Skambesys. Galbūt miglotai prisimenate, kad šis žodis buvo vartojamas per muzikos teorijos pamokas. O gal girdėjote, kaip keli muzikantai, kalbėdami apie muzikos kūrinį, vartojo tembrą.

Tačiau kas tai yra ir kaip tai padeda jums, kaip muzikantui?

Skaitykite toliau, mano muzikos draugai, ir viskas paaiškės.

Kaip tarti šį keistai atrodantį žodį Timbre?

"Timbre" kilęs iš prancūzų kalbos, todėl gali būti tariamas keliais skirtingais būdais. JAV dažniausiai "r" tariama be "TAM-ber".

Taip pat galite išgirsti jį tariant "TAM-bruh", ypač jei gyvenate monarchijos šalyje.

Bet kuris būdas tinka, ir tai tikrai nėra kažkas, dėl ko reikėtų pradėti muštynes. Bulvė, bulvė, bulvė...

Gerai, puiku. Taigi, kas yra tembras?

Įsivaizduokite šį pavyzdį: Carlosas Santana ir Wolfgangas Amadeus Mozartas, stebuklingai suvienyti elektrinės gitaros ir XVIII a. fortepijono. Jie pakaitomis groja natą A. Tiksliau, A4 - A virš viduriniojo C fortepijone, suderintame 440 Hz dažniu.

Nors jie groja tą pačią natą, abu garsai labai skiriasi. Iš tiesų tokie skirtingi, kad net užmerkę akis suprastumėte, kas groja.

Trumpai tariant, tai yra tembras. Iš esmės tai konkretaus muzikos instrumento garso kokybė.

Tačiau kodėl instrumentai turi skirtingus tembrus?

Trumpas atsakymas: nes jei ne, muzika būtų neįtikėtinai nyki. Įsivaizduokite pasaulį, kuriame būtų galima klausytis tik "Nickelback". Suprantate, apie ką kalbama.

Aš nukrypau...

Bet kuris instrumentas, nesvarbu, ar jis būtų fizinis, pavyzdžiui, valtorna, ar virtualus, pavyzdžiui, puikus minkštasis sintezatorius "Serum", skleidžia garso bangą, kurią sudaro dažnių spektras ir amplitudės apvalkalas. Dėl šių dviejų savybių instrumentai skamba skirtingai.

Dažnis kas dabar?

Dažnių spektrą sudaro pagrindinis dažnis (grojama nata) ir papildomi dažniai, esantys aukštesnėse harmoninėse eilėse, dar vadinami obertonais.

Skirtingi instrumentai skleidžia skirtingus obertonus dėl jų konstrukcijos ir medžiagų, iš kurių jie pagaminti. Paprasta medinė fleita turi labai mažai obertonų, o crash cimbolas sukuria tokią sudėtingą harmoninę seriją, kad bandyti jam priskirti konkretų aukštį būtų kvailystė.

Elektroninis manipuliavimas garsu (tikros stomp dėžutės ar virtualūs efektai) dar labiau paveikia spektrą. Būtent tai suteikia instrumentui savitą skambesio spalvą. Bent jau iš dalies. Kitas veiksnys, turintis įtakos tembrui, yra...

Amplitudės vokas

Jei žaidėte su bet kokio tipo sintezatoriais, jums gali būti žinoma amplitudės apvalkalo sąvoka. Dažnai sutrumpintai vadinama ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) - šis apvalkalas yra kitas veiksnys, lemiantis garso kokybę.

• "Attack" - per kiek laiko garsas pasiekia didžiausią garsumą
• "Decay" - laiko tarpas nuo didžiausio garsumo pasiekimo iki garso stiprumo, kurį garsas išlaiko.
• "Sustain" - nustatomas garso išlaikymo lygis
• "Release" - per kiek laiko garsas išnyksta, kai baigiama groti nata, todėl garsas įgauna "uodegą".

Kiekvienas instrumentas turi savo apvalkalą. Pavyzdžiui, fortepijono garsas sklinda plaktuku smūgiuojant į stygas, todėl atakos dažnis yra trumpas. Kita vertus, fleitos ataka yra švelnesnė ir ilgesnė.

Keičiantis apvalkalui tas pats instrumentas gali skambėti skirtingai. Pavyzdžiui, smuiku galima groti naudojant skirtingas lenkimo technikas. Kiekviena technika sukuria skirtingą voką, taigi ir skirtingą tembrą.

Nepriklausomai nuo to, ar dirbate dėžėje, ar grojate akustiniu instrumentu, ar sukinėjate rankenėles ant vintažinio elektrinio pianino, kiekvienas jūsų skleidžiamas garsas turės savo dažnių spektrą ir apvalkalą, o tai jam suteiks unikalią garso kokybę.

Būdai, kaip nustatyti tembrą

Jei norite kalbėti apie muzikinius tembrus, tai gali padėti nustatyti įvairius aspektus, kurie lemia bendrą instrumento skambesio spalvą.

Priemonių šeima

Daugumą instrumentų galima priskirti vienai ar kitai instrumentų šeimai. Kai kurios iš jų yra akivaizdžios, pavyzdžiui, visi variniai instrumentai priklauso varinių instrumentų šeimai. Panašiai ir styginių instrumentai priklauso styginių instrumentų šeimai.

Šios klasifikacijos kilusios iš vakarietiškų orkestrinių instrumentų šeimų grupės:

• Perkusija - viskas, kas yra mušama arba smūgiuojama, kad būtų skleidžiamas garsas.
• Styginiai - instrumentai su styginiais, kurie yra mušami lanku, grojami arba grojami stryku.
• Žalvariniai - pagaminti iš žalvario, šie instrumentai turi taurės formos kandiklį garsui skleisti.
• Mediniai pučiamieji - medinių pučiamųjų grupei priklauso instrumentai, kurie iš pradžių buvo pagaminti iš medžio (pvz., fleita), arba instrumentai, kuriuose garsas skleidžiamas nendrėmis.

Tačiau ši šeimų grupė yra gana siaura ir ne visada padeda klasifikuoti daugybę instrumentų, aptinkamų nevakarietiškose kultūrose. Kai kurie protingi vyrukai pasiūlė kitokį metodą, vadinamą Hornbostelio-Sachso klasifikacija. Pagal jį instrumentai skirstomi į grupes atsižvelgiant į tai, kaip skleidžiamas garsas:

• Akordofonas - styginiai instrumentai, kuriais grojama braukiant, lenkiant arba mušant.
• Aerofonas - instrumentai, kurių garsas sklinda dėl oro judėjimo.
• Membranafonas - šie vaikinai turi ištemptą membraną arba odą, kuri sukuria triukšmą
• Elektrofonas - niekam nekeliantis nuostabos, kad šiems instrumentams reikia elektros energijos garsui sukurti
• Idiofonas - iš esmės mušamieji instrumentai, į kuriuos smūgiuojant, purtant ar braukiant sukuriamos garso bangos.

Kaip skleidžiamas garsas

Skirtingi grojimo būdai gali labai pakeisti instrumento tembrą. Klasikinis pavyzdys - smuikas, kuriuo grojama lanku (arco), ir smuikas, kuriuo grojama plunksna (pizzicato). Tai tas pats instrumentas, bet kiekvienas garsas turi unikalų tembrą.

Taip pat ir žmogaus balsas gali skirtis balso tembru. Mezzo sopranas gali būti kvėpuojantis ir orus arba stiprus ir skambus, priklausomai nuo dainininko naudojamos technikos. Vėlgi, tas pats instrumentas, bet dėl fizinių savybių jis skamba skirtingai.

Priemonės registras ir diapazonas

Instrumento registras ir diapazonas taip pat turi įtakos bendrai garso kokybei. Tai galima apibūdinti dviem pagrindiniais terminais: "aukštasis" ir "žemasis", o vidurinis fortepijono C yra apytikslė riba tarp šių dviejų diapazonų.

Vaidmuo muzikoje

Galiausiai pagalvokite, kokį vaidmenį muzikoje atlieka instrumentas. Būgnų komplektas suteiks tvirtą ritminį pagrindą (jei gerai sumokėsite būgnininkui). Elektrinė gitara gali groti ryškią melodinę liniją ir pan. Instrumento vaidmuo muzikoje padeda nustatyti jo skambesio spalvą. (Taip, aš esu britas, todėl kartais mėgstu vartoti "u"...)

Tembro apibūdinimo būdai

Skirtingai nuo daugelio kitų muzikos elementų, bandymas apibrėžti tembrą yra subjektyvus. Jei ketvirtinę natą visada apibūdinsime kaip ketvirtinę natą, tai, kaip apibrėžti muzikos instrumento ar garsų grupės skambesio kokybę, yra kur kas mažiau paprasta.

Skambesiui apibūdinti galima naudoti beveik visus būdvardžius: sodrus, šlifuotas, tolimas, švelnus. Sąrašą galima tęsti ir jį riboja tik jūsų kūrybiškumas.

Aprašant konkrečius garsus, naudinga nurodyti instrumentų šeimas, registrą ar vaidmenį muzikoje. Dėl šių identifikacijų tembro apibūdinimo procesas tampa ne toks miglotas ir mažiau tikėtina, kad bus neteisingai suprastas.

Palaukite, bet kodėl svarbus tembras?

Be anksčiau aptarto "Nickelback" efekto, tembras yra labai svarbus tiek muzikiniuose, tiek kituose dalykuose. Jis padeda išgirsti skirtumą tarp geriausio draugo ir viršininko, kai jie kalbasi, ir (galbūt dar svarbiau) suprasti, kuris balsas kam priklauso.

Taip pat jis padeda išgirsti muzikos instrumentų skirtumus ir nustatyti, kokiomis dalimis kiekvienas iš jų groja. Pabandykite atsisiųsti MIDI failą ir paprašykite, kad visos dalys būtų grojamos pianinu. Tai karšta košė.

Kodėl jums svarbus tembras?

Nesvarbu, ar dar tik pradedate muzikinę kelionę, ar jau esate pripažintas profesionalas, tembras yra labai svarbi gamybos proceso dalis.

Jei bendradarbiaujate kurdami muziką su kitais žmonėmis, gebėjimas kalbėti apie skirtingų instrumentų muzikinį tembrą padeda suformuoti vientisą kūrinio viziją ir išsiaiškinti, ko trūksta garso paveiksle.

Patyrę muzikantai gali atskirti skirtingus instrumentus pagal jų tembrą, net jei jie tuo pačiu metu groja tą pačią natą.

Akivaizdu, kad nesupainiosite trimito su crash cimbolais, tačiau pastebėti skirtumą tarp tame pačiame registre grojančio alto ir smuiko gali būti sudėtinga, jei nežinote kiekvieno jų tono spalvos.

Taigi, mokėdami įvairių instrumentų tembrų pavyzdžius galėsite išsamiau kalbėti apie muziką.

Galiausiai, ko gero, šiuolaikinei muzikai aktualiausia yra tai, kad tembro stebėjimas ir apibrėžimas padės jums aiškiai ir neperkrautai formuoti savo garsą.

Žinodami, kaip kiekvieno instrumento muzikinis tembras dera su kitais instrumentais, galėsite sukurti norimą skambesį.

Nesvarbu, ar miksuojate kieno nors kito darbą, ar kuriate savo kūrinius, atkreipkite dėmesį į skirtingus kūrinio tembrus. Ar ne per daug panašių tembrų? Ar ko nors trūksta? Ar jūsų kūrinys gerai dera su etaloninio kūrinio tembrais?

Išvada

Muzikos tembras, kaip ir ritmas, harmonija ir melodija, yra dar vienas esminis muzikos elementas. Pradėkite juo naudotis jau šiandien, nesvarbu, ar klausotės, ar kuriate muziką, ir netrukus pastebėsite, kad kūrybiškumas padidės!