În calitate de compozitor profesionist, am avut privilegiul de a explora diverse stiluri de compoziție de-a lungul anilor și de a ajunge să le apreciez pe toate. Un lucru pe care l-am învățat este că versurile sunt în esență poezii puse pe muzică și, la fel ca poemele, pot avea multe scheme de rimă diferite.

De la clasicul AABB la mai complicatele ABAB sau versuri libere, există nenumărate moduri de a structura un cântec.

Rimele din aceste poezii muzicale pot fi cu siguranță plăcute de ascultat, deoarece creează un sentiment de coeziune și ritm. Cu toate acestea, rima nu este o cerință strictă pentru scrierea versurilor. De fapt, unele dintre cele mai puternice și memorabile versuri se îndepărtează de tiparele tradiționale de rimă și se concentrează în schimb pe profunzimea emoțională, povestire și exprimare brută.

În acest articol, vom analiza dacă melodiile trebuie să urmeze o schemă de rimă și cum puteți experimenta cu diferite structuri lirice pentru a vă face muzica mai de impact.

De ce rimăm

Să începem prin a vorbi despre aspectele pozitive ale utilizării rimelor în scris. Mulți scriitori le folosesc, deci trebuie să existe un motiv, nu?

Rima este unul dintre cele mai fundamentale instrumente în compunerea cântecelor. Atunci când este folosită corect, poate consolida semnificativ forma și structura unui cântec.

Rimele bune oferă versurilor simetrie și coeziune, făcându-le mai memorabile pentru ascultători. Ele pot crea, de asemenea, modele previzibile care dau cântecului un cadru solid, la fel ca fundația unei clădiri. Oamenii iubesc predictibilitatea structurală, deoarece ne ajută să urmărim și să ne conectăm cu o mai bună înțelegere.

Atunci când este bine făcută, rima poate fi, de asemenea, incredibil de creativă și inteligentă.

Într-un fel, ele oferă finaluri cadențiale în versuri, similar cu modul în care acordurile precum V-I ar rezolva o frază muzicală. La fel cum un acord bine plasat poate oferi o rezolvare satisfăcătoare a unei melodii, o rimă bine aleasă poate aduce o linie lirică la o concluzie naturală. Sigur, încheierea pe o rimă evidentă poate părea elementară, dar atunci când este făcută cu măiestrie, poate demonstra capacitatea compozitorului de a se juca cu limbajul și cu sunetul.

În plus, prin schimbarea amplasării rimei, putem modifica energia și accentul anumitor fraze. De exemplu, rimele exacte de la sfârșitul versurilor pot crea un impact ritmic puternic, în timp ce rimele interne din cadrul unui vers oferă mai multă subtilitate.

Luați în considerare piesa "Lose Yourself" a lui Eminem. Capetele liniilor sunt rime exacte, care ajută la crearea acelui ritm de conducere pentru a propulsa cântecul înainte:

Palmele îi sunt transpirate

Genunchii sunt slabi, brațele sunt grele

Are dejavomă pe pulover

Spaghetelemamei

Eminem folosește, de asemenea, unele rime interne pentru a adăuga straturi versurilor sale:

Este nervos , dar la suprafață pare calm și pregătit,

Pentru a arunca bombe , dar el continuă să uite

Rimele interne ("nervos", "suprafață", "bombe", "pe") adaugă un flux și o complexitate care fac cântecul mai energic. O schemă de rime complexă ca aceasta este un exemplu excelent al modului în care schimbarea amplasării rimelor poate influența dinamic senzația și impactul unui cântec.

De ce să nu rimezi

În timp ce rimele pot fi un instrument puternic în compunerea cântecelor, ele au și dezavantajele lor.

Unul dintre cele mai importante dezavantaje este că uneori poate părea ieftin sau forțat, ceea ce duce la versuri lipsite de profunzime sau sens. Atunci când prioritizezi rimele în detrimentul conținutului, riști să produci versuri care par goale sau inventate.

De exemplu, utilizarea unor rime simple, previzibile și perfecte precum "love" și "above" poate suna a clișeu dacă nu este tratată cu atenție:

Mi-am găsit dragostea adevărată ,

Trimis de mai sus .

Dacă asta v-a făcut să tresăriți la fel de mult ca pe mine, atunci îmi înțelegeți punctul de vedere.

Sigur, aceste versuri rimează, dar nu transmit prea multă substanță sau originalitate.

O altă provocare legată de rimă este că limitează numărul de cuvinte din care puteți alege, făcând dificilă scrierea unor versuri care să rimeze și să sune natural. Găsirea cuvintelor care se potrivesc atât schemei de rimă, cât și mesajului dorit poate fi o sarcină descurajantă. Compozitorii începători ajung adesea să încerce să forțeze rimele și, ca rezultat, ajung la o frazare ciudată care întrerupe fluxul melodiei.

Cel mai bun mod de a vă îmbunătăți ca autor de cântece este să studiați versurile compozitorilor preferați, acordând atenție modului în care aceștia tratează terminațiile rimate sau rimele aproximative, care este o formă de rimă în care cuvintele nu se potrivesc exact.

Unele cântece populare folosesc chiar un amestec de cuvinte care rimează și cuvinte care nu rimează. Să luăm "Losing My Religion" a trupei R.E.M., de exemplu.

Acel sentiment de vară, nu dispare ?

Ca un fitil lent care se arde la sfârșitul zilei

Obosit de mine și de acest azil confuz pe care l-am construit

Am crezut că știu calea, dar am învățat doar să fur

După cum puteți vedea, "fade away" și "day" oferă rime perfecte, în timp ce "built" și "steal" nu rimează deloc, dând melodiei un aer mai conversațional.

Același lucru se poate spune și despre "A Change is Gonna Come" a lui Sam Cooke.

Acest cântec se bazează foarte mult pe versuri fără rimă, dar folosește rima pentru a sublinia:

M-am născut lângă râu, într-un cortmic

Oh, și la fel ca râul, am fost runnin ' de atunci

A trecut mult timp, dar știu

O schimbare va veni

Alte instrumente de scriere a versurilor pentru a vă consolida versurile

Dincolo de rime, există zeci de instrumente disponibile pentru a vă ajuta să scrieți versuri convingătoare. Să aruncăm o privire la câteva dintre tehnicile cheie.

Aliterație

Aliterația este repetarea sunetelor consonante la începutul cuvintelor care sunt apropiate unele de altele într-o linie sau frază. Această tehnică este excelentă pentru crearea unui flux ritmic și sonor.

Clasicul hip-hop Sugarhill Gang, "Rapper's Delight", este unul dintre cele mai bune exemple de aliterație din muzica populară.

Am spus un hip, hop, hippie, hippie

Hip hip hip hooray, hip hip hooray

Trebuie să dansezi pe ritm, vampirule

Trebuie, trebuie, haide, ia-ți locul

Sunetul "h" este proeminent de-a lungul primului vers, cu "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" și "hot", toate atingând urechea în succesiune rapidă. Acest lucru creează o senzație antrenantă și energică care completează modul în care se laudă cu abilitățile sale de rapper.

Consonanță

Consonanța este foarte asemănătoare cu aliterația, dar în loc să se concentreze pe sunetul primei litere din cuvinte, pune accentul pe repetarea sunetelor consonante oriunde în cuvintele apropiate.

Să ne uităm la linia de introducere pentru piesa "Bohemian Rhapsody" a trupei Queen:

Este aceasta viața reală? Este aceasta doar fantezie?

Sunetul "s" este proeminent: "Is", "this", "Is", "this", "just", "fantasy". Acest lucru creează o senzație lină, contemplativă și conferă liniei mișcarea sa fluidă.

Asonanță

Asonanța este unică prin faptul că se concentrează pe repetarea sunetelor vocalice în cuvinte apropiate, mai degrabă decât pe consoane.

Putem auzi acest lucru în "Imagine" a lui John Lennon.

Imaginează-ți că nu există rai, este ușor dacă încerci

Vocala lungă "i" se repetă pe tot parcursul versului: "Imagine", "it's" și "if".

Imagini

Imaginea este unul dintre instrumentele mele preferate de compunere a cântecelor și, după părerea mea, depășește cu mult rima.

Cu ajutorul imaginilor, folosim un limbaj descriptiv pentru a crea imagini mentale sau detalii senzoriale într-un cântec. Este foarte bună pentru a transporta un ascultător într-un anumit loc, moment sau situație și evocă anumite emoții.

"Hotel California" de Eagles este un exemplu excelent de imagini în versurile unui cântec:

Pe o autostradă întunecată din deșert
Vânt rece în părul meu
Miros cald de colitas,
Ridicându-se prin aer

Încă de la început, acest cântec pictează o imagine a scenei și, în același timp, adaugă câteva rime perfecte pe ultimul cuvânt al celui de-al doilea și al patrulea vers.

Găsirea stilului de compoziție

Marca unui cântec grozav nu se bazează doar pe rime. Mai degrabă, se bazează pe mai multe elemente de bază, cum ar fi cât de bine puteți rezona emoțional cu ascultătorul, spuneți o poveste convingătoare sau scrieți o melodie puternică și memorabilă.

Capacitatea unui cântec de a se conecta cu publicul său la un nivel mai profund este ceea ce îl face cu adevărat să iasă în evidență.

Deși rima este un instrument grozav pe care trebuie să îl ai la îndemână, aceasta nu trebuie să se facă în detrimentul calităților esențiale de mai sus. Nu forțați o rimă care nu se potrivește narațiunii sau tonului emoțional, deoarece nu veți face decât să diminuați impactul general al cântecului. Totuși, găsiți un echilibru și puteți scrie rime care completează versurile fără a eclipsa muzica sau mesajul.

Distracție plăcută la scris!