Anacrusis este unul dintre acele lucruri pe care le-ai auzit de nenumărate ori în melodii pe care le iubești, dar dacă cineva îți cere să îl explici prin notație muzicală, pur și simplu nu poți. Un instrument pentru compozitori care există de secole, anacrusis este o modalitate excelentă de a vă diversifica muzica și de a o face mai atractivă.

Astăzi, vom discuta despre această tehnică unică, cum funcționează și cum o puteți folosi pentru a vă îmbunătăți melodiile. Pentru a înțelege pe deplin conceptul, va trebui, de asemenea, să discutăm câteva fundamente muzicale, dar vă promit că voi fi scurt.

Până la sfârșitul acestui articol, s-ar putea chiar să aflați că melodia dvs. preferată începe cu un anacrusis!

Anacrusis Definiție

Anacrusis se mai numește și "măsură de preluare" sau "notă de preluare" și este, în esență, o notă sau mai multe note care apar înainte de prima măsură completă de muzică și înainte de prima notă accentuată a unei fraze.

Termenul provine din cuvântul grecesc "anákrousis" ("împingând în sus") și a fost folosit inițial în poezie pentru a defini silabele metrice suplimentare neaccentuate la începutul unui vers.

În mod similar, în muzică, anacruza pregătește ascultătorul pentru bătaia descendentă (prima bătaie a primei măsuri complete), permițând muzicianului să construiască un impuls și să facă cântecul mai captivant prin sincopă.

Anacrusis a fost unul dintre acele "standarde occidentale" în muzică timp de secole; extrem de popular în epoca barocă, mai puțin în muzica clasică (dar încă relativ comun), și acum o tehnică aplicată pe scară largă în toate genurile.

Măsura de preluare oferă o modalitate unică de a prezenta ascultătorului o nouă linie melodică fără a o dezvălui complet de la început. Acest lucru poate face ca un cântec să fie mai imprevizibil, implicând în același timp ascultătorii și încurajându-i să acorde mai multă atenție.

Anacrusis: Teoria muzicii pentru început

Acest concept este de fapt mai ușor de auzit în muzică decât de explicat în cuvinte. Cu toate acestea, trebuie să aveți cel puțin o înțelegere aproximativă a conceptelor de semnătură temporală și sincopă. Așadar, să acoperim rapid elementele de bază.

Semnătura timpului reprezintă numărul de bătăi din fiecare măsură și valoarea notei pe care o are o bătaie. Aceasta arată ca o fracțiune la începutul unei partituri.

Numărul de sus identifică câte bătăi sunt în fiecare măsură (de exemplu, câte numere se numără într-o măsură). Numărul de jos definește tipul de bătăi pe care le veți găsi în măsură (Minim, Crotchet, Quiver).

Dacă sunteți în căutarea celui mai simplu videoclip care explică clar acest concept, vă recomand un videoclip excelent realizat de Kalani la World Drum Club. (În calitate de toboșar, pot confirma că cele mai simple explicații de teorie muzicală sunt în videoclipurile făcute pentru toboșari!)

Într-un timp standard de 4/4, de obicei se pune accentul pe bătăile 1 și 3, care se numesc bătăi puternice. Acestea sunt bătăile care definesc groove-ul sau fluxul unei melodii, iar aici este un exemplu de model simplu de tobe 4/4:

Dacă timpii 1 și 3 sunt cei în care se află cele mai puternice accente, timpii 2 și 4 sunt considerați timpi slabi sau timpi slabi, și același lucru este valabil și pentru subdiviziunile lor (cum ar fi notele de croșeu).

Atunci când puneți accentul pe o notă care nu bate, creați sincopă. În termeni simpli, punând accentul pe un ritm care în mod normal ar fi un ritm slab, întrerupeți fluxul sau modelul pe care mintea dumneavoastră îl asociază cu groove-ul, ceea ce duce adesea la îmbunătățirea liniei melodice.

Încă o dată, aceasta este o definiție de bază a unui subiect destul de larg și complex, dar pentru a înțelege anacrusisul, ar trebui să fie suficientă.

Pentru a rezuma, în termeni foarte simpli de teorie muzicală, un anacrusis precede prima bătaie descendentă a unei măsuri și, prin aceasta, creează un moment introductiv care îmbunătățește fluxul și ritmul piesei muzicale. O veți găsi în notele muzicale scrise ca parte a formei muzicale și va arăta ca o notă sau un grup de note înainte de prima măsură.

Numărul corespunzător de bătăi din măsura de preluare este de obicei scăzut din măsura finală a piesei, ceea ce este un truc pentru a menține piesa la un număr întreg, astfel încât numărul de bătăi din prima măsură și din ultima măsură să se adune la o măsură completă.

Adesea, anacrusisul îmbunătățește fluxul și structura unei întregi piese, construind un impuls și adăugând un sentiment de anticipare la melodia principală. După cum vom vedea mai jos, o puteți găsi în fiecare gen muzical, de la muzica clasică la metal, iar rezultatele sunt întotdeauna surprinzătoare și galvanizante.

Anacrusis în muzică

Este timpul să vedem cum arată anacrusis când îl vezi pe hârtie și cum sună când îl auzi. Cel mai simplu și mai comun exemplu folosit pentru a o descrie este Happy Birthday:

Cântecul începe cu cuvântul "Happy", dar nu atunci începe numărătoarea: există o pauză de 2 timpi înainte de aceasta, urmată de două cvadrice pe cuvintele "Hap-py".

Deci, dacă ar trebui să dirijați un cor pentru a cânta La mulți ani, ar trebui să numărați după cum urmează:

Unu - Doi - Trei - Unu - Doi - Hap - py - Naștere - zi - Pentru - Tu

Cu fiecare culoare reprezentând o bară.

În plus, "Ha-ppy" fiind un ritm ascendent (ultimul timp al unei măsuri), este cântat în mod natural pe un ton mai moale, spre deosebire de "Birth-day", care începe pe primul timp al măsurii (timp descendent).

Țineți cont de faptul că ultima bară și prima bară a unei partituri, atunci când sunt adunate împreună, ar trebui să fie egale cu semnătura timpului:

Aceasta înseamnă că trebuie să omiteți un număr corespunzător de bătăi din ultima măsură pentru ca foaia muzicală să fie corectă.

De obicei, atunci când melodia este în buclă, ar trebui să vedeți un semn de repetare la sfârșitul ultimei măsuri.

Din punct de vedere al teoriei muzicale, asta este tot ce trebuie să știți despre anacrusis. Cu toate acestea, compozitorii au folosit această tehnică în nenumărate moduri diferite, dând viață unor compoziții complexe și incredibil de imaginative.

În secțiunea următoare, vom analiza diferite anacruze din diferite genuri muzicale, pentru a înțelege mai bine modul în care acest instrument muzical a fost utilizat de-a lungul secolelor. Deși există sute de exemple disponibile, le-am ales pe cele mai populare, precum și pe cele care arată cum anacrusisul poate fi folosit în mod creativ pentru a spori frumusețea unui cântec.

Mai multe exemple

The Beatles - "Yellow Submarine"

În cântecul emblematic al Beatles, cuvintele "In-the" preced prima măsură completă, ceea ce îl face un anacrusis. Acest lucru dă cântecului tonul său jucăuș înainte ca ritmul principal să intre în vigoare cu "town-where-I-was-born".

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc sau Les Maillotins

În Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, prima frază de clavecin începe cu note rapide care preced prima măsură completă, ceea ce contribuie la crearea unui impuls și a unui element de imprevizibilitate ritmică pentru structura barocă a acestei piese.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Imaginați-vă că numărați bătăile după cum urmează:

unu - & - doi - & - trei - & - patru

În acest cântec pop antrenant, prima notă este pe "&" de unu. Metronomul începe să sune pe 2 și 4 ca o sonerie, evidențiind cele două note și făcându-le să pară una singură la început, până când începe vocea.

Radiohead - "Videotape"

Am ascultat capodopera Radiohead, "Videotape", de zeci de ori și abia după ce ajungi la sfârșitul piesei îți dai seama că acordurile de pian din întreaga melodie au fost tot timpul pe contratimp.

Pe lângă faptul că este un cântec atemporal creat de o trupă legendară, Videotape arată cum artiștii ne pot "păcăli" pe noi, ascultătorii, să credem că melodia urmează un anumit ritm, dezvăluindu-ne treptat că ne-am înșelat de la început.

Kendrick Lamar - "Cât costă un dolar"

Această piesă emoționantă începe cu acorduri de pian care se dovedesc a fi în afara ritmului, exact pe "&" de la unu și doi. Efectul este destabilizator, dar extrem de captivant odată ce încep versurile.

Acest lucru vă arată cât de puternic poate fi anacrusisul atunci când este folosit în melodii în buclă. Aici, fiecare element al cântecului este în buclă și, împreună, creează o piesă muzicală coerentă cu un ritm sincopat care împinge cântecul înainte.

Meshuggah - "Combustion"

Am văzut Meshuggah live de câteva ori, iar semnăturile lor temporale m-au uimit la propriu. Cu toate acestea, groove-ul tobelor din Combustion mi-a dus confuzia la un cu totul alt nivel și pentru foarte mult timp. Asta până când mi-am dat seama că există un anacrusis la începutul melodiei. Urmăriți acest videoclip pentru a afla mai multe despre această piesă metal derutantă.

După cum puteți vedea din exemplele de mai sus, compozitorii folosesc anacrusisul din diverse motive. Adesea, și în special în muzica clasică, anacrusis a fost folosit pentru a prezenta publicului melodia principală la începutul piesei muzicale, fără a o dezvălui complet. Acesta este un mod de a face următoarea măsură mai atractivă și mai familiară.

În muzica modernă, acesta este adesea folosit pentru a crea un sentiment de surpriză și imprevizibilitate într-o piesă. De îndată ce începe un cântec nou, creierul nostru începe să lucreze din greu pentru a prezice următoarea măsură, dar atunci când o piesă începe cu un anacrusis, adesea nu putem înțelege tempoul potrivit până când ritmul și melodia compoziției nu se aliniază. Acest lucru s-ar putea întâmpla la câteva secunde după începutul melodiei, dar, ca în cazul piesei "Combustion" a trupei Mastodon, ar putea dura mult mai mult de atât.

Gânduri finale

Sper că acest ghid v-a ajutat să clarificați frumusețea și complexitatea anacrusisului și să vă încurajeze să îl implementați în fluxul dvs. de producție muzicală.

În concluzie, acest instrument muzical este o modalitate excelentă de a adăuga un sentiment de imprevizibilitate compozițiilor dvs. și de a permite ascultătorului să interpreteze ceea ce aude în felul său.

Prin introducerea ritmului descendent cu un anacrusis atunci când începe muzica, construiți, de asemenea, un impuls, făcând începutul cântecului mai puternic și mai ușor de recunoscut.

În cele din urmă, aplicarea anacrusisului vă va scoate în evidență abilitățile de compozitor sau producător muzical, care poate merge dincolo de semnătura de timp 4/4 suprautilizată pentru a face o frază muzicală să iasă în evidență din mulțime.

Mult noroc!