Dintre multitudinea de moduri de a crea sunete folosind sinteza, sinteza aditivă și cea substractivă sunt doi dintre cei patru piloni principali, alături de sinteza FM și sinteza pe bază de unde.

Înțelegerea noțiunilor de bază ale fiecărei metode vă poate ajuta să puneți bazele unei conexiuni mai profunde cu muzica și sintetizatoarele dvs. (atât software, cât și hardware), permițându-vă să articulați exact ceea ce auziți în mintea dvs.

În acest ghid, vom aprofunda sinteza aditivă și substractivă, astfel încât să puteți începe să utilizați aceste tehnici pentru a vă modela sunetele și pentru a deschide noi uși către exprimarea creativă.

Ce este sinteza aditivă?

Îmi place să mă gândesc la sinteza aditivă ca la pictura cu o pânză albă. Pentru a obține sunetul dorit, trebuie să adăugați meticulos câte o tușă pe rând. În acest caz, aceste tușe sunt armonice. Această metodă funcționează pe principiul că orice sunet complex poate fi descompus în componentele sale fundamentale, care sunt unde sinusoidale pure la diferite frecvențe, amplitudini și faze.

Sinteza aditivă funcționează prin construirea sunetului de la zero, ceea ce oferă un grad destul de ridicat de control și precizie.

Desigur, s-ar putea să vă gândiți,

Ce naiba sunt armonicele?

În definiția lor cea mai simplă, armonicele sunt în esență frecvențele multiple care alcătuiesc un sunet. Fiecare armonică este un ton pur sau o undă sinusoidală, care contribuie la timbrul și caracterul general al sunetului. Prima armonică, sau frecvența fundamentală, determină înălțimea pe care o percepem, în timp ce armonicele ulterioare (armonicele) adaugă textură, bogăție și culoare.

În sinteza aditivă, armonicele sunt componentele mici pe care le putem sculpta și manipula pentru a crea sunete unice.

Procesul începe cu tăcerea. De aici, putem adăuga selectiv armonici și le putem ajusta frecvențele, amplitudinile și fazele pentru a crea sunetul dorit. Singurul dezavantaj al naturii meticuloase a sintezei aditive este, totuși, că poate fi atât intensivă din punct de vedere al procesorului, cât și solicitantă în ceea ce privește înțelegerea structurii sunetului.

O istorie a sintezei aditive

Istoria sintezei aditive poate fi urmărită până la unul dintre cele mai vechi și mai mărețe instrumente muzicale ale omenirii: orga bisericească. Acest instrument grandios a întruchipat principiile sintezei aditive cu mult înainte ca termenul să fie inventat, deoarece combina diferite tuburi, fiecare dintre acestea producând un singur ton, pentru a crea un sunet mai plin și mai complex.

Prin acționarea diferitelor registre, organiștii puteau stratifica eficient aceste tonuri, controlând amestecul de armonice în timp real, un proces remarcabil de similar cu sinteza aditivă modernă.

Acest concept de construire a sunetelor din componente individuale a fost revoluționat și făcut mai accesibil odată cu apariția orgii Hammond în anii 1930. Orga Hammond se deosebea de orga tradițională cu țevi prin mai multe aspecte, în special prin modul în care genera sunetul. În loc să se bazeze pe trecerea aerului prin țevi, folosea roți sonore pentru a crea oscilații, care produceau un sunet mai bogat și mai complex. Hammond a introdus, de asemenea, bare de tracțiune, astfel încât jucătorii puteau manipula sunetul într-o manieră care amintește de ceea ce avea să devină sinteza aditivă, deși cu un set fix de opțiuni armonice în loc de posibilități infinite.

Saltul către adevărata sinteză aditivă în instrumentele electronice a fost marcat de introducerea lui Kawai K5 la sfârșitul anilor 1980. K5 a fost unul dintre primele sintetizatoare digitale care a utilizat sinteza aditivă ca metodă principală de generare a sunetului. Spre deosebire de predecesorii săi, K5 a permis utilizatorilor să manipuleze direct armonicele individuale, oferind un nivel de control fără precedent.

Cu acest sintetizator, puteai sculpta sunete prin ajustarea amplitudinii, frecvenței și fazei a până la 128 de armonice în timp real, ceea ce a deschis calea pentru proiectarea complexă și detaliată a sunetului care definește astăzi sinteza aditivă de tip software.

Sinteza aditivă în era digitală

Sinteza aditivă a suferit o transformare serioasă în urechea digitală, care a fost propulsată în mare parte de puterea de calcul pură. Astăzi, puteți găsi nesfârșite sintetizatoare software care exploatează puterea și posibilitățile sintezei aditive. Iată câteva dintre preferatele mele:

Logic Pro - Alchimie

Cândva un sintetizator de sine stătător, Apple a integrat în cele din urmă Alchemy în Apple Logic Pro. Acest sintetizator dispune de un motor aditiv robust cu un amestec de eșantionare și sinteză. Este deosebit de puternic pentru morphing între sunete.

Dincolo de capacitățile sale de sinteză spectrală și aditivă, veți găsi o bibliotecă masivă de surse și efecte, ceea ce îl face un instrument versatil pentru crearea de pad-uri luxuriante și lead-uri dinamice.

Image-Line - Harmor

Harmor are o abordare cuprinzătoare a designului sonor, exact așa cum v-ați aștepta de la Image-Line. Acesta duce sinteza aditivă la nivelul următor prin integrarea sintezei imaginii, unde puteți transforma literalmente imaginile în sunet, oferind o punte unică între mediile vizuale și auditive.

Capacitățile de resinteză vă permit, de asemenea, să manipulați sunetele existente la un nivel armonic, ceea ce îl face un instrument puternic atât pentru crearea de noi sunete, cât și pentru transformarea sunetului eșantionat.

Native Instruments - Razor

Razor este unul dintre sintetizatoarele mele adiționale preferate. Acesta și-a creat o nișă pe piața sintetizatoarelor digitale cu designul său de ultimă oră, ultramodern. Realizat cu gândul la producătorii de astăzi, acesta oferă sunete clare, bogate și extrem de detaliate.

Interfața este superbă și oferă o mulțime de feedback vizual care face ca procesul complicat de modelare a armonicilor să fie intuitiv și captivant. De fapt, una dintre principalele caracteristici ale lui Razor pe care o iubesc este capacitatea sa de a manipula sunetul într-un mediu vizual imersiv. În plus, cu o gamă dinamică de filtre, efecte și modulatoare, puteți crea totul, de la basuri agresive, în stil Hans Zimmer, la pad-uri plutitoare, eterice. Acesta ar putea fi unul dintre cele mai versatile sintetizatoare de pe piață în prezent.

Ce este sinteza substractivă?

Îndepărtându-ne de lumea bogată și stratificată a sintezei sonore aditive, ne aflăm în tărâmul sfânt al sintezei substractive, un limbaj de sintetizare care a modelat sunetele a nenumărate discuri.

În timp ce sinteza aditivă construiește sunete prin suprapunerea armonicilor, sinteza substractivă are o abordare opusă.

Începeți cu o formă de undă bogată armonic, cum ar fi o undă pătrată, în dinți de ferăstrău sau puls, și sculptați frecvențele folosind filtre, LFO-uri și generatoare de plicuri pentru a modela sunetul. Gândiți-vă la sculptarea marmurei, unde îndepărtați materialul pentru a dezvălui forma din interior.

Sinteza substractivă poate lua multe forme, deși a fost mult timp celebrată pentru sunetele calde și rezonante pe care le produce. Un exemplu prin excelență de sinteză substractivă este piesa emblematică "Jump" de Van Halen. Memorabila linie de sintetizator principală a cântecului a fost interpretată pe un Oberheim OB-Xa, care a devenit, fără îndoială, unul dintre cele mai populare sintetizatoare hardware din toate timpurile.

O istorie a sintezei substractive

Putem urmări sinteza substractivă până la primele experimente cu instrumente electronice.

Cu toate acestea, apariția sintetizatoarelor analogice substractive este adesea atribuită activității de pionierat a lui Robert Moog și Donald Buchla în anii 1960. Moog, în special, a jucat un rol crucial cu introducerea sintetizatorului Moog, care a devenit sinonim cu sinteza substractivă.

Acest instrument avea oscilatoare care generau sunete bogate, brute, care puteau fi apoi sculptate într-o gamă largă de tonuri distinse, folosind filtre, plicuri și modulatoare. În multe privințe, sintetizatorul lui Moog a fost cel care a adus sinteza substractivă în prim-planul muzicii.

De fapt, una dintre cele mai timpurii și mai influente compoziții care au utilizat sinteza substractivă a fost "Switched-On Bach" al lui Wendy Carlos din 1968. Acest album inovator a reimaginat compozițiile lui Bach folosind sintetizatoare Moog și a demonstrat potențialul muzical al instrumentelor electronice, consolidându-le ca instrumente serioase pentru producția muzicală modernă.

În timp ce Robert Moog este adesea aclamat pentru popularizarea sintezei substractive, contribuțiile lui Donald Buchla au fost la fel de pioniere, deși cu o filosofie diferită. Buchla lucra pe Coasta de Vest a Statelor Unite în aceeași perioadă cu Moog, când a introdus Buchla Box, un instrument care punea accentul pe sunetele experimentale și pe modulația complexă, în detrimentul interfeței tradiționale a claviaturii preferate de Moog.

Abordarea lui Buchla în ceea ce privește sinteza și proiectarea instrumentelor a avut o influență profundă în domeniul avangardei și al muzicii electronice. El a continuat să împingă limitele a ceea ce se poate realiza cu muzica electronică, deși lucrările sale sunt poate mai puțin obișnuite decât cele ale lui Moog.

Pe măsură ce tehnologia a avansat, sinteza substractivă a evoluat odată cu introducerea sintetizatoarelor polifonice la sfârșitul anilor 1970 și a sintetizatoarelor digitale în anii 1980. Aceste evoluții au extins capacitățile sintezei substractive, oferind opțiuni mai complexe de proiectare a formelor de undă și a sunetului. În plus, au facilitat integrarea sa în aproape toate genurile, de la rock la pop și hip-hop.

Cum funcționează sinteza substractivă?

Sinteza substractivă este unică prin faptul că începe cu generarea unei forme de undă bogate și complexe, produsă de obicei de un oscilator. Această formă de undă, adesea o undă în dinți de ferăstrău, pătrată sau în impulsuri, conține un spectru larg de armonici.

Utilizatorii pot lua apoi acel sunet brut și îl pot transforma în ceva muzical plăcut sau interesant prin scăderea anumitor frecvențe. Instrumentul principal pentru această sarcină este filtrul, care elimină selectiv frecvențele din sunet. Filtrele trece-jos, care permit trecerea frecvențelor sub un anumit punct de tăiere, atenuând în același timp frecvențele înalte, sunt deosebit de frecvente în sinteza substractivă. Filtrele trece-înalt și trece-banda îndeplinesc roluri similare, deși vizează porțiuni diferite ale spectrului de frecvențe.

Unele alte controale cheie în sinteza substractivă includ generatoarele de anvelope, care modelează amplitudinea sunetului în timp, definind modul în care evoluează din momentul în care este redată o notă până când se estompează. Envelope au de obicei patru etape: atac, decay, sustain și release (ADSR), permițând utilizatorilor să le modeleze într-o multitudine de moduri.

Oscilatoarele de joasă frecvență (LFO) oferă, de asemenea, capacități de modulare, adăugând mișcare sunetului pe măsură ce un jucător modulează diferiți parametri, cum ar fi înălțimea, limita filtrului sau amplitudinea, la o frecvență joasă.

Unul dintre motivele pentru care prefer sinteza substractivă în detrimentul celei aditive, din mai multe motive, este că, în cazul sintetizatoarelor substractive, deseori se obține un răspuns mai intuitiv și mai imediat. Modelarea sunetului prin eliminarea frecvențelor este o abordare foarte practică, iar obținerea de sunete calde și bogate care se potrivesc bine într-un mixaj se poate face rapid, în special pentru basuri, lead-uri și pad-uri.

În plus, atât sintetizatoarele substractive hardware, cât și cele software au, de obicei, interfețe ușor de utilizat care încurajează experimentarea, ceea ce face mult mai ușor pentru începătorii care încearcă doar să înțeleagă elementele fundamentale ale sintezei.

Sinteza substractivă în era digitală

În timp ce sintetizatoarele subtractive hardware sunt cu siguranță din nou la modă, a pune mâna pe acele butoane tactile și faders poate fi o aventură costisitoare. Din fericire, puteți economisi niște bani și obține un sunet foarte fidel analogic cu multe sintetizatoare software substractive care există.

Mai bine, multe sintetizatoare software substractive își depășesc omologii hardware în ceea ce privește flexibilitatea, ceea ce le face excelente pentru designerii de sunet și pentru cei cărora le place să experimenteze. Să verificăm câteva dintre cele mai bune opțiuni.

Xfer Records - Serum

Serum a fost mult timp unul dintre cele mai bune synth-uri software existente. Nu numai că are unele dintre cele mai curate și mai flexibile oscilatoare ale oricărui synth VST la care mă pot gândi, dar oferă, de asemenea, opțiuni de modulare nelimitate și o interfață vizuală intuitivă care demistifică procesele complexe de proiectare a sunetului.

Ceea ce diferențiază Serum este capacitatea sa de sinteză wavetable. Puteți trece fără probleme de la o gamă largă de forme de undă la alta - nu doar clasicele unde dințate, pătrate sau sinusoidale tipice sintezei substractive. Această flexibilitate, combinată cu o secțiune puternică de filtru dublu care poate procesa sunetele în serie sau în paralel, vă permite să generați sunete care variază de la pad-uri subtile la basuri oscilante și nu numai.

Atribuirea modulației prin glisare și fixare simplifică și mai mult procesul, în timp ce vizualizarea în timp real a formei de undă oferă un feedback vizual imediat. În multe feluri, este, de asemenea, un instrument educațional! Ca cireașă de pe tort, primiți un rack de efecte de înaltă calitate, care includ reverb, delay și distorsiune, oferindu-vă toate instrumentele de care aveți nevoie pentru a adăuga ultimele retușuri la orice sunet.

Native Instruments - Massive X

Massive X este o greutate grea în categoria sintezei substractive și și-a câștigat reputația de-a lungul anilor cu sunetul său "gras" și capacitățile extinse de modulare. Prima iterație a Massive a fost responsabilă de unele dintre cele mai mari hituri EDM de la începutul anilor 2000.

Native Instruments a proiectat Massive concentrându-se pe producerea de basuri bogate și profunde și de lead-uri puternice, dintre care multe au devenit elemente de bază în muzica electronică. Abordarea sa unică în ceea ce privește rutarea și modularea, în care practic orice parametru poate fi modulat în mod drag-and-drop, oferă o libertate creativă de neegalat.

Cu ajutorul surselor de modulație performer și stepper, puteți transforma sunetele statice în texturi ritmice în evoluție. În plus, secțiunea oscilator a sintetizatorului este capabilă să producă atât forme de undă analogice clasice, cât și timbre digitale complicate, astfel încât, indiferent de tipul de sunete muzicale pe care le căutați, Massive le poate oferi. Este o soluție de bază pentru oricine creează muzică electronică.

LennarDigital - Sylenth1

Sylenth1 ar putea părea un pic învechit pentru unii, deși în ceea ce privește statutul legendar al sintetizatorului software, merită toată dragostea pe care o poate primi.

Are un sunet foarte clar, digital și o gamă nesfârșită de patch-uri și presetări pe care le puteți utiliza pentru a forma aproape orice ton pe care îl puteți visa. Chiar și așa, acesta emulează frumos imperfecțiunile subtile ale oscilatoarelor și filtrelor hardware, conferindu-i o calitate asemănătoare cu cea a vieții.

Arhitectura Sylenth1 dispune de patru oscilatoare, două secțiuni de filtrare și o serie de opțiuni de modulare, permițând o gamă largă de sunete. Cu o interfață de utilizator simplificată și concentrată, este la fel de accesibil pentru începători pe cât este de interesant pentru experți.

Gânduri finale

Majoritatea utilizatorilor de sintetizatoare pe care îi cunosc nu au o preferință serioasă între sinteza aditivă și cea substractivă, deoarece ambele sunt utile în anumite situații. V-aș recomanda să încercați unele dintre opțiunile VST de mai sus și să experimentați pentru a vă da seama ce vi se potrivește cel mai bine!