Designul sonor - este un puț infinit de posibilități.

Cu butoane și butoane nesfârșite, mii și mii de caracteristici sonore din care puteți alege și un abis aparent fără fund de efecte și pluginuri de procesare, ați putea petrece chiar și ore întregi creând ceva la fel de simplu ca un one-shot percutant.

Cu toate acestea, vreau să sap un pic mai adânc și să vă vorbesc despre construirea peisajelor sonore.

Peisajele sonore merg dincolo de melodii și versuri captivante. Aici, "ambianța" și "atmosfera" sunt rege.

Ele plasează ascultătorii în anumite spații, creând aer, viață și mișcare din punct de vedere auditiv. Cu toate acestea, ele se pot schimba drastic de la un proiect la altul, ceea ce le face atât de plăcute de creat.

Deși nu există reguli în crearea peisajelor sonore, vreau ca acest ghid să servească drept o hartă a modului în care puteți începe să utilizați compoziția peisajelor sonore în producțiile dvs., indiferent de tipul de muzică pe care îl faceți.

Ce sunt peisajele sonore?

Un peisaj sonor este copilul iubit al "sunetului" și al "peisajului", oferind o amestecătură sonoră de sunete în medii sau contexte fizice. Termenul original a fost inventat de autorul Michael Southworth. Cu toate acestea, a fost popularizat mai târziu de R. Murray Schafer, compozitor, scriitor și ecologist canadian, care a devenit cunoscut pentru proiectul său World Soundscape Project.

Îmi place să mă gândesc la un peisaj sonor ca la un GPS auditiv, care poate transporta un ascultător într-o altă dimensiune. Acest lucru se datorează faptului că nu este vorba doar de un singur sunet, ci de un tur de forță al elementelor sonore care lucrează împreună pentru a evoca diferite sentimente.

Fie că compun melodii pop, fie că pun bazele unor filme cinematografice, peisajele sonore sunt elemente incredibil de versatile și complexe, în care imaginația este limita.

Instrumente necesare pentru crearea peisajului sonor

Când vine vorba de compoziția peisajelor sonore moderne, mă gândesc la proces ca la o vânătoare muzicală.

Peisajele sonore oferă instantanee audio ale vremurilor și locurilor, capturând sunetele unice care fac ca fiecare loc să-și cânte propria melodie. De la șoaptele senine ale unei păduri la agitația străzilor orașului, puteți crea un milion de peisaje sonore.

Cu ajutorul vrăjitoriei digitale moderne, ați putea chiar să vă creați versiunea sonoră a unei nave spațiale ultra-futuriste fără să vă părăsiți studioul.

Să analizăm câteva moduri în care puteți începe.

Înregistrări de teren

Frumusețea înregistrării pe teren este că nu necesită niciun fel de studio sofisticat sau configurație audio complexă. Tot ce aveți nevoie este un dispozitiv de înregistrare decent și un "câmp" sau un mediu în care să mergeți și să înregistrați. Alegerea mediului este la latitudinea dumneavoastră, deși unele locuri populare pentru înregistrare includ spații rurale în aer liber și centre urbane.

Mulți amatori care înregistrează pe teren folosesc dispozitive de înregistrare portabile, care au microfoane de bază și pot funcționa de obicei timp de mai multe ore cu un set de baterii. Cu toate acestea, înregistratorii profesioniști vor folosi microfoane omnidirecționale cu surse de alimentare portabile și căști pentru a se asigura că obțin cea mai bună calitate a sunetului posibilă.

Modul în care alegeți să abordați procesul de înregistrare va depinde de bugetul dvs. și de locul în care înregistrați. Acestea fiind spuse, tehnologia de înregistrare portabilă este mult mai bună ca niciodată, așa că nu există niciun motiv pentru care să nu puteți realiza înregistrări de calitate cu un buget redus!

Trecerea la digital

Dacă nu doriți să adoptați abordarea înregistrării pe teren, puteți utiliza software-ul din DAW-ul de acasă pentru a compune peisaje sonore.

Îmi place să folosesc sintetizatoare software și VST-uri de la companii precum Native Instruments și Xfer Records, care oferă Kontakt și, respectiv, Serum, deoarece acestea oferă o paletă versatilă de sunete pentru a crea peisaje sonore de vis, tridimensionale, care pot fi eficiente în aproape orice tip de proiect.

Cheia aici este stratificarea diferitelor sunete. În lumea naturală, peisajele sonore sunt alcătuite din numeroase elemente, astfel încât, atunci când le compuneți digital, este adesea o idee bună să utilizați sunete cu texturi și timbre diferite pentru a evoca sunetul unei atmosfere complete, de la zgomote de percuție la pad-uri atmosferice și nu numai.

Puteți chiar să combinați sunete din lumea reală și mostre din înregistrări de teren sau biblioteci de mostre pentru a adăuga mai multă profunzime peisajelor dvs. sonore.

Crearea primului peisaj sonor

Venirea cu o temă

Cred că a avea o fază pregătitoare în muzică ajută la crearea unor parametri în cadrul cărora poți fi creativ. Având în vedere acest lucru, vă sugerez să vă gândiți de ce doriți să creați un peisaj sonor.

Căutați să creați peisaje sonore naturale care se simt ca pădurile, oceanele sau străzile orașelor sau doriți să creați peisaje sonore care se aliniază mai mult cu muzica ambientală sintetizată? Atunci când vă puteți decide asupra unei teme sau idei de pornire, veți putea să colectați sunetele individuale potrivite din sesiunile de înregistrare pe teren sau de căutare de mostre.

Înregistrare pe teren

Atunci când trebuie să ieșiți pe teren și să înregistrați, luați în considerare toți factorii de mediu diferiți care ar putea avea un impact asupra produsului final. Dacă mergeți la plajă, de exemplu, ziua, când sunt o mulțime de oameni, veți obține rezultate complet diferite față de seara târziu, când veți putea înregistra mai bine sunetele vântului, valurile și ambianța generală.

Asigurați-vă că aveți echipamentul necesar pentru locul în care înregistrați este la fel de crucial. Vă recomand să folosiți un parbriz pentru a vă proteja de pocniturile microfonului și de interferențe în caz de vreme nefavorabilă.

Adăugarea de efecte în DAW

Odată ce vă întoarceți în studio, puteți începe să vă manipulați înregistrările cu efecte audio. Acestea pot fi utile pentru a adăuga interes sonic. În timp ce plugin-urile și efectele pot veni în multe forme diferite, efectele spațiale și de filtrare sunt unele dintre cele mai frecvent utilizate în crearea peisajului sonor, inclusiv reverberațiile, întârzierile și egalizatoarele.

Există aproximativ o sută de pluginuri pe care le-aș putea recomanda, deși există câteva pluginuri în arsenalul meu la care mă întorc atunci când vreau să creez peisaje sonore:

• Valhalla Supermassiv
• Întârziere minimă a clusterului audio
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Portal de ieșire

Fie că doriți să introduceți sinteza granulară sau procesarea spațială luxuriantă a elementelor principale din piesa dvs. de peisaj sonor, cerul este limita. Uneori, puteți fi complet subtil cu efectele dvs. sonore, mai ales dacă doriți să păstrați intacte componentele naturale ale peisajului sonor.

Utilizarea sintezei în DAW

Dacă nu aveți chef să ieșiți pe teren și să înregistrați mediul sonor din jurul dumneavoastră, puteți crea peisaje sonore interesante și evolutive din confortul propriului studio, folosind sintetizatoare și plugin-uri.

Frumusețea acestei abordări este că obțineți control total asupra produsului final, deoarece nu sunteți la cheremul întâmplării din jurul dumneavoastră.

Există câteva proiecte SF la care am lucrat în trecut folosind sintetizatoare granulare, deoarece acestea sunt excelente pentru construirea de texturi complexe și realiste. Unul dintre sintetizatoarele mele granulare preferate pentru așa ceva este Straylight de la Native Instruments, deoarece are o abordare cinematografică a sintezei granulare. Echipa de la Native Instruments l-a dezvoltat împreună cu Paul Haslinger, care a fost compozitorul pentru Minority Report, Underworld, și Rainbow Six: Siege.

Desigur, puteți utiliza sinteza analogică pentru a crea peisaje sonore, în special atunci când este asociată cu efecte audio precum reverberația, întârzierea și modulația.

Sinteza este un subiect incredibil de complex, așa că dacă nu știți nimic despre ea și doriți să vă faceți o idee despre cât de puternică poate fi, consultați ghidul nostru de sinteză modulară.

Stivuirea straturilor

Când creez un peisaj sonor, îmi place să-l abordez ca și cum aș produce un cântec.

Deci, pentru început, selectez sunete și mostre care funcționează împreună în mod natural, fără a fi nevoie să le modific prea mult cu EQ. De exemplu, nu aș vrea să pun o tonă de sunete de joasă frecvență, pentru că nu ar fi suficient sunet în gama de frecvențe înalte și medii pentru a umple spațiul.

Ca exercițiu, puteți începe cu trei elemente în peisajul sonor (unul grav, unul mediu și unul înalt). Odată ce ați combinat aceste elemente, ele ar trebui să umple întregul spectru de frecvențe. Apoi, tot ce trebuie să faceți este să le echilibrați volumele în funcție de senzația pe care încercați să o creați.

Acest lucru funcționează atât pentru peisaje sonore naturale, cât și sintetizate.

De exemplu, dacă creați un peisaj sonor în studio, ați putea folosi o mostră subponderală pentru o bază de joasă frecvență, un pad de medie frecvență în evoluție și un sunet de coarde plutitor pentru înalte. Pe de altă parte, dacă creați un peisaj sonor natural, cum ar fi sunetul unei plaje, ați putea alege zgomotul valurilor oceanului pentru gama joasă, ambianța generală a oamenilor de pe plajă pentru gama medie și sunetul aerului și ciripitul pescărușilor pentru gama înaltă.

Frumusețea acestei abordări este că vă poate împiedica să exagerați atunci când vă completați aranjamentul, astfel încât să nu ajungeți la un amestec tulbure sau la probleme de fază.

Cum să utilizați peisajele sonore

Termenul de peisaj sonor este folosit în mai multe medii, deși adesea se referă la același lucru.

Peisaje sonore în muzică

Când ne gândim la peisaje sonore în muzică, ne gândim de obicei la peisaje sonore ambientale. Creatorii de muzică ambientală creează de obicei peisaje sonore lungi cu un amestec de înregistrări de teren și sunete sintetice.

Muzica ambientală este diferită de muzica pop sau rock obișnuită prin faptul că nu are de obicei o structură definită a cântecului (vers, refren etc.). Mai degrabă, vă puteți gândi la o piesă ambientală ca la un mediu sonor complex, plin de zgomot de fond și alte sunete în întregul câmp stereo.

Ori de câte ori a trebuit să construiesc peisaje sonore ambientale pentru proiecte din trecut, am început de obicei cu o temă de înregistrare pe teren, cum ar fi captarea sunetelor pe un câmp rural sau într-o pădure montană, înainte de a adăuga elemente electronice, cum ar fi sintetizatoare, pad-uri și efecte, odată ce m-am întors în studio.

Există nenumărate moduri de a aborda această idee și de a combina diferite elemente pentru a crea peisaje sonore, așa că experimentați cu sunetele și vedeți ce funcționează.

Dacă doriți puțină inspirație, vă recomand să ascultați artiști de muzică ambientală precum Boards of Canada, William Ackerman și Biosphere.

De fapt, Biosphere ar putea fi unul dintre artiștii mei de muzică ambientală absolut preferați. Este un compozitor electronic norvegian care folosește un amestec de peisaje sonore naturale, adesea inspirate de mediul arctic din jurul său, și sintetizatoare și mostre de tip SF.

Ascultați albumul său complet, Substrata, aici:

Peisaje sonore în film

În film, un peisaj sonor se referă la spațiul în care are loc scena. Acesta poate fi fauna care înconjoară personajele, evenimentele care au loc în jurul lor și ambianța generală (aer, vânt, ploaie etc.).

În esență, atunci când cineva creează un peisaj sonor în film, creează un spațiu tridimensional care dă impresia că cineva se află într-o anumită locație. Elementele din aceste peisaje sonore sunt menite să funcționeze în câmpul stereo pentru a oferi spectatorilor un sentiment de spațiu.

De exemplu, personajul ar putea sta pe o plajă din Pacificul de Nord-Vest, cu fața la ocean. La aproximativ 15 metri în fața sa, poate auzi zgomotul valurilor. Cu toate acestea, la o jumătate de milă în spatele lor, se poate auzi sunetul mașinilor de pe autostrada din apropiere, iar la aproximativ 6 metri în stânga lor, se aude sunetul unei familii care se joacă în nisip.

Cu ajutorul acestor elemente, privitorul obține un sentiment de profunzime și direcție.

Dincolo de elementele de mediu mai evidente pe care cineva le-ar putea auzi într-un anumit loc și timp, există și efecte sonore realiste care au rolul de a face scena să pară mai tangibilă. În post-producție, aceste efecte sonore sunt denumite "foley".

Foley combină adesea zgomotul ambiental dintr-un spațiu, cum ar fi un spațiu de birouri sau o pădure, și lucruri specifice care se petrec în jurul lor, cum ar fi oameni care ciocnesc un pahar la o cafenea, cineva care merge pe frunze crocante pe o peluză sau o persoană care dă un pumn "Pow" în stilul Batman din anii '60.

Foley-ul este o formă de artă de sine stătătoare, contribuind la realismul general al unei scene cu un mediu construit. Deși unii oameni ar putea să nu fie de acord că ar trebui asociat cu forma de artă a peisajelor sonore, el lucrează mână în mână cu crearea peisajelor sonore, deoarece oferă ascultătorilor sentimentul că există într-un anumit mediu.

Peisaje sonore în ecologism

Ceea ce s-ar putea să nu fi știut este că peisajele sonore joacă un rol destul de important în ecologism și în înțelegerea noastră asupra lumii naturale din jurul nostru. Dincolo de muzică, modul în care sunetul și mediul se intersectează poate avea implicații destul de semnificative pentru ecologiști și oameni de știință.

Oamenii de știință pot utiliza peisajele sonore pentru a indica sănătatea și diversitatea unui anumit ecosistem, deoarece diferite specii contribuie la anumite sunete. Atunci când un ecologist începe să studieze peisajul sonor al unui anumit ecosistem, începe să recunoască tipare. Atunci când aceste tipare încep să se schimbe sau semnalele încep să se schimbe, aceasta indică schimbări în mediu.

În esență, interacțiunea dintre diferitele elemente dintr-un anumit ecosistem, cum ar fi animalele, vântul și apa, ne poate oferi informații valoroase despre modul în care funcționează un ecosistem.

Aceste studii pot arăta, de asemenea, modul în care poluarea fonică provenită din industrializare și urbanizare poate avea un impact negativ asupra comunicării și comportamentului animalelor sălbatice, ajutându-ne să găsim modalități de atenuare a impactului nostru asupra faunei sălbatice.

Mulți ecologiști de peisaje sonore au folosit peisajele sonore ca instrumente educaționale, oferindu-le oamenilor o punte de legătură cu lumea naturală din jurul lor la un nivel mai profund. Ideea este că, atunci când cineva se scufundă într-un peisaj natural, capătă o apreciere mai semnificativă pentru acesta.

Conservatorii vor lucra în tandem cu aceste eforturi pentru a crea sanctuare acustice sau zone cu zgomot redus pentru a contribui la conservarea spațiilor naturale.

Devenirea experimentală

Termenul "soundscape" poate însemna lucruri diferite pentru oameni diferiți, dar cel mai bun lucru în legătură cu acest sentiment este că lasă loc pentru experimentare.

Fie că doriți să ieșiți în lume și să începeți să înregistrați mediile înconjurătoare, fie că doriți să vă creați propriile peisaje sonore nerealiste acasă, cu ajutorul sintetizatoarelor și al efectelor, puteți aborda procesul de creare a peisajelor sonore în orice mod vă convine cel mai bine.