Elektroninę šokių muziką sudaro daugybė subžanrų, kai kurie iš jų šiuolaikiniame muzikos pasaulyje atsirado visai neseniai. Future bass žanras, susiformavęs tik maždaug prieš dešimtmetį, įsitvirtino kaip muzikos kategorija, kuri dar ilgai palies gyvenimą po 2010-ųjų.
Tačiau kas yra future bass ir kaip atsirado šis žanras? Paaiškinsime, kas tiksliai yra šis žanras, apibrėšime kai kurias pagrindines jo savybes ir pasidalysime žymiausių future bass atlikėjų novatoriškais darbais, kad toliau galėtumėte mėgautis šiuo nuostabiu elektroninės muzikos pasaulio kampeliu.
Ateities basų gitarų supratimas
Future bass - tai elektroninės muzikos žanras, kuriam būdingi tekstūriniai sintezatoriai. Galvokite apie bosines linijas, trapo įtakos turinčius būgnus ir sudėtingą melodinį skambesį. Future bass terminas atsirado 2010-aisiais, o jį išpopuliarino tokie atlikėjai kaip Cashmere Cat, San Holo, Flume ir Mura Masa. Šio žanro pradininkais laikomi prodiuseriai Hudson Mohawke ir Rustie.
"Future bass" dažniausiai būna 4/4 laiko, o aukštas BPM svyruoja nuo 130 iki 170. Šis žanras kontrastuoja su sunkiu bosų ir subbosų skambesiu, blizgančiais melodiniais priedais ir pulsuojančiais sintezatoriais, dažnai kuriamais minkštomis arba aktyviomis kvadratinėmis bangomis.
Kokie yra keletas "Future Bass" kūrinių pavyzdžių?
Geriausias būdas suprasti savitą "future bass" skambesį - pasiklausyti kelių garsių, energingų "future bass" kūrinių. Štai trys išskirtiniai šio žanro kūriniai:
Po šviesos pagal Rustie
2011 m. išleistas "Rustie" albumas " Glass Swords " iš esmės yra priskiriamas prie ankstyvųjų "future bass" garsų apibrėžimo. Atkreipkite dėmesį, kad kūrinyje " After Light" galite pajusti, kaip emocijos įsilieja į sintezatoriaus akordų progresiją, ir tik tada pasinerti į kūrinio pabaigą su banguojančiu bosu, trap snare ir ausį traukiančiais vokalo kirčiais:
You and Me Remix pagal Flume
Flume's remix of You and Me by Disclosure and Eliza Doolittle is credited with bringing the future bass sound to the masses. Jame skamba sinkopuotos melodijos, tekstūrinis garso dizainas ir stiprūs pulsuojantys boso ritmai po melodingų sintezatorių kūrinių.
Šviesa pagal "San Holo
"San Holo" kūrinys "Light" - tai klasikinis ateities boso kūrinys, kuriame groovy sintezatoriai, trapiniai būgnai ir vokalas - visa tai sukuriama iki skambaus kritimo su daugybe subboso:
Pagrindiniai ateities bosinės muzikos žanro bruožai
Dabar, kai jau išklausėte keletą "Future Bass" klasikos kūrinių, apibrėžkime kai kurias pagrindines "Future Bass" žanro savybes:
"Trap" būgnai, "Halftime Meter" ir greitas BPM
"Future bass" kūrinių BPM paprastai būna greitas, svyruoja nuo 130 iki 170, nors žemasis taktas dažnai išreiškiamas pusvalandžiu, todėl gali susidaryti įspūdis, kad kūriniai yra lėtesni, nei yra iš tikrųjų. Būgnams didelę įtaką daro trapas - metalinės hi-hat, snares, kicks su smarkiais transientais. Kaip ir trapo bei dubstepo muzikoje, snare dažnai būna trečiajame takte.
Bosų garso dizainas
"Future bass" bosiniai garsai yra pagrindinė šou žvaigždė, dažnai lemianti dainų kritimą ar refreną, sukurianti tamsų kontrastą su ryškesniais melodiniais elementais, išreikštais sintezatoriais ar vokalu.
Moll ir džiazo akordų struktūra
Viena iš elektroninės šokių muzikos "future bass" idėjų yra ta, kad į ją dažnai įtraukiamos sudėtingesnės akordų progresijos, pavyzdžiui, džiazo turnaround akordų seka arba ii V I progresija.
Įkvėpimas, slypintis už lyrinio turinio future bass muzikoje, taip pat gali turėti daugiau emocijų nei tai, ką galite rasti gretimuose elektroniniuose garsuose. Naudodami 7-ąjį ir kartais 9-ąjį akordus, kai kurie future bass muzikos kūriniai praplečia savo kūrinius sodriais, euforiškais garsovaizdžiais.
Sunkus automatizavimas, suspaudimas ir FX
FX ir unikalaus garso dizaino naudojimas labai prisideda prie to, kad future bass muzika išsiskiria iš panašių žanrų, pavyzdžiui, melodingo house.
Pavyzdžiui, perėjimuose tarp būsimų bosinių dainų sekcijų naudojamas intensyvus automatizavimas, naudojant pulsuojantį garsumą ir suspaudimą, kad būtų sustiprintas kūrinio ritmas. Dauguma future bass kūrinių turi agresyvią šoninę grandinę, kuri pabrėžia tam tikrus būgnų smūgius, pavyzdžiui, kick arba snare, o akordus arba bosą laikinai nutyli.
Future bass atlikėjai, tokie kaip Flume, taip pat naudoja unikalius semplus, pavyzdžiui, metalo garsus ir nemuzikinius elementus, kurie naudojami vietoj tradicinių semplų. Vokalai dažnai kapojami arba smarkiai apdorojami derinimo įskiepiais ar kitais efektais. FX ateities bosuose yra pirmoje vietoje: kartais išgirsite riserius, smūgius ir kitus garsus, beveik tokius pat garsius kaip ir vokalas.
Sintezatoriaus naudojimas
Ateities bosinėje muzikoje sintezatorius yra plačiai paplitęs tiek pagrindiniuose akorduose, tiek melodinėse linijose. Future bass naudoja stipriai moduliuotus akordus, remiasi pjūklo ir kvadratinėmis bangomis su dažna osciliatoriaus moduliacija, kad sukurtų platų, dinamišką skambesį.
Kai kuriose "Future Bass" muzikos rūšyse sudėtinga harmonija kuriama šiek tiek keičiant tam tikrų elementų aukštį. Sintezatoriai paprastai arpeggioja per visą future bass dainą, kad sustiprintų energiją prieš arba po kūrinio.
Ateities bosų žanro magija
Muzikos prodiuserius įkvepia žinia, kad ne per seniausiai atsirado naujas elektroninės šokių muzikos subžanras. Future bass paliko apčiuopiamą įtaką šiandienos muzikos kraštovaizdžiui, normalizuodamas ir viliodamas klausytojus sinkopuotu vokalinių skambesių naudojimu ir kurdamas tankių, džiazu alsuojančių sintezatoriaus akordų progresijų ir sunkiai įveikiamų snares, kicks ir bass linijų emocijų sintezę.
Norite tikėti ar ne, bet jei norite žengti dar toliau, yra ir "future bass" subžanrų. Tokie subžanrai kaip "Kawaii future bass" ir "J-future core" toliau plėtoja future bass elementus, tačiau turi savų garsinių vingių.
Viena aišku, kad būsimųjų bosinės muzikos atlikėjų sukeltas judėjimas greitai neišnyks. Smagiai praleiskite laiką tyrinėdami ateities boso erdvę ir naudodamiesi ja, kad įkvėptumėte savo kūrybą!
