Frumusețea de a învăța cum să mixezi muzică este că poți veni cu propria ta formulă unică: o semnătură sonoră care te va identifica ca artist sau inginer audio și te va ajuta să creezi o paletă sonoră care te va face să ieși în evidență. Dar, înainte de toate acestea, există anumite reguli în mixarea audio care, deși nu sunt stabilite în piatră, vă vor ajuta cu siguranță să obțineți un sunet mai profesionist.

Unele sfaturi sunt concepute pentru a vă ajuta să vă eficientizați fluxul de lucru, iar altele pentru a vă asigura că muzica dvs. va suna bine pe toate sistemele de redare. Ceea ce au în comun toate aceste recomandări este faptul că acționează ca o verificare a realității în timp ce mixați, ghidându-vă în timp ce faceți ajustări și ajutându-vă să luați decizii conștiente, indiferent dacă lucrați la propria muzică sau la lucrările altor artiști.

Fiecare inginer de sunet va avea propriile teorii cu privire la ceea ce este crucial și ceea ce nu este atunci când se mixează audio, însă mai jos veți găsi ceea ce cred eu că sunt regulile de urmat atunci când doriți să creați un mixaj profesional, indiferent de stilul, genul și experiența dumneavoastră.

Înțelegerea genului

Dacă vă mixați propria muzică, aș presupune că sunteți familiarizat cu genul muzical pe care îl produceți. Cu toate acestea, lucrurile ar putea fi diferite dacă sunteți un inginer audio care lucrează cu mai mulți artiști din mai multe genuri.

Metal, hip-hop, pop, muzică clasică: fiecare gen are propriile reguli și propriul sunet așteptat. Ați putea decide să nu le urmați orbește, dar ar trebui să fiți cel puțin conștient de ele. Un solo de chitară va suna complet diferit dacă face parte dintr-un cântec pop, soul, disco sau heavy metal; același lucru este valabil pentru orice alt element al unui cântec, de la tobe la voce și sintetizatoare.

În rock și metal, echilibrarea nivelurilor în gama de frecvențe medii poate fi o sarcină lungă și solicitantă; în muzica pop, vocea principală este, de obicei, cel mai important element; în hip-hop și techno, bateria ar trebui să fie principala forță motrice a ritmului. Am putea continua la nesfârșit să discutăm despre modul în care fiecare gen are propriile semnături distinctive, dar depinde de dvs. să înțelegeți și să identificați ceea ce este esențial în mixajul dvs. și să îl îmbunătățiți în consecință.

Scopul final este întotdeauna acela de a crea un sunet coeziv care să fie în concordanță cu ceea ce își imaginează publicul, iar mixajul final pe care îl veți trimite inginerului de masterizare ar trebui să prezinte deja caracteristicile genului la care lucrați.

Organizația Mix

Organizarea fluxului de lucru atunci când mixați înseamnă că veți putea economisi timp, veți obține rezultate consecvente și veți crea un sunet ușor de recunoscut pe care îl puteți adapta la mai multe proiecte, fără a începe de la zero de fiecare dată.

Există mai multe moduri de a vă pregăti sesiunea, iar unele dintre cele mai comune includ gruparea, codificarea prin culori, denumirea pieselor, utilizarea folderelor de piese și utilizarea autobuzelor.

Dacă grupați piese similare, cum ar fi secțiunile de coarde și tobele, va fi mai ușor să faceți ajustări la nivelurile și efectele acestor piese. De asemenea, este o modalitate excelentă de a vă vizualiza proiectul și de a vedea piesele separate ca parte a unui element unic.

Utilizarea codului de culori poate schimba regulile jocului atunci când lucrați la proiecte mari: îl puteți folosi pentru a diferenția elementele din mixaj și vă poate ajuta să localizați piesele cu ușurință. De exemplu, ați putea folosi o culoare pentru sintetizator, alta pentru chitară și alta pentru voce. Încă o dată, acest lucru vă va oferi o reprezentare vizuală a ceea ce se întâmplă dintr-o privire, ceea ce este crucial dacă sunteți inginer de sunet și lucrați la mai multe proiecte.

În unele DAW-uri puteți crea foldere de piese, care reprezintă o modalitate de a grupa piesele într-un mod ierarhic, iar acest lucru vă poate ajuta să vă păstrați elementele de mixaj organizate și ordonate.

În cele din urmă, nu uitați de importanța mix busses, canalele virtuale care vă permit să grupați mai multe piste și să le aplicați efecte în mod colectiv. Folosirea acestora nu numai că vă va economisi foarte mult timp, dar va avea și un impact pozitiv asupra consistenței mixajului dvs.

Piese de referință

Acesta este probabil cel mai important aspect atunci când doriți să realizați un mixaj de bună calitate. Alegerea unei piese de referință care să fie în concordanță nu numai cu genul la care lucrați, ci și cu dorințele clientului, cu gusturile dvs. și cu instrumentele de care dispuneți nu este o sarcină trivială, însă este necesară.

Atunci când lucrați cu un client la un mixaj muzical, este întotdeauna o idee bună să îi cereți melodii anterioare ca referință, ceea ce vă va oferi o idee mai clară a tipului de echilibru pe care îl caută în mixajul lor. Știind exact ce căutați dvs. sau clienții dvs., puteți crea un mixaj care să fie în conformitate cu ceea ce își imaginează ei.

Petreceți ceva timp explorând genul, artiștii și muzica relevante pentru a economisi timp în procesul de mixare. Nu trebuie să faceți ca mixajul dvs. să sune ca al tuturor celorlalți, dar este o bună practică să știți cu ce este obișnuit publicul înainte de a începe procesul de mixare.

De unde să începeți

Când este timpul să începeți să mixați, poate vă întrebați ce instrument muzical ar trebui să abordați mai întâi. Încă o dată, nu există un răspuns univoc la această întrebare, dar, ca regulă generală, vă recomand să începeți cu basul și tobele.

Aceasta este fundația solidă a cântecului dvs., iar echilibrarea acesteia vă va ajuta să luați decizii în cunoștință de cauză cu privire la locul în care ar trebui să stea elementele principale ale mixajului (chitare, sintetizator, voce).

În plus, tobele cuprind întregul spectru de frecvențe, ceea ce vă poate oferi o "previzualizare" a modului în care frecvențele se comportă în mixajul dvs.

Dacă începeți cu tobele, atunci cea mai bună opțiune este să vă concentrați mai întâi pe snare și kick drum. Soneria ar trebui să fie unul dintre cele mai puternice elemente ale mixajului dvs.: este coloana vertebrală a piesei dvs. și definește groove-ul acesteia: orice alt element al tobelor ar trebui să graviteze în jurul ei.

Lovitura de tobă este aproape la fel de importantă. Trebuie să fie puternică, dar nu prea tare, pentru că ar putea eclipsa tranzienții snare-ului sau instrumentele principale.

Toate celelalte (tomuri, țambale, percuții) vor veni după snare și kick. Ar trebui să le oferiți spațiul corespunzător în mixaj, să vă asigurați că se aud clar fără a eclipsa ceea ce ghidează groove-ul în mixaj.

Pe măsură ce treceți la celelalte elemente din mixaj, concentrați-vă asupra modului în care puteți îmbunătăți profunzimea mixajului și reglați toate instrumentele muzicale implicate. Cu cât adăugați mai multe elemente la mix, cu atât procesul de echilibrare va necesita mai multe ajustări minore pentru a suna bine. Poate părea copleșitor la început, dar în timp, va deveni un proces distractiv și captivant și veți începe să vă vedeți semnătura sonoră unică în fiecare piesă pe care o mixați.

Volumele mai întâi, efectele după (Mixuri statice)

Mixajul static ar trebui să fie primul pas în procesul de mixare. Atunci când este realizat corect, acesta vă va oferi un mixaj brut care va face mult mai ușor să obțineți un mix glue prin efecte de post-producție.

Încercați să obțineți un mixaj echilibrat folosind doar faderele de volum și comenzile de panoramare, fără ajutorul procesării dinamice, al efectelor sau al automatizării. Acest echilibru de bază vă va ajuta să creați un echilibru și o imagine stereo brută în piesa dvs., pe care o puteți îmbunătăți ulterior cu efecte.

Începeți prin a seta toate nivelurile de volum la zero și apoi aduceți încet fiecare piesă în mix, una câte una. Reglați faderele de volum pentru a vă asigura că fiecare element se poziționează bine în mixaj, concentrându-vă pe modul în care interacționează între ele. Utilizați panoramarea pentru a plasa elementele în câmpul stereo, oferindu-le fiecăruia propriul spațiu și evitând mascarea frecvențelor.

Mixul static final trebuie să sune ca o versiune brută a albumului pe care îl veți lansa: toate volumele trebuie să fie perfect echilibrate, iar fiecare instrument trebuie să aibă propriul spațiu pe scena sonoră.

Sunt șanse să trebuiască să faceți ajustări după ce începeți să aplicați egalizatoare, faders și compresie. Cu toate acestea, acest mix de bază va fi un punct de plecare esențial pentru a începe să vă sculptați sunetul prin efecte.

Uitați de butonul "Solo"

Mixarea constă în obținerea unui echilibru și a unei armonii între toate elementele unei piese, așa că nu ar trebui să fie o surpriză faptul că o viziune holistică atunci când lucrați la o piesă va aduce cele mai bune rezultate la viață.

Ajustările de frecvență efectuate în modul solo pot face ca mixajul dvs. să piardă din claritate: Ajustările EQ efectuate în acest mod ar putea face ca o piesă să "invadeze" spațiul de frecvență al alteia, sau setările de compresie care păreau ideale singure ar putea compromite dinamica mixului.

Încă o dată, recomandarea mea este să folosiți ajustările de volum și panoramare ca instrumente principale pentru rezolvarea problemelor de mixaj și îmbunătățirea echilibrului dinamic. Îndepărtarea zgomotului sau ajustările minore ale egalizatorului pot necesita utilizarea solo-ului, dar considerați că acestea sunt excepții, nu regula.

Lăsând spațiu de manevră

Headroom este spațiul dintre nivelurile de vârf ale unui semnal audio și limita maximă a unui sistem digital.

Acest spațiu protejează împotriva clipping-ului, dar definește și calitatea și textura sunetului, în special atunci când utilizați plugin-uri. Acest lucru se datorează faptului că plugin-urile digitale răspund diferit în funcție de nivelurile de intrare: nivelurile de intrare mai scăzute duc de obicei la o interacțiune dinamică mai receptivă în cadrul plugin-ului și la o aplicare mai transparentă și mai eficientă a efectului.

În cele din urmă, dacă aveți suficient headroom, veți preveni clippingul și artefactele nedorite de distorsiune digitală și veți spori dinamismul piesei. Ca regulă generală, ar trebui să lăsați între 3 și 6 dB de headroom atunci când mixați.

Ascultare liniștită

Atunci când ascultăm muzică la volum redus, urechile noastre sunt mai puțin sensibile la frecvențele joase și înalte extreme ale spectrului de frecvențe. Pe măsură ce volumul de redare crește, începem să auzim uniform frecvențele înalte și joase. Încercați să ascultați o melodie pop la un volum foarte scăzut: ați observat că încă mai puteți auzi clar vocea, dar linia de bas este abia audibilă?

Astfel, dacă un mixaj poate obține o senzație de plenitudine și claritate la volume mici, acesta este bine echilibrat. Pe de altă parte, dacă un amestec sună echilibrat la volume mari, dar își pierde claritatea și coeziunea atunci când volumul este redus, înseamnă că ceva nu este în regulă cu interacțiunea elementelor din cadrul amestecului.

Nu în ultimul rând, ascultarea la volume mici este, de asemenea, importantă atunci când doriți să creați un mix excelent care să funcționeze bine în toate sistemele de redare, păstrându-și gama dinamică și expresivitatea.

Importanța Mono

Un mixaj care păstrează claritatea și echilibrul în mono, unde toate elementele sunt însumate pe un singur canal, este unul care nu necesită ajustări suplimentare ale nivelului. Recomandarea mea este să verificați întotdeauna cum sună un mixaj în mono, deoarece aceasta este cea mai bună modalitate de a identifica și de a rezolva problemele de frecvență.

Într-un mixaj stereo, diferite elemente pot fi panoramate și răspândite pe câmpul stereo pentru a crea separare și spațiu. Cu toate acestea, atunci când aceste elemente sunt reunite în mono, orice probleme legate de anularea fazei pot deveni mult mai evidente. În același mod, problemele de mascare a frecvenței pot fi identificate mai ușor atunci când se ascultă în mono.

În cele din urmă, un mixaj care funcționează bine în mono este probabil să fie mai consistent într-o gamă largă de sisteme de redare, de la sisteme audiofil high-end la dispozitive cu un singur difuzor, ceea ce este exact ceea ce căutați atunci când mixați muzică.

Cunoașteți cele mai bune instrumente, dar lucrați cu ceea ce aveți

Știu din experiență că este ușor să te lași prins în ideea că sunt necesare pluginuri și echipamente scumpe pentru un sunet profesionist. În zilele noastre, nu mai este cazul.

Majoritatea stațiilor de lucru audio digitale vin cu o varietate de plugin-uri încorporate care pot oferi rezultate profesionale; puteți începe prin a învăța să stăpâniți aceste instrumente, ceea ce este o soluție mai rezonabilă decât achiziționarea unui număr mare de plugin-uri terțe pe care probabil nu le veți folosi niciodată.

Nu spun că nu ar trebui să cunoașteți sau să achiziționați pluginuri și echipamente de înaltă calitate pentru proiectele dvs., dar dacă deveniți obsedați de acestea, vă veți distrage atenția de la aspectele mai importante ale mixării, care constau în perfecționarea abilităților, încrederea în urechile dvs. și utilizarea resurselor pe care le aveți la dispoziție pentru a crea cel mai bun mix posibil.

Gânduri finale

În producția audio, nimic nu este fixat în piatră. Și aceasta este o parte din ceea ce o face o experiență atât de captivantă și creativă.

Cu toate acestea, echilibrarea atentă a volumului este ceea ce vă poate transforma mixajul într-un hit de succes: petreceți timp înțelegând fiecare instrument prezent în piesa dvs. și poziția sa ideală pe scena sonoră. Nu vă concentrați pe elemente individuale, ci mai degrabă pe experiența sonoră ca întreg, una cu care ascultătorul se poate conecta și căreia îi poate simți impactul emoțional.

Nu pot să subliniez îndeajuns importanța testării mixajului pe diferite sisteme de redare pentru a vă asigura că se aude așa cum vă imaginați pe toate dispozitivele. O melodie ar putea suna grozav într-un mediu de studio și groaznic în sistemul audio al mașinii, și nu vreți să se întâmple asta. Folosiți căști profesionale și monitoare de studio, dar verificați-vă și mixurile pe căștile ieftine: ar trebui să sune bine indiferent de modul în care îl experimentați.

Mult noroc și rămâneți creativi!