Domina atsitiktinė muzika? Atvykote į tinkamą vietą.

Atsitiktinumų muzika, kitaip dar vadinama aleatorine muzika, yra muzikos stilius, kuriame tokie elementai kaip melodija, ritmas ar harmonija paliekami atsitiktinumui! Kompozitoriai iš esmės meta kauliuką, kad nuspręstų, kokia bus kita nata, arba meta monetą, kad pasirinktų ritmą.

Atsitiktinumų muzika, kilusi iš tokių kompozitorių kaip Johnas Cage'as, išmeta tradicinį kompozicijos vadovėlį pro langą ir skatina atsitiktinumą bei netikėtumą. Šiame vadove gilinsimės į šį žavų atsitiktinės muzikos pasaulį ir sužinosime, kaip galite pradėti kurti atsitiktinę muziką patys.

Atsitiktinumų muzikos istorija

Jei pasinersime į šansono muzikos istoriją, pamatysime, kad jos šaknys, tikite ar ne, siekia bent jau XV a. pabaigą. Įsivaizduokite tokius kompozitorius kaip Johannesas Ockeghemas, sukūręs "Missa cuiusvis toni" - mišias, kurias buvo galima atlikti bet kokiu režimu, suteikiant atlikėjams pasirinkimo ir atsitiktinumo skonį.

Persikėlę į XVIII a. pabaigą ir XIX a. pradžią, susidursite su "Musikalisches Würfelspiel", arba muzikiniais kauliukų žaidimais, kuriuose melodijos buvo kuriamos metant kauliukus.

XX a. mums buvo padovanoti intriguojantys prancūzų menininko Marcelio Duchamp'o darbai, kuris 1913-1915 m. bandė atsitiktinumą, sukurdamas kūrinius, padėjusius pagrindą būsimiems tyrinėjimams.

Tačiau 1951 m. amerikiečių kompozitorius Džonas Keidžas (John Cage) savo kūriniu "Music of Changes" iš tikrųjų išplėtė ribas ir pavadino jį "pirmąja kompozicija, kuri iš esmės buvo nulemta atsitiktinių procedūrų". Cage'o metodas atvėrė visiškai naujas galimybes, sujungdamas neapibrėžtumo sąvoką su muzikos kompozicija taip, kad ji vis dar įkvepia ir meta iššūkius.

Šiuolaikinis naudojimas

XX a. pradžioje atsitiktinės muzikos daigai pradėjo dygti amerikiečių kompozitoriaus Charleso Iveso kompozicijose, kurio novatoriškoje kūryboje aleatorinių elementų atsirado dar prieš atsirandant šiam terminui.

Ivesas buvo tam tikras pionierius, eksperimentavęs su netradicinėmis technikomis, pavyzdžiui, persidengiančiais ritmais ir neapibrėžtais elementais, ir taip iš esmės paruošęs dirvą būsimiems atsitiktinumo tyrimams muzikoje.

XX a. trečiajame dešimtmetyje atsirado Henry Cowellas, kuris, įkvėptas Iveso, perėmė šias idėjas ir pradėjo jas įgyvendinti. Cowello požiūris buvo novatoriškas.

Pavyzdžiui, tokiuose kūriniuose kaip "Mozaikos kvartetas" (Styginių kvartetas Nr. 3) jis leido atlikėjams pasirinkti dalių eiliškumą, į atlikimą įnešdamas nenuspėjamumo ir individualios interpretacijos elementą. Cowello kūryba naujai permąstė kompozitoriaus, atlikėjo ir klausytojų santykius.

XX a. ketvirtajame dešimtmetyje amerikiečių kompozitoriai, pavyzdžiui, Alanas Hovhanessas, perėmė ir pritaikė šias aleatorines praktikas savo kompozicijose. Nuo 1944 m. parašytoje pjesėje "Lousadzak" jis pristatė įdomią techniką, kuri tarsi atkartoja Cowello veiklą, tačiau turi savitą požiūrį.

Jis parašė keletą trumpų raštų, kurių kiekvienas turėjo savo ritmą ir aukštį, ir paskyrė juos įvairioms ansamblio dalims. Tuomet jis nurodė muzikantams groti šiuos raštus kelis kartus, bet savo tempu, nesirūpinant, kad jie sinchronizuotųsi su likusiais grupės nariais.

Rezultatas - sodrus, daugiasluoksnis efektas, kai muzika atrodo ir suderinta, ir spontaniška.

Atsitiktinumo muzikos tipas

Atsitiktinumų muzika puiki tuo, kad tai nėra vienodas požiūris.

Iš tiesų kompozitoriai su atsitiktinumu žaidė keliais skirtingais būdais, todėl atsitiktinę muziką galima suskirstyti į tris intriguojančias grupes: atsitiktinių procedūrų panaudojimo metodas siekiant sukurti determinuotą, mobilią formą ir neapibrėžtą notaciją.

Apžvelkime jas išsamiau.

Atsitiktinių procedūrų naudojimas siekiant gauti nustatytą fiksuotą rezultatą

Atsitiktinumų muzikoje atsitiktinių procedūrų naudojimas siekiant sukurti apibrėžtą, fiksuotą partitūrą yra žavus metodas, kai kauliukai metami (taip sakant) komponavimo etape.

Tai reiškia, kad visi muzikiniai elementai yra užfiksuoti dar prieš pradedant galvoti apie kūrinio atlikimą. Klasikinis pavyzdys - 1951 m. Johno Cage'o kūrinys "Permainų muzika", kuriame jis, priimdamas sprendimus dėl kompozicijos struktūros ir garsinių įvykių, rėmėsi senovės kinų pranašystės tekstu I Ching. Rezultatas? Kūrinys, kuris yra visiškai apibrėžtas ir nekintantis atliekant, bet kurio kūrimas buvo kelionė per nežinomybę.

Dar yra Iannis Xenakis, kuris, taikydamas tikimybių teorijas, pasirinko kiek kitokią kryptį ir suformavo sudėtingas "Pithoprakta" tekstūras. Šiame kūrinyje Xenakis naudojo matematinius modelius, kad apibrėžtų kūrinio dinamiką, garsų aukštį ir tankį, taip sukurdamas sudėtingą garsovaizdį, kuris atrodo ir chaotiškas, ir sąmoningas.

Mobilioji forma

Mobili forma perkelia atsitiktinę muziką į atlikimo erdvę, siūlydama unikalų kompozicinių elementų ir atlikėjo pasirinkimo derinį. Taikant šį metodą kompozitorius sukuria sceną, pateikdamas užrašytus įvykius ar muzikos segmentus, tačiau čia yra posūkis: šių įvykių eiliškumas ir išdėstymas paliekamas atlikėjo nuožiūrai atlikimo metu.

Ryškus šio aleatorinės muzikos stiliaus pavyzdys yra 1956 m. Karlheinzo Stockhauseno "Klavierstück XI". Šiame fortepijoniniame kūrinyje Stockhausenas partitūroje pateikia keletą muzikinių fragmentų, o atlikėjas, remdamasis instrukcijomis, realiuoju laiku nusprendžia, kurį fragmentą groti toliau. Šis metodas į kiekvieną atlikimą įneša kintamumo ir spontaniškumo, todėl kiekvienas kūrinio atlikimas tampa unikalus.

Neapibrėžtas užrašas

Šis unikalus aleatorinės muzikos stilius praplečia atsitiktinės muzikos ribas, apimdamas didžiausią neapibrėžtumo laipsnį, kai tradicinė muzikinė notacija užleidžia vietą abstraktesniems vaizdiniams ar žodiniams ženklams.

Neapibrėžtosios muzikos komponavimo metodas išlaisvina kompozicijas iš įprastinių partitūrų suvaržymų ir kviečia atlikėjus interpretuoti muziką labai kūrybiškai ir asmeniškai. Earle'o Browno kūrinys "December 1952" yra šio metodo pavyzdys, kuriame grafinė partitūra sudaryta iš plaukiojančių linijų ir formų, o aukščio, trukmės ir dinamikos interpretacija paliekama atlikėjo nuožiūrai.

Panašiai ir 1951 m. Mortono Feldmano kūrinyje "Intersekcija Nr. 2" atsisakyta tradicinės notacijos ir pasirinkta sistema, kurioje nurodomas tik natų tankis ir bendros aukščio sritys, taip dar labiau pabrėžiant atlikėjo vaidmenį įgyvendinant kūrinį.

Atsitiktinumų muzika filme

Galbūt net nesupratote, bet aleatorinės technikos buvo subtiliai įaustos į kai kurių įsimintiniausių filmų garso takelių audinį. Vienas ryškus pavyzdys - Johno Williamso 1972 m. filmo "Vaizdai" (angl. "Images") garso takelis scenose, kuriose pagrindinis veikėjas patiria ryškias haliucinacijas.

Williams naudojo atsitiktinius muzikinius elementus, kad atspindėtų savo psichologinį pasimetimą.

Markas Snow, dirbdamas su "X failais", į šiuolaikinę erą perkėlė aleatorinės muzikos techniką: Kova su ateitimi" (1998 m.). Naudodamas skaitmeninius akustinių instrumentų pavyzdžius, kuriais buvo manipuliuojama nenuspėjamais būdais, jis sukūrė unikalią atmosferinę muziką, kuri pabrėžė filmo paslapties ir sąmokslo temas.

Tačiau vienas garsiausių pavyzdžių gali būti Howardo Shore'o muzika filme "Žiedų valdovas: Žiedo bičiulystė" (2001). Scenoje su Stebėtoju vandenyje prie Morijos vartų Shore'o partitūroje naudojami neapibrėžtos notacijos elementai, kad scena būtų chaotiškesnė.

Neapibrėžtumo priėmimas

Dėl aleatorinių technikų ir neapibrėžtumo, atsitiktinumų muzika, neapibrėžta muzika arba aleatorinė muzika (kad ir kaip ją vadintumėte), kompozicijoje dažnai ribotas galimybių ir muzikinių parametrų skaičius ir išplečiamas visomis kryptimis.

Į savo kūrinius įtraukdami tokius elementus kaip atsitiktiniai skaičiai, mobilios formos ir neapibrėžta notacija, nesvarbu, ar rašote solo fortepijonui, ar kuriate elektroninę muziką, galite praplėsti tradicinės kompozicijos sampratos ribas.

Tad kodėl gi nepabandžius mesti kauliukų kito projekto metu? Galų gale, muzikos kūrimo azartiniame žaidime šiek tiek atsitiktinumo gali būti jūsų laimėjimo strategija.