Call and response este o conversație muzicală în care o frază sau o idee ("call") este urmată de un răspuns direct ("response"). În esența sa, este un concept simplu - ca echivalentul muzical al pasei unei mingi de fotbal înainte și înapoi. Totuși, cu toată simplitatea sa, este o artă puțin pierdută în zilele noastre, chiar dacă este adânc înrădăcinată în spirituals, gospel, blues și alte genuri timpurii.

În acest articol, vom detalia modul în care funcționează apelul și răspunsul, vom explora semnificația sa istorică și vă vom arăta cum puteți aduce această tehnică în propria muzică. Haideți să începem!

Ce este apelul și răspunsul?

Call and response este, în esență, o conversație muzicală. O parte a cântecului, a instrumentului sau a vocii "cheamă", iar alta răspunde, creând un schimb dus-întors. Este o structură care poate fi găsită în orice, de la muzica gospel live la pop-ul modern (gândiți-vă la Bruno Mars și Mark Ronson în Uptown Funk). Frumusețea apelului și răspunsului este că se poate potrivi cu aproape orice stil sau dispoziție.

• Jucăuș: Gândiți-vă la melodii în care solistul spune o replică, iar mulțimea îi răspunde, ca un schimb de replici distractiv.
• Emoțional: Imaginați-vă o baladă în care melodia principală strigă, iar o chitară cu ecou răspunde ușor. Acest lucru se aude destul de des în blues.
• Intense: Imaginați-vă un cântec rock în care o linie vocală feroce primește răspunsul unui riff de chitară dulce. Îmi vine în minte aici mișcarea dintre Jimmy Page și Robert Plant în Zeppelin.
• Ritmic: În hip-hop, ar putea fi un rapper care lansează o replică la care răspunde un DJ care scratchează sau face beatboxing.

Desigur, acest lucru nu se oprește doar la voce! Instrumentele pot purta și ele această conversație. De exemplu:

• Un riff de chitară solo ar putea suna, iar chitara bas ar putea răspunde.
• Un saxofon poate suna, iar tobele pot oferi un răspuns ritmic.
• În muzica clasică, puteți auzi corzile sunând, iar viorile răspunzând la rândul lor.

Este o tehnică care deschide atât de multe posibilități.

O istorie a apelului și a răspunsului

Apelul și răspunsul există de mult timp și apar în unele locuri destul de interesante. În timp ce tradiția muzicală europeană se concentra adesea asupra muzicii structurate, modelate, tradiția muzicală africană a îmbrățișat tehnica dinamică și expresivă a apelului și răspunsului.

Atunci când sclavii africani au fost răpiți și aduși în America, ei și-au luat cu ei moștenirea muzicală. În fața greutăților imense și a opresiunii, ei și-au adaptat muzica tradițională pentru a încorpora tehnici muzicale de apel și răspuns ca mijloc de comunicare. Aceste ritmuri și modele au devenit vitale pentru exprimarea emoțiilor și împărtășirea poveștilor între cei care au fost separați cu forța de casele și familiile lor.

Multe dintre aceste tehnici au rădăcini adânci în cântecele de război africane, în care războinicii schimbau fraze puternice pentru a construi împreună impuls și energie. Același lucru se poate auzi de-a lungul istoriei nativilor americani.

Pe de altă parte, aveți cântecele clasice ale Corpului de Infanterie Marină, în care o persoană strigă o replică, iar întregul grup răspunde la unison.

Este o structură care se bazează pe unitate și ritm, indiferent de decor.

La începuturile blues-ului, veți auzi apelul și răspunsul în muzică, în special la legende precum B.B. King. B.B. cânta un vers, apoi "Lucille" (chitara lui iubită) răspundea cu o melodie plină de suflet, creând această conversație perfectă între voce și instrument.

Un alt mare exemplu este James Brown în scena funk. El spunea adesea o frază, iar formația sa îi răspundea cu hituri energice. Schimbul menține totul viu și electric, alimentându-se reciproc cu energia.

Și aceasta este adevărata magie - transferul de energie. Pe lângă umplerea spațiului dintre fraze, tehnica apelului și răspunsului ajută la transferul de energie între muzicieni sau între un interpret și publicul său. Fiecare apel creează o așteptare, iar fiecare răspuns o satisface înainte de a pregăti terenul pentru următoarea mișcare.

Acum că ai înțeles vibrația, să vedem cum poți aduce această energie în compoziția ta.

Cum să folosești apelul și răspunsul în muzica ta

Folosirea apelului și a răspunsului în muzica ta seamănă mult cu o conversație grozavă. Într-o conversație adevărată, nu aștepți doar să-ți vină rândul să vorbești. Asculți, reacționezi și te bazezi pe ceea ce spune cealaltă persoană. Același lucru este valabil și pentru apel și răspuns în muzică. O parte lansează o frază, iar cealaltă reacționează, fie preluând vibrația, fie întorcând-o pe dos.

Atunci când doi cântăreți merg înainte și înapoi, ei pot fie să încerce să se potrivească unul cu celălalt, creând un sentiment de unitate, fie să facă ceva radical diferit, aducând contrast și emoție. Ambele abordări pot face ca un cântec să pară mai dinamic și mai captivant.

În piesa "HUMBLE" a lui Kendrick Lamar ., Kendrick strigă cu o replică în refren, iar ad-libs-urile răspund în ritm. Este ca și cum ar exista o conversație între vocea principală și vocea secundară, fiecare înălțând-o pe cealaltă și menținând fluxul de energie.

Sau uitați-vă la Queen în timpul spectacolului lor live de pe stadionul Wembley în 1985. Există acel moment ultra faimos de apel și răspuns între Freddie Mercury și mulțime. Freddie cânta o frază puternică "ayo", iar publicul îi răspundea, notă cu notă. A fost o interacțiune incredibilă, un apel și răspuns la propriu, în care trupa și publicul s-au hrănit reciproc cu energia lor, creând o experiență live legendară.

Apel și răspuns în compunerea cântecelor

Apelul și răspunsul pot fi o tehnică incredibil de eficientă de compunere a melodiilor. Aceasta le permite compozitorilor să creeze momente mai memorabile și piese mai captivante, care se simt mai lipite între ele.

Gândiți-vă la "We Will Rock You" de Queen.

Acest imn folosește în mod eficient apelul și răspunsul. Ritmul iconic stomp-stomp-clap acționează ca un apel, în timp ce Freddie Mercury îi îndeamnă pe ascultători să răspundă cu cântecul "We will, we will rock you!"

Într-un fel, îi face pe ascultători să se simtă ca și cum ar face parte din procesul de scriere a cântecelor.

"Shout" de The Isley Brothers este un alt exemplu excelent.

Această piesă clasică Motown are o structură de apel și răspuns în care solistul strigă comenzi precum "aruncă mâinile sus și..." sau "aruncă mâinile înapoi și..." urmate de un mare "Shout!". Toată lumea și mama ei știu cum să răspundă când începe acest cântec și este o demonstrație perfectă a modului în care această tehnică poate energiza un cântec și poate implica oamenii.

Muzică de apel și răspuns în interpretarea live

Încorporarea muzicii de apel și răspuns în spectacolele dvs. live este o modalitate fantastică de a vă implica publicul și de a crea o experiență de concert mai memorabilă. Cu call and response, puteți energiza mulțimea și crea un sentiment de conexiune între dvs. și public.

Este esențial să exersați modul în care doriți să utilizați apelul și răspunsul pentru a vă îmbunătăți spectacolele live, deoarece există mai multe modalități de a face acest lucru.

Dacă setlistul dvs. nu include melodii cu momente muzicale integrate de apel și răspuns, nu vă faceți griji! Puteți să vă creați propriile oportunități. Încercați fraze precum "Când eu spun "____", voi spuneți "____!" sau chiar inventați propriile îndemnuri captivante pentru a implica publicul. Cheia este să fie simplu și distractiv, astfel încât toată lumea să se simtă confortabil să participe.

Iată câteva puncte importante de care trebuie să țineți cont atunci când încorporați apelul și răspunsul:

• Mențineți oamenii implicați: Probabil ați auzit fraza clasică de apel și răspuns: "Când eu spun ___, tu spui ___!" Această structură simplă face minuni. Este eficientă pentru că oferă publicului un indiciu clar și îi permite să răspundă cu ușurință. O puteți schimba cu alte fraze, cum ar fi: "Dacă vă simțiți bine, să vă aud spunând "da!"" sau "Hai să facem zgomot!"
• Cunoașteți-vă cântecul: Luați întotdeauna în considerare modul în care apelul și răspunsul se integrează în cântecul dumneavoastră. Acesta ar trebui să îmbunătățească vibrația și fluxul general, nu să îl perturbe. Apelul și răspunsul ar trebui să se simtă organic față de muzică, completând temele și emoțiile cântecului.
• Citiți sala: Unul dintre cele mai importante aspecte ale spectacolului live este capacitatea de a vă citi publicul. Fiți atenți la energia și reacțiile lor. Dacă par entuziasmați, amplificați apelul și răspunsul. Dacă sunt puțin rezervați, ar fi bine să o luați mai ușor. Adaptarea abordării dvs. la public poate face diferența.

Impactul de durată al apelului și răspunsului

Din sălile tradiției muzicale africane și din cântecele de muncă de pe plantații a apărut forma muzicală pe care mulți dintre noi, occidentalii, o folosim în muzica noastră de astăzi. Deși tradiția muzicală europeană nu prezintă atât de multe exemple de apel și răspuns nuanțat și exploziv în muzică, există multe exemple moderne ale modului în care această expresie umană puternică este folosită pentru a face cântecele mai interesante.

Fie că este vorba de gospel, blues, pop, rock sau world music, există nenumărate moduri de a experimenta cu apelul și răspunsul în compoziția propriilor melodii și interpretări live. Este o tehnică minunată de a aduce oamenii împreună într-o lume cu atât de multă separare.

Distrează-te cu ea!