Ar kada nors girdėjote posakį "svarbu ne tai, ką sakai, o kaip sakai"? Šį principą galime pritaikyti ir muzikos instrumentų išraiškai: svarbu ne tai, ką groji, o kaip groji. Tai ir apgalvotas garso parinkimas yra pagrindiniai instrumentuotės koncepcijos principai.

Muzikoje instrumentuotė suteikia gyvybės ir emocijų parašytai kompozicijai, todėl ji yra labai svarbi muzikanto, nesvarbu, ar esate dainininkas, prodiuseris, ar instrumentalistas, dalis. Toliau paaiškinsime, kaip veikia instrumentuotė, ir papasakosime, kaip galite naudoti šias klasikines technikas, kad suteiktumėte savo kūrybai didesnę išraišką ir sudomintumėte klausytojus.

Muzikos instrumentų apibrėžimas

Instrumentuotė - tai konkretus muzikos kūrinio garsinių tekstūrų ir instrumentų derinys, skirtas pagrindinei dainos idėjai paremti. Paprasčiausia forma instrumentuotė reiškia konkrečius prodiuserio ar kompozitoriaus parinktus instrumentus kompozicijai.

Be garso ir instrumentų parinkimo, instrumentuotė taip pat gali kalbėti apie tai, kaip išreiškiami skirtingi elementai: Pavyzdžiui, elektrinė gitara, grojama su vibrato, sukuria visiškai kitokį jausmą nei švariai grojama gitara. Skirtingi instrumentai taip pat patenka į skirtingus dažnių diapazonus, todėl instrumentuotė labai priklauso nuo garso spektro balanso tarp kelių garsinių elementų.

Iš esmės instrumentavimas - tai instrumentų parinkimas ir jų intensyvumo nustatymas, siekiant galutinio tikslo - sukurti subalansuotą, vientisą mišinį, kuris palaikytų dainos melodiją:

‍

Kodėl instrumentai yra svarbūs?

Kai galvojate apie instrumentuotę, galvoje iškart kyla mintis apie orkestrinę muziką. Ar galite įsivaizduoti, kad kompozitorius parašytų kūrinį, kuriame boso balsas būtų 5 kartus stipresnis už pirmaisiais smuikais grojamą melodiją? Tikriausiai galite numanyti, kad toks kūrinys būtų nesubalansuotas, todėl būtų sunku sekti pagrindinę muzikos melodiją.

Instrumentų komponavimo principai suteikia mums pagrindą kurti subalansuotą, vientisą muziką, kuri atitinka pagrindinę dainos idėją. Daugumą dainų galima susiaurinti iki būgnų, bosinės linijos ir viską jungiančios melodijos. Jei apie instrumentuotę galvosime kaip apie pasirinkimus, skirtus melodijai palaikyti, o ne ją užgožti, būsime puikios formos.

Instrumentų sudedamosios dalys

Taigi, kaip sukuriama puiki instrumentuotė? Štai pagrindiniai instrumentuotės komponentai, į kuriuos turėtų atsižvelgti kiekvienas muzikantas:

Garso parinkimas

Didžiausias instrumentuotės komponentas yra garso parinkimas. Tai ne tik atskirų jums patinkančių komponentų parinkimas; garso parinkimas - tai būtinos žinios apie tam tikrų instrumentų vietą dažnių spektre (nesijaudinkite, apie tai kalbėsime toliau) ir šių žinių panaudojimas, kad žinotumėte, ką įtraukti į savo kompoziciją.

Gali tekti daryti tam tikrus kompromisus, nes tai, kad kažkas skamba gerai atskirai, dar nereiškia, kad jis puikiai skambės su kita jūsų muzika. Jei jis nepalaiko melodijos idėjos, jo reikia atsisakyti.

Tekstūra

Tekstūra rodo, koks lygus, šiurkštus, banguotas ar vientisas gali būti garsas. Nors tai subjektyvesni terminai, svarbiausia atsižvelgti į tai, kaip skirtingos įvairių instrumentų tekstūros sąveikaus tarpusavyje, kai bus atliekamos kompozicijoje.

Dinamika

Dinamika rodo, kiek garsiai ar tyliai kas nors skamba, ypač atsižvelgiant į tai, kaip laikui bėgant dainoje keičiasi garsumas ir švelnumas.

Artikuliacija

Artikuliacija - tai instrumento ar vokalo partijų išraiškos būdas. Pavyzdžiui, vokalas gali būti dainuojamas su kietaisiais arba minkštaisiais sąskambiais, tai tik pasirinktos artikuliacijos klausimas.

Timbre

Skambesys apibūdina toną, kuriuo išreiškiamos instrumento partijos.

Diapazonas

Diapazonas - tai atstumas tarp žemiausių ir aukščiausių dažnių spektro elementų. Jūsų instrumentuotė turės įtakos kūrinio diapazonui, taigi ir jūsų gerbėjų klausymosi patirčiai.

Mišinys

Mišinys arba pusiausvyra reiškia santykį tarp vieno ir kito garso skambesio jūsų kompozicijoje. Puikiai parinkta instrumentuotė užtikrina nuoseklų skirtingų dainos elementų derinį.

Kuo skiriasi instrumentavimas ir orkestravimas?

Instrumentuotė ir orkestro muzika yra labai panašios, nes abi kalba eina apie konkretų skambesį ir instrumentų parinkimą kompozicijos kontekste. Tačiau orkestruotė yra šiek tiek konkretesnė sąvoka, kalbanti apie garso parinkimą kuriant orkestrinę muziką, paprastai gyvai.

Priešingai, instrumentavimas yra platesnė sąvoka, apimanti platesnį gamybos ir kompozicijos kūrimo metodų spektrą.

Pavyzdžiui, galima sakyti, kad tam tikrų sintezatorių ir būgnų partijų parinkimas skaitmeninėje garso darbo stotyje yra instrumentų rūšis. O orkestruodami taip pat dirbate su keliais instrumentais, bet gyvai, pavyzdžiui, nustatydami styginių kvarteto garso balansą.

Kur dažnių spektre skamba skirtingi garsai?

Norėdami sukurti subalansuotą muzikinį kūrinį, turite iš esmės suprasti, kur dažnių spektre paprastai išsidėsto instrumentai ir garsai.

Kodėl?

Priešingu atveju tam tikrose dalyse lengva persistengti, todėl instrumentuotė gali būti prasta. Štai kur galima tikėtis, kad instrumentai pateks į visą dažnių spektrą, kad būtų galima orientuotis:

Būgnai

Būgnai yra stebėtinai universalūs, kalbant apie dažnių spektro aprėptį. Kick būgnų garsai yra žemiausi, o smūgis yra maždaug 60-80 Hz dažnyje. Būgnai ir būgnai daugiausia skamba dažnių spektro viduryje, o hi-hat ir cimbolų spindesys siekia viršutinę dažnių spektro dalį - daugiau kaip 5 kHz.

Stygos

Styginių instrumentų dažnių spektras apima vidutinį dažnių spektrą, tačiau kai kurie styginiai instrumentai turi žemesnio ar aukštesnio diapazono elementų. Bosinės gitaros ir kontrabosai apima kai kuriuos žemutinės dažnių spektro dalies garsus, o smuikai ir mandolinos - aukštesnius dažnius, apimančius kai kuriuos dažnius tarp viršutinio vidurinio diapazono nuo 2,5 kHz iki 5 kHz.

Elektrinis bosas gali perimti dalį žemųjų dažnių, tačiau vis tiek užima nemažai vietos spektro vidurinėje dalyje.

Vokalas

Atskirų balsų diapazonai skiriasi, tačiau, priklausomai nuo to, ar dainuoja vyras, ar moteris, paprastai jie svyruoja nuo 200 Hz iki 15 Hz. Vyrų balsai gali apimti dažnių diapazoną nuo 100 Hz iki 8 kHz. Moteriški balsai gali apimti kur kas didesnį diapazoną, nors jie prasideda arčiau dažnių spektro vidurio - nuo 350 Hz iki 17 kHz.

Fortepijonas, klavišiniai ir sintezatoriai

Visi šie instrumentai yra neįtikėtinai įvairiapusiški, todėl gali apimti didžiąją dalį dažnių spektro. Jie neapima visų itin žemų žemųjų žemųjų dažnių arba itin aukštų dažnių, prasidedančių ties 5 kHz riba.

Tačiau originalaus fortepijono diapazonas yra labiau ribotas nei, tarkime, elektroninių instrumentų, tokių kaip klavišiniai ar sintezatoriai. Tik nepamirškite, kad šie garsai yra plataus diapazono, todėl juos reikėtų naudoti atsargiai.

Kokią vietą orkestro instrumentai užima dažnių spektre?

Jei svajojate tapti dirigentu, orkestravimas prasideda nuo supratimo, kurioje dažnių spektro vietoje yra konkretūs instrumentai. Susipažinkite, kur yra šie instrumentai, kad galėtumėte sukurti puikią pusiausvyrą gyvos muzikos aplinkoje:

Kontrabosas

Kontrabosas - tai vieta, kur orkestre skamba dundesys ir sodrūs žemieji dažniai. 40-300 Hz dažniu šie instrumentai yra žemųjų dažnių pagrindas.

Violončelė

Violončelė skamba virš kontraboso, pridėdama žemus ir vidutinius dažnius iki 1 kHz. Ji gali palaikyti melodiją apibrėždama įvairių akordų toninius tonus.

Fleita

Fleita, garsėjanti ryškiu, kartais šaižiu garsu, skamba vidutinių dažnių diapazone, tačiau gali skambėti ir aukštesniuose vidutiniuose dažniuose iki maždaug 4 kHz.

Smuikai

Smuikai dažnai atlieka melodiją ir išsiskiria mišinyje dėl savo skvarbios, aiškios tekstūros. Jie gali skambėti nuo 200 Hz iki 10 kHz ar daugiau, kad skambėtų puikūs aukšti tonai.

Fortepijonas

Panašiai kaip ir pirmiau aprašytoje šiuolaikinėje gamyboje, fortepijonas ypatingas tuo, kad gali apimti beveik visą dažnių spektrą.

Klarnetas

Šie šilti mediniai instrumentai užima savo vietą vidutiniame diapazone, maždaug 100 Hz - 2 kHz.

Obojus

Obojus pasižymi į nosį panašiu skambesiu, kuris orkestre sukuria įdomią faktūrą. Obojus skamba apie 250 Hz - 4 kHz dažniu, daugiausia gyvuoja vidutiniame diapazone.

Ragai

Ragai paprastai turi gana platų diapazoną, nors labiausiai jie užima viršutinę vidurinę dažnių spektro dalį. Ragai yra gana išraiškingi ir, jei jais grojama per daug įžūliai, jie gali lengvai užgožti jūsų pusiausvyrą, todėl elkitės atsargiai.

Būgnai

Panašiai kaip būgnai jūsų DAW, orkestro būgnų elementai, grojant kartu, užima visą spektrą, kai kurie elementai užima aukštesnius ar žemesnius diapazonus nei kiti. Tie patys diapazonai taikomi ir mušamiesiems, mušamiesiems ir lėkštėms, kaip aprašyta pirmiau. Timpanai paprastai būna žemesniuose ir vidutiniuose dažniuose, maždaug 50-400 Hz.

Kaip dainose naudoti šiuolaikinius instrumentus

Net jei nemanote, kad diriguosite klasikinei muzikai ar naudosite tradicinius instrumentus, instrumentuotės pamokas vis tiek galime perkelti į šiuolaikinį muzikavimo kraštovaizdį. Štai kaip instrumentavimo principus galite perkelti į savo skaitmeninę garso darbo vietą:

Garso parinkimas ir projektavimas

Kaip ir orkestrinės muzikos ar gyvų muzikos instrumentų atveju, pasirinkti VST, instrumentai ir net semplai turi didžiulę įtaką galutinei kompozicijai. Pirmenybę teikite skambesiui, kuris geriausiai atspindi jūsų melodinę idėją, o tada kurkite pagal jį. Bet koks su pagrindine idėja nesusijęs garsas turėtų būti parinktas taip, kad pabrėžtų, o ne užgožtų pradinį garsą.

Garso sluoksniavimas

Galite eksperimentuoti su tuo pačiu garsu arba groti skirtingais garsais, groti panašias partijas keliose oktavose. Sluoksnių krovimas gali padėti atskiroms dalims jaustis platesnėms ir tvirtesnėms, o jūsų mišinys gali būti vientisesnis. Tik būkite atsargūs, kad nepersistengtumėte: jūsų melodija visada turėtų išlikti pagrindinė šou žvaigždė.

Automatizavimas

Automatizavimas klausytojui suteikia daugiau dinamiškos patirties, kuri yra panašesnė į gyvą muzikos instrumentą. Eksperimentuokite su tokių parametrų kaip garsumas, filtras ir atskiri instrumento komponentai automatizavimu laikui bėgant, kad suprogramuotumėte tikroviškesnę atlikimo išraišką savo dainose.

Greitis ir kiti išraiškos parametrai

Muziką kuriant programine įranga, o ne atliekant ir fiksuojant, susiduriama su iššūkiu, nes galima prarasti kai kuriuos netobulus atlikimo aspektus, dėl kurių muzika skamba "žmogiškai".

Vienas iš pavyzdžių galėtų būti natų skambėjimo greičio arba intensyvumo keitimas. Instrumentalistas, atlikdamas dainos partiją, paprastai negroja kiekvienos natos tolygiai, nors tai dažnai būna numatyta MIDI partijose. Skirkite laiko atsitiktiniam išraiškos parametrų parinkimui ir pritaikykite juos, kad sukurtumėte mažiau robotišką pojūtį.

Muzikos gyvybę atneša instrumentuotė

Instrumentavimas - tai supratimas, koks yra atskirų kompozicijos komponentų garsinis charakteris, ir atitinkamas jų parinkimas, siekiant galutinio tikslo - sukurti subalansuotą kūrinį, kuriame vienas garsas visiškai neužgožia kito. Pasirinktuose garsuose įkomponuota išraiška gali neabejotinai pakeisti bendrą kūrinio emociją, todėl instrumentavimas yra galingas ir dinamiškas įrankis.

Tikimės, kad šis vadovas padės jums lengviau įvaldyti instrumentų kūrimo meną. Mėgaukitės kurdami subalansuotas, gerai išreikštas kompozicijas su instrumentais, nesvarbu, ar esate kompozitorius, prodiuseris, ar instrumentalistas.