Să înveți cum să depășești blocajul, cunoscut și sub numele de blocajul producătorului sau blocajul scriitorului, este o abilitate crucială dacă te simți vreodată mort în apă din punct de vedere creativ.

Cu toții am experimentat blocajul beat într-un fel sau altul. Te așezi în studioul tău cu motivația de a crea ceva nou, dar nu iese nimic.

Pe de altă parte, este posibil să fiți la jumătatea drumului către o nouă piesă, dar nu sunteți sigur ce pași să faceți în continuare.

Blocarea ritmului poate fi un obstacol serios pentru mulți producători de muzică, deși există multe lucruri pe care le puteți face pentru a depăși blocajul ritmului și pentru a vă asigura că nu se va mai întâmpla.

În acest ghid, vom analiza zece moduri unice de a depăși blocajul, astfel încât să vă puteți lăsa inspirația să zboare.

#1 Aduceți Feng Shui

Spațiul dvs. de studio poate avea un impact semnificativ asupra stării dvs. mentale. Este același lucru ca și acasă sau la birou. Dacă te afli într-un spațiu dezorganizat, există șanse ca și mintea ta să fie dezordonată.

Curățarea studioului este o modalitate excelentă de a-ți reseta creierul. Ștergeți praful de pe echipament, înfășurați cablurile care zac prin jur și depozitați la vedere orice echipament care nu este folosit.

Îmi place să mă gândesc la un studio curat ca la o ardezie curată. Curățarea studioului este o modalitate minunată de a-ți limpezi mintea și de a începe din nou.

#2 Ieșiți din zona dvs. de confort

Faceți muzică house?

Poate că astăzi vei încerca să faci un cântec trap.

Dacă te simți blocat în aceeași roată tot timpul, ar putea fi o idee bună să te forțezi să ieși. Există o șansă să suferiți de blocaj al ritmului pentru că sunteți blocat într-o roată.

Una dintre cele mai bune modalități de a depăși ideea de a fi prins într-o roată este să ascultați un gen diferit și să vedeți cu ce fel de elemente noi puteți experimenta în producția dvs. muzicală. Făcând acest lucru, s-ar putea să plecați cu câteva lucruri noi pe care să le adăugați la muzica pe care deja vă place să o faceți.

Fac multă muzică organică. Îmi place să înregistrez instrumente live și să fac muzică indie/folk/alternativă. Cu toate acestea, uneori îmi place să mă joc cu muzica punk sau hip-hop în după-amiezele liniștite, când am timp.

Întotdeauna recomand să vă faceți timp pentru a învăța cum să produceți alte genuri, deoarece vă puteți extinde expertiza ca producător. Partea bună este că există milioane de tutoriale de producție, pe care le puteți folosi pentru a învăța tehnici noi.

#3 Cântă la un instrument

Cu toate că vă puteți distra cu samplers și VST-uri, nimic nu se compară cu experiența tactilă de a cânta la un instrument real. Fie că acel instrument este o chitară, un pian sau un set de tobe, depinde de tine!

Frumusețea instrumentelor reale este că le puteți lua pur și simplu în mână și începe să cântați. Există un flux încorporat. Nu trebuie să așteptați să se încarce nimic sau să vă faceți griji cu privire la întreruperile CPU.

Dacă nu cântați deja la un instrument, învățați unul. Nu numai că vă va oferi ceva diferit pe care să vă concentrați atunci când vă confruntați cu blocarea ritmului, dar vă va ajuta și să învățați mai multe despre melodii, acorduri, armonie și ritm pe parcurs.

Ca o cireașă de pe tort, dacă ajungeți să învățați ceva grozav la noul dvs. instrument, puteți să îl eșantionați și să îl utilizați în piesa dvs.!

#4 Aleatorizați alegerile eșantionului

Se întâmplă adesea ca un eșantion să vă ofere tot ceea ce aveți nevoie pentru a crea un cântec.

Bineînțeles, procesul de găsire a unui eșantion vă poate distruge flow-ul, mai ales dacă sunteți mereu în căutarea unui sunet sau a unui eșantion specific. Ca exercițiu, ați putea lua în considerare descărcarea unei selecții aleatorii de mostre, închiderea ochilor și alegerea unei mostre din pălărie.

Scopul aici este să nu vă gândiți prea mult la alegerea dumneavoastră. Alegeți o mostră și forțați-vă să construiți ceva în jurul ei. S-ar putea să ajungeți la ceva ce nu v-ați fi gândit niciodată să faceți singur.

Același proces de randomizare poate fi utilizat cu instrumente, VST-uri și plugin-uri. Adesea închid ochii și selectez ceva la întâmplare atunci când nu știu încotro să mă îndrept. Să lași soarta să te ghideze este o modalitate interesantă de a-ți îmbunătăți procesul creativ.

#5 Lucrează la aranjamentul tău

Mulți producători încep beat-urile prin crearea de bucle cu care să lucreze. Cu toate acestea, este ușor să te epuizezi cu o buclă dacă nu ai un aranjament care să meargă cu ea.

În loc să continuați să faceți o grămadă de bucle noi, întoarceți-vă la o piesă neterminată de pe hard disk și vedeți ce puteți face pentru a o aranja.

Poate adăugați câteva secțiuni diferite, introduceți un breakdown sau introduceți și scoateți elemente de tobe pe parcursul piesei. De multe ori încep să fac aranjamentul cât mai curând posibil după ce am terminat o bucla.

Nu vă fie teamă să experimentați cu aranjamentul dvs. și să faceți ceva nebunesc, cum ar fi să schimbați întregul ritm când ajungeți la jumătatea aranjamentului.

Un aranjament bun este o parte esențială a finalizării unei piese, iar faptul că știi că ai bifat această căsuță te va motiva să continui.

#6 Faceți o scufundare mai adâncă în teoria muzicii

Blocajul beat se întâmplă adesea producătorilor care simt că nu au niciun loc nou în care să se miște muzical.

Este posibil să fiți cineva care se trezește că folosește aceleași melodii, armonii, motive sau progresii de acorduri. Una dintre cele mai bune modalități de a depăși acest obstacol este de a învăța mai multe despre teoria muzicii.

Poate că puteți începe prin a învăța cum să vă revocezi acordurile sau să le adăugați extensii pentru a le face mai interesante. Pe de altă parte, ați putea decide să învățați cu totul noi scale sau progresii de acorduri.

Lucrul minunat este că internetul este o sursă infinită de cunoștințe de teorie muzicală și puteți găsi aproape orice căutați pentru a ieși mai ușor din blocajul ritmului.

#7 Adăugați hardware la fluxul dvs. de lucru

După cinci ore petrecute în fața ecranului unui computer, poți avea impresia că muncești mai degrabă decât că faci muzică. Acest lucru este valabil mai ales pentru cei care sunt la școală sau au o slujbă de zi la birou.

Toată ziua stai pe calculator, iar când te duci acasă să faci muzică, te uiți din nou pe calculator. În cele din urmă, poți începe să te simți ca într-un ciclu fără sfârșit.

Una dintre cele mai bune modalități de a atenua acest sentiment banal este prin implementarea hardware-ului în configurația dvs. de producție. De exemplu, ați putea alege să integrați o tastatură MIDI sau un sample pad. La fel ca atunci când cânți la un instrument, hardware-ul care îți controlează DAW-ul și VST-urile îți va transforma configurația într-o stație hibridă, oferindu-ți în același timp o experiență mai tactilă.

Lucrul minunat este că nu trebuie să cheltuiți tone de bani pentru a pune mâna pe hardware de înaltă calitate.

#8 Adunați inspirație de la producătorii voștri preferați

De la forumuri la site-uri web și videoclipuri YouTube, există multe locuri pe internet unde vă puteți inspira de la producătorii dvs. preferați. Mulți dintre cei mai buni producători creează conținut, astfel încât fanii și urmăritorii lor să poată vedea ce au de gând.

Dacă mi se face vreodată silă de ceva la care lucrez, mă duc să mă uit la videoclipuri cu modul în care producătorii mei preferați lucrează în studiourile lor. Nu numai că îmi oferă o pauză de la munca mea curentă, dar mă și inspiră să implementez noi fluxuri de lucru, îndemnuri creative sau tehnici de producție.

Evident, YouTube este un loc minunat de unde să începeți dacă sunteți în căutarea unor sfaturi de calitate pentru producție. Nu vă fie teamă să vă cufundați în gaura iepurelui și să vedeți ce găsiți.

Chiar dacă ajungeți într-un loc pe care nu l-ați planificat, veți învăța probabil ceva nou. În plus, a-i privi pe alții cum fac muzică este una dintre cele mai bune modalități de a te inspira pe tine însuți să te implici.

#9 Ieșiți din studioul dvs.

Este posibil să fi petrecut prea mult timp în același spațiu de studio. Să stai în aceeași cameră ore în șir poate seca inspirația, secătuind orice urmă de creativitate care ți-ar putea rămâne. Adesea consider că una dintre cele mai bune modalități de a ieși din zona mea de confort este să îmi schimb mediul de studio.

Uneori, îmi iau laptopul și mă duc să stau la o cafenea cu căști pentru a-mi asculta mixurile, doar pentru a simți o altă energie în jurul meu. Alteori, îmi scot chitara în sufragerie și cânt până îmi vin niște idei, pe care le pot lua cu mine în studio pentru a continua să lucrez la ele.

Dacă nu aveți un alt spațiu în care să mergeți, ați putea lua în considerare schimbarea spațiului pe care îl aveți în prezent. Schimbările simple pot face o diferență uriașă. De exemplu, vă puteți rearanja echipamentul pentru a-l face mai practic, vă puteți schimba iluminatul sau puteți agăța decorațiuni noi pentru a crea o atmosferă diferită.

#10 Colaborați cu alți producători

Una dintre cele mai bune modalități de a obține o perspectivă nouă asupra beat-urilor tale este să colaborezi cu altcineva. De multe ori consider că a face echipă cu cineva care are un set de abilități diferit de al meu este cea mai bună modalitate de a găsi o nouă inspirație.

De exemplu, s-ar putea să fii grozav la crearea ritmurilor trap, deși nu ești cel mai bun cântăreț. În acest caz, puteți lua în considerare să lucrați cu cineva care este un cântăreț bun pentru a crea niște chopuri vocale noi și grozave pe care să le experimentați.

Atât tu, cât și persoana cu care colaborezi puteți beneficia de pe urma acestei experiențe.

Chiar dacă nu aveți o comunitate de muzicieni sau producători cu care să colaborați, colaborarea online a devenit mai ușoară ca niciodată cu o gamă largă de noi platforme. De multe ori, este la fel de simplu ca și cum ai trimite piesa ta cuiva online.

#11 Consumați artă

Nu poți asculta muzică prea mult timp înainte ca creierul tău să înceapă să se plictisească de ea.

În acest caz, o modalitate excelentă de a vindeca blocajul este consumul de diferite tipuri de artă. Ai putea să te uiți la unul dintre serialele tale preferate, să te joci unul dintre jocurile tale video preferate sau să mergi la un muzeu local pentru a explora noua expoziție despre care vorbește toată lumea.

Nu găsesc inspirație mai bună decât arta care mă mișcă.

Efectuarea altor activități vă poate aminti de ce vă place atât de mult să faceți muzică, iar acesta poate fi factorul motivant de care aveți nevoie pentru a merge mai departe.

#12 Organizați-vă dosarele de proiect

Există o diferență între a te lupta cu creativitatea ta atunci când faci muzică și a te lupta cu un flux de lucru mai puțin optimizat. Dacă aveți foldere dezorganizate în DAW, depășirea blocării ritmului poate fi la fel de simplă ca organizarea.

Dacă utilizați Ableton, de exemplu, gândiți-vă să vă organizați mostrele în foldere clar intitulate. Eșantioanele, plugin-urile, preset-urile și orice altceva de care aveți nevoie pentru a crea muzică nouă ar trebui să fie organizate cu atenție pentru a vă îmbunătăți fluxul de lucru.

În acest fel, atunci când creați beat-uri, vă puteți concentra pe crearea muzicii, mai degrabă decât să încercați să căutați sunete specifice pe desktop ca un ac în carul cu fân.

#13 Descărcați câteva pluginuri sau mostre noi

Blocarea ritmului poate fi un semn că nu vă simțiți inspirat de materialele sau fluxul de lucru actual. De exemplu, atunci când cânt la chitară, îmi place adesea să schimb ritmul cântând cu penițe noi, încercând acordaje diferite sau conectând o pedală diferită de cea cu care sunt obișnuit.

În același mod, s-ar putea să fie nevoie să adăugați câteva sunete și plugin-uri noi la arsenalul dvs. de producție muzicală pentru a depăși blocajul beat. Partea bună este că există milioane de plugin-uri și instrumente virtuale de explorat. Fie că este vorba de un nou EQ sau de un instrument de sound design pe care ați pus ochii de ceva timp, a avea instrumente noi este o modalitate excelentă de a inspira creativitate și idei noi.

#14 Ia o pauză

Una dintre cele mai simple modalități de a depăși blocajul este să luați o pauză. Pune-ți mintea la odihnă și fă ceva complet diferit. Vă recomand să luați o pauză cel puțin la fiecare oră atunci când lucrați la ceva, deoarece vă poate umple de energie și vă poate reîncărca inspirația.

Dacă începeți să vă simțiți plictisit, este probabil un semn bun că este timpul să luați o pauză. Ce faci în pauză depinde doar de tine. Ați putea alege să mergeți la sală și să vă antrenați, astfel încât să vă puneți sângele în mișcare. Pe de altă parte, dacă este o zi frumoasă, ai putea să te întinzi afară la soare și să-ți lași mintea să rătăcească.

Să-ți acorzi timp de odihnă este important și am impresia că oamenii din industria muzicală nu vorbesc suficient despre asta. Muzica a devenit o cultură a agitației și se pare că, dacă nu lucrezi la ceva chiar acum, rămâi în urmă.

Adevărul este că, dacă muncești constant, te vei epuiza. În plus, ideile care vă vin în această stare de muncă constantă nu vor fi probabil la fel de bune pe cât ar fi dacă v-ați acorda timp să vă reîmprospătați.

Data viitoare când vă așezați să produceți o piesă, setați un cronometru pentru o oră. Când se oprește, luați o pauză și reveniți când vă simțiți pregătit.

Treceți peste blocajul creativ

Nu există nicio îndoială în privința asta. Blocarea ritmului este o adevărată pacoste. Ultimul lucru pe care și-l dorește orice producător muzical este să simtă că și-a pierdut creativitatea.

Dacă doriți să creați piese de top și să vă eliberați procesul creativ, astfel încât să nu mai aveți niciodată de-a face cu blocarea ritmului, urmați sfaturile noastre de mai sus pentru a rămâne inspirat.