Cele mai bune linii de bas din toate timpurile. Există o modalitate de a face o listă care să mulțumească pe toată lumea? Probabil că nu, deși de-a lungul istoriei au existat cu siguranță linii de bas care au uimit și au inspirat atât basiștii, cât și pasionații de muzică mai mult decât altele.

De la stilurile Motown ale lui James Jamerson la tonurile dure și aspre ale lui Cliff Burton, să aruncăm o privire asupra numeroaselor momente din istorie în care basiștii au ocupat centrul scenei și au oferit extaz pur, de joasă calitate. Iată cele mai bune 30 de linii de bas din istoria muzicii (în nicio ordine anume).

Hysteria - Muse

Deși cu siguranță nu are același statut de icoană istorică ca multe linii de bas de pe această listă, Chris Wolstenholme a stabilit ceea ce ar putea fi cea mai bună linie de bas din anii moderni în hit-ul Muse din 2003, "Hysteria".

Își merită locul pe listă din mai multe motive.

Pentru început, Chris a imprimat un ton de bas absolut puternic. În al doilea rând, pentru o melodie rock standard, care merge înainte, este incredibil de precisă și complexă, oferind un puls implacabil și antrenant pentru ca Matt Bellamy să cânte deasupra.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Linia de bas iconică din "Give It Away" este un prim exemplu al măiestriei funk distincte a lui Flea, câștigându-și un loc bine meritat pe listă.

Acesta oferă energia contagioasă pe care numai Flea o poate aduna, totul cu o combinație unică de tehnici slapping și popping.

Linia de bas a lui Flea nu este doar un element de sprijin în această piesă Red Hot Chili Peppers, ci o forță motrice care modelează întregul caracter al cântecului, oferindu-i acel vibe greu și funky care a făcut trupa celebră în primul rând.

Bani - Pink Floyd

Basul lui Roger Waters în această piesă iconică din 1973 a fost și este una dintre cele mai creative și inovatoare linii de bas din muzica populară. Chiar și atunci când îl ascultați astăzi, știți că trebuie să vă puneți centura de siguranță pentru o călătorie lungă prin peisajul sonor psihedelic al Pink Floyd.

Unul dintre cele mai distinctive lucruri la această linie de bas este că este în 7/4, ceea ce o face să sune mult mai complex și mai imprevizibil decât o piesă rock obișnuită.

Cântatul la bas al lui Waters nu se rezumă doar la asigurarea unei fundații ritmice, ci și la furnizarea unei piese centrale melodice pe care restul formației să o completeze.

Ramble On - Led Zeppelin

Chitara bas din "Ramble On" a trupei Zeppelin curge ca apa, îmbinând complexitatea și intimitatea, și nimeni nu ar fi putut să o facă mai bine ca John Paul Jones.

Pe măsură ce cântecul se îndreaptă spre refren și el lovește primul cântec cu trei note, se pregătește pentru o serie de lovituri rapide cu ciocanul, îndepărtând atenția de la nebunia obișnuită a lui Jimmy Page și de la vocea tânguitoare a lui Robert Plant.

Este una dintre cele mai magice linii de bas de la sfârșitul anilor '60.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" este unul dintre cele mai emblematice cântece ale lui Michael Jackson care au ajuns vreodată pe calea undelor și cine știe dacă ar fi avut un asemenea succes dacă nu ar fi fost Louis Johnson și linia sa de bas instantaneu recunoscută.

Riff-ul puternic duce cântecul înainte de la început până la sfârșit, acționând ca un fel de contrapunct la liniile vocale emotive ale lui Jackson. Acesta a revoluționat utilizarea riff-urilor de bas în muzica pop, servind ca element central în piesă.

Under Pressure - Queen și David Bowie

Cine ar fi crezut că interpretarea a doar două note la nesfârșit ar putea genera una dintre cele mai emblematice linii de bas din toate timpurile? Ei bine, John Deacon probabil că a știut, iar peste ani, la fel a făcut și Vanilla Ice.

Această linie de bas iese în evidență prin simplitatea sa, oferind o coloană vertebrală repetitivă peste care Bowie și Freddie Mercury să riff.

Come Together - The Beatles

"Come Together" reunește tot ce era mai bun la Beatles, inclusiv versurile psihedelice, producția inovatoare a lui George Martin și un riff atât de satisfăcător încât trupa a decis să construiască un întreg cântec în jurul lui.

Cântecul se află în partea întunecată a catalogului de cântece Beatles, deoarece, în afară de melodiile lor ușoare și prietenoase cu familia, precum "Yellow Submarine" sau "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Come Together" tratează condamnarea regelui LSD Timothy Leary.

Muzicalitatea basului lui Paul McCartney a devenit un fel de referință indispensabilă pentru cei care doresc să stăpânească instrumentul. În comparație cu majoritatea basiștilor, el este capabil să navigheze cu atenție între o selecție abilă a notelor și o interpretare moale, fără cusur.

Desigur, în special în această piesă, adevărata sa măiestrie este demonstrată de jocul său de blues.

Generația mea - The Who

"My Generation" a întruchipat cea mai volatilă formație The Who, deoarece după câteva minute de ceea ce unii ar putea numi inventarea punk-ului, suntem întâmpinați cu unul dintre primele solo-uri de chitară bas din rock n roll.
Solo-ul are loc în patru segmente și este executat cu pricepere pe un bas Fender Jazz de nimeni altul decât John Entwistle.

Deși nu mulți s-ar referi la el ca la un solo de bas dificil din punct de vedere tehnic, era o nebunie ca el să existe la acea vreme, mai ales că la sfârșitul anilor '60, chitara bas era considerată în mod predominant un instrument de sprijin.

Basiștii din toate categoriile sociale au o datorie considerabilă față de John Entwistle.

Sens giratoriu - Da

Linia de bas funk-infuzat care apare după intro-ul iconic din "Roundabout" este o dovadă a măiestriei lui Squire asupra basului 4001, imprimând un groove profund și bogat care a devenit apogeul basului prog-rock.

Tonul are o calitate robustă, dar metalică, cu doar un pic de zbucium, asemănător cu ceea ce ai putea obține de la o pedală de octavă, oferindu-i o aromă unică ca nimeni alta. Chiar și în timpul acrobațiilor la clape și voce, Chris Squire a reușit să țină pasul cu numeroasele schimbări ca nimeni altul.

The Chain - Fleetwood Mac

Dacă ești basist de mult timp, acest cântec cu siguranță nu are nevoie de prezentare. Același lucru este valabil și dacă sunteți fan F1, deoarece a doua jumătate a cântecului, în care intervine linia de bas cauciucată a lui John McVie, a fost introducerea de bază pentru aproape un deceniu.

Deși linia de chitară bas Fleetwood Mac poate fi puțin repetitivă, deplasându-se de-a lungul cântecului fără nicio schimbare majoră, aceasta oferă un sentiment de tensiune și eliberare care aduce "The Chain" la apogeu și îl încheie în cel mai inspirat mod posibil.

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Cu nenumărate trupe funk din anii '70, printre care Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players și multe altele, Larry Graham de la Sly & the Family Stone a avut destul de multe de făcut pentru a ieși în evidență.

Cu "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", el a folosit tehnica de pionierat slap și pop pentru a da startul acestui groove pur, inovator.

Linia de bas a lui Graham este mult mai mult decât un element de sprijin, este o forță dinamică și ritmică care conduce întregul cântec.

Sex Machine - James Brown

Imnul funk iconic al lui James Brown, "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine", este adesea recunoscut pentru sunetul său influent. Cu toate acestea, eroii necunoscuți din spatele groove-ului său distinctiv sunt Bootsy Collins și Catfish, fratele său.

Deși Brown a scris piesa, linia de bas asertivă a lui Bootsy și jocul de chitară al lui Catfish au dat formă cântecului.

Fără contribuția lui Bootsy, "Sex Machine" cu siguranță nu ar fi avut aceeași prezență pe ringurile de dans moderne de astăzi.

Fantoma de la Operă - Iron Maiden

Steve Harris de la Iron Maiden poate că nu a fost niciodată liderul trupei, deși joacă fără echivoc rolul principal al grupului.

Are un mod de a crea linii de bas pline de viață, îndrăznețe, care dau tonul agresiv al trupei și, deși a creat și interpretat numeroase linii de bas demne de a fi clasificate printre cele mai bune din rock, contribuția sa la piesa epică "Phantom Of The Opera" a lui Maiden este, pentru mine, una dintre cele mai memorabile.

I Wish - Stevie Wonder

Încercarea de a crea linii de bas de succes în anii '70 era mult mai atrăgătoare, deoarece nu apăruseră multe idei grozave, așa cum au apărut acum.

Când piesa "I Wish" a lui Stevie Wonder a ajuns în topuri, rivalizând cu atracția funk a piesei "Sir Duke", el a reușit cumva să creeze ceva irezistibil de antrenant și atemporal. Desigur, trebuie să-i mulțumim cu adevărat lui Nathan Watts pentru acest hit, deoarece el a fost basistul necunoscut pentru întreaga piesă Songs in the Key of Life, precum și pentru peste 30 de ani din cariera lui Wonder.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Înainte de a cânta pe albumul revoluționar al lui Lou Reed, "Transformer", Herbie Flowers a cântat cu nume grele precum T. Rex și David Bowie.

Conform legendei, Reed și Flower lucrau în studio la piesa "Walk On The Wild Side", când Reed a fost inspirat de tonurile profunde și rezonante produse de Flowers pe basul său vertical.

Ca un pic de inspirație de apel și răspuns, Flowers a făcut un pas mai departe cântând la basul său electric cu o zecime peste linia acustică originală. În mai puțin de o oră, tonurile de bas bogate și jazzy ale lui Flowers au devenit elementul definitoriu al hitului semnat de Reed.

Digital Man - Rush

Geddy Lee este unul dintre cei mai apreciați basiști din toate timpurile, iar în timpul zenitului creativ al trupei Rush de la sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80, era de neatins.

Deși tema piesei "Digital Man" poate părea un pic depășită pentru cei din Gen Z din era TikTok, partea de chitară bas a lui Lee, complexă și solidă ca un rock, a conferit piesei o notă atemporală care rămâne la fel de puternică pe măsură ce anii trec.

Alternând între fidelul său Rickenbacker 4001 și J-Bass pe Signals, măiestria lui Geddy la bas este evidentă în acest imn extraordinar de șase minute.

Smoke on the Water - Deep Purple

Fie că ai crescut învățând să cânți la chitară sau la bas, cel mai probabil ești unul dintre cei 50% sau mai mulți care au decis să învețe mai întâi riff-ul iconic din "Smoke on the Water" de Deep Purple.

Riff-ul, în ciuda simplității sale, este unul dintre cele mai universal recunoscute riff-uri din toate timpurile. Pentru mulți, a devenit o piatră de hotar muzicală și, numai din acest motiv, merită un loc pe lista noastră.

Lecții de dragoste - Nivelul 42

"Lessons In Love" îl arată pe Mark King la apogeul capacităților sale, de la abilitățile sale de compozitor la formidabilele sale aptitudini muzicale. Compus în mansarda lui King din Streatham, cu un opt-track cu bobină, cântecul a fost, de fapt, un produs al presiunii din partea casei sale de discuri, Polydor, care a spus că are nevoie de un single cât mai repede posibil.

Cine ar fi crezut că, sub o astfel de presiune, King va reuși să creeze o piesă care va ajunge numărul unu cu o viteză incredibilă. Ceea ce este atât de grozav la această piesă este faptul că el se angajează pe deplin în stilul anilor '80, ducând cântecul înainte cu o forță neîncetată care servește drept bază pentru melodie.

Timpuri bune - Chic

Linia de bas "Good Times" a lui Bernard Edwards nu este doar un groove, ci face parte integrantă din ADN-ul disco. Este o linie care a fost eșantionată și reluată atât de mult încât este practic mascota culturii pop cu propriul fan club al mingilor disco.

Fără ea, hip-hop-ul nu ar fi luat niciodată viteză cu piese precum "Rapper's Delight" a Sugarhill Gang. Chiar și jucători emblematici precum John Deacon nu au putut rezista atracției gravitaționale a muzicii disco, citând-o ca sursă de inspirație pentru "Another One Bites the Dust".

Sigur, este peste tot, ca acel prieten care nu părăsește niciodată canapeaua ta. Dar recunoașteți, atunci când o auziți, nu vă puteți abține să nu vă deprimați, și e ceva de spus despre asta.

Lemon Song - Led Zeppelin

Deși nu este altceva decât un vrăjitor muzical, John Paul Jones de la Zeppelin nu a apucat de multe ori să își dezlănțuie întreaga strălucire pe înregistrările lor.

De multe ori Page și Bonham erau cei care ieșeau de pe șine, iar cineva trebuia să fie acolo pentru a împiedica lucrurile să se transforme într-un jam session haotic, în stilul Grateful Dead.

Cu toate acestea, din când în când, Jones spunea: "Ține-mi basul" și prelua conducerea.

Intră "The Lemon Song". Jonesy a stăpânit această piesă cu basul său inspirat de Jamerson, iar după trei minute de rock bluesy, restul trupei se retrage și îi oferă lui Jones lumina reflectoarelor. Apoi, timp de mai bine de două minute uluitoare, Jones pare să nu transpire deloc.

Sloop John B - The Beach Boys

Deși s-ar putea să nu recunoașteți numele Carole Kaye decât dacă ați studiat muzica la școală sau dacă sunteți un tocilar al muzicii, probabil că ați auzit-o cântând la un moment dat în viața dumneavoastră. Unii spun că a cântat pe mai mult de 10.000 de melodii începând cu anii 1960, multe dintre acestea devenind piese integrale în cultura occidentală.

Una dintre aceste piese a fost hit-ul Beach Boys din 1966, "Sloop John B", care a devenit un cântec instantaneu pentru americanii din întreaga țară, datorită armoniilor sale suprapuse, vocilor principale folclorice și, bineînțeles, liniei sale de bas ultra-fun, care menține energia de la început până la sfârșit.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

Linia de bas din "For Whom The Bell Tolls" este ca vinul bun - cel mai bine se savurează în prezența prietenilor.

Acest lucru se datorează faptului că pe scenă Cliff Burton a avut ocazia să își dezlănțuie bestia interioară din bas cu tonurile sale de bas buzzsaw și combinația de pedale wah. Chiar dacă Jason Newsted și Rob Trujillo au continuat tradiția liniilor de bas grele și puternice, nu au reușit niciodată să egaleze latura sălbatică a lui Burton.

Acest riff cromatic descendent oferă un pumn heavy metal cu o expresie sonoră de groază pură, diferită de orice altă piesă Metallica de pe piață.

London Calling - The Clash

Paul Simonon putea cânta la bass ca nimeni altul. Desigur, a trebuit să păstreze fațada că nu-i pasă cât de bun era, pentru că l-ar fi putut da afară din 100 Club pentru lipsa sa de punk.

Chiar și așa, el și-a folosit vrăjitoria hibridă reggae rock pentru a-și diferenția stilul de bas de mulți alți basiști de la acea vreme, în special pe "London Calling".

Deși versurile piesei sunt departe de a fi shakespeariene, puritatea atitudinii din muzică a transformat-o într-un clasic rebel.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Renunțând la subfrecvențe, Peter Hook a decis să facă o plimbare sălbatică pe gât pentru a cânta basul principal în escapada sa funky de pe "Love Will Tear Us Apart".

Și sigur, de ce ar trebui să fie doar chitariștii cei care se distrează acolo sus?

Se pare că linia de bas a fost atât de inspirată încât Ian Curtis s-a gândit: "Hei, vreau să particip și eu la această acțiune", și a cântat în paralel cu vocea lui, creând o legătură muzicală care a rămas în istoria rock-ului.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin este considerat unul dintre cei mai influenți basiști ai epocii moderne, iar impactul său asupra rock-ului progresiv și a jazzului, precum și abilitatea sa de a trece de la un gen la altul fără să piardă o secundă, au făcut din el unul dintre cei mai căutați muzicieni de turneu și de sesiune după perioada petrecută cu King Crimson.

Partea de bas de pe Thela Hun Ginjeet este o nebunie absolută, care combină viteza, tehnica și ritmul, ca să nu mai vorbim de un ton mediu-înalt criminal. Învățați linia de bas și veți fi învățat în esență ceea ce pare a fi trei melodii diferite.

Seven Nation Army - The White Stripes

Este greu să nu te simți ca un războinic viking pe cale să pășească pe câmpul de luptă atunci când apare riff-ul de deschidere din "Seven Nation Army". Cu un pic de reverberație de primăvară, un ton cauciucat, ușor condus, și un riff simplu, condus înainte, Jack White a creat unul dintre cele mai iconice riff-uri de bas de la începutul anilor 2000.

În mod ironic, versiunea de studio nu a fost cântată pe un bas, ci pe o chitară semi-acustică Kay Hollowbody cu o bară Whammy Digitech cu octavă în jos.

Longview - Green Day

"Longview" a fost scrisă înainte ca Green Day să devină un nume cunoscut și înainte ca tonul metalic al basului, cu gama medie în față, să devină un element de bază al pop punk.

A surprins perfect esența piesei, despre care Billie Joe Armstrong a spus cu atâta grație că vorbește despre "plictiseală, singurătate și lipsă de adăpost".

Se pare că Mike Dirnt, basistul trupei Green Day, a scris cântecul în timp ce se droga și l-a uitat în dimineața următoare. Faimoasa linie de bas pe care fanii punk o cunosc și o iubesc astăzi a fost cea pe care Mike și Billie s-au chinuit să o pună cap la cap din noaptea nebună de dinainte.

Orașul adolescenților - Raportul meteorologic

În albumul său de debut Weather Report, Jaco Pastorius a apărut pe scenă cu ceva de demonstrat, și băiete, a demonstrat-o. Această piesă emblematică oferă ceea ce este practic un rezumat al tehnicilor sale de bas pe steroizi.

Ani la rând, nu se va sfii să revendice titlul de "cel mai bun basist din lume", iar de la introducerea cu clape de 16 și până la sincronizarea cu secvența de clape a lui Joe Zawinul, jazzy, asemănătoare unei case bântuite, acest cântec a fost toată dovada de care avea nevoie.

Până în ziua de azi, încercarea de a cânta această linie cu acuratețe este ca și cum ai încerca o operație pe creier cu bețișoare. Și să o cânți ca Jaco? Ei bine, asta este rezervat pentru câțiva aleși, dacă există.

What's Going On? - Marvin Gaye

Știu că cineva de acolo a răbufnit la capătul scaunului, pentru că mă apropiam de sfârșitul acestei liste fără o melodie a unuia dintre cei mai buni basiști din toate timpurile - James Jamerson. Cu toate acestea, iată-ne aici și, deși există cu siguranță sute de linii grozave de explorat, este vorba de interpretarea sa pe capodopera lui Marvin Gaye din 1971, unde stilul de bas al lui Jamerson a atins proporții mitice.

După cum spune povestea, Jamerson venea după o noapte de distracție în club când s-a așezat pe scaunul său de la Motown Studio A și a cântat partea de bas culcat pe spate.

A Town Called Malice - The Jam

Deși această capodoperă a basului ar fi putut să se inspire din fabrica de hituri Motown, a decis să se alăture anxietății adolescentine post-punk, adăugând un ritm vesel unui cântec altfel frustrant de rebel, despre faptul de a fi britanic în timpul războiului din Falklands.

Basul este cel care a făcut ca acest cântec să fie atât de ascultat și l-a propulsat direct pe primul loc.