Ar kada nors klausydamiesi mėgstamos dainos nusiėmėte ausines ir pagalvojote: "Kaip tas kūrinys toks geras?"

Kartais yra melodijų, akordų ir tekstų, kurie įsitvirtina mūsų smegenyse ir užleidžia nišas mūsų būtybėse.

Tikrai puiki daina yra tokia, kurią prisiminsite amžinai.

Žinoma, tiksliai nustatyti, kas skiria užburiantį kūrinį nuo vidutiniško, gali būti sudėtinga. Vis dėlto, jei siekiate pakeisti savo dainų rašymo įgūdžius, kad jūsų dainos būtų įsimintinesnės, yra tam tikrų elementų, kurie išliko nuoseklūs nuo pat šiuolaikinės dainos atsiradimo pradžios.

Pateikiame keletą svarbiausių dainų rašymo patarimų, kad jūsų muzika suskambėtų kaip niekada anksčiau.

1. Įsimintina melodija arba kabliukas

Beveik kiekvienos puikios dainos širdis yra priedainis. Jei nekursite instrumentinės ar elektroninės muzikos, svarbiausia to priedainio dalis greičiausiai bus vokalo melodija. Tai kūrinys, kurį jūsų klausytojai greičiausiai nešiosis su savimi, niūniuodami ir švilpaudami dar ilgai po to, kai daina baigsis.

Todėl labai svarbu sutelkti kūrybinę energiją į melodijos, kurią sunku pamiršti, kūrimą.

Tačiau svarbu atkreipti dėmesį, kad dainos kabliukas nebūtinai turi būti vokalo melodija. Tiesą sakant, ji apskritai neturi būti priedainio dalis.

Vieni iš žymiausių muzikos istorijoje kabliukų yra instrumentiniai rifai.

Pagalvokite apie "Deep Purple" "Smoke on the Water".

Pradinis gitaros rifas yra vienas iš labiausiai atpažįstamų roko istorijoje ir tikriausiai labiausiai išmokstamas pradedančiųjų gitaristų.

Kitas puikus pavyzdys - "Pink Floyd" daina "Money".

Dainą pradedantis išskirtinis boso rifas sukuria nuotaiką (ir keistą dainos laiko signatūrą), atverdamas kelią klausytojams į kitą dimensiją.

Be to, akimirkai pagalvokite, kiek per dešimtmečius girdėjote hitų, kurie turi žvaigždžių priedainius, tačiau visiškai neprisimenate jų posmų. Svarbiausia išvada yra ta, kad įtikinamas refrenas turi išliekamąją galią.

Jei sugebėsite parašyti žudikišką priedainį, galite sukurti dainą, kuri gyvuos dar ilgai po to, kai jūsų nebebus.

2. Siela ir emocijos

Nors yra daugiau apčiuopiamų dainų elementų, dėl kurių jos tampa puikios, pavyzdžiui, akordų eiga ir produkcija, tačiau dažnai dainos vietą širdyje užtvirtina emocinis ryšys. Žmonės labai mėgsta dainas, su kuriomis sieja gilūs emociniai ryšiai. Dėl šios priežasties vokalistas gali dainuoti techniškai netobulą dainą, bet jei jis atiduoda visas jėgas, plaukai ant kaklo gali pasišiaušti.

Muzika kaip niekas kitas turi gilią savybę paliesti mus. Net jei rašote dainą, kuri jums kelia unikalias emocijas, kurių, manote, kai kurie žmonės nesupras, vis tiek ją parašykite. Net jei jūsų klausytojai neišgyvena lygiai to paties, jie atpažins, kad tai jums asmeniška.

Tai, kad sakau, jog dainoje galima panaudoti emocijas, nereiškia, kad ji turi virpinti širdies stygas.

Yra begalė emocijų, kurias galime nukreipti, pvz:

• Džiaugsmas (pvz., Pharrello Williamso "Happy" arba Katrinos and The Waves "Walking on Sunshine")
• Pyktis (pvz., "Rage Against the Machine" "Killing in the Name" arba Alanis Morissette "You Oughta Know")
• Meilė (pvz., Bruno Marso "Just the Way You Are" arba Edo Sheerano "Thinking Out Loud")
• Baimė (pvz., Michaelo Jacksono "Thriller" arba Billie Eilish "Bury a Friend")
• Nostalgija (pvz., Bryano Adamso "69-ųjų vasara" arba Lordo Hurono "The Night We Met")
• Įkvėpimas (pvz., grupės "Survivor" daina "Eye of the Tiger" arba Andra Day daina "Rise Up")

Būdų, kaip išreikšti save dainoje, yra begalė, todėl būkite kūrybingi. Svarbu, kad tos emocijos būtų kažkas, su kuo galite susisieti!

3. Aukščiausia gamybos vertė

Būdamas didelis Roberto Johnsono gerbėjas, aš pirmas pripažinsiu, kad gamybos vertė ne visada lemia dainą. Johnsonas galėjo įrašyti kai kuriuos garsiausius savo kūrinius aidu išklijuotame vonios kambaryje, ir tai vis tiek būtų buvusios puikios dainos.

Tačiau tai nereiškia, kad geresnė produkcijos vertė negali pakelti dainos, ypač šiais laikais.

Septintasis dešimtmetis buvo žavingas muzikos amžius, nes tada menininkai ir inžinieriai iš tikrųjų pradėjo tobulinti muzikos kūrimą, atsirado naujų technologijų ir technikos.

Akimirką prisiminkime "The Beatles" albumą "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Tai buvo revoliucinis projektas, parodęs, kaip studija gali būti naudojama kaip savarankiškas instrumentas. Šiame albume ir kituose, pavyzdžiui, "The Beach Boys" albume "Pet Sounds", buvo įdiegtos sudėtingos įrašymo technikos, tokios kaip daugiapakopis sekimas ir sluoksniavimas, nustatant naujus muzikos kūrimo standartus.

Šiandien aukštos kokybės produkcijos svarba yra kaip niekad didelė, ypač elektroninės muzikos srityje, kur viskas priklauso nuo produkcijos.

Turėdami aiškų, aiškų ir gerai subalansuotą mišinį, turite unikalų indą, kuriame galite parodyti puikią dainą, kuri kitu atveju galėjo likti nepastebėta.

4. Efektyvūs akordų sąskambiai

Norint tapti puikiu dainų autoriumi, nebūtinai reikia būti muzikos teorijos guru. Tačiau labai svarbu gerai išmanyti akordų eigą. Akordai sudaro bet kurios geros dainos pagrindą, nes jie sukuria harmoninę struktūrą, kuri palaiko visa kita - nuo melodijos iki ritmo.

Nesvarbu, ar grojate kažką smagaus, pavyzdžiui, Bbm7-Eb7 soulo kūrinyje, ar pagrindinį D-A-G roko himne, pasirinkti akordai gali nustatyti emocinį dainos toną. Išmanymas, kaip juos efektyviai naudoti, gali būti labai svarbus.

Vienas populiariausių akordų sąskambių Vakarų populiariojoje muzikoje yra I-V-vi-IV. Tiesą sakant, ji tokia populiari, kad komedijų muzikos duetas "Axis of Awesome" apie ją parašė dainą:

Taigi, kas šioje akordų progresijoje yra taip puiku?

Na, pirmiausia, jis iš prigimties malonus ausiai. Tai suteikia patenkinamą sprendimo ir pažįstamumo jausmą, kurį mėgsta klausytojai, nesvarbu, ar tai būtų pop, roko, kantri, ar indie muzika.

Pateikiame keletą patarimų, kaip parašyti žudikišką akordų progresiją:

• Eksperimentuokite su variantais: Pradėkite nuo standartinės progresijos, pavyzdžiui, I-V-vi-IV, tada pakeiskite vieną ar du akordus ir pažiūrėkite, kaip tai paveiks nuotaiką.
• Atsižvelkite į tai, kokią nuotaiką norite perteikti: Rinkitės akordus, kurie atspindėtų jūsų dainos emocijas. Pavyzdžiui, mažoriniai akordai gali sukelti liūdesį ar įtampą, o mažoriniai akordai paprastai būna šviesesni ir labiau pakylėjantys. Perklausykite keletą mėgstamų kūrinių ir pažiūrėkite, kokie akordai juose naudojami nuotaikai sukurti!
• Įtampa ir atsipalaidavimas: kurkite įtampą disonansiniais ar sudėtingesniais akordais, tada pereikite prie paprastesnių, labiau konsonansinių akordų, kad klausytojai pajustų atsipalaidavimą.
• Susiekite jį su "Melodija": Įsitikinkite, kad jūsų akordų progresija palaiko jūsų melodiją. Kartais užtenka tik puikios melodijos, kuri padėtų jums rasti tinkamus akordus.

5. Įsimintini arba paveikūs dainų žodžiai

Jei norite, kad jūsų daina taptų hitu ir išliktų žmonių grojaraščiuose, svarbiausia yra parašyti žudantį tekstą.

Jei jūsų žodžiai nesudomins žmonių, tikėtina, kad jie nepamatys melodijos po vieno klausymo.

Pavyzdžiui, "Daft Punk" daina "Around the World". Dainos žodžiai tiesiog kartojasi vėl ir vėl, tačiau jie vis tiek įstrigo galvoje. Būtent dėl šio įsimintino kartojimo daina tapo pasauliniu hitu.

Kita vertus, pavyzdžiui, tokia daina kaip "Queen" "Bohemijos rapsodija" yra visai kito sudėtingumo lygio. Dainos žodžiai labiau teatrališki, įtraukiantys į mini dramą, kurią įsiminti gali prireikti laiko, bet ji vis tiek yra tokia pat įsimintina kaip ir bet kuri puiki popmuzikos daina.

Nors yra daugybė dainų, kuriose naudojami tie patys pagrindiniai akordai, pavyzdžiui, klasikinis I-V-vi-IV, iš tiesų daina išsiskiria ir išlieka būtent dėl žodžių. Tai, kaip jūsų žodžiai užmezga ryšį su žmonėmis.

Jei norite parašyti įsimintiną tekstą, kuris pataikytų į tikslą, štai keletas patarimų:

• Žaiskite su pojūčiais: Įtraukite detalių, kurios sukuria vaizdą ar sukelia jausmus.
• Verpkite siūlus: Sukurkite istoriją, į kurią klausytojai galėtų pasinerti.
• Išlikite tikri: nuoširdūs tekstai yra labiau suprantami ir tikri.
• Būkite poetiški: Pasitelkite metaforas ar palyginimus, kad įneštumėte šiek tiek nuotaikos.
• Laikykitės temos: Įsitikinkite, kad jūsų žodžiai atitinka melodijos nuotaiką.

6. Nenuspėjamumas

Nenuspėjamumas gali labai pagyvinti dainą, ypač šiais laikais, kai transliacijos platformose kasdien išleidžiama beveik 120 000 dainų.

Kai dainos jus nustebina, jos labiau įsimena ir išsiskiria iš minios.

Pavyzdžiui, "Radiohead" daina "Paranoid Android".

Šis kūrinys yra labai įvairus - gerąja prasme. Jis svyruoja nuo švelnaus akustinio įžanginio kūrinio iki agresyvesnio, elektroninio crescendo. Visą šį laiką Yorke'as gvildena tokias sunkias temas kaip susvetimėjimas. Kiekvienas kūrinio posūkis nuolat pateikia netikėtumų, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl kūrinio lengva klausytis vėl ir vėl, nenuobodžiaujant.

Grįžtant prie "Bohemijos rapsodijos", iš esmės turite kelias dainas vienoje. Per beveik šešias minutes mes gauname šiek tiek roko, šiek tiek fortepijoninės baladės ir nemažai operos, kurios visos sklandžiai pereina viena į kitą.

Yra keletas būdų, kaip į savo kūrinius įmaišyti šiek tiek nenuspėjamumo:

• Pakeiskite dainos struktūrą: pabandykite atsisakyti įprastos eilėraščio ir priedainio dainos struktūros ir kūrybiškai ją pakeisti. Įtraukite atsitiktinį instrumentinį solo, pakeiskite tempą arba žaiskite su tonacijų kaita.
• Kūrybiškai naudokite garsus: Eksperimentuokite su neįprastais instrumentais ar garsais, smagiais vokalo efektais ar šviežiais elektroniniais semplais, kad nustebintumėte klausytojus. Justinas Vernonas iš grupės "Bon Iver" yra puikus atlikėjo, kuris žaidžia su lūkesčiais, pavyzdys.
• Apverskite scenarijų naudodami žodžius: pasitelkite žodžių žaismą, netikėtai pakeiskite temą arba sukurkite netradicinį siužetą. Geriausiai tai padarė Lil Wayne'as, kai parašė: "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Dinaminis diapazonas

Nors tai ir nėra svarbiausias elementas, dinaminis diapazonas dažnai būna puikių dainų elementas.

Turiu omenyje dainos garsumo, melodinės frazės ar instrumentuotės pakilimus ir nuosmukius. Pavyzdžiui, dainininkas gali atlikti melodinį šuolį į aukštesnį registrą priedainyje, kad sukurtų pakilimą.

Vienas iš mano mėgstamiausių pavyzdžių - Philo Collinso "In the Air Tonight".

Jis prasideda švelniai, įtaigiai ir nuotaikingai, be jokio ritminio modelio. Galiausiai, prieš prasidedant finaliniam priedainiui, pasigirsta, ko gero, ikoniškiausias visų laikų būgnų užpildymas.

"Zeppelin" daina "Stairway to Heaven" yra dar vienas puikus legendinės dainos, kurioje naudojamas dinaminis diapazonas, pavyzdys. Ji prasideda švelniu akustiniu įvadu, kuris pamažu perauga į intensyvią, galingą progresiją su elektrinės gitaros solo ir visos grupės kulminacija.

Rašydami muziką galite naudoti kelis būdus, kaip padidinti dinaminį diapazoną:

• Pradėkite nuo plano: Sudarykite planą, kur norite, kad būtų tylios ir garsios dainos dalys, ir laikykitės šio plano.
• Įtraukite instrumentines pertraukas: Įtraukdami solo arba instrumentinę pertrauką, galite padidinti tonų ir garsų kontrastą.
• Eksperimentuokite su prietaisais: Įvairiose dainos dalyse įveskite arba pašalinkite instrumentus. Pavyzdžiui, jei per posmą bus tik akustinė gitara arba pianinas, visa grupė per priedainį gali būti galingesnė.
• Žaiskite su vokalo dinamika: jei dainuojate, keiskite diapazoną ar stilių tarp dalių. Eilėraščiuose galite laikytis žemesnės oktavos šnabždesio, o priedainiuose - išdainuoti.

Baigiamosios mintys - kas daro dainą gerą?

Paklauskite daugybės melomanų, kas lemia, kad daina yra gera, ir sulauksite skirtingų atsakymų. Vienam žmogui gera daina gali būti kito egzistencijos prakeiksmas. Tačiau tai ir yra geros muzikos grožis - ji subjektyvi.

Jei pažvelgtume į muzikos pramonės dešimtmečius atgal, pamatytume tam tikras pagrindines savybes, kurios atsispindi populiariose dainose. Nuo skambios melodijos iki tvirtos dainos struktūros ir ne tik.

Jei esate vienas iš daugelio pradedančiųjų muzikantų, norinčių rašyti puikią muziką, pradėkite studijuoti prieš jus sėkmingai dirbusias legendas ir naudokitės tuo, ką išgirdote, rašydami savo kūrinius.