Šiandien EDM yra visur.

Jį girdite didžiausiuose muzikos festivaliuose, tokiuose kaip "Electric Daisy Carnival" ar "Tomorrowland", mėgstamiausiame vietiniame bare, namų vakarėliuose ir daugumoje radijo stočių. Beveik ketvirtadalis "Spotify" muzikos yra pažymėta kaip EDM, o 23 % 16-19 metų amžiaus klausytojų jos klausosi.

Juokingiausia, kad EDM net nėra žanras! Tai yra bendras terminas, apimantis įvairius stilius, kurie taip skiriasi vienas nuo kito, kad kai kurie iš jų beveik neturi nieko bendro.

Vis dėlto nuo 2010-ųjų pradžios EDM revoliucija pakeitė šokių kultūrą ir popmuziką į gerąją pusę, seną gerą elektroninę muziką iškeliant į pagrindinę srovę ir nušviečiant gyvybingą didžėjų ir klubų ekosistemą, stumiančią šio naujo judėjimo ribas.

Šiandien analizuosime, kas yra EDM, kaip jis prasidėjo ir kur link jis juda, ir apibrėšime populiariausius jo subžanrus. Straipsnį baigsime skyriumi apie tai, kaip galite kurti EDM naudodami DAW (skaitmeninę garso darbo stotį), todėl jei ieškote būtent to, galite pereiti tiesiai į skyrių " Pradedame kurti EDM".

EDM apibrėžimas

EDM reiškia elektroninę šokių muziką, ir tai iš esmės paaiškina, ką reiškia ši bendra sąvoka: tai muzika, atliekama elektroniniais sintezuotais instrumentais, kurie skirti priversti žmones šokti, pasitelkiant įsimintinus ritmus ir melodijas.

Elektroniniai instrumentai gali būti ir analoginiai, ir skaitmeniniai, taip pat ir garso atrankos bei garso redagavimo procesai. Svarbu nepamiršti, kad terminas "EDM" apima viską, kas sukurta šokiams.

Elektroninė muzika - dar platesnė sąvoka, apimanti tokius muzikos žanrus kaip elektroakustinė, drone ir ambientinė muzika, kurie nėra šokių muzikos žanrai, tačiau vis tiek yra kuriami elektroninėmis priemonėmis arba derinant analoginius ir elektroninius elementus.

Grįžti prie EDM. Atsižvelgiant į žanrų, kurie priklauso šiai kategorijai, įvairovę, sunku rasti bendrų elementų, bet štai keletas jų:

• Visi jie pasižymi ritminiu pulsu, kurio tempas gali būti nuo 60 BPM (Dub) iki 180 ar daugiau (Drum and Bass).
• Dainos paprastai būna lengvai klausomos ir įsimintinos, su įsimintinomis melodijomis ir energinga nuotaika.
• Visiems instrumentams ir balsams taikoma daugybė efektų ir apdorojimo priemonių.
• Dažnai naudojami pavyzdžiai ir iš anksto įrašyta medžiaga.
• Tai muzika, skirta sužadinti klausytojus, kai ji skamba festivaliuose ir vakarėliuose.

Visa kita yra neprivaloma, o kiekvienas žanras turi savo garsinį parašą, kuris jį išskiria iš kitų, todėl EDM yra tokia gyvybinga ir kūrybinga prodiuserių ekosistema.

EDM laiko juosta

Norite tikėkite, norite ne, bet EDM šaknys siekia XX a. 3-iajame dešimtmetyje pradėtą kurti muziką - muzikos komponavimo formą, pagrįstą iš anksto įrašytų garsų maišymu ir modifikavimu.

Tuo metu kompozitoriai pirmą kartą pabandė kurti muziką, naudodami daugiasluoksnius garsus ir jungdami juos į vientisą garsovaizdį. Puikus šios meno formos pavyzdys - Johno Cage'o kūryba.

Tobulėjant technologijoms, tobulėjo ir elektroniniai eksperimentai. Dėl galingesnių elektroninių generatorių šeštajame dešimtmetyje Vokietijoje gimė elektroninė muzika (Elektronische Musik ) - grynosios elektroninės muzikos judėjimas, kuriam vadovavo didysis Karlheinzas Stockhausenas.

(Vokietija tapo fenomenaliu elektroninių eksperimentų katilu, kuriame dešimtmečius gyvavo unikalūs elektroninės muzikos žanrai - nuo kosminės muzikos iki elektropopo ir Berlyno techno. Iki šių dienų Berlynas yra viena iš nepakartojamų EDM entuziastų muzikos krypčių).

Septintojo dešimtmečio pabaigoje ir septintajame dešimtmetyje išpopuliarėjus moduliniams sintezatoriams (pirmasis komercinis Roberto Moogo sintezatorius buvo išleistas 1964 m.) ir būgnų mašinoms, imta plačiau tyrinėti elektroninius garsus.

Disko muzika, pasižyminti "keturių ant grindų" ritmais ir įtraukiančiomis bosinėmis linijomis, yra šiuolaikinio EDM pirmtakė, o pasaulinės sėkmės sulaukė su Giorgio Moroderiu ir Donna Summer. Septintojo dešimtmečio viduryje pasaulinės sėkmės sulaukė ir elektropopas, kurio populiariausi atlikėjai buvo Kraftwerk ir Yellow Magic Orchestra.

Taip pat labai svarbu paminėti dub muzikos ir garso sistemų kultūros įtaką, kuri atsirado Jamaikoje maždaug tuo pačiu metu, ir kuri paskatino remiksų kultūrą bei sustiprino didžėjaus pulto ir mikšerinių stalų, kaip kūrybinių instrumentų, naudojimą.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje visi šie elementai susiliejo ir susimaišė dviejuose miestuose - Čikagoje ir Detroite, kuriuose atitinkamai gimė house ir techno muzika.

"Chicago House" muzika - tai elektronine forma perkurta disko muzika su 4/4 ritmais, sukurtais naudojant būgnų mašinas, prieinamomis melodijomis, giliomis bosinėmis linijomis ir sustiprinta sinkopija.

Detroito techno muzika yra labiau futuristinė, su sunkesniais ritmais ir abstraktesne atmosfera nei house. Joje taip pat būdingi sudėtingesni perkusiniai ritmai.

Dešimtajame dešimtmetyje elektroninės muzikos ekosistemoje visur pasaulyje ėmė rastis naujų atšakų.

Daugelį metų trance muzika buvo pagrindinės elektroninės muzikos varomoji jėga, o Jungtinėje Karalystėje ir Europos klubinėje kultūroje išpopuliarėjo labiau į reivą orientuoti žanrai, tokie kaip jungle ir drum and bass. Prancūzų duetas Daft Punk sukūrė unikalų elektroninės, šokių ir disko muzikos mišinį, kuris pavertė juos pasauliniu fenomenu.

XXI amžiuje išpopuliarėjus DAW sukėlė revoliuciją elektroninės muzikos kūrime, suteikdama galimybę daugybei menininkų eksperimentuoti su muzikos kūrimu net neturint prieigos prie aukščiausios klasės muzikos įrangos ar įrašų studijų.

Taip pereiname prie kito skyriaus: populiariausi EDM žanrai šiuo metu.

EDM žanrų apžvalga

EDM kategorijai priklauso begalė žanrų ir subžanrų, ir kiekvieno iš jų analizė yra už šio straipsnio ribų. Tačiau svarbu suprasti, kuo skiriasi populiariausi EDM stiliai ir kaip turėtumėte žiūrėti į kūrybą, priklausomai nuo to, į kokį žanrą norite orientuotis.

Šiame skyriuje abėcėlės tvarka pateikiamas populiariausių praeities ir dabarties elektroninės šokių muzikos žanrų sąrašas. Kad viskas būtų paprasta ir tvarkinga, prie kiekvieno žanro nurodžiau pagrindines garsines charakteristikas, įprastą tempą ir populiariausius atlikėjus, kurie apibrėžė žanrą.

Acid Techno

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos ir per visą devintąjį dešimtmetį "Acid Techno" buvo populiarus reivo ir pogrindiniuose klubuose. Jį įkvėpė nežemiški "Roland TB-303" sintezatoriaus garsai, jam būdingi pasikartojantys ritmai, minimalistinės tekstūros ir maždaug 140 BPM tempas. Norėdami susidaryti įspūdį, pažiūrėkite Aphex Twin, Richie Hawtin ir Chris Liberator.

Bosinė gitara

Boso muzika - tai platus stilius, apimantis tokius žanrus kaip "Dubstep", "Drum and Bass", "Trap" ir iš esmės viską, kas turi galingą žemą dažnį. Boso muzika paprastai pasižymi sunkiomis žemų dažnių linijomis, kurios įkvėpimo sėmėsi iš Jungtinės Karalystės soundsystem ir garage kultūros. Šio žanro pradininkai yra Skream ir Benga.

Didelio kambario namas

"Big Room House", įkūnijantis festivaliams pritaikytą skambesį, šiuo metu yra didžiausias EDM žanras klubinėje scenoje. Jis išpopuliarėjo 2010-ųjų pradžioje, o Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero ir Afrojack greitai tapo geriausiais šio žanro atstovais. Kaip stilių jį labai lengva atpažinti: masyvūs dropai, paprastos melodijos ir maždaug 128 BPM tempas.

Bitpop

Bitpop - tai elektroninės muzikos žanras, kuriame naudojami senesnių (8 arba 16 bitų) kompiuterių garso lustai, derinami su šiuolaikine įranga ir vokalais. Jis pasižymi nostalgiška nuotaika, o jo tempas svyruoja nuo 100 iki 140 BPM. Klausykitės "Anamanaguchi" ir "Slagsmålsklubben".

Breakbeat Hardcore

"Breakbeat Hardcore" jungia breiko ritmus ir svaiginančią "rave" muzikos atmosferą. Jis atsirado 9-ajame dešimtmetyje Jungtinėje Karalystėje ir paprastai pasižymi greitu 145-155 BPM ar didesniu tempu, stipriais bosais ir sempluotais vokaliniais kabliukais. The Prodigy, ypač ankstyvieji jų albumai, yra geriausi šio stiliaus pavyzdžiai.

Deep House

"Deep House" pasižymi įtraukiančia atmosfera, įsimintinomis boso linijomis, perkusiniais elementais, džiazo akordais ir maždaug 120-125 BPM tempu. Duke Dumont, Robin Schulz ir Maya Jane Coles yra puikūs atlikėjai, kuriuos turėtumėte išbandyti, jei domitės šiuo žanru.

Gilus techno

Skirtingai nei "Deep House", "Deep Techno" pasižymi turtingesnėmis tekstūromis ir labiau hipnotizuojančiu skambesiu. Jis pasižymi pastoviu maždaug 120-125 BPM tempu ir dažnai įtraukia aplinkos garsovaizdžius. Mano nuomone, Donato Dozzy ir Deepchord yra geriausi šiame žaidime.

Downtempo

Downtempo muzikoje susilieja ambient ir chillout muzikos elementai ir sukuria atpalaiduojančią atmosferą. Paprastai jo tempas būna lėtas, 60-90 BPM, kad būtų sustiprinta raminanti, introspekcinė šio žanro atmosfera. Kad susidarytumėte įspūdį, perklausykite "Bonobo".

Būgnai ir bosas

Drum and bass pradėtas kurti Jungtinėje Karalystėje dešimtojo dešimtmečio pradžioje ir šiuo metu išgyvena didelį sugrįžimą. Jo tempas yra apie 160-180 BPM, jam būdingi greiti breiko ritmai, skambios bosinės linijos ir sudėtingi ritmai, įkvėpti džiazo būgnų, kurie yra steroidai. Rekomenduočiau klausytis Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie ir Noisia.

Dub Techno

Dub techno pasižymi giliu skambesiu, skatinančiu susimąstyti, ir įtraukiančia dub atmosfera, todėl yra pagrindinis pogrindinių klubų elementas visame pasaulyje. Jo tempas svyruoja nuo 110 iki 120 BPM. Šio žanro pradininkai yra tokie atlikėjai kaip Basic Channel ir Deepchord.

Dubstep

Dubstepas buvo 2000-ųjų vidurio žanras, kurio sunkios bosinės gitaros ir sinkopuoti ritmai darė įtaką visiems kitiems pagrindiniams žanrams - nuo sunkiojo metalo iki popmuzikos. Jo tempas - apie 140 BPM, o atmosfera - tamsi, mąsli. Šis žanras gali būti gana įvairus, tačiau neabejotina, kad Burial sukūrė žanrą apibrėžiantį garso parašą, todėl jei norite sužinoti daugiau apie šį stilių, peržiūrėkite jo diskografiją.

Electro House

"Electro House" išpopuliarėjo 2000-ųjų pradžioje, kai house muzika ir elektro įkvėpti garsai, sunkios bosinės linijos ir 125-135 BPM tempas tapo populiarūs. Deadmau5 ir Davidas Guetta padarė šį žanrą pagrindiniu.

"Electro Swing

"Electro Swing" yra įdomi senovinės svingo muzikos ir šiuolaikinių elektroninių ritmų sintezė, kurioje vyrauja unikalus požiūris į šiuolaikinį EDM, t. y. 110-130 BPM tempo ritmai ir gausiai naudojami varinių pučiamųjų semplai. Peržiūrėkite Parov Stelar ir jo didžiulę produkciją, kad pajustumėte geriausią šio žanro patirtį.

Ateities bosas

"Future Bass" pasižymi šiltesnėmis vibracijomis ir labiau pakiliu skambesiu nei žanrai, iš kurių jis įkvėptas, dažniausiai dubstep ir trap. Jis išpopuliarėjo 2010-ųjų viduryje, o jo tempas svyruoja nuo 130 iki 175 BPM. Per pastarąjį dešimtmetį šį žanrą išpopuliarino Flume ir Illenium, nors atrodo, kad 2020-aisiais "Future Bass" prarado pagreitį.

Glitch

Glitch muzikoje naudojami skaitmeniniai iškraipymai, trikdžiai ir netikėti garsai, kad būtų sukurtas eksperimentinis garsovaizdis, kurį paprastai lydi elektronikos įkvėptas ritmas. Tokie atlikėjai kaip Autechre, Apparat ir Tim Hecker yra puikūs šio žanro atstovai.

Hardstyle

Labai populiarus Nyderlanduose, Belgijoje ir Italijoje, "Hardstyle" - tai smarkiai iškraipytais smūgiais ir uždegančiomis melodijomis pasižymintis žanras. Jo tempas paprastai svyruoja apie 140-150 BPM. Headhunterz ir Showtek šį žanrą atliko garsiausiuose pasaulio festivaliuose.

Pramonės

Industrinė muzika gali būti labai įvairi - nuo ambientinės iki metalo muzikos ir bet ko tarp jų, tačiau visuomet rasite distopinį jausmą, kuris kažkaip jungia visus šio žanro variantus. Vieni žinomiausių šio žanro atstovų yra "Nine Inch Nails" ir "Front 242".

Lo-Fi

Prasta garso kokybė, švelnūs ritmai, aplinkos triukšmas ir ramus maždaug 60-90 BPM tempas - tai sėkminga "lo-fi" žanro formulė, kuri per pastarąjį dešimtmetį tapo itin populiari, ypač dėl to, kad puikiai tinka mokymuisi ir atsipalaidavimui. Tokie atlikėjai kaip "Nujabes" ir "Jinsang" tapo šio žanro pradininkais su savo raminančiais, nostalgiškais kūriniais.

Minimalus techno

Minimal Techno - tai XX a. dešimtojo dešimtmečio pradžioje išpopuliarėjusi sumažinta techno versija su pasikartojančiais ritmais, minimalistiniais elementais ir 120-130 BPM tempu. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos ir Mika Vainio - vieni didžiausių prodiuserių, tyrinėjusių šį hipnotizuojantį žanrą.

Progresyviosios muzikos namai

Progressive House - tai trance įkvėptas house muzikos stilius, pasižymintis melodingomis struktūromis, euforiškais drop'ais ir dažniausiai 125-130 BPM tempu. Tačiau, palyginti su pakiliu trance, jis taip pat pasižymi sudėtingesne struktūra, sudėtingais ritminiais sluoksniais ar melodiniais modeliais. Išgirskite Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia ir Lane 8.

Trance

Trance muzika - tai gryna euforija, paversta garsais. Šis žanras, pasižymintis įtraukiančiomis melodijomis, įdomiu tempu (iki 150 BPM), jaudinančiu augimu ir išsiskyrimu, išpopuliarėjo 90-aisiais ir nuo to laiko nepalieka šokių aikštelių. Rekomenduočiau žanrą pradėti tyrinėti nuo meistrų: Armin van Buuren, Paul van Dyk ir Tiesto.

JK garažas

"UK Garage" atsirado XX a. 9-ajame dešimtmetyje Jungtinėje Karalystėje kaip sinkopuotų 2 stepo ritmų mišinys su šokių ir R&B elementais. Įkvėptas jungle judėjimo, bet labiau prieinamas paprastiems klausytojams, šis žanras greitai išpopuliarėjo visame pasaulyje ir išsišakojo į daugybę subžanrų - bassline, future garage, grime ir dubstep. El-b ir "Groove Chronicles" yra vieni geriausių šį žanrą tyrinėjančių atlikėjų.

Vaporwave

"Vaporwave" yra žavus mikrogeneracijos žanras, kuriame retro estetika dera su siurrealistiniu pojūčiu. Paprastai tai sulėtinti semplai, kurių tempas yra apie 60-90 BPM, primenantys 80-ųjų ir 90-ųjų popkultūrą, taip pat praėjusių laikų reklamos ir liftų muziką. Bėgant metams šis žanras buvo naudojamas kaip priemonė šiuolaikinei technokultūrai atskleisti (ir kritikuoti). Jei jus domina šis paslėptas EDM kampelis, būtinai peržiūrėkite "Telepath" ir "Saint Pepsi".

EDM gamybos pradžia

Pirmasis jūsų kūrinys gali neskambėti kaip pasaulinis hitas, tačiau žengti pirmuosius žingsnius EDM muzikos kūrimo pasaulyje nėra sunku. Reikia tam tikros programinės įrangos ir įskiepių, bet po to tereikia tik praktikuotis, praktikuotis ir dar kartą praktikuotis!

Toliau rasite, mano nuomone, geriausią požiūrį kuriant EDM muziką. Kiekvienas žanras yra skirtingas, bet, kiek žinau, ši struktūra puikiai tinka visiems elektroninės šokių muzikos kategorijai priskiriamiems stiliams.

Pasirinkite DAW

Galėtume ištisas dienas kalbėti apie tai, kokį DAW turėtumėte pasirinkti, bet pabandykime viską supaprastinti.

Dauguma profesionalių DAW, jei ne visos, atitiktų jūsų, kaip EDM prodiuserio, poreikius, ypač jei esate pradedantysis. Jei "GarageBand" yra viskas, ką turite arba galite sau leisti (ji nemokama), naudokitės ja. Jei nenaudojate "Apple" produktų, rinkitės "Cakewalk" (vėlgi nemokama, bet skirta "Windows").

Jei galite investuoti šiek tiek daugiau ir norite išmokti profesionaliai kurti kūrinius, EDM gamintojams rekomenduočiau du išskirtinius DAW: "Ableton Live" ir "FL Studio".

"Ableton Live" yra populiariausias DAW, kuris dėl savo ikoninės kilpų kūrimo sistemos yra fenomenalus EDM produkcijai. Dar vienas puikus pasirinkimas elektroninės muzikos gamintojams - "FL Studio", turinti profesionalią garsų biblioteką ir itin intuityvią būgnų mašiną bei MIDI klaviatūrą.

Nepaisant to, kad ir kokią DAW turėtumėte, joje turėtų būti pakankamai įrankių ir garsų, kad galėtumėte sukurti pagrindinį EDM kūrinį. Kaip pamatysite toliau, aš nenaudoju nei "Ableton Live", nei "FL Studio", bet vis tiek galiu sukurti EDM kūrinį nuo nulio. Taigi per daug nesikoncentruokite į įrankį, o verčiau sutelkite dėmesį į tai, kaip galite sukurti tobulą EDM kūrimo darbo eigą savo pasirinktame DAW.

Dar kartą kartoju, bet kuri DAW gali būti gera, jei žinote, kaip ji veikia. Neskubėkite išbandyti kelių skirtingų darbo stočių (daugumą jų galima išbandyti nemokamai) ir pažiūrėkite, kuri geriausiai tinka jūsų darbo procesui.

Prieš pradėdamas norėčiau paaiškinti, kad elektroninės muzikos kūrime nėra auksinės taisyklės. Be to, pavyzdžiui, hiphopo ir techno prodiuserių darbo eiga gali smarkiai skirtis.

Tai reiškia, kad tikiuosi, jog toliau pateiktoje darbo eigoje rasite naudos, tačiau galite turėti visiškai kitokį požiūrį į muzikos kūrimą ir vis tiek leisti išskirtinę muziką.

Tempas ir būgnų ritmas

Pradėti norisi nuo būgnų ritmo, o pradėti reikia nuo keturių ant grindų.

Pasirinkite kūrinio greitį pagal žanrą, kuriame dirbate. Jei kuriate klasikinę šokių ar tech-house dainą, rinkitės 126-132 BPM.

Šiame vadove kaip DAW naudosiu "Studio One":

Nustatyti tinkamą projekto tempą prieš pradedant darbą yra svarbu dėl įvairių priežasčių, bet daugiausia dėl to, kad norite išgirsti, kaip jūsų pavyzdžiai skambės tokiu greičiu, kokiu bus baigtas kurti kūrinys. Gali būti, kad vokalo pavyzdys puikiai skamba 126 BPM greičiu, bet labai dirbtinai - 132 BPM greičiu, todėl tempą rinkitės išmintingai ir įsitikinkite, kad pasirinkote tinkamus pavyzdžius savo kūriniui.

Tada sutelkite dėmesį į "kick", kuris yra jūsų EDM kūrinio pagrindas. DAW programoje pridėkite naują mono takelį, pasirinkite iš bibliotekos jums patinkantį smūgio būgno garsą (dauguma DAW programų turi integruotą biblioteką, o jei jos nėra, internete yra daug nemokamų bibliotekų).

Tada nukopijuokite ir įklijuokite savo mušamųjų garsą į naująjį taktą ir pridėkite mušamųjų garsą prie kiekvieno pirmojo takto. Tada tiesiog pažymėkite visą atkarpą ir dubliuokite ją tiek, kiek norite, kad būtų ilgas jūsų takelis.

Jei viskas atlikta teisingai, jūsų EDM kūrinys dabar turėtų atrodyti taip:

Tokiose DAW, kaip minėtosios "Ableton Live" ir "FL Studio", įdiegtos intuityvios kilpų sistemos ir fortepijoniniai ritinėliai, todėl ritmų kūrimas tampa tiesiog pasivaikščiojimu. Tačiau apskritai, jei teisingai nustatysite tempą ir į visus ritmus įtrauksite "kick drum" būgną, turėtumėte išgirsti pažįstamą šokiams būdingą garsą.

Dabar sutelkime dėmesį į mušamuosius būgnus, kurie yra jūsų dainos varomoji jėga.

EDM sraigtiniai būgnai paprastai groja kartu su mušamaisiais būgnais ketvirtį natų arba groja greitesnius ritmus, nes jie veda prie drop sekcijos. Štai pavyzdys, kaip atrodo pagrindinis būgnų ir snaiperių ritmas:

EDM dainų būna įvairių formų ir pavidalų, ir ne visa klubinė muzika yra "keturi ant grindų". Tačiau tai yra puikus atspirties taškas, jei kuriate savo pirmąją EDM melodiją.

Jei naudojate pavyzdžius, įsitikinkite, kad ritmai puikiai sinchronizuoti, ir patikrinkite garsumo lygį, kai vienu metu groja mušamieji ir mušamieji būgnai. Lengva gauti iškraipytą garsą, nes dauguma EDM garsų sukurti taip, kad būtų kuo garsesni.

Bosinė linija

Net jei jau turite galvoje melodiją, visada verta pradėti nuo boso linijos, nes ji bus tiltas tarp akordų ir ritmų, kurie apibrėš jūsų dainą.

Iš pradžių rekomenduočiau viską daryti paprastai. Vėliau visuomet galėsite jį patobulinti, bet kol kas sukurkite kažką, kas būtų nuotaikinga ir įsimintina.

Kalbant apie bosinę gitarą, svarbu rasti tobulą pusiausvyrą tarp groove ir subtilumo. Kai kuriuose žanruose, pavyzdžiui, minimal techno, bosas gali būti pagrindinis dainos elementas, tačiau apskritai jis turėtų būti rišamoji grandis tarp ritmo ir melodijos, suteikianti jiems gilumo ir neužgožianti jų.

Hi Hat ir Crash lėkštės

Kultinis garso inžinierius Steve'as Albini hi-hat pavadino "išties šėtonišku instrumentu", nes įrašinėjant būgnus ji visada yra pakeliui. Taip gali būti indie roko muzikoje, tačiau kalbant apie EDM, kruopščiai sukurta hi-hat sekcija dažnai būna tai, kas kūrinį paverčia įspūdingu.

Naudokite uždarų ir atvirų hi-hat garsų derinį, kuris užpildytų ritminę sekciją aukšto dažnio elementais, ir įsitikinkite, kad hi-hat papildo esamą ritmą ir sustiprina groove.

Kai kurie kūriniai gerai veikia su minimaliu hi-hat kiekiu, o kiti yra išbaigtesni, kai hi-hat nuolat skamba. Skirtingai nei su "kick" ir "snare" būgnais, su "hi-hat" galite būti be galo kūrybingi.

Nėra vieno universalaus sprendimo, kai kalbama apie hi-hat. Vienintelis dalykas, kurio reikia nepamiršti, yra tai, kad ji turėtų atitikti visų kitų dainos elementų ritmą ir paįvairinti būgnus akcentais bei efektais.

Šiame pavyzdyje naudojau ankstesniam kūriniui sukurtą būgnų kilpą, tačiau turėtumėte suprasti idėją:

Melodija ir akordų progresija

Dabar, kai EDM kūrinio pagrindas jau sukurtas, metas jį praturtinti akordais ir melodijomis.

Vėlgi, niekas nėra tvirtai nustatyta, tačiau rekomenduoju sutelkti dėmesį į šiuos aspektus toliau nurodyta tvarka:

1) bosinė linija, kurią jau aptarėme

2) Akordai

3) Melodija

4) Vokalas (jei yra)

Tokiu būdu sukursite dainos garsinį peizažą nuo pat pradžių ir tikėtina, kad bus lengviau sukurti vientisą melodiją.

Nereikia nė sakyti, kad jums labai padės akordų progresijos ir muzikos skalių supratimas. EDM kūriniai paprastai nėra sudėtingi kompozicijos požiūriu, tačiau vis tiek turi būti muzikalūs, kad skambėtų padoriai.

Galite atgaivinti kultinę melodiją tiesiog atsitiktinai grodami savo MIDI klaviatūra, tačiau supratimas apie skirtingų klavišų santykį gali padėti kompozicijoms suteikti įvairovės ir gilumo, taip pat padaryti jas panašesnes į pasaulinius hitus, kuriuos bandote imituoti.

Į savo kūrinį įtraukiau keletą sintezatoriaus melodijų, kad praturtinčiau skambesį:

Dainos struktūra

Galbūt pastebėjote, kad daugelio EDM kūrinių struktūra yra panaši.

Iš dalies taip yra todėl, kad prodiuseriai nori iš karto patraukti klausytojų dėmesį pažįstamu išdėstymu, tačiau yra dar vienas svarbus veiksnys, į kurį turėtumėte atsižvelgti, jei norite, kad jūsų daina būtų grojama klubuose: ją reikia padaryti "tinkamą didžėjams".

Maišydami du kūrinius, didžėjai turi turėti laiko, kad galėtų sujungti dainas, kol pereis prie kitos melodijos, todėl dainas reikia pradėti lėtai, net tik nuo ritmo, ir palaipsniui įvesti likusią garso tekstūrą.

Tas pats pasakytina ir apie dainos pabaigą. Paprastai gera praktika yra viena minutė dainos pradžiai sukurti, o kita minutė - viską nuimti, kol lieka tik ritmas.

Visada galite paskelbti dvi dainų versijas, kaip tai daro daugelis prodiuserių. Būtent tai ir reiškia terminai "Radio Edit" arba "Extended Version", kai juos matote dainos pavadinime.

Nėra auksinių taisyklių, kas turėtų būti tarp intro ir outro, tačiau neabejotina, kad build-up ir drops vaidina svarbų vaidmenį visuose EDM žanruose.

Kūrinys yra crescendo - tai dainos momentas, kai įgaunate pagreitį ir ruošiate klausytojus tam, kas ateis, t. y. kritimui. Paprastai build-up apima būgnų partiją be kick'o ir keletą melodinių partijų, ir skleidžia lūkesčio jausmą, būdingą visiems EDM žanrams.

"Drop" yra energingiausia dainos dalis, kurioje staiga pasikeičia melodija, boso linija ar ritmas, o perkusiniai elementai ir žemo dažnio garsai suaktyvina klausytojus.

Kad daina būtų dinamiškesnė, turėtumėte kaitalioti energingus momentus su ramesnėmis dalimis, dar vadinamomis "breaks" arba "breakbeats". Tai dainos akimirkos, kai dainoje mažiau skamba tik melodija arba ritmo sekcija, kad daina įgautų judesio pojūtį ir sudomintų klausytoją.

Sluoksniai

Ankstesniuose skyriuose matėte, kaip sukūriau pagrindinę dainos struktūrą. Ši melodija toli gražu nėra išbaigta, nors yra ritmas, boso linija, pagrindinė melodija ir visa kita. Kodėl?

Kai jau turite dainos eskizą, laikas ją patobulinti, pridedant daugiau perkusinių ir melodinių elementų, sumaišykite visus elementus, suteikite kiekvienam naudojamam garsui gilumo ir tekstūros.

Būtent čia ir slypi prodiuserio unikalumas: gebėjimas sukurti unikalų garso parašą, sujungti skirtingus elementus taip, kaip to nedaro joks kitas muzikos prodiuseris.

Prieš publikuojant dainas, jas būtina tiksliai suderinti, nes tai neabejotinai pagerins jūsų kūrinius ir leis jums skambėti profesionaliau ir kūrybiškiau.

Labai svarbus vaidmuo tenka garsumo reguliavimui ir panoramavimui. Kiekvienas dainos elementas turi būti aiškiai girdimas ir turėti tam tikrą vietą garso scenoje. Susikertantys instrumentai tik sukels sumaištį ir dainą padarys nemalonią.

Perklausykite dainą naudodami skirtingas ausines ar garsiakalbius, kad įsitikintumėte, jog ji puikiai skambės kuo daugiau atkūrimo sistemų. Šis procesas taip pat padės jums supaprastinti postprodukcijos procesą, apie kurį pakalbėsime po akimirkos.

Įskiepiai, efektai, garso bibliotekos

Dauguma DAW turi garsų ir efektų biblioteką, kurią galite naudoti pradėdami kurti muziką. Įsitikinti, kad turite savo poreikiams tinkamus garsus ir efektus, taip pat išmokti, kaip kuo geriau juos naudoti, bus svarbi jūsų, kaip menininko, kelionės dalis.

Rekomenduoju pradėti nuo to, ką turite savo DAW. Neužpildykite bibliotekos įskiepiais ir efektais, kurių niekada nepanaudosite, o sutelkite dėmesį į kelių turimų įrankių įvaldymą ir atnaujinkite juos tik tada, kai pajusite tam poreikį.

Gali būti viliojanti mintis atsisiųsti visas nemokamas bibliotekas, kurias galite rasti internete, bet patikėkite, tai turės neigiamą poveikį jūsų darbo eigai. Jei turėsite šimtus smūginių būgnų, galiausiai, kurdami ritmą, imsite dvejoti dėl kiekvieno priimto sprendimo.

Didieji muzikos prodiuseriai iki 2000-ųjų pradžios turėjo tik nedidelę dalį šiandien turimų efektų ir garsų, tačiau jie vis tiek galėjo sukurti nesenstančias melodijas. Nesakau, kad turėtumėte nusipirkti ritininę juostą ir pradėti kurti muziką visiškai analogiškai, bet rekomenduočiau sumažinti savo biblioteką iki minimumo, kad maksimaliai padidintumėte savo kūrybinį darbą.

Baigti kurti takelį

EDM kūrinio maišymas ir masteringas iš pradžių gali būti bauginantys, tačiau teisingai atlikti šie du postprodukcijos procesai išryškins jūsų dainos grožį ir padės jums užmegzti geriausią ryšį su klausytojais.

Nesigilinsiu į muzikos maišymo ir masteringo sąvokas, tačiau paaiškinsiu šiuos procesus ir ko turėtumėte tikėtis iš kiekvieno iš jų.

Maišymas - tai visų dainos elementų sujungimas, kad visa daina skambėtų darniai ir nuosekliai, kad visi instrumentai turėtų savo vietą garso scenoje ir kad klausymas būtų malonus.

Masteringas padeda pasiekti pramonės standartą garsumo požiūriu, kartu pagerindamas tam tikrus kūrinio elementus, kad jie labiau atitiktų atitinkamą muzikos žanrą. Tai yra paskutinis muzikos kūrimo etapas, kai prieš paskelbimą dainai suteikiami paskutiniai akcentai.

Jei muzikos nekuriate tik dėl pramogos, abu procesai yra būtini, jei norite, kad jūsų dainas įvertintų ir jomis dalytųsi jūsų auditorija. Nors galite patys redaguoti savo kūrinius ir patys pasirūpinti pogamybiniu procesu, yra profesionalių garso inžinierių, kurie gali padaryti taip, kad jūsų kūrinys išties spindėtų, todėl, jei norite, kad jūsų kūrinys būtų sėkmingas, apsvarstykite galimybę pasamdyti maišymo arba masteringo inžinierių.

Galutinės mintys

Ir tai viskas, ką žinau apie elektroninę šokių muziką.

Tikiuosi, kad šis vadovas padės jums geriau suprasti ir ištirti šį žanrą, o jei tai jūsų pirmieji žingsniai EDM muzikos kūrimo pasaulyje, linkiu jums sėkmės ir tikiuosi išgirsti jūsų kūrinius "Ultra" muzikos festivalyje!