Dacă vrei un răspuns rapid: este cel pe care îl folosești. :)

Alegeți o pistă audio, atribuiți-o unui canal, tăiați partea dorită, atribuiți-o unui nou canal, faceți solo și exportați partea audio. Gata.

Ar trebui să remarc, probabil, că întrebarea care este DAW-ul potrivit este mai bună decât care este cel mai bun.

Dar să aruncăm o privire la care se poate califica printre cele mai bune, în categoria cel mai bun DAW pentru eșantionare.

Stația de lucru audio digitală (DAW)

Acum, este posibil ca începătorii absoluți să nu știe nici măcar ce înseamnă acronimul "DAW".

Pentru a nu lăsa pe nimeni pe dinafară, putem menționa că o stație de lucru audio digitală este un instrument software, care servește scopului producției muzicale.

Cu ajutorul său, necesitatea de a avea o tonă de hardware este evitată. (Adică literalmente o tonă... iar studiourile de nivel profesionist aveau mult mai mult decât atât, în trecut.)

Producție muzicală bazată pe mostre

Producția bazată pe mostre este un fenomen contemporan. Dacă îți place să faci beat-uri, ia în considerare să verifici această preluare frumoasă!

Pe măsură ce timpul trecea, producția muzicală a trecut de la a fi bazată în întregime pe instrumente la a deveni din ce în ce mai mult bazată pe instrumente virtuale.

Odată cu apariția stațiilor de lucru audio digitale, eșantionarea a devenit și ea mai simplă.

S-ar putea crede că acest lucru înseamnă că producătorii pe bază de mostre sunt leneși. Nu este deloc așa! Doar că producătorii pe bază de mostre pot fi acum mai productivi, mai eficienți și mai creativi.

Producția audio și producția muzicală în general au mult de-a face cu entuziasmul. Iar alegerea stației de lucru audio digitale potrivite este o parte integrantă - o inițiere, dacă vreți.

Abordarea

Voi încerca să păstrez lucrurile simple, menționând câteva caracteristici esențiale de eșantionare pe care le are fiecare DAW de pe lista mea. Apoi voi nota contextul istoric pentru cititorii mai curioși.

Criteriul principal ar fi resursele umane disponibile și experiența mea în acest sens. Unii dintre dvs. ar putea fi de altă părere, ceea ce este firesc. Sper totuși că cititorii vor găsi stilul (inclusiv jocurile de cuvinte :) cel puțin amuzant.

1. FL Studio

Vechiul și bunul Fruity Loops. Îmi amintesc că prietenul meu (de fapt, un actor profesionist) mi-a arătat și am fost impresionat. Asta s-a întâmplat acum peste 15 ani, iar FL Studio a evoluat enorm între timp, desigur.

FL Studio este preferat în special de producătorii care se bazează foarte mult pe mostre.

Acest lucru nu înseamnă că este cumva superior altor DAW-uri în această privință; doar că FL Studio are o interfață extrem de prietenoasă.

Cu FL Studio, Image Line a început să aducă funcții avansate pe mesele chiar și celor mai puțin experimentați. Înregistrarea audio și producerea de muzică au devenit (cel puțin) un hobby pentru cei afectuoși.

Câteva dintre bijuterii

• Edison:
• Un editor și înregistrator audio puternic. Edison vă permite să înregistrați, să editați și să procesați audio direct în mediul FL Studio. Este un instrument esențial pentru eșantionare și oferă funcții precum analiza spectrală, corecția pitch-ului și time-stretching.
• Sampler DirectWave:
• Un plugin de eșantionare FL Studio, care vă permite să încărcați și să redați sunete eșantionate. Acesta acceptă o varietate de formate de eșantionare și oferă caracteristici precum multi-eșantionare, maparea tastelor și maparea vitezei.
• SliceX:
• Minunatul instrument de feliere din FL Studio, conceput pentru tăierea și rearanjarea mostrelor. Este deosebit de util pentru lucrul cu bucle de tobe sau alte elemente ritmice. Puteți mapa cu ușurință feliile la note MIDI individuale pentru declanșare creativă.

Hip Hop

Da, acest DAW este cu peste 25 de ani mai tânăr decât genul. Cu toate acestea, artiștii și producătorii hip-hop par să opteze frecvent pentru FL Studio. Acest lucru se întâmpla chiar și atunci când era doar o mașină de tobe cu 4 canale.

Hip hop-ul nu este complicat, muzical vorbind, iar interfața simplă și opțiunile ușor de utilizat ale FL Studio au câștigat inimile artiștilor hip hop.

Sampler-ul rapid, împreună cu plugin-urile simple incluse în pachet fac din FL Studio o resursă destul de simplă, dar extrem de puternică.

2. Pro Tools

Ah, seniorul! :)

Pro Tools a trecut prin mai multe faze și a fost esențial în dezvoltarea multor genuri.

S-ar putea spune că muzica electronică dance nu s-ar fi dezvoltat atât de repede fără Pro Tools la îndemână. Și știm cu toții ce înseamnă EDM: o mulțime de sarcini de eșantionare, o tonă de editare a mostrelor.

Lansat în 1989, Pro Tools a fost un fel de apogeu al procesului, inițiat cu 5-6 ani mai devreme cu conceptul de bază de mașină de tobe.

Este demn de remarcat faptul că și predecesorii simpli ai Pro Tools ușurau enorm sarcinile de eșantionare. Revoluția producției muzicale digitale era în desfășurare.

Opțiunile de bază

• Editor MIDI:
• Un editor pentru lucrul cu date MIDI. Puteți edita și aranja note MIDI, facilitând crearea de părți de instrumente eșantionate și aranjamente muzicale complexe.
• AudioSuite și Elastic Audio:
• Plugin-uri pentru procesarea offline a fișierelor audio, care vă permit să aplicați diverse efecte, time-stretching sau pitch-shifting mostrelor dvs.
• Sampler fără structură:
• Un instrument de eșantionare care vă permite să încărcați și să redați sunete eșantionate. Deși nu este la fel de bogat în funcții ca unele samplers autonome, acesta oferă capabilități esențiale de eșantionare.

Artistul Pro Tools

O categorie interesantă și specială. Și nu este surprinzător, deoarece există producători care i-au rămas fideli de peste 3 decenii (eu însumi cunosc câțiva).

Dar ei nu au rămas fideli de dragul păstrării zonei lor de confort - Pro Tools a trecut testul timpului.

Prima interfață intuitivă (sau orice altă interfață de altfel) a facilitat procesul de creare a muzicii; de la cele opt piste midi la oceanul de mixare de astăzi.

Așa cum ar spune prietenul meu artist Pro Tools: "Pro Tools nu poate fi definit... Pro Tools pur și simplu este." :)

3. Logic Pro

Ar putea părea ciudat că este o opțiune doar pentru utilizatorii MAC, dar dacă sunteți utilizator MAC, Logic Pro este implicit.

Logic Pro este lăudat de utilizatorii săi pentru fluxul de lucru intuitiv, șabloanele inteligente și, desigur, interfața de utilizator.

Ceea ce pare a fi o limitare este, într-un fel, un avantaj semnificativ, deoarece specificitatea platformei îi face pe dezvoltatorii Logic Pro să își concentreze resursele și să stabilească prioritățile în consecință.

Efectele audio pot fi editate (și eșantionate ale acestora) printr-o multitudine de opțiuni. Este demn de remarcat faptul că multe dintre setările implicite ale interfeței de utilizator a DAW-urilor de astăzi au fost prezente inițial în Logic Pro.

Dulciuri

• Flex Time și Flex Pitch:
• Funcții care vă permit să manipulați sincronizarea și, respectiv, înălțimea înregistrărilor audio. Acest lucru este valoros pentru ajustarea sincronizării eșantioanelor dvs. sau pentru crearea unor variații unice de înălțime.
• EXS24 Sampler:
• Un instrument puternic pentru crearea de instrumente pe bază de mostre. Puteți încărca și edita mostre, le puteți distribui pe tastatură și le puteți aplica diverși parametri de modulare și modelare.
• Ultrabeat Drum Sampler:
• Eșantionatorul de tobe suculent, care vă permite să încărcați și să declanșați eșantioane de tobe, să creați seturi de tobe și să programați modele complicate de tobe.

Logic Pro pentru Windows?!

În zilele noastre este bine cunoscut faptul că instalarea de software MAC pe un sistem Windows este fezabilă și mulți ar opta pentru un astfel de pas.

Întrebarea este: merită Logic Pro acest efort suplimentar, cu alte cuvinte: nu ar fi suficient un alt DAW, unul care să fie compatibil cu Windows?

Ei bine, depinde de resurse. Dacă prietenul tău cel mai bun sau profesorul tău de producție muzicală este expert în Logic Pro, iar tu îți permiți un Logic Pro, dar nu și un MAC - aș spune că da, merită.

Dacă vă stabiliți un punct de sprijin în gestionarea eficientă a efectelor audio, veți descoperi că eșantionarea în Logic Pro este ca și cum ați bea un pahar de apă. Și dacă vă doriți și un MAC, atunci munciți din greu și permiteți-vă un MAC mai târziu. :)

4. Bitwig Studio

Juniorul de pe teren!

Este amuzant, am auzit despre asta de la o rudă de-a mea care are 50 de ani. De ce ar alege o persoană de vârstă mijlocie un nou DAW? Este simplu: este compatibil cu Linux (singurul de pe această listă!), iar vărul meu este de fapt un inginer software profesionist... :)

Bitwig Studio a fost lansat în 2014 și este evident că dezvoltatorii săi au învățat și s-au inspirat din predecesorii săi.

Acesta câștigă popularitate și în rândul compozitorilor de muzică pentru ansambluri live, deoarece dezvoltatorii săi par dornici să nu lase nicio piatră neîntoarsă pe piața DAW.

Trezoreria

• Modulatoare Sampler:
• Vine cu o gamă de modulatoare care pot fi utilizate pentru a controla dinamic diverși parametri. Acest lucru deschide posibilități pentru proiectarea expresivă și evolutivă a sunetului. Modulatoarele pot fi mapate la parametri precum înălțimea, volumul și multe altele.
• Editare în straturi:
• Permite editarea în straturi a mai multor clipuri audio. Acest lucru înseamnă că puteți suprapune vizual mai multe înregistrări sau mostre, facilitând compararea și editarea vizuală a diferitelor variante.
• Rutare flexibilă:
• Oferă un sistem flexibil de rutare, permițându-vă să rutați audio și modulatoare în mod creativ. Puteți configura cu ușurință lanțuri de procesare paralele sau puteți direcționa modulatoare pentru a controla mai mulți parametri simultan.

Prietenie față de buget

Prietenos pentru bugetul începătorilor absoluți, Bitwig Studio este complet gratuit în modul demo, fără limită de timp.

Acest lucru înseamnă că nu puteți salva sau exporta, dar pentru începători, nu cred că acestea sunt priorități.

De asemenea, este oferită o versiune plătită ușoară (și ieftină), prin intermediul căreia se poate stabili fluxul de lucru pentru realizarea ritmurilor.

Chiar dacă este "tânărul" din domeniu, Bitwig Studio are propriile sale avantaje. Iar dacă sunteți la început de drum, a avea orice tip de DAW gratuit, chiar și unul în care salvarea și exportul sunt dezactivate, este neprețuit (fără jocuri de cuvinte aici).

5. Ableton Live

S-au dus vremurile în care opt piste de instrumente și plugins midi de înregistrare erau suficiente. Cu toate acestea, vechea zicală "nu-ți întinde picioarele dincolo de covor" nu a fost spusă în zadar.

Opțiunile trebuie să fie mai întâi fiabile, decât să fie pur și simplu "disponibile". Iar Ableton Live este un exemplu excelent al modului în care disponibilitatea și fiabilitatea pot fi combinate și gestionate corespunzător.

Ca să fim corecți, atunci când Ableton Live a fost lansat în 2001, concurența nu era cunoscută nici pentru opțiunile nelimitate pe care le oferă astăzi.

Cu toate acestea, impresia mea este că atunci comunitatea a fost prea strictă față de Ableton Live, comentând lipsa sa aparentă de resurse DAW bine stabilite.

Caracteristici avansate

• Warping:
• Dispune de un motor puternic de deformare care vă permite să întindeți în timp și să modificați pitch-ul clipurilor audio. Acest lucru este util pentru ajustarea tempo-ului sau a tonalității mostrelor dvs.
• Conversie în Sampler:
• Faceți clic dreapta pe un clip audio și selectați "Slice to New MIDI Track" pentru a-l converti într-un instrument Sampler. Acest lucru creează un set de note MIDI care corespund unor felii din audio.
• Instrument Sampler:
• Odată convertit, puteți deschide editorul de instrumente Sampler pentru a modifica în continuare eșantionul. Reglați parametrii cum ar fi pitch-ul, plicul și filtrele.

Ceva de adăugat...?

A avut o interfață prietenoasă de la bun început și a fost un software decent de editare a datelor midi.

Timpul a arătat că funcțiile sale sunt extrem de fiabile, iar Ableton Live a devenit proeminent chiar și printre criticii înrăiți.

Încet, dar sigur, s-a impus și, în prezent, nu rămâne în urma concurenței în niciun sens al cuvântului!

Ei bine... nu are instrumentul inteligent de analiză a tempo-ului de la Logic Pro, dar caracteristicile legate de tempo sunt impecabile, indiferent.

Alte DAW-uri

Văzând că nu am menționat Cubase, îi aud pe John McEnroes dintre voi strigând "nu poți fi serios". :))

O altă opțiune evidentă este software-ul DAW stelar Presonus Studio One. Cel puțin Studio One Prime, ca "cel mai bun DAW gratuit"...

S-ar putea crede că aceste două lăsate complet deoparte le-ar face mai multă dreptate, în comparație cu includerea lor ca "alte DAW-uri".

Cu toate acestea, criteriul meu în această privință a fost resursele umane. Eșantioanele* pe care le cunosc folosesc DAW-urile pe care le-am selectat.

Prin urmare, "alte Daws" aici înseamnă pur și simplu că Cubase și Studio One sunt încă excelente, dar ceva mai puțin populare printre "choppers". Aceasta este, cel puțin, experiența mea.

Lucruri de luat în considerare

Voi împărtăși mai jos câteva note pe care le consider relevante, dar care sunt adesea omise.

Acestea vor fi:

• Producția de eșantioane ca meserie specială;
• "Cel mai bun DAW" în sens practic;
• Instrumente software ca resursă de eșantionare;
• Situația în care eșantionarea servește doar în scopuri demonstrative (provocarea notelor de foaie).

Manipularea și producerea probelor*

Mulți ar fi surprinși să audă că oamenii trăiesc din "tăierea mostrelor".

Da, principala lor ocupație și meserie este manipularea mostrelor prin editare audio. Apoi creează biblioteci de sunete/echantioane, pe care le vând, oferindu-le ca pe un produs complet.

Pentru cei neexperimentați, acest lucru poate părea o pierdere de timp. Cu toate acestea, editarea audio, producția audio și producția muzicală în general sunt incomparabil mai eficiente dacă puteți utiliza lucrările experților în manipularea mostrelor!

Tăierea eșantioanelor este, prin urmare, o meserie fină (cel puțin; dacă nu o formă de artă în sine!).

Software-ul "Cel mai bun DAW"

Cel mai bun software DAW este cel pentru care aveți cele mai multe resurse.

Orice software DAW din zilele noastre este foarte bun, în special în contextul eșantionării.

Iar curba de învățare va fi mai dificilă dacă nu ai pe cine să consulți. Prin urmare, "cel mai bun DAW" este cel cu care prietenii tăi sunt cel mai familiarizați. :)

Dacă într-adevăr nu aveți resurse (umane) ca atare, alegeți ceea ce este accesibil împreună cu un plugin de eșantionare gratuit, câteva fișiere midi și provocați curba de învățare.

Continuați să învățați! Este de la sine înțeles că DAW-ul dvs. și toate celelalte DAW-uri dispun de instrumente de eșantionare puternice, precum și de o rolă de pian excelentă.

Cu toate acestea, nu uitați că calitatea audio a sunetului preînregistrat este în continuare esențială atunci când servește drept bază de eșantionare. Verifică-ți resursele; atunci când ești blocat, nu este vina DAW-ului tău.

Instrumente software

Nici măcar EDM nu se bazează exclusiv pe sampling. Cei care cunosc meseria de compozitor iau foarte în serios instrumentele software.

Un producător muzical va avea o colecție aproape nesfârșită de înregistrări audio, plugin-uri terțe și instrumente virtuale, desigur.

Cu toate acestea, ei vor înregistra audio și cu instrumente live, evident. Aceasta înseamnă că instrumentele software sunt doar practice, dar nu la fel de bune?

Depinde. Dacă cântați bine la pian, dețineți un instrument decent și un echipament de înregistrare pe măsură, înregistrarea ar trebui să fie calea de urmat. Apoi, vă puteți dezvolta abilitățile de eșantionare pe baza resurselor de înaltă calitate pe care le-ați produs prin realizarea unei înregistrări simple.

Sheet Notation...

Acest lucru poate părea în afara contextului, dar ca cineva care are experiență în aranjarea și notarea pentru ansambluri mari, voi spune pur și simplu - a face clic pe "export" nu înseamnă "orchestrație terminată".

Pe vremuri, chiar și setarea tempoului proiectului era o provocare, iar astăzi DAW-urile au parcurs un drum lung în ceea ce privește notarea muzicală standard. Cu toate acestea, o tonă de muncă este încă necesară...

Logic Pro este decent; Cubase chiar mai mult în această privință, cred eu. Dar, dacă lucrați la mostre care ar trebui înregistrate ulterior într-un studio (să zicem, lucrați la muzică pentru un scurtmetraj cu un buget decent), vă rugăm să angajați un orchestrator la sfârșitul procesului.

În închidere

Nu vă faceți griji dacă vă confruntați cu o curbă de învățare puțin mai abruptă. Caracteristicile flex pitch - și toate caracteristicile în general - au făcut din DAW-ul pe care îl utilizați un DAW popular dintr-un motiv anume.

Dacă nu sunteți sigur de unde să începeți, încercați o versiune gratuită; majoritatea opțiunilor menționate oferă versiuni de încercare. Încercați câteva pluginuri gratuite. Încercați să produceți o mostră chiar și cu ajutorul vechiului și bunului player audio Winamp.

Și nu uitați: cel mai bun DAW pentru un utilizator Pro Tools este Pro Tools; pentru un utilizator FL Studio este FL Studio... consultați oamenii de dragul eficienței, dar nu faceți o dogmă din preferințele lor!

Nu vă grăbiți. În timp util, înlănțuirea eșantioanelor printr-o matrice de rutare avansată va deveni o parte a intuiției tale. Dacă ești mai tânăr decât Pro Tools, mai ai destul timp! :)