Ați înregistrat vreodată o chitară acustică, doar pentru a descoperi că nu sună deloc ca ceea ce ați auzit în cameră? Poate că este prea zgomotoasă, prea subțire sau cumva ambele în același timp. Continuă să dispară în mixaj, indiferent cât de mult apăsați pe fader? Sau poate nu se potrivește cu vocea sau sună dur atunci când încercați să o luminați?

Nu sunteți singuri.

Chitarele acustice pot fi instrumente frumoase, expresive. Cu toate acestea, atunci când vine vorba de mixare, acestea pot fi surprinzător de dificile.

Din păcate, problema se agravează atunci când începeți să egalizați prea mult. Înregistrările sunt brutal de sincere, iar microfonul captează orice lucru, de la zgomote nedorite până la reflexiile din cameră. Mulți ingineri noi ajung să compenseze excesiv, făcând reduceri și amplificări drastice ale egalizării, doar pentru a obține ceva nefiresc, subțire sau lipsit de viață.

Partea bună este că nu trebuie să vă luptați cu mixajul sau să aruncați plugin-uri nesfârșite asupra problemei, deoarece în acest ghid, vom trece prin tot ce trebuie să știți despre cum să egalizați chitara acustică.

De ce facem EQ pentru chitara acustică?

Chiar trebuie să pui EQ la chitara acustică în mixajul tău? Adică, nu trebuie să o faci. La fel cum nu trebuie să vă plătiți facturile la timp, să răspundeți la mesaje într-un interval rezonabil sau să evitați să beți cafea la ora 22:00. Dar să fim realiști, unele lucruri fac viața mai ușoară.

Dacă chitara dvs. acustică a fost înregistrată într-o cameră perfect echilibrată, cu microfonul perfect, cântată de cineva cu o tehnică impecabilă, atunci da, poate că ați putea scăpa fără să vă atingeți de EQ. Dar în lumea reală? Există o șansă mare să aibă nevoie de ajutor.

Trucul cu instrumentele organice, cum ar fi chitarele acustice, este că, cu cât faci mai puțin, cu atât mai bine. Asta, desigur, dacă doriți să păstrați lucrurile naturale. Egalizarea excesivă poate suci viața unei chitare acustice și o poate face să sune nefiresc sau procesat.

Dar, folosit în mod corect, EQ-ul poate fi cel mai bun prieten al tău. Chitarele acustice au tendința de a avea tot felul de mici probleme, de la frecvențe joase bubuitoare și medii înțepătoare la frecvențe înalte dure, ceea ce le poate face dificil de integrat într-un mixaj.

Scopul nu este de a sculpta un sunet acustic complet nou, ci mai degrabă de a curăța ceea ce este inutil și de a îmbunătăți ceea ce este deja excelent. Așadar, să vorbim despre cum să folosim corect EQ-ul.

Gânduri privind gama de chitare acustice

Chitara acustică medie, în acord standard, se întinde de la E2 (82 Hz) pe coarda de Mi grav la aproximativ 1,2 kHz pentru cea mai înaltă notă fundamentală de pe diapazon.

Acest lucru înseamnă că ar trebui să folosiți un filtru trece-înalt la 80 Hz, să eliminați tot ce depășește 1,2 kHz și să încheiați ziua? Nu!

Chitarele acustice sunt bogate în armonii, ceea ce înseamnă că caracterul lor se extinde mult dincolo de frecvențele fundamentale. Și deoarece majoritatea chitarelor acustice sunt înregistrate cu microfoane, captați și sunetul camerei, răspunsul în frecvență al microfonului și toate acele mici nuanțe care fac ca o interpretare să pară vie.

Dacă aveți o cameră care sună bine, de ce ați vrea să tăiați spațiul natural cu o filtrare agresivă?

Acum, dacă aveți de-a face cu o chitară acustică DI, aveți o poveste cu totul diferită. Semnalele DI tind să aibă o mulțime de informații high-end, uneori prea multe, ceea ce le face să sune fragile sau nefirești. În acest caz, EQ-ul vă poate ajuta să neteziți lucrurile și să aduceți puțină căldură înapoi în amestec.

Așadar, înainte de a începe să tăiați și să stimulați, este bine să vă gândiți cu ce lucrați de fapt.

Cum să egalizați chitara acustică într-un mixaj

Deci, cum se face de fapt egalizarea chitarei acustice într-un mixaj? Pur și simplu treceți prin high-pass finalul ultra-jos, adăugați niște topuri înalte și încheiați ziua? Tăiați chirurgical mediile ca și cum ați dezamorsa o bombă? Folosești un preset și speri să iasă bine?

Adevărul este că nu există un singur mod de a egaliza o chitară acustică. Mișcările corecte depind de înregistrare, de interpret, de microfon, de cameră, de melodie și de orice altceva se întâmplă în mixaj. O piesă delicată cântată cu degetele într-un aranjament discret necesită o abordare total diferită față de o piesă ritmică country zdrăngănită de o trupă întreagă.

Care este tonul ideal al chitarei tale acustice?

Cum sună tonul perfect de chitară acustică? Ei bine... asta depinde. Vorbim despre o coardă de nylon caldă și moale? De o coardă de oțel strălucitoare și incisivă? O chitară dreadnought cu corp mare, care umple camera, sau o chitară de salon compactă, cu un sunet mai intim?

Chitarele acustice vin în toate formele și dimensiunile și fiecare are propria sa personalitate. O chitară grand auditorium vă poate oferi un ton echilibrat, cu o focalizare plăcută pe gama medie, în timp ce un model jumbo vă va oferi mai mult bas și putere. Lemnul folosit joacă, de asemenea, un rol imens. Topurile din molid tind să sune vioi și strălucitor, în timp ce mahonul tinde spre cald și concentrat.

Acesta este motivul pentru care nu există o abordare unică în ceea ce privește modul de egalizare a chitarei acustice. O chitară acustică Taylor cu sunet strălucitor ar putea avea nevoie de o atenuare a înălțimilor, în timp ce o chitară Martin mai întunecată ar putea avea nevoie de un pic de ridicare. Scopul nu este să vă forțați chitara acustică să sune într-un anumit fel. Este să îmbunătățiți ceea ce există deja.

Cum a fost înregistrată chitara acustică?

Înainte de a atinge setările de egalizare, întrebați-vă - cum a fost înregistrată chitara acustică? Pentru că doar acest lucru schimbă totul.

Dacă a fost înregistrat cu un microfon într-o cameră, atunci camera în sine este o parte importantă a sunetului. Un spațiu bine tratat cu o configurație bună a microfonului poate capta profunzimea, căldura și rezonanța naturală. Dar dacă camera a fost prea mică, îngustă sau netratată, s-ar putea să aveți de-a face cu reflexii ciudate și cu un bas de gamă sâsâit, care trebuie curățate.

Pe de altă parte, dacă lucrați cu o chitară acustică DI, aveți de-a face cu o cu totul altă problemă. Semnalele DI tind să sune nefiresc de strălucitor, subțire și plasticat, mai ales atunci când sunt conectate direct la o interfață. Acest lucru se datorează faptului că auziți semnalul piezo sau al pickup-ului brut, nu corpul natural al chitarei. În acest caz, EQ este adesea folosit pentru a domoli asprimea și a reda caracterul natural.

Cum a fost cântată chitara acustică?

Modul în care a fost cântată chitara este la fel de important ca și modul în care a fost înregistrată. O piesă ușor pipăită cu degetele nu va avea nevoie de aceleași mișcări de egalizare ca o piesă ritmică zdrăngănită agresiv.

Fingerpicking-ul tinde să scoată în evidență mai multe detalii în înalte și poate suna uneori subțire sau fragil dacă nu este echilibrat corespunzător. S-ar putea să fie nevoie să reduceți duritatea vârfurilor, adăugând în același timp căldură în medii pentru a menține un sunet plin.

Zdrăngănitul adaugă de multe ori mai mult low-end și midrange, care pot deveni tulburi dacă nu sunt controlate, iar percuția introduce o gamă complet nouă de tranzitorii.

Ce se mai întâmplă în amestec?

Puteți egaliza perfect o chitară acustică, dar dacă nu se potrivește cu restul, care mai este rostul? Mixarea nu înseamnă să faci instrumentele să sune grozav pe cont propriu. Este vorba despre a le face să funcționeze împreună.

În primul rând, cât de dens este aranjamentul? Dacă este vorba doar de o chitară acustică și o voce, probabil că veți dori să păstrați lucrurile pline și naturale și să lăsați chitara să ocupe mai mult spațiu. Dar dacă aveți de-a face cu mai multe instrumente acustice, chitare electrice, bas acustic, percuție, snare și sintetizatoare, s-ar putea să fie nevoie să decupați game de frecvențe pentru a face loc pentru toate.

Și câte părți de chitară acustică există? Dacă este doar una, veți dori să păstrați gama de frecvențe echilibrată și naturală. Cu toate acestea, dacă există mai multe straturi, toate trebuie să cânte bine împreună. Una ar putea avea nevoie de un pic mai mult corp, alta ar putea avea nevoie să fie luminată, iar una ar putea sta în fundal doar pentru textură.

Cea mai mare greșeală este egalizarea în vid . A crea un solo pentru o piesă și a o modifica până când sună "perfect" nu înseamnă nimic dacă nu se potrivește odată ce toate piesele cântă împreună.

Ținând cont de acest lucru, haideți să analizăm cum să egalizăm chitarele acustice în mixurile actuale și ce tipuri de setări de egalizare ar trebui să căutați.

Domenii de frecvență și setări EQ de luat în considerare la o chitară acustică

Filtru trece-înalt

Un filtru trece-înalt poate fi cel mai bun prieten într-un mixaj aglomerat, mai ales atunci când trebuie să împiedicați chitara acustică să stea în calea instrumentelor care cântă mult în bas. Dacă mixajul dvs. este deja plin de energie low-end, atenuarea frecvenței low-end a chitarei acustice poate curăța lucrurile și face ca totul să stea mai bine împreună.

De asemenea, este util dacă înregistrarea dvs. are zgomote nedorite, vibrații ale stativului microfonului sau zgomot nedorit de manipulare. Un filtru trece-înalt ușor poate elimina lucrurile de care nu aveți nevoie fără a afecta părțile bune ale sunetului.

Dar înainte de a o lua razna și de a începe să tăiați totul sub 150 Hz, gândiți-vă cât de importantă este acustica în mixajul la care lucrați. În interpretările folk, cantautorale sau solo acustice, gama joasă a chitarei face parte din căldura și profunzimea sa, așa că nu doriți să o eliminați. Dacă chitara poartă ritmul și corpul piesei, s-ar putea să nu fie nevoie deloc să treceți prin high-pass.

O abordare bună este să mărești încet filtrul în timp ce asculți mixajul complet. Începeți în jurul valorii de 50-80 Hz și creșteți-l treptat până când auziți că gama joasă se strânge. Dacă mixajul este dens, îl puteți urca până la 120 Hz sau chiar 150 Hz, dar dacă acustica este frontală și centrală, ar fi mai bine să îl păstrați mai jos (sau să îl omiteți complet).

Corp, căldură și noroi

Aici lucrurile devin dificile. Mediile joase sunt de obicei cuprinse între 100 Hz și 400 Hz. Acest interval este cel în care chitara acustică își obține corpul și căldura, dar este, de asemenea, cel în care lucrurile pot începe să sune tulbure sau ca o cutie dacă există prea multă acumulare.

Modul în care se comportă această gamă depinde în întregime de chitara în sine și de modul în care a fost înregistrată. O chitară dreadnought cu corp mare? Probabil că are multă căldură naturală în gama joasă. O chitară mică de salon? Probabil mai ușoară în această zonă. Plasarea microfonului, reflexiile din cameră și chiar cât de tare au fost cântate corzile influențează ceea ce se întâmplă aici.

De aceea, nu vă voi spune să "tăiați întotdeauna la 250 Hz" sau "amplificați întotdeauna la 180 Hz". Nu există un număr magic. Ascultați doar de ce are nevoie mixul.

Aveți nevoie de mai multă căldură și plinătate? Încercați un impuls ușor undeva în intervalul 150-300 Hz.

Aveți senzația de noroi sau boxy? O tăietură mică cu un Q îngust în jurul valorii de 200-350 Hz poate ajuta la curățarea sunetului fără a-l face să sune subțire.

Claritate

Claritatea este ceea ce împiedică o chitară acustică să sune tern, înăbușit sau pierdut în mixaj. Pentru mine, aceasta trăiește în intervalul 3-4 kHz. Este un fel de zonă dulce pentru majoritatea chitarelor acustice, unde atacul instrumentării și al apăsării cu degetul se face simțit și ajută la definirea fiecărei note.

Dacă chitara acustică se simte puțin îngropată, o mică amplificare aici o poate aduce în față și o poate face mai articulată. Aveți grijă, deoarece prea mult o poate face să sune dur sau pătrunzător, mai ales dacă solistul a folosit un pick luminos sau corzi de calibru mai mic.

Atunci când amplific în această zonă, prefer un Q mai larg decât unul foarte îngust, deoarece claritatea nu se referă doar la o frecvență izolată. Vreau să am o mică ridicare în frecvențele din jurul frecvenței centrale, astfel încât să se amestece mai ușor.

De vârf

Strălucirea și percuția unei chitare acustice se manifestă de obicei în gama de 10 kHz și peste. Aici se obține acea strălucire aerisită, detaliile coardelor și atacul subtil al unui pick sau al unei unghii pe coarde.

Dacă chitara acustică nu strălucește în mixaj, o ușoară amplificare în această gamă poate adăuga puțină strălucire și prezență, fără a face gama medie prea agresivă. Este util mai ales dacă chitara a fost înregistrată cu un microfon mai întunecat sau a fost cântată cu corzi mai vechi care și-au pierdut din strălucire.

În mixurile pop și rock, chitarele acustice sunt adesea mai mult un element de percuție decât un instrument melodic dominant. Gândiți-vă la modul în care chitarele acustice instrumentale adaugă energie și ritm în spatele unei trupe complete. Nu aveți neapărat nevoie de informații despre acorduri, ci mai degrabă de atacul clar al corzilor care ajută la conducerea ritmului.

Atunci când amplificați partea superioară în acest tip de mixaj, de obicei căutați luminozitate și textură, suficient pentru a face tranzienții să iasă în evidență fără ca nimic să sune dur.

Low-Pass

În cele din urmă, îmi place să fac puțină curățenie în partea de sus, eliminând puțin vârfurile extreme în jurul valorii de 20 kHz. Acest lucru nu ar trebui să schimbe tonul chitarei într-un mod vizibil, ci mai degrabă să creeze spațiu și să împiedice ca partea superioară să fie aglomerată, în special în cazul mixajelor aglomerate.

Atunci când setez un filtru trece-jos, folosesc chitara solo și reduc încet nivelul de tăiere, ascultând punctul în care încep să aud o diferență. Apoi îl reduc ușor. Scopul nu este de a elimina luminozitatea sau aerul, ci de a elimina frecvențele ultra înalte inutile care nu contribuie cu adevărat la sunet, dar care ocupă spațiu.

Poate părea o mișcare măruntă, dar când aveți de-a face cu zeci și zeci de piese, aceste reduceri subtile se adună. Puțină claritate în plus aici și ceva mai puțină acumulare în high-end acolo pot face o diferență uriașă în menținerea unui mix curat, deschis și echilibrat - fără a atinge un singur fader.

Utilizarea EQ-urilor parametrice pentru modelarea generală

Când vine vorba de control, nimic nu bate un EQ parametric bun. Aceste egalizatoare vă permit să marcați exact ceea ce aveți nevoie, cu control total asupra selecției frecvenței, a câștigului și a lățimii de bandă (Q). Fie că faceți amplificări ample și muzicale sau tăieri chirurgicale, un EQ parametric bun vă permite să modelați tonul general al chitarei dvs. acustice fără a introduce artefacte sau culori ciudate.

Acest lucru conduce la următorul punct, care se referă la "transparență". Spre deosebire de unele egalizatoare de tip analogic care adaugă caracter sau saturație, egalizatoarele parametrice pot fi aproape invizibile, permițându-vă să faceți modificări fără a afecta tonul natural al chitarei.

Acestea vă oferă, de asemenea, puterea de a viza frecvențele problematice cu o precizie extremă. Dacă există o rezonanță enervantă sau un vârf dur, puteți utiliza un Q foarte îngust pentru a-l elimina fără a atinge nimic altceva.

Acest lucru este util în special pentru a îmblânzi mediile joase sau mediile superioare aspre, care pot face ca o chitară acustică să nu sune bine într-un mixaj.

Multe egalizatoare parametrice moderne au și capacități dinamice, ceea ce înseamnă că pot acționa mai mult ca un compresor multiband, tăind frecvențele doar atunci când acestea devin o problemă, mai degrabă decât să aplice o tăiere statică. Acest lucru este foarte important pentru a controla lucruri cum ar fi frecvențele joase bruște care apar doar pe anumite acorduri sau atacul dur al pick-ului care devine agresiv în secțiunile mai puternice.

Dacă sunteți în căutarea unora dintre cele mai bune pluginuri EQ parametrice, iată câteva care își fac treaba în mod constant:

• FabFilter Pro-Q3 - Favoritul meu personal și unul dintre cele mai versatile și transparente EQ-uri existente. Există, de asemenea, o mulțime de caracteristici dinamice puternice și o interfață ușor de utilizat.
• DMG Audio Equilibrium - Un EQ profund personalizabil cu precizie chirurgicală și opțiuni în stil analogic, dacă doriți un pic de caracter.

Utilizarea egalizatoarelor analogice pentru caracter

În timp ce EQ-urile parametrice vă oferă control total și precizie, uneori nu aveți nevoie de intervenții chirurgicale. Uneori, doriți doar vibrații, iar aici intervin EQ-urile în stil analogic.

Dacă v-ați întrebat vreodată de ce înregistrările din anii '50, '60 și '70 au acel sunet cald, bogat și ușor mătăsos, o mare parte din vină o reprezintă egalizatoarele folosite în acele sesiuni. Egalizatoarele analogice clasice adaugă culoare, saturație și un anumit "lipici" care face ca totul să pară mai viu. Fie că este vorba de vârful mătăsos al unui Pultec sau de intervalul mediu puternic al unui Neve, aceste egalizatoare fac ceva special care este greu de replicat cu procesarea digitală curată.

De aceea, recomand întotdeauna să aveți în arsenal câteva egalizatoare de tip analogic. Chiar dacă faceți cea mai mare parte a modelării dvs. cu un EQ parametric, o emulație analogică poate aduce profunzime, căldură și personalitate care face ca o chitară acustică să sune de la bine la ca un disc.

Iată câteva dintre pluginurile mele de EQ în stil analogic pentru chitară acustică:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073 este modelat după modulul clasic de preamplificare și egalizare Neve 1073, care este una dintre cele mai legendare piese de echipament din istoria înregistrărilor. Acest lucru a fost folosit pe nenumărate înregistrări încă de la începutul anilor '70.

Secțiunea EQ în sine este simplă, dar puternică, cu doar trei benzi și un filtru trece-înalt:

Aveți la dispoziție un High Shelf fix (12 kHz) pentru un top end mătăsos și muzical, o bandă mediană cu frecvențe selectabile (de la 360 Hz la 7,2 kHz), un Low Shelf (35, 60, 110 sau 220 Hz) și un filtru High-Pass (50-300 Hz) care este excelent pentru curățarea zgomotului nedorit.

Dacă utilizați Neve 1073 pe o chitară acustică, există câteva puncte de plecare care pot ajuta la modelarea tonului într-un mod natural, muzical. O ușoară amplificare în intervalul 1,6 kHz - 3,2 kHz (în jur de +2 până la +4 dB) o poate aduce în față în mixaj. Dacă lucrurile sună un pic tulbure sau înțepător, îmi place să reduc ușor în jurul valorii de 360-700 Hz (aproximativ -2 până la -3 dB).

Apoi, pentru o notă de aer și strălucire, un amplificator de nivel înalt la 12 kHz (în jur de +2 dB) poate lumina partea superioară fără a suna dur. Dacă am nevoie de el pentru mixajul la care lucrez, voi adăuga și un filtru trece-înalt în jurul valorii de 100 Hz.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A este unul dintre cele mai magice egalizatoare realizate vreodată. A fost folosit pe nenumărate piese iconice de chitară acustică, de la zdrăngăniturile calde și bogate de pe Rumours a lui Fleetwood Mac la tonurile acustice strălucitoare ale lui James Taylor și Simon & Garfunkel.

Studiouri legendare precum Abbey Road, Sunset Sound și Capitol Studios au fost umplute cu Pultec-uri și, în multe feluri, au modelat sunetul anilor '60 și '70.

Deși există o mulțime de emulări Pultec, Purple 3.5 de la Acustica Audio este cu ușurință una dintre cele mai fidele și detaliate recreări ale hardware-ului original. Acesta captează nu numai curbele EQ, ci și saturația, armonicele și profunzimea care au făcut ca originalul să fie atât de căutat.

Nu este un EQ chirurgical, deci dacă sunteți în căutarea unor tăieturi strânse și precise, acesta nu este instrumentul potrivit. Cu toate acestea, dacă doriți să adăugați greutate, căldură și strălucire într-un mod care pare natural și muzical, este greu de întrecut.

Una dintre cele mai interesante ciudățenii ale designului Pultec este că puteți amplifica și reduce aceeași frecvență în același timp. Poate părea contraintuitiv, dar acest truc creează o scădere subtilă chiar deasupra frecvenței amplificate, care poate face o chitară acustică să pară mai plină și mai definită.

Unii ingineri din anii '60 și '70 treceau adesea instrumentele printr-un Pultec cu EQ-ul complet dezactivat, doar pentru a obține culoarea și tonul pe care le dădea în mod natural. Atât de mult vibe aduce acest lucru. Chiar dacă nu faceți mișcări mari de EQ pentru chitara acustică, doar rularea acesteia prin Acustica Purple 3.5 poate adăuga o profunzime și un caracter subtil.

Slate Digital FG-A Vintage

Bine, știu că Fleetwood Mac a fost deja menționată mai devreme, dar este doar pentru că trupa are unele dintre tonurile mele preferate de chitară acustică din toate timpurile. Înregistrarea a fost făcută pe consola API, care vine cu EQ-ul de canal API 550A.

În timp ce Ken Caillat și Lindsey Buckingham au avut cu siguranță mult de a face cu sunetul chitarelor acustice de pe Rumours, nu există nicio îndoială că API EQ a avut o influență majoră asupra acestuia, de asemenea.

La fel ca Pultec, există sute de emulări ale EQ-urilor API din care puteți alege, deși dacă ar trebui să aleg un favorit, ar trebui să fie Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Acesta emulează perfect circuitele complet discrete ale API 550A, care au cel mai muzical sunet din aproape orice EQ analogic de pe piață. În multe privințe, API este omologul american al sunetului britanic Neve 1073.

Îmi place foarte mult căldura pe mediile joase ale API 550, în special în jurul valorii de 200 Hz. Dacă aveți vreodată nevoie de un mic impuls în mediile joase, acesta este un loc minunat pentru a începe.

În ceea ce privește gama medie, sunt un mare fan al 5kHz pe API pentru chitarele acustice, deși aveți nevoie doar de un mic impuls. Poate 2dB sau cam așa ceva.

În cele din urmă, mă voi juca cu frecvențele înalte în jurul valorii de 10kHz, ori de câte ori am nevoie de puțină strălucire.

Soundtoys Sie-Q

Uneori, doriți doar un egalizator pentru chitară acustică care să fie rapid și ușor. Aici intervine Soundtoys Sie-Q Equalizer. De obicei, îl folosesc atunci când vreau să fac schimbări tonale ample la sunetul chitarei mele acustice.

Sie-Q a fost modelat după Siemens W295b, care a fost un EQ de radiodifuziune din anii 1960 inventat de germani. De obicei, folosesc filtrul înalt al acestuia pentru a reduce orice asprime în high-end sau pentru a-l deschide dacă piesa mea de chitară acustică este prea întunecată.

Unul dintre lucrurile care îmi plac cel mai mult la acest EQ pentru chitară acustică este faptul că puteți să vă folosiți destul de mult de amplificări, deoarece curbele sunt foarte muzicale. Este excelent pentru o atingere finală, în special pe un autobuz cu mai multe chitare acustice.

Gânduri finale - obținerea pistei perfecte de chitară acustică

Să înveți cum să cânți la chitară acustică EQ nu trebuie să fie atât de greu pe cât ai crede.

Atunci când mixați chitare acustice, primul lucru la care trebuie să vă gândiți este mixajul din jurul lor.

Dacă chitara acustică este menită să fie vedeta spectacolului, atunci ați putea dori să o lăsați așa. Cu toate acestea, dacă realizați un mixaj mai mare cu o mulțime de alte instrumente, cum ar fi chitara bas, chitarele electrice, clapele și vocile, s-ar putea să fie necesar să creați spațiu de frecvență pentru aceste alte instrumente.

Ca întotdeauna, aveți încredere în urechile voastre și lăsați mixul să vă ghideze!