În timp ce toate efectele de modulare au unele asemănări, fiecare dintre ele poate da viață unor peisaje sonore distincte, fie că le utilizați pe scenă sau în studio ca plugin-uri.
Astăzi ne vom uita la două dintre cele mai populare (și adesea confundate) efecte: flanger și chorus.
Aceste două efecte bazate pe timp au făcut parte din pedalierele chitariștilor încă din anii 1970 și au definit epoci muzicale din toate genurile. Așa că haideți să aflăm mai multe despre ele!
Ce este un cor?
Chorus este probabil cel mai faimos efect de modulație, probabil pentru că era literalmente peste tot în anii 1980.
Numele spune totul: efectul chorus creează iluzia că mai multe chitare cântă aceeași notă, la fel ca vocile dintr-un cor. Face acest lucru prin adăugarea unei versiuni ușor întârziate a semnalului original și prin modularea subtilă a tonului acestuia în timp. Timpul de întârziere este de obicei între 20 și 50 ms. Rezultatul este un sunet cald și luxuriant care face ca sunetul chitarei să fie mai captivant și tridimensional.
Amplificatorul de chitară Roland JC-120 a fost primul care a avut un chorus încorporat, în 1975, și a avut atât de mult succes încât este produs și astăzi. Până la mijlocul anilor 1970, BOSS și alte companii au început să introducă pe piață pedale dedicate pentru chorus, făcând efectul mai accesibil chitariștilor și producătorilor.
Îl puteți asculta aici:
Ce este un Flanger?
Tonul inconfundabil al efectului flanger este creat prin combinarea semnalului original cu o versiune ușor întârziată a acestuia (de obicei sub 15ms).
Pe măsură ce timpul de întârziere modulează, cele două semnale creează o serie de vârfuri și crestături în spectrul de frecvențe. Rezultatul este sunetul de tip jet pentru care flangerul este cunoscut.
Deși mai recent în forma sa de pedală decât chorusul, efectul flanger a fost inventat mai devreme. Les Paul a descoperit efectul la sfârșitul anilor 1940, iar la scurt timp după aceea, ingineri de sunet precum George Martin l-au creat în studio prin apăsarea manuală a unui deget pe flanșa bobinei de bandă pentru a crea diferențe de timp între două semnale audio.
Îl puteți asculta aici:
Principalele diferențe pe scurt
Pentru urechea neavizată, efectele chorus și flanger pot suna similar, deoarece ambele implică întârzierea și modularea unui semnal audio.
Cu toate acestea, odată ce le ascultați cu atenție, este ușor să observați cât de diferite sunt:
- Efectele chorus utilizează timpi de întârziere mai mari (20-50 ms) decât flangerii (15 ms sau mai puțin).
- Linia de întârziere a unui flanger creează crestături și vârfuri în spectrul de frecvențe prin filtrarea pieptene. Chorusul nu face acest lucru.
- Un chorus produce o serie armonică bogată, care sună lin și natural, în timp ce un flanger are o textură distinctivă, asemănătoare unui jet.
- Un chorus face ca chitara, vocea și sintetizatoarele să sune mai gros și mai captivant, în timp ce flanging-ul este mai "dramatic" și este utilizat de obicei pentru a crea texturi sonore unice.
O notă despre cel de-al treilea "frate": Phaser-ul
Dacă tot vorbim despre efecte de modulare, iată încă unul pe care ar trebui să îl menționăm cel puțin: phaserul.
Spre deosebire de flanger și chorus, care joacă cu semnalul întârziat, efectul phaser funcționează prin copierea sunetului original și deplasarea acestuia între fază și defază.
Pe scurt, atunci când faceți o copie a sunetelor dvs. originale și le redați în același timp, cele două sunete sunt în fază, ceea ce înseamnă că se potrivesc perfect. Dar dacă întoarceți unul dintre aceste semnale cu susul în jos, ele sunt acum defazate, ceea ce face ca undele sonore să se anuleze reciproc.
Spre deosebire de efectele chorus și flanger, care utilizează întârzieri, un phaser împarte forma de undă în părți diferite și o face să alunece înainte și înapoi sub semnalul curat. Acesta utilizează filtre all-pass pentru a crea această mișcare specială de deplasare a fazei.
Ca rezultat, phasingul creează spații largi între frecvențele sonore, care par netede și captivante. Ascultați " Shine On You Crazy Diamond " de la Pink Floyd pentru a vă face o idee.
Sfaturi creative: Utilizarea efectelor de modulare
Atunci când lucrați cu diferite efecte de modulație, fie că este vorba de o pedală de delay, un plugin software sau unități hardware, există câteva modalități simple de a vă îmbunătăți muzica. Iată câteva sfaturi pentru a începe:
Fiți subtil (cel puțin la început)
Un pic de modulare poate fi foarte utilă. De exemplu, adăugarea unui ușor efect chorus la o chitară principală sau la o piesă vocală poate îmbogăți sunetul fără a distrage atenția de la melodia principală. Începeți cu setări blânde și creșteți treptat efectul până când se potrivește perfect cu toate celelalte instrumente.
Utilizați modularea pentru a adăuga mișcare unui riff repetitiv
Dacă acordurile lungi și susținute par lipsite de viață, puteți utiliza un efect chorus sau flanger pentru a crea un sunet mai dinamic. Flanging-ul poate adăuga o textură turbionară riff-ului dvs., transformând sunetele statice în ceva mai vibrant.
Utilizați Flanging pentru a vă personaliza semnătura sonoră
Flanging-ul este excelent pentru a face schimbări dramatice în muzica dvs. Funcționează deosebit de bine în timpul tranzițiilor sau rupturilor, deoarece captează atenția mai mult decât majoritatea efectelor. Timpii de întârziere mai scurți ai flangerului pot produce momente puternice care ies în evidență în piesa dvs.
Combină efectele
Încercați să combinați efecte diferite. De exemplu, utilizarea unei pedale de delay alături de un flanger poate crea sunete unice, evolutive. Amestecarea unui phaser cu un chorus poate, de asemenea, să dea viață unor tonuri luxuriante și bogate, care vă vor face muzica mai captivantă.
Încercați efectele pe alte instrumente
Efectele de modulare nu sunt doar pentru chitare! Ele pot îmbunătăți și alte instrumente. În afară de chitare și sintetizatoare, puteți adăuga un flanger la o tobă pentru a-i da un vibe din anii '80 sau puteți folosi chorus pe bas pentru a crea un sunet spațial și larg.
Joacă-te cu înălțimea și sincronizarea
Magia acestor efecte provine din ajustarea unui sunet în raport cu altul. Utilizarea modulării tonului într-un chorus poate da o senzație de visare, iar ajustarea sincronizării într-un flanger poate crea impulsuri ritmice puternice care captează atenția ascultătorului. Explorează potențialul pedalelor tale și învață cum să îmbini sunetele lor la perfecțiune!
Cele mai populare pedale Chorus și Flanger
Iată lista celor mai bune pedale de chorus și flanger pe care le puteți achiziționa.
Pedale Chorus
- Boss CE-2 Chorus: Această pedală chorus clasică este cea care le-a inspirat pe toate cele care au urmat. Are un sunet cald și analogic care o face perfectă pentru orice gen, și am văzut-o pe panoul de pedale al majorității chitariștilor cu care am cântat în viața mea.
- Electro-Harmonix Small Clone: Un alt efect legendar care există de zeci de ani, Small Clone este relativ ieftin, dar nu are nimic de invidiat pedalelor de chorus mai blazate. Pedalierul lui Kurt Cobain includea un Small Clone, distorsiune și puțin altceva!
- MXR M234 Analog Chorus: Un Chorus analogic de încredere cu o gamă largă de efecte, control al ratei și opțiuni de modelare a tonurilor.
Pedale Flanger
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: Electric Mistress Filter Matrix din 1976 este un clasic absolut pentru entuziaștii flanging-ului. Tonurile luxuriante și din altă lume se simt naturale și îmbogățitoare, indiferent dacă cântați acorduri sau solo-uri puternice.
- Boss BF-1 Flanger: BOSS știe un lucru sau două despre pedalele de chitară, iar BF-1 este un efect iconic care oferă o multitudine de opțiuni de modulare, oferind chitariștilor o paletă sonică largă cu care să lucreze.
- Ibanez FL-305 Flanger: Un flanger old-school cu un sunet de modulare excepțional. Sunetul luxuriant este perfect pentru acorduri de strumming și crearea de peisaje sonore psihedelice.
Gânduri finale
Sper că acest ghid a contribuit la clarificarea îndoielilor cu privire la aceste două efecte extraordinare! Cunoașterea istoriei lor, a modului în care au fost utilizate și de către cine, precum și a caracteristicilor lor sonore unice, ar trebui să vă deschidă noi oportunități sonore pentru dvs. și arta dvs.
Vreau să închei acest articol cu câteva notițe privind modul de ajustare a parametrilor efectului de modulare.
Cu un efect chorus, începeți prin a regla rata pentru viteza schimbărilor de înălțime: utilizați o rată lentă pentru un sunet mai lin și una mai rapidă pentru mai multă energie, dar fiți conștienți că sunetul poate scăpa ușor de sub control.
Depth controlează cantitatea de deplasare a înălțimii, nivelurile moderate sunând natural, iar cele mai ridicate creând un ton mai gros. Nu în ultimul rând, controlul Mix combină efectul cu sunetul original; setările mai scăzute adaugă strălucire, în timp ce cele mai ridicate creează intensitate.
Pentru efectele flanger, reglați Rate pentru viteza de modulare și utilizați Feedback pentru a controla cantitatea de sunet modificat care revine în buclă. Setarea Manual ajustează timpul de întârziere, modificând claritatea și spațialitatea ieșirii.
Distracție plăcută!
