Kai tik pradedi kurti muziką, gali atrodyti, kad tai gana lengva. Sukursite keletą būgnų, pridėsite kelis akordus, įmesite melodiją ir pradėsite kurti. Tačiau kai pradedate kurti profesionaliau, viskas gali tapti šiek tiek sudėtingiau. Yra tam tikros technikos ir procesai, kurie gali pagerinti jūsų skambesį, jei žinote, kaip su jais elgtis.

Vienas iš šių pagrindinių metodų yra sluoksniavimas. Sluoksniavimas yra visur - nuo būgnų iki vokalo ir ne tik. Tačiau teisingas sluoksniavimas - tai ne tik kelių garsų sujungimas ir tikėjimasis geriausio rezultato. Reikia tam tikros strategijos.

Šiame straipsnyje paaiškinsiu, kas yra sluoksniavimas, kodėl jis svarbus, ir pateiksiu keletą praktinių patarimų, kaip jį efektyviai naudoti savo muzikoje.

Kas yra sluoksniavimas muzikos gamyboje?

Taigi, kas tiksliai yra garso sluoksniavimas? Paprasčiau tariant, tai kelių garsų dėjimo vienas ant kito procesas, kurio metu sukuriamas vienas išsamesnis ir turtingesnis garsas.

Dabar tai gali skambėti šiek tiek panašiai kaip maišymas, ir taip, jie šiek tiek sutampa. Tačiau maišymas labiau susijęs su kelių kūrinio elementų subalansavimu (lygių, panoramavimo ir pan.), o sluoksniavimas - su kūrybiniu sprendimu sudėti garsus, kad būtų sustiprintos ar sutirštintos tam tikros dalys ir sukurti didesni, vientisi elementai.

Pavyzdžiui, galite sluoksniuoti kelių oktavų sintezatorius, kad sukurtumėte pilnesnį padą, arba sudėti skirtingus smūgiuojamuosius būgnus, kad žemasis dažnis būtų ryškesnis ir stipresnis.

Tarkime, dirbate su pagrindine sintezatoriaus linija. Pati savaime ji gali skambėti plonai arba vienaplaniškai. Tačiau jei ją susluoksniuosite su subtilesniu garsu, galbūt kažkuo, kas turi daugiau žemų ir vidutinių dažnių, iš karto pridėsite šilumos.

Šiuo atveju siekiama, kad gerai atliktas sluoksnis pridėtų gylio, šilumos ar tekstūros, o klausytojas net negalėtų nurodyti, kas vyksta. Jie tiesiog žino, kad tai skamba geriau.

Kodėl sluoksniuojame garsus

Yra daugybė priežasčių, kodėl garsų sluoksniavimas yra visų lygių gamintojų naudojama technika.

Nors iš pradžių gali atrodyti, kad tai šiek tiek sudėtinga, kuo greičiau pradėsite eksperimentuoti, tuo greičiau jūsų muzika pradės skambėti trimačiau. Sluoksniavimas nebūtinai turi būti "pažangi" technika. Ją galite pradėti taikyti jau dabar, net jei prireiks šiek tiek laiko, kol ji taps antrąja prigimtimi.

Štai keletas pagrindinių sluoksniavimo privalumų:

• Naujų tekstūrų kūrimas: Derindami garsus galite sukurti visai kitokią tekstūrą nei pradėjote arba nei ta, kurią naudojote anksčiau. Pavyzdžiui, sluoksniuojant organinį garsą, pavyzdžiui, fortepijoną, su švelniu sintezatoriumi galima sukurti hibridinę tekstūrą, puikiai tinkančią organinei elektroninei muzikai.
• Gilumo suteikimas: kai kurie garsai gali būti plokšti, tačiau sluoksnių dėliojimas padeda sukurti daugiau struktūros ir dimensijos. Pavyzdžiui, galite sluoksniuoti gilų žemų dažnių bosą su smarkiu vidutinių dažnių bosu arba sujungti skirtingus vokalo įrašus į vieną didesnį įrašą.
• Sudėtingumo didinimas: sluoksniavimas leidžia pridėti subtilaus arba nelabai subtilaus sudėtingumo. Pagalvokite apie skirtingų perkusinių elementų pridėjimą, kad ritmas būtų judresnis, arba kelių sintezatoriaus linijų sujungimą, kad sukurtumėte nuolat kintančią garso bangą.
• Garso apvalkalo formavimas: Kiekvienas garsas turi savo ataką, slopinimą, išlaikymą ir atleidimą (ADSR). Kai sluoksniuojate skirtingų charakteristikų garsus, pavyzdžiui, vienas garsas turi staigią ataką, o kitas - lėtą atleidimą, galite pakeisti bendrą garso pojūtį.
• Pagrindinių elementų stiprinimas: Kartais sluoksniavimu paprasčiausiai sustiprinama tai, kas jau yra. Padvigubinus vokalą, bosų sekciją papildžius papildomais smūgiais arba sudėjus styginius ir padus, pagrindiniai elementai gali išryškėti stipriau.

Būgnų ir mušamųjų sluoksniavimas

Žinau, kad kai galvoju apie muzikos kūrimo sluoksniavimą, pirmiausia į galvą ateina būgnai, ypač tokiuose žanruose kaip popmuzika, hiphopas ir elektroninė muzika. Vienas dalykas, kurio anksti išmokau iš savo mokytojų, yra tai, kad sluoksniuojant būgnus galima iš pagrindinio ritmo padaryti daug įdomesnį ir sudėtingesnį. Nesvarbu, ar jums reikia smūgio, tekstūros, ar papildomo "oomph", sluoksniavimas yra geriausias jūsų draugas.

Pavyzdžiui, paimkite veržliaraktį. Vieno snare sampilo gali nepakakti. Tačiau galbūt pradėsite nuo aštraus, veržlaus snare, kad kažkas prasiskverbtų per mišinį. Tada po juo sluoksniuokite gilesnį, labiau rezonuojantį snare'ą, kad jis būtų tvirtas, o gal net klavišus ar baltąjį triukšmą ant viršaus, kad būtų šiek tiek papildomos tekstūros. Sudėlioję šiuos skirtingus garsus, sukursite vieną greitakalbę, kuri bus grubesnė ir dinamiškesnė nei bet kuris atskiras sluoksnis atskirai.

Žinoma, būgnų sluoksniavimas nėra vien tik garsų sujungimas ir tikėjimasis, kad jie skamba gerai. Reikia atkreipti dėmesį į tai, kaip šie sluoksniai sąveikauja tarpusavyje. Vienas iš svarbių patarimų - tinkamai suderinti bangų formas. Jei jūsų sluoksniuoti mušamųjų garsai nesinchronizuoti, tarkime, vieno iš jų pereinamasis vyksmas nuskamba šiek tiek anksčiau arba vėliau už kitus, dėl to visas garsas gali skambėti ne taip, kaip reikia. Nebijokite viską sukioti ar net pakoreguoti bangos formos formą, jei to reikia, kad garsas skambėtų teisingai.

Dar vienas triukas, kaip išlaikyti dinamiškumą, - keisti greitį. Tai ypač gerai veikia su hi-hat'ais. Tarkime, turite du ar tris hi-hat sluoksnius. Užuot programavę juos visus tuo pačiu greičiu, galite šiek tiek pakoreguoti kiekvieno sluoksnio smūgio stiprumą.

Pagrindinė skrybėlė gali stipriai mušti žemyn, kad ritmas būtų stipresnis, o kitos skrybėlės yra švelnesnės, pridedant subtilių judesių ir vaiduokliškų natų, kad jūsų groove neskambėtų pernelyg robotiškai.

Jei sluoksniuojate kopėtėles, svarbiausia subalansuoti žemus ir vidutinius dažnius.

Sunkus žemųjų dažnių smūgis suteiks gilius, kylančius žemus dažnius, tačiau pats savaime jis gali neturėti didelio smūgio. Sluoksniuodami smūgį su didesniu vidutinių dažnių skambesiu, galite sujungti geriausias abiejų pasaulių savybes.

Tik įsitikinkite, kad sudedami elementai nesikerta tarpusavyje.

Du smūgiai, kurie abu dominuoja žemų dažnių diapazone, galiausiai sumaišys mišinį ir sukels fazės problemų, apie kurias plačiau kalbėsime po truputį, todėl labai svarbu pasirinkti papildomus sluoksnius, kurie veiktų kartu, arba išlyginti žemų dažnių diapazoną iš vieno iš pavyzdžių.

Melodinių elementų sluoksniavimas

Melodinių elementų sluoksniavimas yra vienas paprasčiausių būdų suteikti kūriniams gilumo. Joks apdorojimas nepadės pasiekti tos pačios vietos kaip strateginis sluoksniavimas.

Viena melodinė linija gali būti puiki, bet kai pradedate krauti įvairius garsus vieną ant kito, sukursite kažką gyvesnio ir pilnesnio. Ne veltui daugelyje klaviatūrų yra įdiegtos fortepijono ir styginių instrumentų skambesio pataisos.

Gražu tai, kad ši idėja neapsiriboja tik vienu žanru.

Pavyzdžiui, roko muzikoje gitaristai dažnai sluoksniuoja ritmines gitaras su skirtingais stiprintuvo tonais arba derina akustines ir elektrines gitaras, kad sustiprintų savo skambesį.

Kita vertus, EDM muzikoje dažnai girdėsite didelius sintezatorių lyderius, kurie sluoksniuojami su pagalvėlėmis ir boso linijomis, kad sukurtų epinį, festivaliui paruoštą įspūdį. Net ir klasikinėje muzikoje orkestruojant viską reikia sluoksniuoti. Styginiai, variniai ir mediniai pučiamieji atlieka savo vaidmenį kuriant masyvų, kinematografinį garsą, kurį girdime savo mėgstamų filmų garso takeliuose.

Nesvarbu, kokio žanro muziką kuriate, melodinių elementų sluoksniavimas prasideda nuo tinkamo garsų derinio, kuris užpildo spektrą. Galite sluoksniuoti ryškų, aukštos klasės sintezatorių su šiltu, vidutinio diapazono padu, kad suteiktumėte kūriniui ir spindesio, ir kūną. O gal tą pačią melodiją dubliuosite su kitu instrumentu, pavyzdžiui, sluoksniuodami fortepijoną su Briano May stiliaus švininės gitaros linija. Pasaulis yra jūsų rankose!

Kaip veikia dažnių spektras ir garso charakteristikos

Jei tikrai norite gerai sluoksniuoti, turite išmanyti dažnių spektrą. Kuo daugiau žinosite, kaip skirtingi garsai užima skirtingas spektro dalis, tuo geriau seksis sluoksniuoti, kad viskas nesusipainiotų.

Dažnių spektras turėtų būti jūsų žemėlapis, pagal kurį nustatysite, kur kiekvienas garsas derės mišinyje. Jei perpildysite vieną sritį, ji greitai taps drumzlina arba aštri.

Pavyzdžiui, jūsų mušamieji būgnai turėtų skambėti žemų dažnių diapazone, maždaug 50-100 Hz dažniuose, o virbalai ir vokalai - vidutinių dažnių diapazone. Tuo tarpu jūsų hi-hat ar kai kurie aukšto dažnio sintezatoriai bus aukštesniuose dažniuose, maždaug 8-12 kHz.

Jei bandysite sluoksniuoti du garsus, kurie dominuoja tame pačiame dažnių diapazone, nepalikdami vietos vienas kitam, jie kovos dėl vietos, ir galiausiai skambesys bus perkrautas. Tačiau kai sluoksniuojate garsus, kurie papildo vienas kitą skirtingose spektro dalyse, jie gali derėti vienas prie kito, nesikišdami vienas kitam į atlapus.

Kuo geriau tai padarysite, tuo mažiau teks vėliau taisyti ekvalaizerį ir apdoroti.

Be dažnio turinio, taip pat turite galvoti apie tokias garso charakteristikas kaip tembras ir apvalkalas.

Skambesys - tai garso tonas arba tekstūra.

Dėl to trimitas skamba kaip trimitas, o ne kaip smuikas. Jei sluoksniuojate sintezatorių ir gitarą, jų tembrai kūriniui suteiks unikalių tekstūrų. Galbūt jūsų turimas sintezatoriaus garsas yra ryškus ir aštrus, o gitara turi šiltesnį, organiškesnį skambesį. Kartu šie garsai gerai derėtų, kad suteiktų skirtingas charakteristikas.

Garso apvalkalas - tai jo atakos, slopinimo, išlaikymo ir atleidimo pobūdis.

Tarkime, sluoksniuojate du boso garsus. Galbūt pasirinksite vieną su greita ataka, kad garsas būtų smarkus ir mušamasis, o kitą - su lėtesne ataka ir ilgu atleidimu, kad garsas būtų darnesnis.

Fazės panaikinimas sluoksniuojant

Fazių panaikinimas yra vienas iš tų klausimų, kuriuos man prireikė laiko suprasti.

Tačiau netrukus supratau, kad tai buvo dalykas, kuris slapčia sugadino kai kuriuos, mano manymu, protingus sluoksnius, man to net nesuvokiant.

Kai dviejų garsų fazės nesutampa, jų bangų formos gali susikirsti ir viena kitą panaikinti, ypač žemų dažnių. Jei pastebėjote, kad, sluoksniuojant garsus, bosas ar smūgis staiga praranda stiprumą ar gylį, greičiausiai dėl to kaltas fazės panaikinimas.

Vienas iš paprasčiausių sprendimų - pabandyti apversti vieno iš sluoksnių fazę.

Daugelyje DAW arba įskiepių yra tam skirtas mygtukas "fazės inversija". Kartais tiesiog apvertus fazę galima sugrąžinti paslaptingai dingusius žemus dažnius.

Taip pat gali padėti fazių derinimo įskiepiai.

Jie skirti padėti jums suderinti sluoksnių bangų formas, kad jos veiktų kartu, o ne viena prieš kitą.

Unikalios sluoksniavimo strategijos

Pridėti detonuotą sluoksnį

Vienas iš sintezės sluoksniavimo triukų yra detonuoto sluoksnio pridėjimas. Daugelis didelių, sodrių sintezatorių, kuriuos galima išgirsti elektroninėje muzikoje, už savo platų, chorus primenantį skambesį dažnai dėkoja detuninguotam sluoksniui. Tai labai paplitęs reiškinys.

Paimkite jau turimą garsą ir jį pakartokite. Tuomet šiek tiek (paprastai 5-20 centų) išderinkite kopiją. Taip sukuriamas subtilus (arba ne toks subtilus) dviejų sluoksnių garso aukščio skirtumas.

Pridėti aukštesnės arba žemesnės oktavos sluoksnius

Kita įdomi sluoksniavimo strategija - pasirinkti vieną akordo natą ir ją sluoksniuoti oktava aukščiau. Tai ypač naudinga, kai norite atkreipti dėmesį į tam tikrą aranžuotės dalį nepridėdami visiškai naujo elemento.

Patarimas - pasirinkti svarbią akordo natą, pavyzdžiui, šaknį ar kvintą, kuri natūraliai papildytų tai, kas jau skamba, ir pabandyti suderinti vokalo nustatymus.

Tą patį galite padaryti ir su boso intarpais ir sumažinti juos maždaug 1-3 oktavomis, kad užpildytumėte daugiau kūno, arba pridėti kelis oktavų sluoksnius per visą plokštę, kad sukurtumėte gilesnę garso sieną.

Laikinis sluoksnis

Ar kada nors turėjote garsą, kuris jums labai patinka, bet jis tiesiog nėra pakankamai stiprus?

Galbūt turite sintetinio boso liniją, kurios tonas puikus, bet trūksta smūginės atakos. Visada galite sluoksniuoti ką nors su didesniu įkandimu, kad suteiktumėte jai papildomo smūgio. Pavyzdžiui, jei jūsų bosinė gitara atrodo pernelyg lygi, pabandykite ją sluoksniuoti su trumpu, smūgiuojančiu paspaudimu arba net su snare sampilu, kuris skamba pačioje pradžioje. Tai gali iš karto suteikti jam smūgio ir padėti prasiskverbti per mišinį, neprarandant originalaus garso vibracijos.

Tokia pati koncepcija galioja ir palaikymo arba atleidimo atveju.

Tarkime, turite padą, kuris skamba gražiai, bet per greitai išnyksta ir kūrinys atrodo tuščias. Galite jį susluoksniuoti su kuo nors, kas ilgiau išsiskleidžia, pavyzdžiui, kitu sintezatoriumi arba reverberacijos uodega, ir taip pratęsti jo buvimą mišinyje.

Yra įskiepių, kurie gali palengvinti šį procesą. Jei norite formuoti ataką ar išlaikymą, galite naudoti tokius pereinamųjų procesų formavimo įskiepius kaip SPL Transient Designer arba "Ableton" "Drum Buss".

Tačiau, jei esate kūrybingi, bangų formas galite valdyti ir tiesiogiai. Sutrumpinkite mėginio ataką, kad sukurtumėte smūginį spragtelėjimą, arba pailginkite atkarpą, kad garsas ilgiau išliktų.

Pridėti baltąjį triukšmą

Baltasis triukšmas yra vienas iš tų slaptų sluoksniavimo ginklų, kuris tikrai gali padėti užpildyti kūrinį, ypač kai jaučiate, kad kažko trūksta aukštumoje. Jis puikiai tinka pridedant oro ar blizgesio garsams, kurie kitu atveju gali atrodyti pernelyg plokšti. Nesvarbu, su kokiu instrumentu dirbate, subtilus baltojo triukšmo sluoksnis gali padaryti stebuklus.

Be to, baltojo triukšmo grožis tas, kad nereikia rūpintis jo derinimu, nes tai nėra toninis elementas.

Pridėti ekologišką įrašą

Vienas iš geriausių būdų suteikti kūriniui unikalų skonį - įrašyti savo organinius garsus ir sluoksniuoti juos į mišinį.

Pavyzdžiui, galite įrašyti savo bakstelėjimo į stalą ar pirštų spragtelėjimo garsą ir sluoksniuoti jį su būgnais, kad sukurtumėte subtilų perkusinį elementą. Arba paimkite telefoną ir įrašykite vėjo, žingsnių ar durų girgždėjimo garsą.

Galbūt nesate puikus gitaristas, bet turite gitaros, bet jos nenaudojate kūrinyje? Pabraukite keletą prislopintų akordų arba patrinkite stygas, kad sukurtumėte šaunią ritminę tekstūrą.

Organinių įrašų grožis yra tas, kad jie suteikia nenuspėjamumo, kurio vien sintezatoriai ar semplai ne visada gali perteikti.

Dubliuokite ir moduliuokite

Dubliuoti ir moduliuoti yra vienas iš paprasčiausių būdų sluoksniuoti ir pridėti gylio. Galite tiesiog nukopijuoti jau turimą garsą ir, atlikdami nedidelius kopijos pakeitimus, sukurti kažką naujo, nepradėdami nuo nulio.

Pradėkite tiesiog dubliuodami kūrinį arba garsą, kurį norite sluoksniuoti. Dabar, kai turite dublikatą, galite atlikti tokius veiksmus, kaip aukščio koregavimas, nedidelis derinimas arba laiko pakeitimas naudojant uždelsimą. Po to jį vėl įkomponuokite į mišinį.

Tikriausiai norėsite pakoreguoti garsą, perkelti jį į kitą stereofoninio lauko vietą arba net išlyginti, kad jis nesikirstų su originaliu garsu.

Procesas grupėse

Vienas geriausių būdų, kaip pasiekti, kad sluoksniai skambėtų taip, tarsi priklausytų vieni kitiems, - apdoroti juos kaip grupę. Kai sudedate kelis garsus, atskirai jie gali būti puikūs, bet kartais gali atrodyti šiek tiek nesusiję. Siųsdami juos į grupę arba magistralę ir taikydami grupinį apdorojimą, galite viską "sulipdyti", kad skambėtų vientisiau.

Pradėkite siųsdami sluoksniuotus garsus į magistralę ir taikydami šiek tiek subtilaus suspaudimo (pvz., 1-3 dB stiprinimo sumažinimo). Taip pat galite pridėti šiek tiek sodrumo, kad suteiktumėte viskam šiek tiek šilumos ir charakterio. Šiek tiek harmoninio iškraipymo gali padėti sluoksniams natūraliau susilieti, pridedant papildomų klijų. Tam puikiai tinka " Soundtoys Decapitator" ir " FabFilter Saturn 2 ".

Taip pat kartais visus savo sluoksniuotus garsus perkeliu į panašų kambario reverbą, kad jiems suteikčiau tą patį erdvės pojūtį ir sukurčiau jausmą, jog visi sluoksniai gyvena toje pačioje aplinkoje.

Galutinės mintys apie sluoksniavimą

Sluoksniuojant garsus paprastai siekiama pridėti gylio, sukurti įdomesnių tekstūrų arba suteikti kūriniui papildomo smūgio. Yra daugybė būdų, kaip sluoksniuoti garsus kuriant muziką, ir tik JŪS turite nuspręsti, kaip tai daryti. Neleiskite, kad koks nors vyrukas "Reddit" pasakytų, kas yra teisinga ar neteisinga, pateikdamas savo asmenines mintis apie garsų sluoksniavimą.

Pasilinksminkite ir sužinokite, kaip naudojant kelis sluoksnius muzikos kūrime galima gauti turtingą garsą, kurio ieškote!