Jei iki šiol negirdėjote apie K-Pop, tikriausiai gyvenate po uola (arba bent jau be Wi-Fi). Per pastarąjį dešimtmetį K-pop, sutrumpintai - Korėjos popmuzika, įsiveržė į pasaulinę muzikos sceną, kurioje susipina įtraukiantys kabliukai, įspūdinga choreografija ir mados tendencijos. Kitaip nei dauguma žanrų, K-Pop remiasi ne tik muzika. Tai visavertis kultūrinis reiškinys, turintis savo ištikimų (ir dažnai apsėstų) gerbėjų visatą, didelio biudžeto muzikinius vaizdo klipus ir kruopščiai sukurtus idolus.

Šiame straipsnyje pasinersime į spalvingą K-Pop pasaulį ir išsiaiškinsime, kas lemia šio žanro populiarumą. Apžvelgsime viską - nuo giliai įsišaknijusios istorijos ir būdingų savybių iki magijos, kuri sukuria topų viršūnėse esančius hitus. Ar esate pasirengę užsikabinti? Pirmyn!

Kada K-Pop tapo fenomenu?

Būkime atviri - suburti talentingų, gerai atrodančių žmonių grupę ir stebėti, kaip jie nušluoja muzikos topus, nėra naujiena. "The Beatles"? Patikrinkite. "Spice Girls"? Neabejotinai. Backstreet Boys? Tikrai taip. Ši formulė visada veikė kaip reikiant. Tačiau kai 2017 m. lapkričio 19 d. Amerikos muzikos apdovanojimuose ant scenos pasirodė BTS, K-Pop pasaulis nuspaudė greitojo perkėlimo mygtuką ir šovė tiesiai į pasaulinę šlovę.

Šis pasirodymas sukėlė cunamį, kuris tęsiasi iki šiol.

"BTS" pasiekė tai, ko niekas nesitikėjo: jie pateko ant "Rolling Stone" viršelio, sumušė "Twitter" įsitraukimo rekordus ir net kartu su Lil Nas X sukūrė dainos "Old Town Road" remiksą. Žinoma, negalime pamiršti ir jų nepamirštamo "Carpool Karaoke" su Jamesu Cordenu.

"BTS" taptų visuotinai žinomu vardu, o "K-Pop" oficialiai įsitvirtintų JAV.

Žinoma, tai nebuvo vienadienė sėkmės istorija. Tikrojo K-Pop šaknys siekia 8-ąjį dešimtmetį, kai Korėjos banga pradėjo populiarėti visoje Azijoje. Tačiau tik po AMA pasirodymo ši banga iš tiesų pasiekė Amerikos krantus. Ir nors nuo tada, kai BTS pirmą kartą sudrebino AMA sceną, praėjo daug metų, šis žanras nerodo jokių lėtėjimo ženklų.

Taip pat svarbu pažymėti, kad tai, jog BTS atnešė K-Pop į Amerikos mainstream'ą, nereiškia, kad nuo tada prasidėjo šis žanras. Turtingoje K-Pop istorijoje yra daug pradininkų ir tendencijų kūrėjų, kurie sukūrė dirvą šiam pasauliniam reiškiniui.

Ką reiškia "K-Pop"?

Kaip jau spėjote, K-Pop yra korėjiečių popmuzikos trumpinys. Šis muzikos žanras atsirado Pietų Korėjoje prieš daugelį dešimtmečių, todėl, vadindami jį tik popmuzika, mes iš tikrųjų jį iškraipome. K-Pop visuomet buvo muzikinis lydymo katilas, semiantis iš įvairių žanrų, pavyzdžiui, hiphopo, R&B, elektroninės ir net klasikinės muzikos. Tai toks pat dinamiškas, kaip ir įtraukiantis dalykas.

Vienas iš įdomiausių K-Pop dalykų yra tai, kad čia yra beveik kiekvieno skonio grupė. Mėgstate švelnias R&B vibracijas? Išbandykite EXO. Norite ko nors labiau aštraus? BLACKPINK jums padės su Nicki Minaj stiliumi. Ieškote ko nors linksmo ir burbuliuojančio? TWICE turi puikų grojaraštį. K-Pop grupė - nuo ausį rėžiančių kabliukų iki intensyvios choreografijos ir vizualiai stulbinančių vaizdo klipų - yra K-Pop grupė, tinkanti būtent jums.

K-Pop istorija

Norite tikėkite, norite ne, bet K-Pop istorija siekia daugiau nei šimtmetį, o jos šaknys siekia kur kas toliau nei šiandien matomi energingi pasirodymai. Nuo XX a. pradžios įtakų iki dabar esančio dinamiško popkultūros židinio - K-Pop vystėsi dešimtmečiais, formuodamasis ir keisdamasis.

Sėskime į laiko mašiną ir leiskimės į kelionę atgal į istoriją - dešimtmetis po dešimtmečio tyrinėkime neįtikėtiną K-Pop kelionę.

Ištakos

K-Pop ištakos siekia 1885 m., kai į Korėją atvyko amerikiečių misionierius Henry Appenzelleris. Jis pristatė vakarietiškas giesmes ir liaudies dainas, kurias išvertė į korėjiečių kalbą ir mokė savo mokinius. Šios giesmės, vadinamos changga, dažnai buvo atliekamos pagal populiarias vakarietiškas melodijas, tokias kaip "Auld Lang Syne" ir "Oh My Darling, Clementine", tačiau su korėjietiškais žodžiais.

Changga greitai išpopuliarėjo, ypač Japonijos kolonijiniu laikotarpiu. Tai tapo subtilia pasipriešinimo forma, nes korėjiečiai šiomis dainomis išreiškė savo kultūrinę tapatybę ir nepriklausomybės viltis. Viena populiariausių to meto dainų buvo Huimangga (Vilties daina), tapusi korėjiečių tautos himnu. Tačiau Japonijos valdžia, suvokdama šių dainų galią, konfiskavo esamus čanggos rinkinius ir išleido savo dainų tekstų knygas, siekdama nuslopinti korėjiečių nacionalizmą.

Pirmasis žinomas korėjiečių popmuzikos albumas buvo " Pungjin Sewol", kuris padėjo pagrindus vėlesnei muzikai. XX a. trečiajame dešimtmetyje japonų kompozitorius Masao Koga atliko lemiamą vaidmenį formuojant ankstyvąją korėjietišką popmuziką, sujungdamas tradicinę korėjiečių muziką su gospelo įtaka. Ši sintezė išsivystė į žanrą, vadinamą Trot, kuriam būdingas labai savitas ritmas ir emocionalus perteikimas.

XX a. trečiajame dešimtmetyje tokie dainininkai kaip Wang Su-bok ir Lee Eun-pa pradėjo populiarinti korėjiečių liaudies muziką.

1950-ųjų K-Pop

1945 m. Korėjai išsivadavus iš japonų okupacijos, Vakarų kultūra pradėjo skverbtis į Pietų Korėją ir pamažu, bet užtikrintai darė savo įtaką. Šiuos kultūrinius pokyčius daugiausia lėmė JAV kariai, kurie po karo liko Pietų Korėjoje. Šie kariai atsivežė amerikietiškos muzikos, filmų ir popkultūros, supažindindami Pietų Korėjos gyventojus su visiškai nauju pramogų pasauliu. Kartais čia apsilankydavo žymūs žmonės, tokie kaip džiazo muzikantai ir Holivudo žvaigždės, ir tai dar labiau skatino kultūrinius mainus.

Vienas iš svarbiausių šios kultūrinės infuzijos momentų - 1957 m. pradėtas transliuoti Amerikos pajėgų Korėjoje tinklas (AFKN). Ši radijo stotis atliko svarbų vaidmenį populiarinant Vakarų muziką Pietų Korėjoje, padarydama ją prieinamą plačiajai auditorijai. Daugeliui korėjiečių tai buvo pirmoji pažintis su tokiais žanrais kaip rokas, džiazas ir popmuzika, kurie vėliau padarė didelę įtaką šalies muzikos scenai.

Muzikiniu požiūriu šiuo laikotarpiu įvyko reikšmingas pokytis.

Tradicinė korėjietiška pentatoninė skalė, kurioje vienai oktavai tenka penkios natos, ėmė užleisti vietą heptatoninei skalei, kurioje vienai oktavai tenka septynios natos ir kuri dažniau naudojama Vakarų muzikoje. Todėl populiarios korėjietiškos dainos pradėtos kurti pagal amerikietiškų dainų pavyzdį, įtraukiant vakarietiškas melodijas, ritmus ir struktūras. Šis stilių susiliejimas padėjo pagrindus tam, kas galiausiai virto šiandien žinomu K-Pop.

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Korėjos menininkai tarptautinėje arenoje išgyveno perversmą.

1959 m. "The Kim Sisters", neįtikėtinai talentingų korėjiečių seserų ir dainininkių trijulė, išvyko į JAV gastroles Las Vegase ir tapo pirmosiomis Korėjos atlikėjomis, įsiveržusiomis į JAV popmuzikos rinką.

Jų dainos "Charlie Brown" koveris sukėlė bangas ir pasiekė 7 vietą "Billboard" topuose. Kim Sisters populiarumas labai išaugo, todėl jie net 25 kartus pasirodė "The Ed Sullivan Show" laidoje, kuri tuo metu buvo viena žiūrimiausių televizijos programų Amerikoje.

1960-ųjų K-Pop

XX a. septintajame dešimtmetyje Pietų Korėja vis dar atsigavo po Korėjos karo nuniokojimų, o skurdas buvo plačiai paplitęs. Daugelis korėjiečių dainininkų, norėdami užsidirbti, pradėjo koncertuoti Amerikos kariuomenės klubuose, kur šalyje dislokuotiems JAV kariams dainuodavo populiarius vakarietiškus žanrus, tokius kaip džiazas, bliuzas ir rokas. Šie pasirodymai ne tik užtikrino pragyvenimą, bet ir leido jiems susipažinti su naujausiomis Amerikos muzikos tendencijomis.

XX a. septintojo dešimtmečio viduryje Pietų Korėjos ekonomikai dėl sparčios industrializacijos pradėjus augti, kartu su ja ėmė vystytis ir populiarioji muzika. Auganti ekonomika paskatino pramogų plėtrą, todėl Pietų Korėjoje ėmė klestėti muzikos ir kino pramonė. Tuo metu labai išsivystė Korėjos kinas, dar labiau susipynęs muziką su popkultūra. Filmų garso takeliai tapo pagrindiniu populiarių dainų šaltiniu, ir ši sinergija padėjo Korėjos popmuzikai tapti populiaria.

Vienas įdomiausių septintojo dešimtmečio įvykių buvo pirmųjų vietinių roko grupių atsiradimas.

Kai "Beatlemania" pasiekė Pietų Korėjos krantus, tai sukėlė naują susidomėjimo roko muzika bangą. 1962 m. grupė " Add4", vadovaujama gitaristo Shin Joong-hyun, tapo viena pirmųjų šalies roko grupių ir pradėjo šio naujo žanro atsiradimą vietos muzikos scenoje.

Shin Joong-hyun dažnai buvo vadinamas "Korėjos roko krikštatėviu". Iš tikrųjų 1962 m. Shinas sukūrė pirmąją Korėjos roko dainą " The Woman in the Rain" ("Moteris lietuje "), kuri padėjo pamatus būsimai roko muzikai šalyje. Jo novatoriškas stilius padėjo įtvirtinti šį žanrą Pietų Korėjoje ir nutiesė kelią būsimoms muzikantų kartoms.

"Add4" įtaka greitai išplito, o 1968 m. Seule buvo surengtas pirmasis roko grupių talentų konkursas. Šis renginys padėjo įtvirtinti Pietų Korėjos "grupės skambesio" versiją - terminas, vartojamas apibūdinti energingas, gitaromis grojančias roko grupes, kurios išpopuliarėjo šiuo laikotarpiu.

1970-ųjų K-Pop

Septintasis dešimtmetis buvo neramus K-Pop metas, kai muzikos scenoje po septintojo dešimtmečio kultūrinių permainų kilo sumaištis. Daugelis jaunų Korėjos atlikėjų, veikiami hipių judėjimo ir labai priešiškai nusiteikę prieš Vietnamo karą, ėmė rašyti dainas su liberaliais, prieš valdžią nukreiptais tekstais. Ši muzikos banga nepatiko konservatyviai Pietų Korėjos vyriausybei.

Autoritarinio prezidento Park Chung Hee valdymo laikais vyriausybė ėmėsi drastiškų priemonių, kad kontroliuotų kultūrinę dvasią. Septintajame dešimtmetyje amerikietiškas ir korėjietiškas rokas buvo uždraustas, nes buvo siejamas su seksu, narkotikais ir kontrkultūros judėjimu. Griežtos represijos buvo griežtos, o viena iš žymiausių jų aukų buvo Shin Joong-hyun. 1975 m. Shinas buvo įkalintas už marihuanos laikymą, o tai iš esmės nutraukė jo klestinčią karjerą ir pasiuntė gąsdinančią žinią muzikos bendruomenei.

Vyriausybė nesustojo. Ji taip pat ėmėsi trot dainų - žanro, kurio šaknys yra japonų muzikoje, - ir uždraudė jas dėl to, kad jos yra "per daug japoniškos", o tai atspindi Korėjoje vis dar vyraujančias antijaponiškas nuotaikas.

Šiuo laikotarpiu vienas žymiausių atlikėjų buvo Hahn Dae-soo. Hahnas, žinomas dėl savo maištingos dvasios ir giliai introspektyvių dainų tekstų, buvo labai paveiktas tokių amerikiečių atlikėjų kaip Bobas Dylanas ir Johnas Lennonas.

Jo daina "Mul jom juso" ("Duok man vandens"), kurioje susiliejo folkrokas ir susimąstyti verčiantys žodžiai, sulaukę jaunimo atgarsio, tapo to laikmečio simboliu. Tačiau dėl atviro Hahno charakterio ir atsisakymo prisitaikyti prie valdžios lūkesčių jam buvo uždrausta koncertuoti Korėjoje.

Galiausiai jis buvo priverstas išvykti į tremtį, kur toliau kūrė muziką, tačiau jo nebuvimas paliko tuštumą Korėjos muzikos scenoje.

1980-ųjų K-Pop

Aštuntajame dešimtmetyje K-Pop buvo baladžių aukso amžius, kai eteryje dominavo nuoširdžios, melodingos dainos. Šiame dešimtmetyje atsirado galingų vokalistų ir emocingų pasakojimų per muziką, kurie ilgus metus formavo K-Pop tapatybę.

Vienas svarbiausių šio laikotarpio įvykių buvo Azijos muzikos forumo įkūrimas 1980 m. Šis forumas subūrė muzikantus iš visos Azijos, skatindamas kultūrinius mainus ir bendradarbiavimą, taip pat senas geras varžybas. Jis taip pat atliko svarbų vaidmenį iškeliant Pietų Korėjos muziką į tarptautinę areną.

Vienas svarbiausių šios epochos veikėjų buvo Cho Yong-pil, kuris laimėjo pirmąjį Azijos muzikos forumą. Vėliau jis pasiekė istorinį laimėjimą - tapo pirmuoju Korėjos dainininku, koncertavusiu Karnegio salėje. Tačiau Cho sėkmė tuo nesibaigė. Jis buvo pasirinktas atlikti dainą "Seoul Seoul Seoul Seoul" trimis kalbomis 1988 m. Seulo olimpinėse žaidynėse.

Aštuntajame dešimtmetyje taip pat buvo išleistas Lee Kwang-jo albumas "You're Too Far Away to Get Close to", kurio buvo parduota daugiau nei 300 000 kopijų ir kuris tapo vienu geriausiai parduodamų dešimtmečio albumų. Kiti populiarūs to meto Pietų Korėjos baladžių dainininkai buvo Lee Moon-sae, kuris garsėjo giliu, skambiu balsu ir poetiškais dainų tekstais, ir Byun Jin-sub, kurio dainavimo stilius buvo švelnesnis ir emocingesnis.

Tačiau viena įtakingiausių to meto asmenybių buvo Lee Young-hoon, kompozitorius, kurio kūryba paliko ilgalaikį poveikį Korėjos muzikos scenai. Jis garsėjo savo gražiai sukurtomis baladėmis, tapusiomis nesenstančia klasika, ir gebėjimu sujungti šiuolaikinę muziką su tradiciniais korėjietiškais garsais.

1990-ųjų K-Pop

Dešimtasis dešimtmetis buvo tikrasis "K-Pop" lūžio taškas, nulėmęs jo evoliuciją į šiandien visame pasaulyje pripažintą žanrą. Būtent šiame dešimtmetyje pradėjo formuotis K-Pop, padėdamas pagrindus dabar šioje industrijoje dominuojančiai "stabų" kultūrai.

Šių permainų katalizatorius buvo 1992 m. atsiradusi bendrovė " Seo Taiji and Boys ". Jų debiutinis albumas, kuriame hiphopas, rokas ir elektroninė muzika buvo sujungti taip, kaip iki tol Korėjoje nebuvo girdėta, sulaukė didžiulės sėkmės.

Jų hitas " I Know" net 17 savaičių pirmavo topuose, o grupės sėkmė atvėrė kelią naujai K-Pop atlikėjų bangai. Jų pavyzdžiu išpopuliarėjo tokie hiphopo ir R&B atlikėjai kaip Drunken Tiger, Jinusean, Deux ir Yoo Seung-jun.

SM pramogos

Tuo tarpu 1995 m. Lee Soo-manas įkūrė bendrovę "SM Entertainment", kuri tapo viena įtakingiausių K-Pop kompanijų. Buvęs dainininkas ir didžėjus Lee Soo-manas įžvelgė idolų grupių potencialą ir pirmasis pradėjo taikyti sistemingą požiūrį į jų kūrimą ir valdymą.

"SM Entertainment" pristatė griežtas jaunųjų talentų mokymo programas, kuriose daugiausia dėmesio skiriama dainavimo, šokių ir net užsienio kalbų įgūdžiams, kad jie būtų parengti tarptautinei sėkmei.

Viena iš pirmųjų ir sėkmingiausių stabų boibandų buvo H.O.T., kuri debiutavo 1996 m. "SM Entertainment" kompanijoje. Grupė buvo kruopščiai kuriama, kiekvienas narys buvo atrinktas dėl savo unikalaus patrauklumo - nuo vokalinio talento iki šokio sugebėjimų. Taip pat verta paminėti, kad daugelis stabų buvo parinkti dėl jų aukšto ūgio, kad atitiktų tam tikrą įvaizdį.

Jų daina "Candy" iš karto tapo hitu, pasižyminčiu įsimintina melodija ir spalvingu muzikiniu vaizdo klipu. Grupė tapo vienu pirmųjų šiuolaikinių K-pop kultūros reiškinių, o jos atvaizdas buvo klijuojamas ant visko - nuo plakatų iki mokyklinių reikmenų, ir tai buvo didžiulės K-Pop prekinio ženklo prekybos mašinos pradžia.

Po "H.O.T." sėkmės kilo kitų stabų grupių banga, įskaitant " Sechs Kies " (dar vieną boybandą) ir " S.E.S. " (merginų grupę), taip įtvirtinant "stabų verslo" modelį, kuris vėliau dominavo K-Pop. Šis modelis apėmė ne tik muziką, bet ir visą gyvenimo būdą, kai stabai tapo kultūros simboliais, mados influenceriais ir net aktoriais. Šių grupių kūrimas buvo kruopščiai suplanuotas. Agentūros žvalgė ir mokė potencialias žvaigždes nuo pat mažens, rengdamos jas žvaigždėms visais aspektais.

Pripažinusi ekonominį K-Pop potencialą, Pietų Korėjos vyriausybė taip pat ėmėsi veiksmų, investuodama milijonus į infrastruktūros ir technologijų, reikalingų klestinčiai pramonei palaikyti, kūrimą. Kultūros ministerijoje netgi buvo įsteigtas specialus K-Pop propagavimo departamentas.

2000-ųjų pradžios K-Pop

2000-ųjų pradžioje prasidėjo Hallyu, dar vadinama "Korėjos banga". Pasaulyje ėmė augti Pietų Korėjos kultūros, ypač jos muzikos, dramų ir filmų, populiarumas. Hallyu iš esmės reiškė, kad pasaulis įsimylėjo viską, kas korėjietiška.

Tačiau kol Hallyu populiarumas kilo, ankstyvosios K-Pop stabų grupės, dominavusios 9-ajame dešimtmetyje, ėmė nykti. Pavyzdžiui, H.O.T., viena žymiausių to meto boybandų, 2001 m. išsiskirstė, palikdama tuštumą idolinių grupių scenoje. Tačiau šioms pirmosios kartos grupėms išblėsus, ėmė ryškėti tokie solo atlikėjai kaip BoA ir Rain.

Vienas svarbiausių 2000-ųjų metų pradžios K-Pop'o momentų buvo " TVXQ" debiutas 2003 m. TVXQ debiutas, dažnai vadinamas "Rytų dievais", buvo reikšmingas, nes žymėjo antrosios K-Pop stabų kartos iškilimą.

"TVXQ" suteikė šiam žanrui naują rafinuotumo lygį, derindami sudėtingą choreografiją ir suderintą vokalą, taip nustatydami standartus būsimoms idolų grupėms. Kartu su TVXQ pasirodė ir kiti populiarūs antrosios kartos atlikėjai, tokie kaip " Super Junior", BIGBANG ir " Girls' Generation ", kurie ilgus metus apibrėždavo K-Pop.

Ypač BoA, kuri 2002 m. su savo albumu " Listen to My Heart" tapo pirmąja K-Pop dainininke, pasiekusia pirmąją vietą Japonijos "Oricon" muzikos tope. Šis pasiekimas buvo novatoriškas, nes įrodė, kad K-Pop gali būti sėkmingas tarptautinėse rinkose, ypač Japonijoje, kurioje užsienio atlikėjams buvo sunku įsitvirtinti.

2010-ieji ir dabartinis K-Pop

2010-ieji buvo dar vienas K-Pop dešimtmetis, katapultavęs šį žanrą į pasaulinę sceną taip, kaip dar niekada nebuvo. Vienas didžiausių momentų buvo 2012 m., kai pasaulį apskriejo Psy dainos "Gangnam Style" vaizdo klipas. Dėl itin skambaus kabliuko, keistų šokio judesių ir satyrinio požiūrio į prabangų Seulo Gangnamo rajono gyvenimo būdą "Gangnam Style" tapo virusine sensacija.

Iš tiesų tai buvo pirmasis "YouTube" vaizdo įrašas, sulaukęs milijardo peržiūrų, o šis pasiekimas milijonus naujų gerbėjų visame pasaulyje įtraukė į "K-Pop" žemėlapį. Psy sėkmė parodė, kad K-Pop gali peržengti kalbos barjerus ir užkariauti pasaulinės auditorijos vaizduotę.

2017 m. "Billboard" muzikos apdovanojimuose "BTS" įsirašė į istoriją ir laimėjo geriausio socialinio atlikėjo apdovanojimą, aplenkdami tokius sunkiasvorius kaip Justinas Bieberis ir Selena Gomez. Ši pergalė buvo reikšminga, nes ji atspindėjo ne tik muzikos pardavimus ar pozicijas topuose, bet ir didžiulę BTS gerbėjų bazę internete bei socialinės žiniasklaidos galią skaitmeniniame amžiuje.

BTS pergalė parodė, kad K-Pop tvirtai įsitvirtino Vakarų muzikos scenoje ir niekur nesitraukia.

Tais pačiais metais Brodvėjuje buvo pristatytas miuziklas " KPOP", kuriame žiūrovai galėjo susipažinti su intensyvaus "K-Pop" stabų pasaulio užkulisiais. Spektaklis tapo hitu. Be muzikos, jame buvo aštriai komentuojamas šlovės spaudimas. 2022 m. " KPOP" persikėlė į Brodvėjų, į vieną žymiausių pasaulio scenų perkeldamas spalvingą korėjiečių popmuzikos energiją.

Šiandien "K-Pop" yra beveik toks pat reiškinys, koks ankstesnėms kartoms buvo " Britų invazija ", tačiau šį kartą pirmauja Z karta. Kaip 1960-aisiais "The Beatles" ir "The Rolling Stones" pristatė britų roką Amerikai, taip K-Pop grupės, tokios kaip BTS, BLACKPINK ir TWICE, pristato Korėjos muziką ir kultūrą pasaulinei auditorijai.

K-Pop charakteristikos

Nors K-Pop paprastai reiškia Pietų Korėjos populiariąją muziką, šis žanras yra mados, šokio, kalbos ir kitų dalykų junginys. Kiekviena iš šių sudedamųjų dalių vaidina svarbų vaidmenį, todėl K-Pop yra toks unikalus.

Hibridinis žanras

Kaip jau žinote, viena iš pagrindinių K-Pop muzikos ypatybių yra ta, kad ji yra tikras žanrų lydinys, todėl yra viena universaliausių ir dinamiškiausių popmuzikos formų. Kai kurie iš šių žanrų apima popmuziką, hiphopą, R&B, elektroniką, roką ir net klasikinę ar OST muziką. Būtent hibridinis pobūdis daro ją tokią įdomią ir nenuspėjamą.

Kai kas šį žanrą vadina "modernizacijos vizija", t. y. jis nuolat plečia muzikos galimybių ribas. Dėl itin griežtos gamybos technikos ir žanrus jungiančio požiūrio į dainų kūrimą K-pop visada skamba šviežiai ir naujai.

Kadangi į muziką dažnai įtraukiami įvairių kultūrų elementai, o K-Pop dainų temos, tokios kaip meilė, įgalinimas ir saviraiška, yra universalios, tai labai tarptautinis žanras. Šią idėją dar akivaizdžiau atskleidžia tai, kaip pagrindiniai K-Pop atlikėjai bendrauja su savo tarptautinėmis gerbėjų grupėmis, dainose ir socialinėje žiniasklaidoje naudodami kelias kalbas, kad sumažintų kultūrinius skirtumus.

Stažuotojų sistema

Be to, turime prieštaringai vertinamą stabų stažuotojų programą, kuri yra pagrindinis kelias tapti K-Pop žvaigžde. Tai griežta ir labai konkurencinga sistema, skirta jauniems vilties teikėjams išugdyti kitą didžiąją žvaigždę.

Dažnai trokštantys tapti stabais yra ieškomi dar labai jauni, todėl, prieš debiutuodami, jie pradeda dalyvauti šioje programoje ir kelerius metus intensyviai treniruojasi. Šie stažuotojai paprastai gyvena kartu griežtai reguliuojamoje aplinkoje, kur jų kasdienybė yra kupina dainavimo, šokių, vaidybos, kalbos įgūdžių ir net žiniasklaidos mokymų. Tikslas - paruošti juos dideliems K-Pop žvaigždžių reikalavimams.

Tačiau ši sistema sulaukė kritikos, ypač iš Vakarų žiniasklaidos, kuri ją apibūdino kaip "robotišką" ir pernelyg kontroliuojančią. Kritikai teigia, kad didelis spaudimas ir asmeninės laisvės trūkumas gali pakenkti jauniems praktikantams. Pavyzdžiui, "The Guardian" ir "The New York Times" parašė keletą straipsnių, kuriuose išreiškė susirūpinimą dėl psichinės ir fizinės žalos, kurią tokia aplinka gali padaryti pradedantiems dievukams.

Nepaisant to, stažuotojų sistema vis dar yra kertinis K-Pop industrijos akmuo. Investicijos į šiuos praktikantus yra milžiniškos. Tiesą sakant, 2012 m. "The Wall Street Journal" rašė, kad vieno Korėjos stabo apmokymo išlaidos "SM Entertainment" vidutiniškai siekia apie 3 mln. dolerių. Akivaizdu, kad siekiant suformuoti tobulą K-Pop žvaigždę reikia daug pastangų ir išteklių.

Anglų ir korėjiečių kalbų mišinys

Vienas iš kitų svarbių K-Pop bruožų yra dažnas angliškų frazių vartojimas, todėl jis tampa prieinamesnis pasaulinei auditorijai. Šis kalbų maišymas tapo sąmoninga strategija, kad K-Pop dainos būtų patrauklios ir suprantamos klausytojams visame pasaulyje.

Korėjiečių kilmės amerikiečių atlikėjai, tokie kaip "Fly to the Sky", "Rich" ir "Drunken Tiger", savo dainų tekstuose pirmieji pradėjo naudoti amerikiečių žargoną, kuris, daugelio teigimu, padeda jiems rasti atgarsį tarp Korėjos ir užsienio jaunimo. Pramonės ekspertai sako, kad būtent dėl kalbų ir kultūrų sintezės K-Pop tapo ypač patrauklus jaunajai kartai.

Viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl K-Pop dainininkai vartoja anglų kalbą, yra ta, kad ji padeda jiems įsitvirtinti tarptautinėse rinkose. Dėl angliškų frazių dainos tampa suprantamesnės ir lengviau skamba viso pasaulio gerbėjams, nes anglų kalba yra tarptautinė kalba.

Žvelgiant į istoriją, akivaizdu, kad šis metodas buvo neįtikėtinai sėkmingas. 1990 m. nė vieno iš 50-ies populiariausių Korėjos dainininkų vardai nebuvo angliški. Tačiau 2010 m. daugiau nei 40 dainininkų, patekusių į pirmąjį 50-tuką, naudojo angliškus vardus, o tai rodo, kaip stipriai ši industrija pasuko globalesnio požiūrio link.

K-Popui populiarėjant, vis daugiau užsienio prodiuserių ir dainų autorių ėmė kurti dainas K-Pop dievukams. Tokie garsūs vardai kaip Sean Garrett ir will.i.am prisidėjo prie K-Pop kūrinių, o savo balsus K-Pop dainoms paskolino net daugelis Vakarų pasaulio superžvaigždžių, tokių kaip Kanye West, Akon ir Snoop Dogg.

Šokis

Šokiai yra esminė K-Pop dalis, tokia pat svarbi šiam žanrui kaip ir pati muzika. Tiesą sakant, dažnai būtent choreografija padaro K-Pop dainą tikrai įsimintiną, nes ji suteikia gerbėjams vizualinį elementą, į kurį jie gali atsiremti.

Vienas iš pagrindinių K-Pop choreografijos bruožų yra formavimasis. Grupės nariai nuolat keičia savo pozicijas scenoje, kurdami sinchronizuotus raštus ir vaizdo efektus pagal muziką.

Taip pat yra šokio taškas, kuris reiškia konkretų, dažnai pasikartojantį judesį, kuris tampa dainos parašu. Tai judesiai, kuriuos visi turi įsiminti ir mėgdžioti.

Visi prisimename kultinį šokį ant žirgo PSY dainoje "Gangnam Style", kuris tapo pasauliniu fenomenu. EXO "Growl" choreografijoje yra iš karto atpažįstama sklandi, slystanti kojų judesių seka, o TWICE "TT" - mielas, paprastas gestas, imituojantis raides "T", kuris tapo gerbėjų mėgstamiausiu.

Daugelis choreografų, dirbančių su K-Pop žvaigždėmis, yra labai gerai prisitaikę prie gerbėjų patirties. Jie kuria pasirodymus, kurie ne tik įspūdingai atrodo scenoje, bet ir yra pakankamai prieinami, kad gerbėjai galėtų juos atkartoti. Tai turėdami omenyje, jie gali sukurti gilesnį ryšį tarp stabų ir jų auditorijos, nes gerbėjai gali dalyvauti pasirodyme mokydamiesi ir atlikdami tuos pačius žingsnius. Pagalvokite apie tai kaip apie interaktyviosios rinkodaros formą!

Taigi, kaip visos šios Korėjos popžvaigždės taip puikiai šoka?

Didžioji dalis mokymų prasideda didžiuosiuose mokymo centruose, pavyzdžiui, Seulo "Def Dance Skool", kur savo meistriškumą tobulina daugelis pradedančiųjų K-Pop dievaičių. Bet kuris Korėjos popmuzikos ekspertas pasakys, kad šokiai yra viena iš griežčiausių jų mokymosi dalių.

Mokiniai kelias valandas per dieną tobulina savo judesius, mokosi nuo hiphopo ir džiazo iki šiuolaikinio ir gatvės šokio stilių.

Mada

Mada visada buvo pagrindinis K-Pop elementas, o viskas prasidėjo nuo Seo Taiji ir "Boys" 1992 m. Jie ne tik pakeitė Korėjos muzikos skambesį ir į sceną atnešė hiphopo, bet ir padarė stiliaus revoliuciją.

Seo Taiji ir "Boys", neslėpdami savo amerikietiško hiphopo estetikos, Korėjos popmuzikos scenoje pristatė visiškai naują įvaizdį, nes jų apranga buvo stipriai paveikta amerikietiškų gatvės drabužių. Pagalvokite apie amerikietiškus sporto komandų marškinėlius, kombinezonus su viena kelnių klešne, vėtrunges, per didelius marškinėlius, džemperius, kibirines kepures ir skrybėles.

Tradicinės korėjietiškos muzikos mados nebeliko.

Vietoj to, jų drąsūs ir maištingi mados pasirinkimai padarė didelę įtaką jaunųjų korėjiečių kartai ir davė toną tam, kuo taps K-Pop mada.

Sekdami jų pėdomis, daugelis po Seo Taiji ir Boys pasirodžiusių grupių, tokių kaip DJ DOC ir Deux, perėmė panašų stilių. Šie atlikėjai toliau plėtė mados ir Korėjos popkultūros ribas, į savo įvaizdį įtraukdami hiphopo estetikos elementus ir įtvirtindami šio žanro ryšį su gatvės apranga.

Vystantis K-Pop industrijai, ypač dešimtojo dešimtmečio pabaigoje atsiradus paauglių idolų grupėms, suderinti kostiumai tapo skiriamuoju šio žanro bruožu. Šiais drabužiais buvo siekiama sukurti vientisą grupės įvaizdį (prisiminkite juodai baltus "The Beatles" kostiumus). Kiekvieno nario stilius turėjo papildyti kitų.

Ši tendencija taip pat atvėrė kelią smagių ir keistų aksesuarų, tapusių K-Pop mados sinonimu, bangai, įskaitant per dideles pirštines, ausines, slidinėjimo akinius, ausines, gaubtus ir kt.

2000-ųjų pradžioje "K-Pop" mada ėmė perimti to meto tendencijas. Kaip tūkstantmetis, šias mados tendencijas, tokias kaip žemakulniai džinsai, "crop top'ai", "cargo" kelnės ir platforminiai sportbačiai, prisimenu labai gerai.

Tokios grupės kaip "Shinhwa" ir "Fin.K.L" ėmėsi lyderiauti, derindamos šiuos stilius su savais unikaliais posūkiais, kad sukurtų madingą, bet savitą K-Pop stilių. K-Pop grupėms toliau populiarėjant visame pasaulyje, jų mados pasirinkimas tapo dar įvairesnis.

Rinkodara

Kadangi "K-Pop" yra gerai išvystyta mašina, logiška, kad rinkodarai tenka pagrindinis vaidmuo pristatant naujas grupes ir užtikrinant jų sėkmę. Viena iš pagrindinių strategijų yra "debiutinis pasirodymas" - kruopščiai suorganizuotas renginys, kuriame pasauliui pristatoma nauja K-Pop grupė.

Skirtingai nuo tradicinio daugelio naujų atlikėjų populiarinimo per radiją būdo, K-Pop debiutų pasirodymai transliuojami per televiziją ir aktyviai reklamuojami internete. Ši internetinė rinkodara dažnai apima reklaminius vaizdo įrašus, socialinės žiniasklaidos kampanijas, interaktyvius gerbėjų renginius ir net užkulisių turinį, kad prieš oficialų grupės debiutą būtų didinamas laukimas ir įtraukiami potencialūs gerbėjai.

K-Pop grupės paprastai turi unikalų pavadinimą ir koncepciją, kuri apibrėžia jų tapatybę ir išskiria juos iš konkurentų. Koncepcija - tai bendra tema arba įvaizdis, kurį šios K-pop grupės pristatys. Turėdamos koncepciją, jos turi ką diktuoti savo muzikos stiliui, madai ir net pasirodymų tipams.

Pavyzdžiui, "EXO" debiutavo su antgamtiška koncepcija, kai kiekvienas narys buvo vaizduojamas kaip turintis ypatingą galią, o "BLACKPINK" garsėja savo "merginų įsimylėjimo" koncepcija, kurioje susipina nuožmus pasitikėjimas savimi ir aukštosios mados estetika.

Kartais šiose grupėse susidaro pogrupiai arba padaliniai, kuriuos sudaro keli pagrindinės grupės nariai. Šie pogrupiai leidžia atlikėjams tyrinėti skirtingus muzikos stilius arba orientuotis į konkrečias rinkas, pernelyg nenutolstant nuo bendros grupės tapatybės. Pavyzdžiui, EXO-CBX yra EXO pogrupis, kuriame daugiausia dėmesio skiriama popmuzikos ir šokių muzikos kūriniams. Taip pat yra " Super Junior-M", kuri buvo sukurta Kinijos rinkai, kad galėtų skambėti dainos mandarinų kalba.

Vyriausybė

Kalbant apie K-Pop, neįmanoma nepastebėti, kad Korėjos vyriausybė vaidina didžiulį vaidmenį jo sėkmei. Tiesą sakant, šis dalyvavimo lygis gali atrodyti neįprastas tiems, kurie yra susipažinę su Vakarų muzikos pramone.

Pietų Korėjoje "K-Pop" yra kur kas daugiau nei tik pramoga. Tai didžiulis kultūrinis eksportas ir svarbi šalies pasaulinės strategijos dalis.

Per daugelį metų K-pop grupės ir K-pop atlikėjai į Pietų Korėjos ekonomiką įnešė milijardus. Vien 2021 m. K-Pop eksporto vertė siekė 8,1 mlrd. dolerių. Pripažindama tai, Pietų Korėjos vyriausybė įvairiais būdais - nuo finansavimo iki tarptautinės reklamos - aktyviai remia šią industriją.

Daugelis Pietų Korėjos konsulatų ir ambasadų organizuoja K-Pop koncertus ir renginius už šalies ribų, o Užsienio reikalų ministerija dažnai kviečia gerbėjus iš viso pasaulio dalyvauti "K-Pop World" festivalyje, kuris yra vienas didžiausių kasmetinių šio žanro renginių. Bėgant metams šis festivalis tapo ir žanro švente, ir kultūrinės diplomatijos priemone.

Daugeliu atžvilgių ji atliko savo darbą stiprindama Pietų Korėjos pozicijas pasaulyje.

Korėjos vyriausybė taip pat sumaniai naudojasi "K-Pop" ir su juo susijusia muzikos industrija kaip švelniosios galios forma, t. y. būdu daryti įtaką pasaulio suvokimui ir kurti tarptautinius santykius pasitelkiant kultūrą, o ne politines ar karines priemones. Pavyzdžiui, kai 2018 m. Pietų Korėjos prezidentas Moon Jae-inas lankėsi Šiaurės Korėjoje, jis atsivežė " Red Velvet", vieną geriausių šalies K-Pop grupių, kuri koncertavo Pchenjane. Šis žingsnis buvo vertinamas kaip geros valios gestas ir būdas sumažinti įtampą per kultūrinius mainus.

Be to, BTS Jungtinėse Tautose pasakė kalbą apie meilę sau ir psichinę sveikatą, kad sustiprintų Pietų Korėjos, kaip pažangios ir pasauliniu mastu veikiančios tautos, įvaizdį.

K-Pop stabai

Visa tai, ką ką tik aptarėme, yra susiję su K-Pop stabu.

Tai - talentingos K-Pop žvaigždės, kurias pažįstame ir mylime, nesvarbu, ar jos yra solo dainininkės, ar K-Pop grupės. Tai stipriai struktūrizuoti ir surežisuoti menininkai, kurie įkūnija visą muzikos, šokio, mados ir net vaidybos paketą.

Įsivaizduokite juos kaip Vakarų popmuzikos ikonų, tokių kaip "One Direction", "The Backstreet Boys" ar "N'Sync", korėjietiškus atitikmenis, tačiau dar labiau akcentuojančius grupės dinamiką.

Kelias į K-Pop idolą paprastai prasideda paauglystėje. Norinčius tapti stabais dažnai atrenka pramogų kompanijos ir jie dalyvauja griežtoje stažuočių programoje, apie kurią kalbėjome anksčiau ir kuri gali trukti kelerius metus. Per tą laiką jie tobulina savo įgūdžius, gyvendami griežtai prižiūrimi savo agentūros. Tik nedaugeliui išrinktųjų pavyksta debiutuoti kaip stabų grupės nariams.

Jei jiems pasiseka, sulaukę paauglystės jie būna atrenkami į stabų grupę. Nuo tada prasideda muzikos įrašų leidybos, reklaminės veiklos ir pasirodymų sūkurys. Idolų grupės paprastai išlieka kartu iki dešimties metų, dirbdamos kaip vienetas, kad sukurtų savo prekės ženklą ir suburtų ištikimų gerbėjų būrį. Vėliau stabai paprastai pradeda solinę karjerą arba pereina į aktorystę, kur gali panaudoti savo šlovę naujais būdais.

Dabar, kai jau žinote, ko reikia, kad taptumėte "K-Pop" stabu, apžvelkime keletą garsių pavyzdžių, kad galėtumėte pradėti klausytis ir suprasti, dėl ko kyla visas tas triukšmas.

Žymios K-Pop vaikinų grupės

Kalbant apie garsias K-Pop berniukų grupes, dvi legendinės Pietų Korėjoje yra TVXQ (dar žinoma kaip Dong Bang Shin Ki ) ir Big Bang.

• "TVXQ" debiutavo 2003 m. ir greitai pelnė "K-Pop karalių" pravardę dėl savo neįtikėtino vokalo ir sinchronizuotų šokių. Jiems iki šiol priklauso daugiausiai užsienio atlikėjų albumų Japonijoje parduotų albumų rekordas.
• Kita vertus, "Big Bang" dažnai buvo priskiriamas už tai, kad iškėlė K-Pop į naujas aukštumas. Jie debiutavo 2006 m., pasižymėdami aštriu stiliumi ir tapdami muzikos ir mados tendencijų kūrėjais. Grupės lyderis G-Dragon ypač išgarsėjo mados pasaulyje.

Žinoma, dar populiaresnė visame pasaulyje yra BTS. Debiutavę 2013 m., jie greitai užkariavo pasaulį. Jie sumušė daugybę rekordų: tapo pirmąja K-Pop grupe, užėmusia pirmąją vietą "Billboard 200" reitinge, ir išpardavinėjo stadionus visame pasaulyje, todėl, ko gero, yra įtakingiausia K-Pop grupė istorijoje.

Štai dar kelios didžiulės berniukų grupės žvaigždės, kurias verta patikrinti:

• EXO
• SEVENTEEN
• NCT 127
• Paklydę vaikai
• SHINee

Žymios K-Pop merginų grupės

Kalbant apie garsias K-Pop merginų grupes, "Girls' Generation " yra puikus ilgai gyvuojančios ir kultinės grupės pavyzdys. Debiutavusios 2007 m., jos greitai išgarsėjo savo užkrečiančia energija ir įsimintinais hitais. Jei jums kada nors kelias dienas galvoje įstrigo daina "Gee", žinote, apie ką kalbu.

Daugiau nei dešimtmetį gyvuojanti "Girls' Generation" nustatė sėkmingos ir ilgalaikės K-Pop merginų grupės standartus.

Kita svarbi K-Pop merginų grupės scena yra " Wonder Girls". Jos taip pat debiutavo 2007 m., ir nors niekada nebuvo taip aktyviai išgarsėjusios kaip "Girls' Generation", jos sukėlė bangas savo retro stiliaus įkvėptu skambesiu ir mada. Jų hitai, tokie kaip "Nobody" ir "Tell Me", ne tik dominavo Pietų Korėjos topuose, bet ir sulaukė didelio tarptautinio dėmesio. Tiesą sakant, "Nobody" tapo pirmąja Pietų Korėjos grupės daina, patekusia į "Billboard Hot 100".

Štai dar kelios didžiulės K-Pop merginų grupės, kurias verta patikrinti:

• BLACKPINK
• DVIGUBAI
• Raudonas aksomas
• 2NE1
• ITZY
• f(x)

Garsūs K-Pop solo atlikėjai

Daugelis solo atlikėjų pradėjo savo karjerą populiariose merginų ar vaikinų grupėse, o vėliau pradėjo savarankišką veiklą, kiti nuo pat pradžių išgarsėjo kaip solo žvaigždės. Nors šie K-pop atlikėjai galbūt nėra tokie populiarūs kaip pačios grupės ar bent jau nesulaukia tokio pat populiarumo, daugelis jų pasiekė kultinio atlikėjo statusą.

Pateikiame didžiausių šiuo metu K-Pop solo atlikėjų sąrašą:

• IU (dažnai vadinamas "Tautos numylėtiniu")
• Taeyeon (iš "Girls' Generation")
• G-Dragon (iš grupės "Big Bang")
• Sunmi (iš "Wonder Girls")
• Hwasa (iš MAMAMOO)
• HyunA (buvusi "4Minute" narė)
• Ailee

Ikoniškos K-Pop dainos

Galiausiai, jei jums reikia K-pop dainų sąrašo savo kelionės pradžiai, štai keletas geriausių, kurias galiu rekomenduoti:

"Dynamite" - BTS

Šis pasaulinis BTS hitas sumušė rekordus visame pasaulyje. Tai puiki įžanga į K-pop dėl savo skambaus, disko stiliaus jausmo ir aiškios vakarietiškos įtakos.

"DDU-DU DDU-DU", BLACKPINK

Jei ieškote tvirto merginų grupės himno, BLACKPINK daina "DDU-DU DDU-DU" yra puiki pradžia. Jame skamba nuožmus ir pasitikintis savimi hiphopo stilius, kuris taip pat labai gerai pažįstamas, jei klausotės vakarietiškos popmuzikos.

"Growl" - EXO

Jei norite sklandesnės R&B atmosferos ir vaizdo įrašo su itin sklandžia choreografija, verta pasiklausyti EXO dainos "Growl".

"Love Scenario" - iKON

"Love Scenario" eina priešinga kryptimi, beveik primindama 80-ųjų K pop stiliaus dainą, pasižyminčią švelnesnėmis, melodingesnėmis nuotaikomis. Kūrinys pasižymi itin reliatyviais žodžiais ir siūlo pažvelgti į emocingesnius ir pasakojimo apie K-pop aspektus.

K-Pop cunamis

Nėra abejonių, kad K-pop įsiskverbė į Vakarų popmuziką ir ši didžioji banga nerodo jokių lėtėjimo ženklų. Tikiuosi, kad šis išsamus vadovas suteikė jums viską, ką reikia žinoti apie Korėjos popkultūrą ir visą K-pop muziką. Smagaus tyrinėjimo!