Fiecare are un proces de scriere diferit: uneori, cuvintele vin ușor, în alte cazuri, este mult mai ușor să elaborezi un ritm înainte de a adăuga vocea la o piesă instrumentală. Ambele metode sunt la fel de valabile, dar atunci când vine momentul să faceți legătura între cele două componente diferite, unii muzicieni se pot confrunta cu dificultăți.

Vom împărtăși mai jos câteva sfaturi dovedite pentru a vă ajuta să învățați cum să adăugați cu ușurință voci la o piesă instrumentală. Aceste strategii vă vor ajuta să îmbinați vocile și ritmurile pentru a crea o experiență de ascultare unică și coerentă.

De ce ar trebui să adaug voci la o piesă instrumentală masterizată?

La fel cum există scenarii în care doriți să eliminați vocile din audio, există alte momente în care doriți să adăugați voci la un instrument.

Indiferent dacă ați achiziționat un beat instrumental sau doriți să adăugați o melodie diferită sau un vers rap peste unele dintre melodiile dvs. preferate, există unele scenarii în care este posibil să fie nevoie să adăugați voci la o piesă deja mixată.

Nu este o situație preferabilă: în mod normal, vocile sunt mixate alături de instrumente și alte elemente sonore. În cazul în care vă aflați într-o situație dificilă, există anumite tehnici pe care le puteți utiliza pentru a preveni separarea vizibilă între aranjament și voce.

Înainte de a aduce vocea și instrumentalul în sesiune, este vital ca ambele componente să fie de cea mai bună calitate posibilă. Dacă încercați să aduceți împreună voci grozave și un instrumental greoi, tot va rezulta o înregistrare mai puțin stelară, pur și simplu pentru că procesul de mixare este aditiv: dacă nu aveți ingrediente grozave, mixajul combinat rezultat nu poate fi stelar, deoarece a pornit de la o bază greoaie.

Cum să adăugați voci la piesele instrumentale: 9 strategii

Folosiți aceste strategii pentru a adăuga voci la instrumente fără probleme:

Faceți loc pentru piesa vocală

Provocarea încorporării vocilor în înregistrările deja masterizate constă în faptul că multe piese instrumentale sunt create fără a avea în vedere vocile, ceea ce înseamnă că alte instrumente și sunete ar putea fi amplasate exact acolo unde s-ar afla de obicei piesele vocale. Pentru a crea un spațiu adecvat pentru vocea dvs. și pentru a ajuta sunetele să se așeze mai bine în mixaj, poate fi util să eliminați unele frecvențe inutile pentru a crea spațiu pentru vocalistul dvs.

Urmați linia melodică

Dacă pur și simplu vă străduiți să găsiți versuri și voce pentru o piesă instrumentală, iată un truc interesant: încercați să imitați liniile melodice sau structura acordurilor din cadrul aranjamentului preexistent. Acest lucru vă poate ușura munca de a găsi o melodie nouă și vă poate oferi ceva care poate fi mai coerent, deoarece se va potrivi cu înregistrarea preexistentă.

Etapa de câștig a muzicii instrumentale

O problemă la mixarea unei piste de fundal cu sunet vocal este că sunetul instrumental poate fi adesea mult mai puternic de la început. Dacă nu sunteți atenți, acest lucru poate depăși cu ușurință înregistrările vocale, așa că merită să verificați nivelurile fișierelor audio imediat ce le introduceți într-o sesiune. Dacă piesa instrumentală aleasă de dvs. a fost deja masterizată, probabil că îi lipsește spațiul necesar de care aveți nevoie pentru a o îmbina în mod corespunzător cu vocile noi, care o însoțesc.

Puteți reduce câștigul pistei instrumentale, astfel încât vocea să stea chiar deasupra mixajului instrumental.

De asemenea, înainte de a procesa piesele de fundal cu vocea, trebuie să aveți un headroom de cel puțin 6 dB. În caz contrar, puteți introduce limitarea sau interferențe neplăcute, deoarece cele două componente vor concura între ele în loc să se îmbine armonios.

Sidechain Comprimați piesa pentru vocile dvs.

O modalitate de a crea spațiu pentru piesele vocale este de a utiliza compresia sidechain. Această formă de compresie permite procesarea sunetului dvs. ca răspuns la condițiile dinamice ale unei alte piese audio. În acest caz, veți aplica compresia sidechain pistei instrumentale, direct ca răspuns la vocile vocale. În acest fel, atunci când mixați vocea, veți avea senzația că compresia creează mai mult spațiu în mixaj, aducând cele două piste mai aproape una de cealaltă.

Înregistrarea vocilor în câmpul stereo

O modalitate de a vă ajuta vocea să aibă mai multă dimensiune față de un instrument finalizat și masterizat este să vă concentrați asupra plasării în câmpul stereo. Atunci când mixați voci, experimentați cu diferite combinații de panoramare, chiar dacă este vorba doar de voci de fundal. Acest lucru vă poate ajuta piesa vocală să pară mai plină de viață și să concureze cu instrumentalul atotcuprinzător.

Joacă-te cu efecte similare

O modalitate prin care puteți pune piesa vocală în același univers cu piesa instrumentală este să observați anumite puncte de automatizare încorporate în înregistrarea instrumentală. De exemplu, există secțiuni în care se adaugă reverberații sau întârzieri notabile înregistrării? Ce procesare puteți distinge din ritmul procesat? Folosiți aceleași tehnici pe pistele vocale în aceleași puncte ale înregistrării instrumentale, astfel încât să aveți senzația că vocea dvs. se află în același univers cu pista preînregistrată.

Utilizați un EQ dinamic

Un EQ este incredibil de util pe tot parcursul procesului de mixare, dar un EQ dinamic este deosebit de util atunci când lucrați cu ceva atât de schimbător precum vocea. Spre deosebire de un EQ obișnuit, un EQ dinamic se adaptează în timp real la răspunsul semnalului dumneavoastră. Este o idee grozavă să folosiți un EQ dinamic pentru a procesa piesa instrumentală răspunzând la nivelurile vocale. În acest fel, muzica instrumentală va crea automat mai mult spațiu pentru vocile care urmează, rezultând o înregistrare mai coerentă.

‍

Procesați atât vocile, cât și instrumentele cu compresie

Ori de câte ori doriți să apropiați două sunete într-un singur proiect, puteți conta pe compresie pentru a vă ajuta să realizați acest lucru. Compresoarele sunt fantastice la lipirea sunetelor între ele (de fapt, există un tip de compresor numit compresor cu lipici), deoarece sunt axate pe reducerea gamei dinamice. Prin reducerea gamei dinamice medii a piesei instrumentale și a vocii, compresoarele creează un mix mai coerent al pieselor individuale.

Utilizați un analizor de spectru pentru a face alegeri suplimentare de producție

În caz de dubiu, optați pentru analiza datelor pentru a vă fundamenta alegerile. Puteți utiliza plugin-uri gratuite precum SPAN ca analizor de spectru, permițându-vă să identificați modalitățile în care piesele vocale și acompaniamentul se pot ciocni. În zonele de supraconcentrare, merită să luați în considerare eliminarea frecvențelor care se suprapun cu un EQ multiband.

De asemenea, un analizor spectral vă poate ajuta să identificați unde există prea mult spațiu sau prea puține sunete într-o anumită gamă de frecvențe. Puteți folosi acest lucru ca o cheie pentru a ghida alegerile de producție suplimentare pe parcursul procesului de înregistrare.

Pe scurt, este întotdeauna mai bine dacă aveți acces la mixarea live a vocii cu multitrack-ul instrumental înainte ca instrumentalul masterizat să fie exportat. Acest lucru se datorează faptului că combinarea instrumentalului și a vocii masterizate poate duce la o lipsă de coeziune dacă nu este făcută corect. Cu toate acestea, dacă acest lucru pur și simplu nu este o opțiune, sperăm că aceste strategii vă pot ajuta să obțineți cele mai bune rezultate din situația dumneavoastră. Distracție plăcută la înregistrarea vocii pe piesa instrumentală!