Te străduiești să faci ca beat-urile tale să sune ca ale profesioniștilor?

Cu cantitatea copleșitoare de informații disponibile online, este ușor să te simți pierdut și nesigur de unde să începi. Ca artist emergent sau creator de ritmuri, găsirea unor sfaturi clare și utile poate face diferența în perfecționarea meseriei tale.

În acest ghid, vom trece prin zgomot și vă vom oferi zece sfaturi esențiale pentru crearea ritmurilor, pentru a vă îmbunătăți jocul. De la stăpânirea fluxului de lucru până la realizarea groove-ului perfect, aceste sfaturi sunt menite să vă ducă beat-urile la nivelul următor.

Să ne scufundăm!

Diferite tipuri de bătăi

Termenul "beat" se poate referi la toate tipurile de muzică, nu doar la ritmul standard de hip-hop. De fapt, chiar și în cadrul hip-hop-ului, există mai multe subgenuri, fiecare cu propriul stil și caracteristici distincte. De la sunetul dur, crud și urban al Boom Bap la sunetele pline de bas și hi-hat ale Trap și vibrațiile melodice și pline de mostre ale Lo-Fi, hip-hop-ul oferă o gamă variată de ritmuri.

Desigur, în comunitatea creatorilor de ritmuri, alte genuri precum EDM, house, pop și chiar muzica electronică experimentală sunt la fel de importante. Aceste genuri au elemente unice care le definesc beat-urile, cum ar fi lovitura de tobă "four-on-the-floor" în muzica house sau basul wobble în dubstep.

Înainte de a începe următorul beat, este important să decideți ce tip de beat doriți să creați, deoarece acest lucru vă va ghida alegerea tempo-ului, a instrumentelor și a vibe-ului general.

Setul de instrumente al creatorului de ritmuri

Pentru a realiza un beat de înaltă calitate, aveți nevoie de o scânteie creativă și de instrumentele potrivite. A avea echipamentul potrivit poate avea un impact semnificativ asupra fluxului dvs. de lucru și a calității muzicii dvs. Să aruncăm o privire asupra unora dintre instrumentele esențiale de care aveți nevoie pentru a începe să faceți beat-uri.

Computer

În zilele noastre, hardware-ul nu mai este la fel de important pentru crearea ritmurilor ca în trecut.

Poate vă amintiți zilele în care Akai MPC sau Roland TR-808 erau "must-have" pentru creatorii de ritmuri și, deși acestea sunt încă echipamente legendare, acum puteți face aproape totul de pe computer.

Cu tehnologia de astăzi, desktop-ul sau laptopul dvs. poate face față la orice, de la secvențiere și programare la mixare și masterizare. Trebuie doar să aveți software-ul potrivit și sunteți gata de plecare.

Dacă sunteți în căutarea unui computer pentru crearea ritmurilor, căutați câteva lucruri esențiale: un procesor rapid (i5 sau mai mare), multă memorie RAM (cel puțin 8 GB, dar 16 GB este chiar mai bine) și o cantitate bună de stocare (SSD este cel mai bun pentru viteză). Un afișaj de înaltă rezoluție vă va ajuta, de asemenea, să vedeți toate acele mici detalii din DAW.

DAW

În regulă, acum să vorbim despre DAW, sau stația de lucru audio digitală.

Acesta este software-ul în care se întâmplă toată magia, fiind unul dintre cele mai importante instrumente din arsenalul dvs. de creare a ritmurilor. DAW-ul dvs. este locul în care vă veți secvenția beat-urile, vă veți aranja piesele și veți regla fiecare detaliu pentru ca muzica dvs. să sune perfect.

Există o mulțime de DAW-uri fantastice, fiecare cu propriile sale puncte forte pentru realizarea beat-urilor. Iată câteva opțiuni excelente de luat în considerare:

• Ableton Live: Cunoscut pentru interfața sa intuitivă și funcțiile puternice de looping, acesta este unul dintre preferatele producătorilor de muzică electronică și hip-hop.
• FL Studio: Faimos pentru secvențiatorul său pas cu pas ușor de utilizat, este perfect atât pentru începători, cât și pentru profesioniști.
• Logic Pro X: O alegere de top pentru utilizatorii de Mac, deoarece oferă o suită completă de instrumente și sunete.

Totul este să alegeți DAW-ul care vi se potrivește. Petreceți ceva timp explorând aceste opțiuni și veți ști când ați găsit-o pe cea perfectă.

Eșantioane și bucle

De aici, trecem la mostre și bucle, care sunt elemente de bază esențiale pentru crearea ritmurilor.

Eșantioanele sunt fragmente scurte de sunet - gândiți-vă la orice, de la o lovitură de tobă la o frază vocală. Buclele, pe de altă parte, sunt secțiuni audio mai lungi care pot fi repetate fără întreruperi.

Eșantioanele și buclele potrivite vă pot da viață ritmurilor și vă pot inspira noi idei, ajutându-vă să creați sunetul perfect.

Din fericire, nu mai trebuie să căutați prin lăzi pentru a găsi bucle și mostre de calitate, așa cum făceați cu zeci de ani în urmă, deoarece găsirea de mostre și bucle de înaltă calitate este mai ușoară ca niciodată.

Iată câteva dintre resursele mele preferate disponibile online:

• Splice: O bibliotecă masivă de mostre și bucle fără drepturi de autor, cu adăugiri noi în fiecare zi.
• Loopmasters: Oferă o mare varietate de pachete specifice genurilor de la producători profesioniști.
• Sample Magic: Tone de sunete și pachete de mostre de înaltă calitate.
• Native Instruments: Pachetele lor de expansiune sunt excelente pentru Maschine și alte DAW-uri.
• Cymatics: Populară pentru producătorii de hip-hop și trap.

Controler MIDI

Deși controlerele MIDI nu sunt absolut necesare pentru a crea beat-uri, deoarece puteți programa lucruri cu tastatura și mouse-ul computerului, a avea unul poate fi cu siguranță o schimbare de joc. Un controler MIDI poate face procesul de creare a ritmurilor mai intuitiv și mai practic, permițându-vă să vă puneți în practică ideile în loc să dați click cu mouse-ul.

Există mai multe tipuri de controllere MIDI, fiecare cu propriile beneficii unice pentru crearea ritmurilor:

• Controlere de tastatură: Acestea sunt prevăzute cu taste în stil pian și sunt ideale pentru a reda melodii, acorduri și linii de bas. Cele mai multe dintre ele includ, de asemenea, butoane și glisoare pentru control suplimentar.
• Controlere pentru pad-uri: Acestea au pad-uri de tobe care sunt perfecte pentru baterea ritmurilor și declanșarea mostrelor. Gândiți-vă la Akai MPD sau Native Instruments Maschine.

Frumusețea utilizării unui controler MIDI constă în faptul că puteți reda fizic modele de tobe, melodii și acorduri, conferind ritmurilor dvs. o senzație mai umană. În plus, puteți manipula cu ușurință efectele și modifica parametrii diferitelor pluginuri și sintetizatoare în timp real.

Monitoare de studio sau căști

Să fim realiști - să faci beat-uri cu difuzoarele unui laptop este nasol. Pur și simplu nu au claritatea sau gama care să vă permită să auziți toate nuanțele din muzica dvs.

Investiția într-o pereche de monitoare sau căști de studio de calitate este una dintre cele mai bune mișcări pe care le poți face ca producător de ritmuri. Pentru început, acestea sunt concepute pentru a oferi o reprezentare plană și precisă a muzicii tale, oferindu-ți toate detaliile de care ai nevoie pentru a lua decizii mai bune de mixare. De asemenea, acestea dezvăluie întreaga gamă de frecvențe a beat-urilor dvs., astfel încât să le puteți mixa într-un mod care le va ajuta să sune bine pe orice sistem.

Cum să faci o bătaie

Când vine vorba de a face beat-uri, nu există o abordare unică.

Fiecare producător de ritmuri are propriul său proces unic, iar asta face ca această formă de artă să fie atât de interesantă. Unii producători pot începe prin a crea o melodie atrăgătoare pe claviatură cu unul dintre VST-urile lor preferate, în timp ce alții pot începe cu o bucla solidă de tobe.

Ați putea chiar să începeți prin a tăia un eșantion sau prin a crea o linie de bas care să stabilească groove-ul.

Indiferent de modul în care alegeți să începeți, următorii pași vă vor ghida prin procesul de creare a unui ritm.

Pregătirea scenei pentru ritmul tău cu tempo și vibrație

Primul lucru pe care trebuie să îl faceți atunci când creați beat-ul este să vă decideți asupra vibe-ului și tempo-ului general al piesei, deoarece acesta va stabili baza și starea de spirit pentru tot ceea ce urmează. Pentru a vă ajuta să vă dați seama de acest lucru, puneți-vă câteva întrebări cheie:

• Ce emoție vreau să transmit? De exemplu, vrei ca ritmul tău să pară energic și optimist sau lin și relaxat?
• Ce gen urmăresc? Genurile diferite au adesea tempouri caracteristice. Drum and bass este mult mai rapid, de exemplu, decât chillhop-ul.
• Care este contextul pentru acest ritm? Este pentru o piesă de dans, o piesă de rap cu suflet sau o piesă ambientală de fundal?

Pentru o piesă de dans plină de energie, puteți seta tempoul în jurul valorii de 120-130 BPM. Gândiți-vă la Avicii sau David Guetta. Pe de altă parte, puteți urmări un tempo mai lent, între 70-100 BPM pentru un ritm hip-hop relaxant.

Gândiți-vă la "Nuthin' But a G Thang" de Dr. Dre, care are 95 BPM.

Desigur, dacă doriți cu adevărat să încetiniți lucrurile și să mergeți pe o vibrație electronică ambientală, ați putea alege un tempo în jur de 60-80 BPM.

"Weightless" de la Marconi Union este una dintre piesele mele ambientale preferate. Se situează în jurul valorii de 60 BPM, care este aproximativ ritmul cardiac mediu de odihnă al unui om, ceea ce o face incredibil de relaxantă de ascultat.

Ideea aici este că stabilirea tempo-ului și a vibrației potrivite la început vă ajută să vă ghidați deciziile creative, așa că acordați un moment de relaxare înainte de a vă lansa.

Stabilirea ritmului

Odată ce ați stabilit tempo-ul și vibrația, este timpul să creați un model de tobe. Groove-ul de tobe va acționa ca o coloană vertebrală a ritmului tău. Există nenumărate instrumente și tehnici pe care le puteți utiliza pentru a crea un model solid de tobe, așa că voi trece rapid în revistă unele dintre cele mai populare:

Instrumente de creare a ritmurilor

• Mașini de tobe: Hardware-ul clasic, cum ar fi Roland TR-808 sau emulările software sunt excelente pentru sunetele iconice de tobe, deși este de remarcat faptul că majoritatea DAW-urilor vin cu kituri de tobe încorporate și mostre pe care le puteți secvenția direct în software.
• Controlere MIDI: Sunt un mare fan al folosirii controlerelor pad pentru a bate ritmul manual pentru o senzație mai umană. Trebuie doar să încărcați mostrele dvs. preferate de tobe, să le mapați pe controler și să le dați drumul!
• VST-uri pentru tobe: Există, de asemenea, plugin-uri terțe, cum ar fi Addictive Drums sau Superior Drummer, care oferă sunete de tobe foarte detaliate și realiste.
• Bucle și eșantioane: Începeți cu o buclă sau două de tobe pentru a vă inspira.

Tehnici de realizare a ritmurilor

• Step Sequencing: Introducerea loviturilor de tobe pas cu pas în secvențiatorul DAW este o modalitate ușoară de a crea modele de tobe ultra-precise.
• Înregistrare live: Dacă aveți posibilitatea, cântați și înregistrați-vă părțile de tobe în timp real folosind un kit live, un kit electronic sau un pad controller.
• Stratificarea: Combinarea diferitelor sunete de tobe, cum ar fi stratificarea unui kick puternic cu un 808 adânc sau a unei clape cu o tobă snare, este o modalitate excelentă de a adăuga complexitate și profunzime ritmurilor tale.
• Senzație: Puteți fie să ajustați sincronizarea loviturilor de tobe pentru a le fixa perfect la locul lor cu o cuantizare intensă, fie să creați o senzație mai naturală, degajată, cu un pic de swing.

Adăugarea elementelor melodice

Acum este momentul să adăugați câteva elemente melodice ritmului, care pot transforma cu adevărat vibrația și pot da viață piesei dvs. Nu vă pot oferi tehnici exacte aici, deoarece acest pas va varia în funcție de senzația generală pe care o doriți.

De exemplu, ați putea alege să utilizați:

• Bucle: Utilizarea buclelor pre-făcute este o modalitate rapidă și ușoară de a adăuga straturi melodice ritmurilor tale. Puteți fie să le obțineți din pachete de mostre, fie să le îmbinați din melodii reale, dacă aveți permisiunea să faceți acest lucru.
• Eșantioane: În mod similar, puteți tăia și răsturna mostre din piesele existente pentru a da ritmului dvs. o senzație unică și nostalgică. Acest lucru este excelent pentru genuri precum hip-hop și lo-fi.
• VST-uri sau instrumente Live: Posibilitățile sunt nelimitate aici. Fie că utilizați un pian, o chitară sau un sintetizator VST, puteți crea sunetul exact pe care îl căutați.

Uneori, îmi place să încep cu progresii de acorduri. Ar putea fi la fel de simplu ca trei sau patru acorduri care circulă de-a lungul ritmului și creează un sentiment de mișcare.

De aici, puteți adăuga melodii principale, cum ar fi linii de o singură notă sau riff-uri, care se află deasupra progresiei acordurilor și a modelului de tobe, oferind ascultătorului ceva captivant de care să se agațe.

10 sfaturi de Beat-Making pentru a-ți crește nivelul de joc

Odată ce ai o idee solidă sau o bază pentru beat-ul tău, este timpul să duci lucrurile la nivelul următor. Iată 10 sfaturi profesionale pe care îmi place să le încorporez în fiecare dintre beat-urile mele pentru a le oferi un sunet profesionist.

Stratificați tobele

Uneori, mostrele și buclele de tobe sună bine singure. Cu toate acestea, de cele mai multe ori, consider că stratificarea tobelor adaugă genul de profunzime și textură pe care le dorim pentru a ne ajuta ritmurile să iasă în evidență.

Când spun "stratificare", mă refer la combinarea mai multor mostre de tobe pentru a crea un singur sunet mai plin. În esență, puteți profita de punctele forte ale diferitelor sunete de tobe și le puteți îmbina într-un întreg coerent.

Pentru început, luați în considerare caracteristicile sunetelor de tobe pe care doriți să le stratificați.

De exemplu, s-ar putea să aveți o mostră de tobă de picior care are o mulțime de lovituri joase și o alta care are un atac ascuțit și puternic. Prin stratificarea acestor două mostre, puteți crea un sunet de percuție care are atât basul adânc de care aveți nevoie, cât și pumnul necesar pentru a străpunge mixajul. Am putea utiliza un modelator de tranziente pentru a reduce sustain-ul eșantionului ascuțit, astfel încât acesta să nu se suprapună peste eșantionul inferior, mai puternic.

Aceeași abordare poate fi aplicată pentru snares, hi-hats și alte elemente de percuție.

Cel mai important lucru la care trebuie să acordați atenție este alinierea fazelor.

Fazele nealiniate pot face ca anumite frecvențe să se anuleze, rezultând un sunet mai slab. Este ușor să credeți că prin suprapunerea a două tobe grele, veți obține una și mai grea, deși acest lucru se întâmplă rar. Din fericire, majoritatea DAW-urilor au instrumente care vă permit să ajustați faza eșantioanelor pentru a vă asigura că acestea funcționează împreună.

Cu toate acestea, unele straturi pot beneficia de ușoare variații ale vitezei și sincronizării. Acest lucru poate adăuga o senzație mai umană tobelor tale. De exemplu, întârzierea ușoară a unuia dintre straturile snare vă poate oferi un efect de flacără, similar cu sunetul unui toboșar real.

De asemenea, ați putea lua în considerare utilizarea unor tehnici de procesare diferite pe fiecare strat. De exemplu, ați putea păstra un strat de snare uscat și în față pentru a menține pumnul inițial, în timp ce trimiteți eșantionul mai puțin important într-o reverberație pentru a-i oferi spațiu.

Desigur, nu vă fie teamă să experimentați cu sunete neconvenționale, cum ar fi mostre foley, clicuri sau chiar mici fragmente melodice. Acest lucru este o modalitate excelentă de a vă face tobele să sune mai interesant și de a vă diferenția de alți producători de muzică.

Experimentați cu Swing

Nu există o modalitate mai bună de a adăuga o notă mai umanistă ritmurilor tale decât cu un pic de swing!

Dar ce este mai exact swing-ul?

Pe scurt, swing-ul introduce ușoare întârzieri în timp, scoțând unele note din grila metronomică pentru a da sincopă tobelor. Este o modalitate excelentă de a vă împiedica tobele să sune robotic.

În timp ce unele genuri pot beneficia de acest sunet direct, altele, cum ar fi hip-hop, jazz și funk, se potrivesc bine cu un ritm mai relaxat, groovy.

J Dilla a fost maestrul swing-ului, iar ritmurile sale clasice de hip-hop boom-bap au dat naștere unei întregi generații de creatori de ritmuri. Ascultați producția sa de tobe pe piesa "Runnin" a celor de la Pharcyde pentru un exemplu de swing pe o baterie:

Deși swing-ul poate fi aplicat la aproape orice element al ritmului dvs., este cel mai frecvent utilizat la hi-hats, snares și percuție. Cel mai probabil, DAW-ul dvs. are o funcție swing sau shuffle pe rola de pian sau pe secvențiator. Majoritatea DAW-urilor moderne, cum ar fi Ableton Live, FL Studio și Logic Pro, au setări swing încorporate care vă permit să ajustați cantitatea de swing aplicată modelelor dvs. de tobe.

Atunci când aplicați swing, în esență schimbați sincronizarea notelor din afara ritmului. De exemplu, într-un ritm standard de 4/4, dacă aplicați swing, al doilea și al patrulea timp din fiecare măsură ar putea fi împinse ușor mai târziu, creând acea senzație de relaxare. Cantitatea de swing pe care o aplicați poate varia. Uneori, un swing subtil este mai mult decât suficient pentru a face o buclă de tobe mai interesantă, în timp ce alteori, împingând lucrurile mai în spate pentru a obține un shuffle mai pronunțat este mutarea.

Variați viteza

O altă modalitate foarte bună de a adăuga o senzație umană ritmurilor dvs. este de a varia viteza notelor.

Viteza se referă la intensitatea cu care este interpretată o notă. Atunci când cântați la un instrument live, veți obține o viteză naturală de la o notă la alta. Cu toate acestea, atunci când programați sunete, fie că este vorba de tobe, sintetizatoare, clape etc., viteza este deseori aceeași, cu excepția cazului în care vă propuneți să o ajustați. Atunci când fiecare notă este interpretată la aceeași viteză, muzica poate părea plată și lipsită de viață.

Gândiți-vă la interpretarea unui model de hi-hat cu opt note. Nu ați atinge fiecare notă cu același accent decât dacă doriți să obțineți un fel de sunet techno industrial.

Din fericire, una dintre cele mai simple modalități de a începe să variați viteza este cu modelele dvs. de tobe. Faceți unele lovituri mai moi, iar altele mai pronunțate, folosind comenzile de viteză din rola de pian. De exemplu, ați putea face ca loviturile principale de snare să fie mai puternice, în timp ce notele fantomă să fie mai moi.

Dacă programați un model de hi-hat de bază, ați putea face ca bătăile off ("și" într-un model 1-și-2și-3și-4și) să fie lovite la o viteză mai mică decât bătăile down. Chiar și cea mai subtilă modificare poate face ca modelul dvs. de hi-hat să sune mult mai natural.

Dacă nu sunteți sigur ce note trebuie să faceți mai moi și mai tari, înregistrați-vă cu degetele, importați sunetul în DAW și potriviți viteza eșantioanelor cu viteza fiecărei bătăi cu degetele.

Automatizați-vă efectele

În timp ce majoritatea producătorilor începători folosesc efecte precum reverberația, delay-ul sau filtrele pe mixurile lor, îmi place să mă gândesc la aceste elemente statice ale mixului ca la niște instrumente. La fel ca instrumentele tale, acestea ar trebui să evolueze în timp pentru a-ți face beat-urile mai dinamice.

Există o infinitate de moduri de a aborda acest lucru, deși una dintre tehnicile mele preferate este utilizarea automatizării pentru a crea acumulări și întreruperi. De exemplu, puteți automatiza un filtru cutoff pentru a se deschide treptat în timpul unui build-up. Veți auzi adesea acest lucru în EDM și hip-hop, deoarece creează tensiune înainte de un drop sau refren.

Reverberația și delay-ul sunt, de asemenea, candidate principale pentru automatizare. Ați putea începe cu un semnal de snare uscat și ați putea crește treptat reverberația în timpul chorus-ului pentru a-l deschide. Sau ați putea automatiza feedback-ul delay-ului pe un chop vocal pentru a transforma un delay simplu, unic, într-un ecou turbionar, cavernos.

Adăugați elemente de tranziție

Cele mai bune beat-uri au secțiuni definite, la fel ca melodiile pop. Vrei ca o secțiune să atragă ascultătorul, oferindu-i ceva de așteptat pe măsură ce melodia avansează. În timp ce structurarea unui beat în așa fel încât să aibă secțiuni definite este grozavă, ceea ce îi separă pe profesioniști de amatori este modul în care aceste secțiuni trec una în cealaltă.

Elementele de tranziție pot ajuta la ghidarea ascultătorului de la o parte a piesei la următoarea, menținând în același timp fluxul. Fără ele, este ușor ca un ritm să pară dezarticulat.

Există o mulțime de elemente de tranziție diferite din care se poate alege, deși unele dintre cele mai frecvent utilizate includ:

• Ridicări: Excelent înainte de un drop sau refren pentru a crea anticipație. Puteți crea rideri folosind sintetizatoare, baleiere de zgomot sau chiar efecte sonore eșantionate.
• Scanări: Asemănătoare amplificatoarelor, scanările implică de obicei o scanare a filtrului care trece de la frecvențe joase la frecvențe înalte sau invers.
• Drum Fills: În cazul în care ritmul dvs. nu se potrivește cu sweeps sau înălțări evidente, puteți face pur și simplu tranziția între secțiuni cu un drum fill.
• Efecte inverse: Luați un sunet pe care îl aveți deja în mixaj și inversați-l pentru a-l folosi ca tranziție. Acesta poate fi orice, de la un cymbal crash la o mostră vocală verby.
• Impact Hits: Impacturile puternice și percutante sunt instrumente excelente pentru a marca începutul unei noi secțiuni. Deseori le mixez foarte jos, astfel încât să nu fie evidente, deși sunt resimțite de ascultător, indicând trecerea la ceva diferit.

Adăugați texturi de fundal

În aproape fiecare beat pe care îl fac, îmi place să adaug straturi subtile de fundal pentru a umple spațiul gol. Este o modalitate minunată de a crea o experiență de ascultare mai captivantă, fără a suprasolicita elementele principale ale piesei tale.

Texturile de fundal pot fi orice, de la sunete ambientale și înregistrări de teren la pad-uri de sintetizator moi și efecte atmosferice. Cheia constă în găsirea unor sunete interesante care să adauge o profunzime tridimensională care, altfel, ar putea lipsi ritmului tău.

Pentru că îmi place muzica organică, mă orientez adesea către sunete din natură, precum ploaia, vântul sau cântecul păsărilor. În funcție de vibrațiile tale ca producător muzical, poți adăuga și sunete urbane precum traficul din oraș sau discuțiile de la petreceri. Dacă procesul de producție muzicală o cere, ieșiți cu un reportofon pentru a capta unele sunete din lumea reală și încorporați-le în ritmurile dvs. pentru a le adăuga aroma dvs. unică.

Odată, am înregistrat sunetul A/C în studioul meu și l-am conectat în sidechain la kick pentru a da ritmului meu ceva aer la propriu. Posibilitățile sunt nelimitate!

Exemple de surse neobișnuite

Nu pot sublinia îndeajuns importanța experimentării. Există milioane de producători care fac beat-uri folosind aceleași mostre, instrumente virtuale și efecte. Pentru a ieși în evidență din mulțime, trebuie să găsiți modalități de a adăuga originalitate beat-urilor dvs.

Ieșind din domeniul tipic al seturilor de tobe tradiționale și al presetărilor de sintetizator, puteți găsi sunete care să vă diferențieze piesele. Înregistrările de teren sunt un bun punct de plecare, deși puteți folosi și dialoguri, efecte sonore și zgomote de fundal din filme și emisiuni TV, atât timp cât aveți dreptul de a le folosi.

Gândiți-vă la producători precum DJ Shadow. Albumul său "Endtroducing....." conține un amestec eclectic de mostre din discuri vechi, filme obscure și înregistrări de teren aleatorii. Acesta a pregătit terenul pentru un sunet revoluționar care încă rezonează cu ascultătorii de astăzi.

Dacă vă place să înregistrați, încercați să căutați în anunțurile locale sau în magazinele online instrumente netradiționale, precum piane de jucărie, kalimbas sau chiar obiecte improvizate precum oale și tigăi.

Unul dintre creatorii mei de ritmuri preferați în acest moment este Kount Koal. El are o mulțime de instrumente neobișnuite și tehnici de procesare pe care le folosește atunci când creează beat-uri, ceea ce îi conferă un sunet propriu.

Utilizați saturația și distorsiunile

De la adăugarea de nisip sau vibrații de epocă până la obținerea unui sunet coerent pentru toate elementele beat-urilor tale, saturația și distorsiunea sunt instrumente puternice pe care îți recomand să începi să le folosești, dacă nu o faci deja.

Saturația imită compresia naturală și caracteristicile armonice ale benzii analogice și hardware-ului, oferindu-vă acea căldură plăcută pe care o auziți pe înregistrările mai vechi, în timp ce distorsiunea vă poate oferi o calitate mai dură, mai dură.

Există o mulțime de tipuri diferite de saturație, inclusiv:

• Saturația benzii
• Saturația tubului
• Overdrive
• Fuzz
• Strivire de biți

Vă recomand să puneți mâna pe câteva pluginuri din fiecare categorie și să experimentați adăugându-le la sunetele ritmului individual sau la întregul ritm.

Jucați cu inversiuni de acorduri

Jocul cu inversarea acordurilor este o modalitate fantastică de a adăuga varietate ritmurilor tale. Pur și simplu schimbați ordinea notelor din acordul pe care îl cântați, astfel încât tonica acordului să nu fie întotdeauna în bas.

Nu numai că poate face ca progresiile voastre de acorduri de bază să sune mai interesant, dar vă poate ajuta și cu tranziții mai ușoare și conducerea vocilor. De exemplu, dacă interpretați o progresie de acorduri de Do major (Do - Sol - Am - Fa), încercați să folosiți prima inversare a lui Sol (Si - Re - Sol) pentru ca nota de bas din Do să coboare o treaptă în loc să urce o cvintă.

Referință Alți producători

Ultimul și cel mai important sfat al meu este să faceți referire la alți producători.

Analizând și învățând din munca producătorilor consacrați, puteți obține informații despre diferite tehnici, stiluri și tendințe care vă pot inspira și informa propriul proces creativ. Ascultarea critică este o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți mixajele, de a obține inspirație pentru aranjamente și de a învăța mai multe despre sound design.

Mulți producători de top fac referire și studiază în mod deschis munca altora.

De exemplu, Dr. Dre a vorbit despre admirația sa pentru Quincy Jones și despre modul în care face referire la munca lui Quincy pentru a-și informa propriul stil de producție. Acesta este probabil unul dintre lucrurile care l-au ajutat să devină unul dintre cei mai influenți producători din hip-hop.

Următorii pași în călătoria dvs. de creare a ritmurilor

Pe măsură ce vă continuați călătoria de creare a ritmurilor, amintiți-vă că stăpânirea producției muzicale este atât o artă, cât și o știință. Aplicând sfaturile și tehnicile discutate, veți fi pe drumul cel bun pentru a crea beat-uri de calitate profesională care să iasă în evidență în industria muzicală.

Crearea propriilor ritmuri este doar o chestiune de experimentare, învățare și rafinare a abilităților.

De la stratificarea tobelor și experimentarea swing-ului până la adăugarea unei texturi unice cu tehnici neobișnuite de eșantionare, fiecare pas vă aduce mai aproape de ritmul final. Nu uitați să vă referiți la alți producători pentru a vă îmbunătăți continuu și a rămâne inspirați. Continuă să-ți depășești limitele și, în curând, vei produce beat-uri care pot concura cu cele mai bune!