Nėra nieko panašaus į tai, kaip užkliūti už grupės, turinčios 4 000 grojimų "Spotify", neturinčios "Wikipedia" puslapio ir albumo viršelio, kuris atrodo taip, tarsi būtų sukurtas "MS Paint" programa, ir iškart pagalvoti: "Tai yra viskas, ko ieškojau." Jūs nepažįstate grupės. Jūsų draugai nežino grupės. Tiesą sakant, grupės tėvai galbūt net nežino, kad jie yra grupėje. Bet pirmą išgirstą dainą? Ta daina atrodo tarsi sukurta jums.
Tokia yra nepriklausomos muzikos magija.
Iš karto paaiškinkime vieną dalyką: indie nėra tik žanras. Tai visa dvasinė būsena. Gerai, tai gali skambėti šiek tiek nuvalkiotai, bet tam tikra prasme tai tiesa. Indie atlikėjai atsisako žaisti pagal taisykles. Jie leidžia įrašus savo miegamuosiuose su nuliniu rinkodaros biudžetu ir kažkokiu būdu sukuria kultą "Discord" serveryje, pilname hiper-internetinių vinilų nerdų.
Šiame straipsnyje gilinsimės į indie pasaulį: kas tai yra, iš kur tai atsirado, kodėl tai svarbu ir kaip atpažinti tikrą sandorį, o ne "bandwagon fake-out".
"Indie" istorija ir kilmė
Jei indie muzika turėtų genealoginį medį, ji neaugtų tvarkingomis, simetriškomis šakomis. Jis atrodytų kaip susipynęs kratinys. Nepaisant to, štai pusiau sutrumpinta versija, kaip "indie" iš etiketės logistikos termino tapo visaverčiu gyvenimo būdu.
"Pasidaryk pats" įrašų etikečių gimimas
Grįžkime į septintojo dešimtmečio pabaigą ir aštuntojo dešimtmečio pradžią. Pankas ką tik pravėrė muzikos pramonės duris, o po jo pasipylė menininkų, kurie suprato, kad: "Palaukite, mums nereikia didžiųjų leidyklų , kad galėtume leisti įrašus?"
Nepriklausomos įrašų kompanijos, tokios kaip "Rough Trade" (JK), "SST Records" (JAV), "Factory Records" ir "Dischord", gimė iš nusivylimo ir laisvės.
Tai buvo pramonės judėjimai. Jie spaudė vinilus mažomis partijomis, patys spausdino įmautes ir muziką traktavo kaip misiją, o ne kaip produktą. Jie egzistavo už didžiųjų leidybinių kompanijų pinigų ir įtakos ribų, ir šis "nepriklausomas" statusas davė pradžią terminui, kurį vartojame iki šiol: indie.
Devintojo dešimtmečio pogrindžio scenos
Aštuntajame dešimtmetyje indie muzika tapo visaverte kultūra. Kolegijų radijo didžėjai grojo neaiškių vietinių grupių įrašus, kasetės buvo perduodamos kaip kontrabanda, o gerbėjų žurnalai buvo su meile kseroksuojami ir susegami rankomis.
Dėl kasečių kultūros dalytis muzika tapo labai pigu. Nepriklausomos grupės buvo vietinės legendos, grojančios VFW salėse ir namų vakarėliuose, o koledžų radijo stotys dažnai buvo vienintelės vietos, kur buvo galima išgirsti šiuos atlikėjus. Jos tapo skonio formuotojomis, ypač atsiradus CMJ (College Music Journal) reitingams.
Dešimtojo dešimtmečio proveržio era
Vėliau atėjo 9-asis dešimtmetis, kuris, ko gero, buvo indie paauglystės laikotarpis. Tokios grupės kaip Pavement, Pixies ir Guided By Voices įnešė lo-fi produkcijos ir nestandartinio žavesio į mainstream'o kraštą. Tai buvo "tyčinio keistumo" aukso amžius.
Nepriklausomi atlikėjai gavo didesnę sceną dėl alt-roko sprogimo ir koledžų radijo tinklų plėtros. Tuo tarpu Jungtinėje Karalystėje tokie su britpopu susiję indie atlikėjai kaip " Blur" ir " The Libertines" pasinaudojo kitokia antipopo charizma.
Tuo metu jis vis dar buvo menkas, bet dabar turėjo gerbėjų už pogrindžio ribų.
2000-ieji - dabartis
2000-ieji sugriovė sargybą. Šiuo metu nereikėjo nei leidybinės kompanijos, nei net studijos. Naudodamiesi tokiomis platformomis kaip "MySpace", "Bandcamp", o vėliau ir "SoundCloud", atlikėjai galėjo antradienį savo miegamajame įrašyti dainą ir iki penktadienio ją išplatinti.
Prisiminkite "Arcade Fire" ir "Bon Iver", kurie pradėjo naują indie folk bangą, ir tokius miegamojo popmuzikos atlikėjus kaip Clairo ar Alex G, kurie ištrynė ribas tarp indie roko, popmuzikos ir lo-fi.
Srautinė transliacija pakeitė prieigą prie šių atlikėjų, o socialinės žiniasklaidos platformos, tokios kaip "TikTok", pakeitė atradimą. Tačiau tas pats indie etosas tebėra gyvas ir sveikas.
"Indie" apibrėžimas šiandien
Šiais laikais terminas "indie" yra šiek tiek slidus. Tai viena labiausiai mėgstamų ir diskutuojamų šiuolaikinės muzikos etikečių. Tad kas iš tikrųjų 2025 m. ką nors padaro indie? Ar tai skambesys? Dvasia? Rinkodaros biudžeto dydis?
Taip, iš dalies.
Trys pagrindinės nepriklausomos muzikos kryptys
Indie dažniausiai skirstoma į tris pagrindines grupes:
1. Leidykla / finansai: Tradiciškai "indie" reiškia "nepriklausomas nuo pagrindinės leidybinės kompanijos". Ne "Sony", ne "Universal", ne "Warner". Atlikėjai finansavosi patys arba pasirašydavo sutartis su mažesnėmis leidyklomis, tokiomis kaip "Domino", "Sub Pop" ar "Captured Tracks". Net ir šiandien, jei leidžiate leidinius "Bandcamp" iš savo miegamojo, neturėdami įmonės apsauginio tinklo, vadinasi, esate "indie".
2. Garso estetika: Indie turi vibraciją. Dažnai lo-fi, neapdorotas arba necentriškas. Tai gali būti minimalistinis folk, fuzzy shoegaze, glitch synth-pop arba chaotiška visų trijų rūšių sintezė. Tai reiškia būti įdomiam ir galbūt šiek tiek keistam.
3. Ethos: Tai yra slaptasis padažas. Indie muzika yra susijusi su ketinimais ir kūrybine kontrole. Tai menas, o ne algoritmas. Nesvarbu, ar tai būtų ranka rašyti užrašai, ar tai, kad atlikėjas atsisakė sinchronizacijos sutarties su gazuoto gėrimo reklama, indie muzikos gerbėjai susitelkia būtent dėl autentiškumo.
Kur linijos neryškios
Šiuo metu viskas pradeda strigti.
"Tame Impala" veiklą pradėjo indie leidybinėje kompanijoje "Modular", o dabar priklauso "Interscope". Phoebe Bridgers pasirašė sutartį su "Dead Oceans", kuri techniškai priklauso indie milžinei "Secretly Group", bet turi didžiulę įtaką.
Billie Eilish? Ji atrodo indie. Ji skamba indie. Bet ji yra labai panaši į didžiųjų leidyklų atlikėją.
Tai pasaulis, kurį mėgstu vadinti "indie-adjacent". Jis atrodo ir jaučiasi nepriklausomas, bet turi daugybę rėmėjų. Ir nors kai kurie puristai rėkia, kiti tvirtina, kad žinomumas nepanaikina autentiškumo.
Galiausiai suvokimas yra svarbus. Kartais indie yra rinkodaros kampas, o kartais - išgyvenimo strategija. Kartais - ir viena, ir kita.
Indie kaip kultūra, ne tik žanras
Kaip jau minėjome anksčiau, indie yra visavertė kultūra.
Tai Z kartos "TikTok" vaikai, remiksuojantys Alexo G tekstus su VHS estetika. Tai vietinės scenos, kuriose už dešimt dolerių užsakomos keturių grupių sudėtys, o kitą dieną "Tumblr" tinklaraščiuose pasirodo jų apžvalgos. Tai "Substack" esė, "Discord" muzikiniai pokalbiai ir per brangūs šilkografijos būdu atspausdinti krepšiai.
Neprivalote atrodyti ar skambėti tam tikru būdu, kad priklausytumėte tam tikrai grupei. Jums tiesiog turi labiau rūpėti tai, ką kuriate, o ne tai, kiek tai sulaukia simpatijų.
Indie žanrai ir garso stiliai
Sunku pasakyti, kaip skamba indie, nes tai priklauso nuo to, kas gamina. Tačiau indie muzikos ribose galima išskirti keletą neabejotinų skonių.
Suskirstykime kai kuriuos iš jų.
Nepriklausomasis rokas ir alternatyvusis rokas
Indie žvėries stuburas yra indie rokas ir alternatyva. Nuo R.E.M. jangle iki The Smiths postpanko melancholijos, tamsių, atmosferiškų Interpol garsų ar Foals trūkčiojančio matematinio roko, indie rokas - tai lygiomis dalimis požiūris ir gitaros skambesys.
Pavement, Built to Spill, The Strokes, Sonic Youth ir Car Seat Headrest - tai kitos indie roko grupės, į kurias verta atkreipti dėmesį.
"Dream-Pop" ir "Shoegaze
Įtraukite šiek tiek reverbo, prašau. Dream-pop yra miglotas, su minkštu, atmosferišku vokalu. Vienos didžiausių šio žanro grupių yra Beach House, Mazzy Star ir Japanese Breakfast.
Kita vertus, "Shoegaze" yra garsesnis ir neryškesnis atitikmuo. My Bloody Valentine, Slowdive ir DIIV yra keli puikūs miglotos indie roko muzikos pavyzdžiai. Galite tikėtis išgirsti masyvias garso sienas, kurias sukuria krūvos stiprintuvų ir begalės pedalboardų. Šiuose kūriniuose vokalas taip pat dažnai jaučiasi specialiai palaidotas.
Liaudies ir miegamojo popmuzika
Tai yra indų kampelis prie laužo. Jis tylus, pažeidžiamas ir dažnai įrašinėjamas spintoje. Sufjanas Stevensas, Elliottas Smithas, o dabar ir Clairo ar Faye Webster - tai tik keletas atlikėjų, kurie atstovauja tai indie krypčiai, kuriai mažiau svarbi poliruota produkcija, o daugiau jausmo, kad kažkas parašė dainą tik tau.
"Bedroom pop" - tai folkloro ir "lo-fi tech" mišinys. Tai ukulelė ant nešiojamojo kompiuterio mikrofono ir sintezatoriaus kaladėlės, pagamintos iš banginių garsų.
Nepriklausoma elektroninė ir Synthwave
Nepriklausoma elektroninė muzika - tai eksperimentų aikštelė. Tai vintažiniai sintezatoriai, kapoti vokalai ir lo-fi būgnai. Sylvan Esso, Hot Chip ir Washed Out yra vieni geriausių šio subžanro grupių pavyzdžių.
Daug synthwave pasiskolinta iš 80-ųjų nostalgijos, neoninių spalvų paletės ir analoginių būgnų garsų. Tai retrofuturizmas, pagal kurį galima šokti arba verkti. Arba ir viena, ir kita.
"Crossover" ir "Fusion" (hiphopas, džiazas, "World")
Ateitis, kurioje vyraus žanrų įvairovė, jau čia. Vieni geriausių šio subžanro atlikėjų yra Little Simz (hiphopas), Khruangbin (tailandietiškas funk ir surf rokas) arba Rosalía (flamenkas + reggaetonas + avangardinis popsas). Visi jie yra indie pokalbio dalis ne dėl skambesio, o dėl dvasios.
Regioniniai mikrorajonai
Be to, verta paminėti, kad indie klesti geografiškai. Atėnai, Džordžijos valstija, davė mums "Neutral Milk Hotel", Jungtinė Karalystė - " pasidaryk pats" Pietų Londono sceną ir tokius atlikėjus kaip " Goat Girl" ir " Shame", o Stokholmas - " Viagra Boys" šiuolaikinį indie punk.
"Pasidaryk pats" etosas ir gamyba
Jei popmuzika su didžiaisiais prekių ženklais yra blizgantis prekybos centras, tai nepriklausoma muzika yra su meile užgriozdinta taupyklė. Šiuos du muzikos industrijos pagrindus skiria daugybė dalykų, tačiau vienas iš pagrindinių, skiriančių indie atlikėjus nuo pasaulinio garso popmuzikos ikonų, yra "pasidaryk pats" etosas.
"Home Studios Galore
Pamirškite milijonus dolerių kainuojančią studiją su penkiais asistentais, importuojamais smilkalais ir šampanu. Indų pasienis - tai namų sąlygomis įrengta studija, kurioje naudojami mikrofonai iš lombardo, naudotos pėdkelnės ir bet koks nešiojamasis kompiuteris, kuris dar visiškai neišsilydė.
Tokie legendiniai albumai kaip Elliott Smith "Either/Or" ar Mac DeMarco "2" buvo išleisti miegamuosiuose ir garažuose, ir jie skamba būtent taip, kaip ir turėtų skambėti: neapdoroti, nuoširdūs, gyvi.
Norint užfiksuoti nepriklausomą skambesį, nereikia įmantrių įrankių ar didelių didžiųjų leidyklų biudžetų. Reikia tik ketinimų.
"Homepress" vinilas, kompaktiniai diskai, "Bandcamp" kasetės
Nuo rankomis spaustų 7 colių vinilų ir įrašytų kompaktinių diskų su šratinuko etiketėmis iki "Bandcamp" išskirtinių USB kasečių (taip, tai yra dalykas), nepriklausomos muzikos gerbėjai trokšta kažko tikro.
Yra kažkas nuostabiai užsispyrusio, kai menininkai rankomis lanksto dainų tekstų lapus arba rūsyje šilkografijos būdu spausdina viršelius. Kiekvienas egzempliorius yra šiek tiek netobulas. Ir tai yra esmė.
Sutelktinis finansavimas ir alternatyvios pajamos
Taigi, kaip nepriklausomiems menininkams išsilaikyti be leidyklų avansų? Laimei, gyvename interneto amžiuje, todėl yra tokios priemonės kaip " Patreon", " Bandcamp Fridays" ir retkarčiais pasitaiko virusinių "TikTok" akimirkų, kurios virsta rėmimu.
Gerbėjai tampa mecenatais ir tiesiogiai remia savo mėgstamus menininkus. Už kelis dolerius per mėnesį galite gauti demonstracinę versiją, ranka rašytą atviruką arba tiesioginę transliaciją iš kieno nors virtuvės. Tai XXI a. skrybėlės perdavimo per koncertą versija.
Apskritai indie muzika išgyvena dėl nišos, o niša yra stipri.
Gyvas pasirodymas, namų šou, iškylos
Daug nepriklausomos muzikos koncertų vyksta ne tradicinėse salėse. Kartais jie vyksta draugo kieme. Arba už taco sunkvežimio degalinės automobilių stovėjimo aikštelėje.
Namų šou, "pasidaryk pats" erdvės ir pop-up koncertai jau seniai tapo indie muzikos DNR dalimi. Garsas gali būti grubus, o grindys - girgždėti, tačiau ryšys, kurį indie atlikėjai gali užmegzti su savo gerbėjais tokiose vietose, yra nepakartojamas.
Savireklama
Kai turite klijų lazdelę ir spausdintuvą, jums nereikia atstovų ryšiams su visuomene.
Nepriklausomi menininkai visada rinkodavo savo kūrybą naudodami zinus, susegtus plakatus ir informaciją iš lūpų į lūpas.
Ir nors fizinė rinkodaros medžiaga šiais laikais gali atrodyti kiek kitaip, nes daugėja nišinių tinklaraščių, "Instagram" ritinių ir "Spotify" grojaraščių, tas pats darbštumas, dėl kurio nepriklausoma muzika pasiekė dabartinį lygį, vis dar gyvas ir sveikas.
Indie poveikis muzikai
Anksčiau nepriklausoma muzika reiškė "pogrindinę". Tai, kas prasidėjo miegamojo studijose ir kasečių keitimo zinais kultūroje, perrašė taisykles, kaip skamba muzika, kaip ji išleidžiama ir kas ją išgirsta.
Šiuo metu ji yra pramonės jėga.
Nepriklausoma muzika padarė didelę estetinę įtaką didžiosioms leidykloms. Nepriklausomos muzikos pirštų atspaudai yra ant didžiausių šiandienos žvaigždžių, net jei jos pasirašė sutartis su leidybinėmis kompanijomis, kurių valdybos posėdžių salės uždirba milijardus dolerių.
Dešimtajame dešimtmetyje "Nirvana" įsiveržė į populiariąją muziką su skambesiu ir estetika, atkeliavusia tiesiai iš Sietlo indie rūsių scenos. Billie Eilish, ir jūs rasite tą patį DNR - lo-fi intymumą, šnabždantį vokalą, minimalią produkciją ir vaizdo klipus, kurie atrodo taip, tarsi juos būtų nufilmavęs jūsų meno mokyklos draugas su vaizdo kamera.
Spoileris: tai ir yra esmė.
Nuo "Fiona Apple" neapdorotų miksų iki "Lorde" minimalistinio maksimalizmo - į topus dabar patenka atlikėjai, kurie skamba indie, net jei jų rinkodaros biudžetai yra visai kitokie.
Perėjimas prie srautinės transliacijos
Iki transliacijų eros nepriklausomi atlikėjai dažnai mokėdavo patys spausdinti savo įrašus arba prašydavo bičiulio iš vietinės koledžo roko stoties, kad šis juos paleistų į eterį. Dabar viena "TikTok" kilpa ar "Bandcamp" funkcija gali per 36 valandas menininką iš nežinomybės paversti kultine žvaigžde.
Nepriklausomi atlikėjai įvaldė tiesioginio kreipimosi į klausytojus modelį gerokai anksčiau, nei tai suprato didžiosios kompanijos. Nėra jokių sargų. Viskas, ko jums iš tikrųjų reikia, yra geros dainos, gera nuojauta ir "Bandcamp" URL adresas "Instagram" biografijoje.
Festivalių grandinės
Be to, ką galite rasti transliacijos platformose, nepriklausomos muzikos pasaulis turi savo muzikos festivalių žvaigždyną, pavyzdžiui, "SXSW", "Pitchfork Fest", "Great Escape", "Treefort", "Green Man" ir šimtus kitų, kurie visi tarnauja kaip A&R aukso kasyklos ir kultūros skonio kūrėjai.
Tai ekosistemos, skirtos sparčiai besivystančiai nepriklausomos muzikos scenai. Jos skatina naujų atlikėjų kūrimąsi ir suteikia gerbėjams tikrą atradimo jausmą. Kitą Phoebe Bridgers išgirsite anksčiau, nei pasirodys jos albumas, galbūt net kavos palapinėje tarp koncertų.
Šiems festivaliams vadovaujantys žmonės užsako, kas bus toliau.
Kultūrinė ir politinė įtaka
Nepriklausoma muzika visada buvo daugiau nei "indie sound". Daugeliui atlikėjų tai - vertybių sistema.
Dažnai bendruomenė yra ta vieta, kur queer, feministiniai, antikapitalistiniai ir aktyvistiniai balsai pirmą kartą randa erdvę eksperimentuoti ir būti išgirsti. Nuo "Le Tigre" riot grrrl šaknų iki Arlo Parkso švelnios, tapatybės turtingos lyrikos - indie muzika rodo veidrodį pasauliui.
Taip yra todėl, kad nepriklausoma muzika yra iš esmės alternatyvi visomis prasmėmis. Nepriklausomi atlikėjai nori kažką reikšti, o kadangi jie nėra prisirišę prie pagrindinės leidybinės kompanijos vertybių, dažnai gali tai daryti. Indie muzikoje yra gražaus sąžiningumo, kurio daug kur nerasite.
Kaip atrasti ir remti nepriklausomus menininkus
Nieko nėra geriau, nei atrasti naują nepriklausomą atlikėją, kol pasaulis dar nesužinojo apie jį. Tačiau tai ne visada įvyksta atsitiktinai. Kartais reikia smalsumo, šiek tiek paieškų ir noro palikti "Spotify" algoritmą už durų.
Pakalbėkime apie tai, kaip iš tikrųjų rasti nepriklausomų grupių ir atlikėjų, kurie jums patiktų.
Pirmiausia, jei pasikliaujate "Naujosios muzikos penktadieniu", jau pavėlavote.
Tikrieji atradimai vyksta triušių duobėse, pavyzdžiui, "Bandcamp" skirtuke "new and notable ", vietinio baro kampinėje scenoje ir per daug nufotografuotame zine, kurį nusipirkote blusų turguje. Jei norite būti dar labiau indie, įsijunkite koledžo radiją. Šie didžėjai dažnai žino, kas yra nauja, gerokai anksčiau nei srautinės transliacijos.
Nenuvertinkite vietinių atidarymo renginių galios. Šiandieninė foninė grupė gali būti kitų metų indie roko atlikėjų proveržis.
Taip pat rekomenduoju pasidomėti tokiomis platformomis kaip RateYourMusic, "Reddit" temomis, pavyzdžiui, r/indieheads, ir nišiniais "Instagram" kasečių prekiautojais, nes juose dažnai gausu neprastų radinių.
Taip pat galite sekti nepriklausomus kuratorius " Substack", " TikTok" ir " YouTube". Tai šiuolaikiniai skonio kūrėjai, kurie ieško už jus.
Parama ne tik srautinio perdavimo srityje
Štai paslaptis: tas 30 dolerių vertės krepšys ar tekinimo staklėmis išpjautas "7" menininkui duoda daugiau nei 50 000 transliacijų. Nepriklausomi menininkai gyvena ir miršta dėl prekybininkų staliukų, "Bandcamp" penktadienių ir vieno žmogaus, kuris perka vinilą ir marškinėlius.
Parama nėra simbolinė. Tai išgyvenimas. Ir nors transliacijos yra patogios, tikrąją paramą teikia "Patreon" prenumeratos, "Bandcamp" patarimai, zino funkcijos, "pasidaryk pats" parodų aukos ir kvietimai į koncertus kieno nors kieme.
Nepriklausomos muzikos vertybės ir bendruomenė
Kai manęs paprašo apibrėžti nepriklausomą muziką, pirmiausia pagalvoju, kad tai ne tik muzika . Tai egzistavimo pasaulyje būdas, ypač nepriklausomų menininkų, kurie iš tiesų aistringai domisi tuo, ką daro. Tai prakaituoti rūsiai, ranka klijuojamos skrajutės, grupiniai pokalbiai su dvylikos žmonių grupėmis ir savitarpio pagalbos skaičiuoklės draugams, kuriems reikia pagalbos. Tai scena, paremta ryšiais.
Indie kultūra iš esmės grindžiama bendruomenės mąstymu. Tai mažos vietos, kurios yra saugus prieglobstis, menininkų kolektyvai, kurie sutelkia įrangą ir pinigus benzinui, bukmekeriai, kurie mieliau užpildys salę 50 gerbėjų nei 500 atsitiktinių žmonių.
Taip pat yra nemažai paramos mažesnėje nepriklausomoje scenoje. Dažnai pamatysite nepriklausomus menininkus, kurie tikrina vienas kitą po gastrolių, organizuoja "GoFundMes" skubiai nuomai arba siunčia DM žinutes, norėdami paklausti: "Ei, ar tau viskas gerai?" Populiariojoje muzikos scenoje tokio dėmesio psichikos sveikatai ir savitarpio pagalbai nėra.
Lygiai taip pat ir nepriklausoma muzika tapo nuline erdve marginalizuotiems balsams. Trans femme kolektyvai, queer house šou grandinės, BIPOC DIY festivaliai yra pagrindinės indie muzikos jėgos.
Indie muzikos kultūroje švenčiami ir akcentuojami skirtumai. Ji kiekviename žingsnyje meta iššūkį istorinei pramonės kontrolei. Čia susikerta žanras, tapatybė ir aktyvizmas - nuo transpankų sukurtų zinų iki afroindie namų vakarėlių.
Internetinės mikro bendruomenės
Pamirškite mėlynas varneles, kuriomis žymimi pagrindinės muzikos atlikėjai. Tikrieji indie muzikos skonio formuotojai lankosi "Discord" serveriuose, "Instagram" meno mainuose, "Reddit" flair karuose ir " TikTok" komentarų grandinėse.
Geriausios vietos, kur galima rasti naujų nepriklausomų grupių ir atlikėjų, yra šios:
Tai skaitmeniniai indie kultūros barai - chaotiški, kūrybingi, keistai sveiki. Čia rasite žmonių, kurie diskutuoja apie "Bandcamp" penktadienio pasirinkimus, keičiasi demonstracinėmis versijomis ir bendradarbiauja kuriant "lo-fi" EP iš viso pasaulio.
Norite įsitraukti į nepriklausomos muzikos bendruomenės veiklą?
Yra daugybė būdų, kaip tai padaryti!
Kad priklausytum grupei, nebūtina būti jos nariu. Nepriklausoma muzika klesti, kai gerbėjai tampa dalyviais.
- Rašyti nepriklausomą nepriklausomos muzikos žurnalą
- Užsisakykite keletą savo mėgstamų nepriklausomų grupių pasirodymų namuose
- Pradėkite naujienlaiškį
- Paleisti prekių stalą parodoje
- Savanorystė prie durų
- Dizaino lankstinukai
- Išeikite ir triukšmaukite
Nepriklausoma muzika paremta pastangomis, ir kuo daugiau į ją įdėsite, tuo daugiau iš jos gausite.
Nepriklausomos muzikos scenos kritika, prieštaravimai ir iššūkiai
"Indie" gali reikšti nepriklausomybę, tačiau ši laisvė susijusi su nemaža dalimi augančių skausmų ir keliais akivaizdžiais prieštaravimais.
Pradėkime nuo didžiojo: didžiųjų leidyklų kooptacija. Ne paslaptis, kad pagrindinė srovė mėgsta gerą estetiką, ypač tokią, kuri turi kultūrinę vertę.
Pavyzdžiui, "The 1975" pradėjo nuo indie patikimumo, bet dabar pasirašė sutartį su pagrindine grupe, yra nušlifuoti iki devynių ir groja išparduotuose stadionuose. Ar jie vis dar nepriklausomi? Priklauso nuo to, kieno klausiate.
Vos tik grupė pakyla į algoritmo viršūnę, gauna sinchronizavimo vietą ar patenka į "Spotify" redakcinį sąrašą, ji rizikuoja prarasti pogrindžio ženklelį. Tai veda tiesiai prie " gatekeeping", kuris yra labai realus reiškinys nepriklausomoje scenoje.
Kai kurie gerbėjai "indie" traktuoja kaip slaptą draugiją su neišsakytomis taisyklėmis. Jei nežinai, kas 2013 m. išleido riboto tiražo Mičigano lo-fi pankroko grupės iš Mičigano 7 colių albumą, ar tau apskritai leidžiama dėvėti tą nupigintą grupės marškinėlį?
Tačiau elitizmas nėra vienintelis dalykas, keliantis grėsmę indie sielai. Išlikti sunku. Daugeliui menininkų "pasidaryk pats" darbas reiškia mažą atlyginimą, ilgas darbo valandas ir emocinius kalnelius. Kai kurie perdega. Kitus vilioja didesni čekiai ir labiau struktūruota parama. Įtampa tarp išlikimo "tikru" ir tvarios karjeros kūrimo yra tikra, ir, tiesą sakant, niekas neturėtų būti gėdinamas už tai, kad pasirenka finansinį stabilumą, o ne kankinystę.
Ši įtampa dar labiau padidėja, kai įtraukiamos srautinės transliacijos pajamos. Žinoma, "Spotify" gali įtraukti jus į atradimų grojaraštį, bet jei nesurenkate milijonų transliacijų, už vieną grojimą uždirbate tik dalį cento.
Tuo tarpu "Bandcamp" vis dar yra retas teisingumo švyturys, ypač "Bandcamp Fridays", tačiau jo pasiekiamumas, palyginti su milžiniškomis platformomis, yra menkas. Menininkai nuolat blaškosi tarp žaidimo pagal algoritmus ir vilties, kad jų 15 ištikimų rėmėjų prisidės prie skaitmeninio zino paketo pirkimo.
Be to, žinoma, yra dar vienas svarbus klausimas: tvarumas. Ar gali judėjimas, paremtas kruopštumu ir juosta, išsiparduodamas neišsiparduoti? Kai kurios scenos prisitaiko bendradarbiaudamos, sutelkdamos lėšas ir kurdamos savo kolektyvus. Kitos išnyksta, užgožiamos triukšmo ar pramonės spaudimo. Indie visada buvo maištas prieš pagrindinę srovę, bet dabar jis turi išgyventi pasaulyje, kuriame net ir maištas tampa monetizuojamas.
Vis dėlto, nepaisant viso to, indie išlieka užsispyrusi ir besivystanti jėga. Ji netobula. Ji prieštaringa. Tačiau ji taip pat gyva, ir daugeliui žmonių tai vis dar vienintelė scena, kurioje jie jaučiasi kaip namie.
Nepriklausomos muzikos ateitis
Negaliu apsimesti, kad galiu nuspėti nepriklausomos muzikos ateitį, tačiau, remdamasis tuo, ką matėme per pastaruosius kelerius metus, galiu daryti užuominas apie tai, kas gali būti ateityje.
Kol kas pamirškime nusibodusį kankinamo dainininko ir dainų autoriaus įvaizdį dūminiame bare ar kavinėje. Ateities nepriklausomas menininkas gali rengti hiperasmeninį "Zoom" koncertą savo miegamajame, spausdinti vinilus per sutelktinio finansavimo kampaniją ar net kalti NFT, kad išleistų išskirtinius B-sides (taip, tai keista, bet tai jau vyksta.
Technologijos ir platinimas sparčiai tobulėja. Be "Bandcamp" ir "SoundCloud", NFT, "Patreon" ekskliuzyvai ir dirbtinio intelekto padedamos maišymo programos keičia "pasidaryk pats" reikšmę. Atlikėjai labiau nei bet kada anksčiau kviečia gerbėjus dalyvauti procese, rengdami išankstines demonstracines versijas, realiuoju laiku teikdami atsiliepimus, gyvai transliuojamus klausimus ir atsakymus.
Menininkai mokosi, kaip kartu kurti patirtį. Kad ir kaip keistai skambėtų metaverslas, nenustebkite, kai jūsų mėgstamas nepriklausomas atlikėjas pradės rengti virtualius koncertus nuo savo virtualios sofos.
Srautinė transliacija taip pat niekur nedings, tačiau algoritmas keičiasi. "Spotify" "pasidaryk pats" įrankiai, tokie kaip "Canvas" vaizdinė medžiaga, tiesioginis grojaraščių pateikimas ir atlikėjų pateikti metaduomenys, pagaliau leidžia mažesniems atlikėjams išsiveržti į priekį. Atradimo žaidimas yra demokratiškesnis nei bet kada anksčiau, jei jį žaidžiate teisingai. Nišinė šlovė yra tikra.
Džiazo muzikos įkvėpta indie grupė iš Lisabonos dabar gali susilaukti gerbėjų Tokijuje, Portlande ir Sidnėjuje - visa tai dėl gerai pažymėto leidinio ir magiško grojaraščio. Dėmesio ekonomika atlygina už nuoseklumą ir bendruomeniškumą, o ne tik už populiariosios muzikos radijinį blizgesį.
"The Soundtrack of the Underground
Taigi, kas iš tikrųjų yra nepriklausoma muzika? Tai nėra žanras, kurį galima tvarkingai suskirstyti į dėžutes ir suskirstyti pagal abėcėlę. Tai mintis. Jausmas. Tai ta kibirkštis, kai išgirsti dainą, kuri yra tokia neapdorota ir tikra, kad atrodo, jog ji buvo sukurta tik tau, ir galbūt taip ir buvo. Nepriklausoma muzika gyvuoja iš eksperimentų, bendruomenės, bebaimio sprendimo sukurti kažką keisto ir gražaus, nelaukiant, kol žalias šviesas uždegs koks nors kostiumas iš didžiosios leidybinės kompanijos biuro.
Tai nereiškia, kad reikia būti neaiškiam dėl paties tikslo. Tai reiškia, kad reikia sukurti erdvę, kurioje kūrybiškumas neturi priklausyti nuo pelno maržos. Tai namų šou, zinai, "Discord" grupės, sudaužytos gitaros ir skaitmeniniai sintezatoriai - visa tai sujungta į kažką nepakartojamai gyvo.
Taigi, klausykitės, klausykitės. Švęskite keistumą. Pradėkite nuo vietos. Naršykite "Bandcamp". Apsilankykite savo rajono bare. Sekite atlikėją, turintį 237 mėnesio klausytojų, ir DM žinute pasakykite, kad jo daina praskaidrino jūsų dieną.
Nes nepriklausoma muzika yra ne tik muzika, bet ir tai, kuo mes gyvename.
