Dacă v-ați dorit vreodată să aveți control complet asupra formei și dinamicii sunetelor dvs., sunteți în locul potrivit. Astăzi, ne scufundăm în lumea plicurilor ADSR.

Aceste instrumente ne dau nouă, producătorilor și inginerilor, puterea de a sculpta fiecare punct din orice sunet.

ADSR vine de la Attack, Decay, Sustain și Release - cele patru etape care definesc modul în care un sunet evoluează în timp, din momentul în care este declanșat până în momentul în care dispare. Deși auzim adesea despre plicurile ADSR în contextul sintezei, acestea se aplică de fapt oricărei surse de sunet.

De exemplu, puteți utiliza plicurile ADSR pentru a modela apăsarea unei coarde de chitară, lovitura unei tobe sau umflarea unei reverberații vocale.

Înțelegerea plicurilor ADSR și cunoașterea modului de utilizare a acestora este esențială pentru crearea muzicii moderne, indiferent dacă proiectați un patch de sintetizator, modificați un eșantion de tobe sau procesați voci.

Pentru a vă ajuta să stăpâniți ADSR astfel încât să puteți începe să vă transformați mixajele, am creat un ghid detaliat care explică modul în care funcționează aceste plicuri și cum le puteți utiliza în muzica dvs. Haideți să începem!

Ce este o anvelopă ADSR?

După cum am mai spus, ADSR înseamnă Attack, Decay, Sustain și Release.

Un plic ADSR este o reprezentare grafică a acestor etape, determinând modul în care un sunet se schimbă din momentul în care începe până în momentul în care se termină. Gândiți-vă la el ca la un plan care modelează dinamica și caracterul unui sunet.

Aceste plicuri apar în mod natural în lumea din jurul nostru, atât în sunetele muzicale, cât și în cele non-muzicale.

De exemplu, dacă ar fi să lovesc o clapă de pian, atacul ar fi lovitura inițială a ciocanului, decay-ul ar fi trecerea sunetului la un ton mai moale, sustain-ul ar fi nivelul menținut în timp ce țineți tasta apăsată, iar release-ul ar fi stingerea sunetului odată ce eliberați tasta.

Pentru un sunet non-muzical, cum ar fi soneria unei uși, atacul ar fi sunetul inițial, decay-ul ar fi reducerea sunetului după vârf, sustain-ul ar fi cât timp ține sunetul, iar release-ul ar fi estomparea sunetului.

Sintetizatoarele includ adesea reprezentări vizuale ale plicurilor ADSR, ceea ce face mai ușor de văzut și de înțeles modul în care fiecare etapă afectează sunetul. Atunci când ajustați setările ADSR pe un sintetizator, puteți auzi imediat impactul modificărilor dvs., oferind feedback instantaneu și o legătură clară între parametrii plicului și sunetul rezultat.

Această buclă de feedback vizual și auditiv este incredibil de utilă pentru a învăța modul în care plicurile ADSR modelează sunetul, așa că, indiferent dacă aveți acces la sintetizatoare fizice hardware sau software, vă recomand să experimentați cu aceste plicuri pentru a le putea auzi în acțiune.

O privire mai profundă asupra etapelor anvelopei ADSR

Să detaliem etapele unui plic ADSR pentru a obține o idee mai bună despre modul în care funcționează.

Atac

Atacul este faza inițială a sunetului, în care acesta crește de la tăcere la nivelul său maxim.

Puteți dicta cât de repede se întâmplă acest lucru cu atacul. De exemplu, un timp de atac scurt produce o lovitură ascuțită, percutantă, în timp ce un timp de atac mai lung creează o creștere lină, treptată.

Decădere

Odată ce sunetul atinge punctul maxim, acesta trece în faza de decay. În timpul acestei faze, nivelul sunetului scade până la nivelul de susținere. Puteți controla cât de repede are loc această scădere prin reglarea timpului de decay.

Timpii de decay mai scurți tind să facă sunetele mai pronunțate, cu vârfuri mai ascuțite, în timp ce timpii de decay mai lungi creează contururi mai netede.

Susțineți

Sustain este unic n faptul că definește nivelul la care sunetul se menține în timp ce nota este susținută. Dacă nu țineți apăsată o tastă pe un sintetizator, de exemplu, nu ar trebui să vă faceți griji cu privire la sustain. Este singurul parametru ADSR pe care îl analizăm în termeni de volum mai degrabă decât de timp.

Atunci când obțineți sustain maxim pentru un sunet, veți obține același nivel de amplitudine după nivelul de vârf al fazei de atac.

Să ne gândim pentru o clipă la o orgă cu tranzistor. Acestea au, de obicei, faze de atac relativ rapide care rămân la același volum până când dați drumul la o tastă. Cu toate acestea, dacă ar fi să reduceți sustain-ul, sunetul ar scădea în volum după faza de decay.

Decăderea și susținerea sunt două etape foarte dependente în plicul ADSR. Dacă aveți un sustain maxim, faza de decay nu va avea niciun efect, deoarece volumul atacului inițial nu trebuie să scadă. Cu toate acestea, dacă faza de sustain este la minim, totul se rezumă la faza de decay.

Eliberare

Odată ce dați drumul notei, sunetul intră în faza de eliberare, revenind treptat la tăcere. Timpul de eliberare este ultima etapă a plicului ADSR, care determină cât durează această atenuare.

Release și sustain, ca și sustain și decay, sunt strâns legate între ele. Dacă nivelul de sustain este setat la cea mai mică valoare posibilă, atunci nu va conta la ce setați release-ul, deoarece sunetul va fi deja redus la tăcere înainte de a ajunge la faza de release.

Utilizarea ADSR în producția dvs. muzicală

Acum că știți ce este un plic ADSR și cum funcționează, haideți să vedem cum îl puteți utiliza în producția muzicală.

Aplicațiile ADSR sunt practic infinite, indiferent dacă doriți să dați formă loviturii unei tobe, să adăugați susținere unui pad sau să creați o apăsare rapidă a unui sintetizator.

Pentru a vă oferi câteva puncte de pornire, astfel încât să puteți utiliza acest instrument, să explorăm zece moduri utile de a încorpora plicurile ADSR în mixajele dvs.

1. Creați sunete staccato

Sunetele staccato sunt note scurte, detașate, pe care le puteți utiliza pentru a adăuga un element ritmic și percutant muzicii dvs. Gândiți-vă la lovituri, bătăi din palme, ciupituri de sintetizator sau linii de chitară tăioase, funky.

Începeți prin încărcarea sintetizatorului VST preferat și inițializarea unui patch de bază. De aici, setați timpul de atac la zero pentru a vă asigura că sunetul atinge volumul maxim instantaneu atunci când interpretați o notă. Debutul trebuie să fie imediat.

Apoi, setați timpul de decay să fie foarte scurt, iar nivelul de sustain la zero. Acest lucru va face ca sunetul să se reducă rapid la tăcere după atacul inițial, pentru a-i da acea senzație scurtă și detașată. Timpul de eliberare trebuie să fie la fel de rapid, astfel încât sunetul să se oprească aproape imediat când este eliberată tasta.

SFAT PRO: Încercați să adăugați o atingere de reverb la sunetele staccato. Acest lucru poate crea un efect spațios, atmosferic, menținând în același timp acea calitate clară, staccato.

2. Faceți ca tobele să sune mai puternic

Cine nu vrea ca tobele sale să fie puternice, mai ales într-o piesă de dans energică?

Fie că lucrați cu eșantioane de calitate inferioară care nu au suficient atac sau cu înregistrări slabe care au mai multă grăsime decât energie, modelarea lor cu un plic ADSR le poate da energia de care au nevoie pentru a pune oamenii în mișcare.

În acest caz, voi folosi adesea un plugin transient shaper, cum ar fi Smack Attack de la Waves.

Setați timpul de atac la zero pentru a vă asigura că fiecare lovitură de tobă atinge volumul maxim și setați un timp scurt de declin și de eliberare pentru a menține lovitura inițială fără a face ca tobele să sune prea mult timp sau să sune prea tare.

SFAT PRO: Compresia paralelă este un instrument excelent pentru îmbunătățirea atacului sau a loviturii tobelor. Trimiteți pista de tobe pe un canal auxiliar cu un compresor setat la setări agresive (atac rapid, eliberare medie, raport ridicat). Mixați acest semnal comprimat înapoi cu pista de tobe originală. Această tehnică păstrează dinamica tobelor originale, adăugând în același timp un strat puternic, plin de forță, care le face să iasă în evidență în mixaj.

3. Construiți peisaje sonore ambientale

Dacă doriți ca eșantioanele sau sunetele dvs. să pară mai nepământene, reglarea plicului ADSR este un bun punct de plecare.

Încărcați sintetizatorul VST preferat cu orice patch. Nu trebuie neapărat să sune ambiental în acest moment, pentru că putem modifica acest lucru.

Folosind un plugin ADSR, reduceți timpul de atac până când acesta este destul de lent, în jur de 2-5 secunde. Acest lucru asigură că sunetul se estompează treptat, creând o intrare lină și evolutivă. De aici, setați un timp de decay moderat. Sunetul ar trebui să treacă ușor după atingerea vârfului pentru a menține o senzație de plutire fără o scădere bruscă a volumului.

Nivelul de susținere ar trebui să aibă o valoare puțin mai mare pentru a vă oferi un nivel constant, consecvent atâta timp cât nota este menținută, iar timpul de eliberare ar trebui să fie relativ lung (în jur de 3-6 secunde).

SFAT PRO: Adăugați un pic de modulație la sunetele ambientale pentru a le da un pic de mișcare ușoară. Îmi place să folosesc un LFO (oscilator de joasă frecvență) pentru a modula subtil cutoff-ul sau pitch-ul filtrului atunci când introduc tonuri de sintetizator ambiental.

4. Faceți basurile dvs. mai dinamice

Din când în când, oamenii îmi trimit mixaje pe care să lucrez și care au un bas live înregistrat prost.

Fie au folosit prea multă compresie, ceea ce a tăiat tranzitul pulsațiilor inițiale, fie basistul nu a fost un jucător grozav, iar tehnica slabă de digitare a dus la un ton de bas înăbușit, mai degrabă decât la un ton de bas dinamic și plin de forță.

Basurile dinamice sunt esențiale în anumite genuri, în special în funk și disco. Din fericire, puteți utiliza ADSR pentru a reda viață unui bas lipsit de dinamică.

Pentru a face acest lucru, încărcați un shaper tranzitoriu și măriți faza de atac pentru a da mai multă forță părții frontale. Acest lucru ar trebui să vă ajute basul să treacă puțin mai bine prin mixaj.

5. Eliminarea sunetului din cameră

Sunetul camerei poate fi o problemă supărătoare în mai multe scenarii diferite, mai ales dacă aveți de-a face cu o cameră cu sunet slab. Ne confruntăm adesea cu această problemă atunci când vocile sunt înregistrate într-o cameră netratată sau când folosim bucle de tobe vechi sau slab înregistrate care au tone de zgomot de cameră.

Dacă utilizați o mulțime de mostre sau sunete VST cu reverberație de cameră încorporată, fie că este vorba de chitare acustice, piane sau alte instrumente live, sunetul numeroaselor reverberații de cameră împrăștiate împreună poate face ca mixajul să sune nefiresc.

Pentru a atenua sau a scăpa complet de acest zgomot de cameră, puteți adăuga un procesor tranzitoriu la piesa dvs. și puteți reduce sustain-ul pentru a reduce zgomotul de cameră și reverberația.

SFAT PRO: Uneori, combinarea unei porți de zgomot cu procesorul tranzitoriu vă poate oferi rezultate și mai bune. Setați pragul porții chiar deasupra nivelului zgomotului din cameră, astfel încât să se închidă rapid după tranzitoriu.

Faceți corzile VST să sune mai realist

Îmi place faptul că în zilele noastre avem la îndemână puterea corzilor orchestrale, deși chiar și cele mai puternice biblioteci de corzi VST sună adesea artificial dacă nu sunt programate corespunzător.

Din fericire, există modalități de a utiliza plicurile ADSR pentru a vă face corzile VST să sune mai realist.

În primul rând începe prin a înțelege de ce aceste biblioteci de corzi sună artificial.

Pentru început, adevărații interpreți de coarde își variază în mod natural atacul, susținerea și eliberarea, în timp ce coardele VST nu au aceeași acțiune dinamică a arcușului, ceea ce le face să sune static și fără viață atunci când dinamica nu este programată. În VST-urile mai ieftine, articulațiile precum legato, staccato și vibrato nu sunt simulate foarte bine.

În unele cazuri, tranzițiile line între note lipsesc adesea, făcând ca corzile VST să sune robotic și deconectat.

Pentru ca coardele dvs. să sune mai realist, vă recomand să setați timpul de atac la o valoare scurtă, dar nu instantanee (în jur de 10-50 milisecunde) pentru a imita întârzierea ușoară în arcuirea unei coarde.

Timpul de eliberare trebuie să fie puțin mai lung (aproximativ 100-300 de milisecunde) pentru a vă asigura că nicio notă nu se întrerupe brusc. Acest lucru imită fade-ul natural al unui arc care se ridică de pe coardă.

Strat de eșantioane de tobe

Nu există o modalitate mai bună de a crea sunete de tobe mai ample și mai dinamice decât prin stratificare.

Cu toate acestea, pentru a obține rezultate profesionale, de obicei este implicat un anumit nivel de procesare ADSR.

Prin ajustarea atacului, decay-ului, susținerii și eliberării fiecărui strat, vă puteți asigura că acestea se completează reciproc, în loc să se ciocnească. De exemplu, să spunem că doriți să creați un sunet puternic de snare drum.

Ați putea începe cu un snare strâns și puternic și l-ați putea suprapune cu un eșantion de clape pentru un plus de lățime și profunzime.

Pentru eșantionul de snare, veți dori un timp de atac foarte scurt pentru a vă asigura că tranzitul lovește instantaneu. De aici, puteți regla timpul de decădere pentru a fi moderat de scurt, oferindu-vă forță fără prea multă coadă.

Pentru clapă, veți dori să setați timpul de atac puțin mai lung decât pentru snare, astfel încât să urmărească tranzitul în loc să stea deasupra și să-l murdărească. Timpul de decay, pe de altă parte, ar trebui să fie puțin mai lung, permițând clapei să completeze partea din spate a sunetului.

Gânduri finale - Stăpânirea anvelopei ADSR

Ai fi surprins să afli cât de mult îți poate deschide producția și mixarea un simplu instrument de plic ADSR, indiferent dacă încerci să mixezi tobe puternice, pad-uri ambientale sau corzi VST realiste. Vă recomand să vă jucați cu aceste tehnici și să vedeți cum piesele voastre prind contur în moduri pe care nu vi le-ați imaginat niciodată.