Cu ani în urmă, semnarea unui contract cu o mare casă de discuri era Sfântul Graal căutat de fiecare artist și trupă care făcea muzică. Puterea de a rosti cuvintele " Tocmai am fost semnat " însemna că cariera ta muzicală era pe cale să facă un salt uriaș înainte.

Dar, odată cu apariția erei digitale și a multitudinii de opțiuni pentru a urma calea DIY către o carieră în muzică, mai puțini oameni se întreabă " cum poți semna cu o casă de discuri " și, în schimb, se întreabă " ai nevoie de o casă de discuri "?

Îi iubim pe artiștii noștri feroce și independenți de la eMastered, așa că ne-am gândit că este timpul să luăm această întrebare și să o analizăm în detaliu. Sunteți pregătiți? Să începem.

Atunci și acum

În epoca de dinaintea internetului, casele de discuri reprezentau cam tot ce exista în industria muzicală. Erau gardienii care decideau dacă lumea îți va asculta muzica sau dacă singurul public va fi mama ta și prietenii tăi (dacă erai norocos).

Cu toate acestea, odată cu apariția internetului, industria muzicală de astăzi este mult mai echitabilă. Tehnologia necesară pentru a înregistra muzică este accesibilă și ușor de obținut, iar serviciile de streaming au schimbat modul în care muzica este distribuită și consumată.

Dacă este atât de ușor, ce fac de fapt casele de discuri? Bună întrebare...

Ce fac casele de discuri?

Casele de discuri joacă încă un rol important în industria muzicală modernă. Semnarea unui contract de înregistrare ar putea avea ca rezultat ca altcineva să se ocupe de lucruri precum:

• Dezvoltare artistică
• Sprijin financiar pentru studio, producție și alte costuri
• Conexiuni cu profesioniști din industria muzicală (producători, muzicieni, regizori pentru videoclipuri etc.)
• Lansarea muzicii și distribuția
• Cercetarea pieței și eforturile promoționale
• Mărfuri
• Turism
• Sincronizarea plasamentelor

Nu există un acord unic, așa că oferta diferă de la o casă de discuri la alta.

Marile case de discuri și casele de discuri mai mici vor dori să controleze mai multe domenii ale carierei unui artist. O casă de discuri mai mică poate oferi contracte mai limitate în ceea ce privește ceea ce oferă și așteaptă în schimb.

Dar, este important să ne amintim ce reprezintă toate casele de discuri - afacerea muzicală.

Oricât de prietenoase ar părea cu artiștii, casele de discuri sunt concepute pentru a face bani. Pentru a obține acești bani, vor dori ceva în schimb pentru sprijinul lor, adică o felie din plăcinta talentului tău și din banii pe care îi generează.

Ținând cont de acest lucru, să analizăm mai îndeaproape fiecare dintre domeniile de mai sus și să comparăm cum ar fi viața unui artist independent autohton cu cea a unui artist sprijinit de o casă de discuri.

Casele de discuri vs. abordarea DIY: O analiză pas cu pas

Descoperire și dezvoltare

Căutarea de trupe noi și interesante pe care să le semneze era odinioară sarcina echipei A&R (artiști și repertoriu) de la casele de discuri.

Artiștii necunoscuți puteau să semneze cu o casă de discuri și să fie susținuți de echipa A&R de-a lungul timpului. Acest lucru a permis artistului să crească și să își dezvolte cariera pe perioade lungi, fiind în același timp sprijinit de casa de discuri.

În zilele noastre, acest tip de dezvoltare a artiștilor a dispărut aproape complet. Este posibil să găsiți câteva case de discuri independente care să caute în mod activ un artist relativ nou pe care să îl dezvolte de la zero, însă majoritatea caselor de discuri se așteaptă ca artiștii să aibă deja un număr considerabil de admiratori și un istoric dovedit în ceea ce privește producția de muzică pe care fanii o vor cumpăra (sau o vor asculta în flux).

Deci, în acest domeniu nu există niciun concurs; industria muzicală de astăzi cere ca un artist să facă munca grea de autopromovare, să-și construiască un public și să devină o marfă viabilă înainte ca o casă de discuri să se gândească să-l semneze.

Ding, următorul.

Conectarea cu colaboratorii

Marile case de discuri au o rețea vastă de oameni de afaceri din domeniul muzical cu care lucrează în mod regulat. Artiștii care semnează contracte pot apela la această rețea, oferindu-le acces la colaboratori cu care altfel nu ar fi putut intra în contact.

Această rețea nu este formată doar din muzicieni și producători (deși ar fi minunat să găsești un producător de renume pentru albumul tău). Avocații din domeniul divertismentului, echipele de marketing, agenții de rezervări, experții în relații publice și nu numai, sunt cu toții colaboratori într-un anumit sens și toți vă pot ajuta să vă ridicați cariera la nivelul următor.

Ca artist independent, va trebui să îți construiești propria echipă de contacte în industrie cu care să lucrezi.

Acest lucru nu este deloc greu. De fapt, cu ajutorul Google și al internetului în general, este destul de ușor.

Dar, la fel ca multe dintre elementele de pe această listă, este consumatoare de timp. Majoritatea artiștilor vor să se concentreze pe compunerea muzicii, nu să se frece de Melissa de la PR (bună Melissa!).

Există avantaje în a-ți construi propria rețea, în loc să navighezi pe lista de contacte a altcuiva. Poți să-ți alegi propriul trib și să lucrezi cu oameni care rezonează cu viziunea ta, mai degrabă decât cu acoliții unei mari case de discuri.

Alegerea de a face o astfel de sarcină ingrată va varia de la artist la artist. Faptul că ești bun la asta depinde de temperamentul tău și de abilitățile tale sociale.

Sprijin financiar

Ah, da. Banii.

Înainte de apariția tehnologiei de înregistrare computerizată, realizarea de albume se putea face doar într-un studio de înregistrare de bună credință, cu un preț ridicat. Acest lucru făcea practic imposibil pentru artiștii independenți să o facă singuri.

Casele de discuri îi ajutau pe artiști plătind factura, în timp ce muzicienii se concentrau pe crearea muzicii. Din păcate, mulți artiști nu au citit literele mici din contractele de înregistrare și au fost surprinși mai târziu că, în ciuda faptului că albumul a generat o grămadă de bani, încă nu au câștigat nimic.

Acest lucru se datorează faptului că un avans acordat unui artist muzical de către o casă de discuri este în esență un împrumut cu puțină transparență. Tot ceea ce poate fi facturat artistului poate fi și va fi facturat, inclusiv cheltuielile sumare. Și până când toate aceste cheltuieli, precum și avansul inițial în sine, nu sunt rambursate, artistul nu va vedea niciun ban din eforturile sale.

Aceasta era o problemă mai mare în muzica pop, unde de multe ori artistul nu își compunea propria muzică și nu se putea baza nici măcar pe partea scriitorului din drepturile de autor pentru a se descurca.

Sprijinul financiar oferit de casele de discuri nu acoperă doar costurile de înregistrare. Realizarea unui videoclip costă destul de mult, iar contractele de înregistrare pot acoperi și aceste cheltuieli. Cheltuielile de distribuție și promovare sunt nelimitate, iar acestea ar putea fi, de asemenea, acoperite de o casă de discuri.

Valoarea avansului depinde de mulți factori. Marile case de discuri pot oferi unui artist cunoscut 6 sau 7 cifre, sau chiar mai mult. Casele de discuri independente mai mici pot fi mai conservatoare, dar totuși acoperă toate costurile majore.

Dar, așa cum am spus, cu cât o casă de discuri cheltuiește mai mult pentru un artist, cu atât mai mult îi va lua artistului respectiv să înceapă să vadă vreun venit din muzica sa.

A o face singur este o poveste foarte diferită.

Dacă sunteți inteligent cu bugetul și puteți obține favoruri de la prieteni talentați, ați putea reduce bugetul total al studioului și să începeți să vedeți un randament mult mai rapid.

Veți ști exact unde sunt cheltuiți banii și veți avea autoritatea de a pune capăt cheltuielilor inutile.

Dacă construiți un studio pe care să îl închiriați altor artiști, s-ar putea să puteți face muzică și pe banii altcuiva.

Dacă aveți talent (și răbdare) pentru site-urile de crowdfunding, Kickstarter, IndieGoGo și Patreon sunt toate opțiuni solide pentru strângerea de fonduri pentru realizarea unui album. Costul nescris pentru oricare dintre aceste opțiuni este consumul de timp pe care îl creează în viața ta.

O altă opțiune este să lucrați cu normă întreagă pentru a contribui la finanțarea discului (și a cheltuielilor de trai pe perioada realizării acestuia). Nu este foarte fascinant, dar te scutește de datorii - la bancă sau la o casă de discuri.

Principala concluzie în ceea ce privește banii este că, deși casele de discuri pot fi de mare ajutor în furnizarea sprijinului financiar necesar pentru a ajunge la următorul nivel al carierei tale, nu există nicio garanție că banii vor fi bine cheltuiți sau că îți vor oferi suficient pentru a trăi în timp ce lumea își deschide încet portofelul pentru muzica ta.

Lansări și distribuție

Pe vremea când Led Zeppelin erau la apogeu și vinilul domina lumea, casele de discuri se bazau pe companiile de distribuție pentru a scoate albumele din depozit și a le duce în magazinele de discuri. Pe lângă faptul că era un coșmar logistic, era și plin de nepotism.

Marile case de discuri au fost deosebit de viclene în cultivarea relațiilor cu distribuitorii pentru a obține ca ultimul lor album să ajungă în fruntea magazinelor de discuri. Și, deși ilegal, există povești despre distribuitori care au fost plătiți pentru a promova un album în detrimentul altuia. Se presupune că...

Totuși, lucrurile s-au schimbat mult. În era streaming-ului muzical, este destul de simplu să lansezi muzică pe magazinele de muzică digitală precum Apple Music și Spotify. De fapt, este atât de ușor încât Music Business Worldwide susține că în fiecare zi sunt încărcate 120.000 de versiuni noi pe platformele de streaming. Blimey.

Muzicienii independenți care doresc să își lanseze muzica online au încă nevoie de un distribuitor. Există o mulțime de opțiuni, companii precum CD Baby, Distrokid și Tidal fiind fericite să vă plaseze muzica în magazinele de muzică digitală și pe platformele de streaming pentru o mică taxă.

Totuși, simpla difuzare a muzicii tale nu va duce la un succes major. Ceea ce ne conduce frumos la următorul subiect...

Promovare și branding

O mare casă de discuri va dispune de resurse masive atunci când vine vorba de eforturile de promovare a unei noi lansări și de buzunare adânci atunci când vine vorba de branding și de dezvoltarea artiștilor (deși consultați secțiunea de mai sus referitoare la bani).

Banii pe care marile case de discuri sunt capabile să îi investească în promovarea noilor melodii pot aduce artiștii muzicali în fața unor audiențe mai mari prin intermediul campaniilor de marketing agresive, al brandingului inteligent și (într-o mai mică măsură) al colaborării cu posturile de radio.

Marile case de discuri au, de asemenea, relații mai bune în lumea relațiilor publice, iar dacă acestea susțin cu fermitate un artist, acest lucru poate face sau desface o carieră muzicală.

Este mult de muncă pentru o singură persoană (sau trupă), iar mulți muzicieni se feresc de orice implică să strige cât de genial ești.

Dar nu este imposibil, și din ce în ce mai mulți artiști independenți aleg să meargă pe calea DIY atunci când vine vorba de promovare. Și chiar dacă în cele din urmă doriți să încheiați un contract de înregistrare pentru a ajunge la un public mai larg, va trebui să depuneți toate eforturile pentru a vă face remarcat de o casă de discuri în primul rând.

Turism și mărfuri

Unele case de discuri, în special marile case de discuri, oferă sprijin logistic și financiar pentru spectacolele live. Acest lucru este mai frecvent în prezent în cazul artiștilor majori, cărora li se poate oferi un contract "all-in", în care casa de discuri este implicată în toate veniturile potențiale pe care le poate obține un artist - spectacole live, comercializare, sponsorizare, publicare etc. - precum și vânzările tradiționale de albume.

Dar va fi nevoie de mult pentru ca o casă de discuri să vrea să investească bani în spectacolele tale live. Va trebui să dovediți că puteți rezista rigorilor drumului și că publicul chiar vă place pe scenă.

În primul rând, făcând-o singur.

Iar dacă puteți demonstra un venit decent din vânzările de marfă, ei vor fi mai dispuși să vă ajute să organizați un turneu mai mare, în schimbul unei părți din câștiguri.

Cu toate acestea, unii artiști aleg să nu plece deloc în turnee și este posibil să îți construiești o carieră muzicală de succes fără să pleci vreodată la drum. Va trebui doar să vă concentrați mai mult pe....

Sync Placements

Dacă vă scrieți propria muzică și nu știți ce sunt plasările sincronizate, este timpul să vă faceți temele.

Pe scurt, un plasament de sincronizare este atunci când un cântec sau o piesă muzicală este plasat (sau "sincronizat") cu un material vizual, cum ar fi o emisiune TV, un film sau un joc. Ești plătit. Primești mai mulți bani atunci când se difuzează. Primești bani de fiecare dată când secvența se repetă. Este un lucru frumos.

În general, casele de discuri dețin drepturile de autor asupra înregistrării unui cântec și, prin urmare, primesc partea lor de bani pentru orice plasare sincronizată. Pentru artiștii majori, aceste taxe de sincronizare pot fi foarte mari, astfel încât casele de discuri exploatează muzica pentru plasări de sincronizare.

Din nou, aici este utilă rețeaua extinsă de care se bucură casele de discuri. Acestea pot colabora cu supervizori muzicali și directori TV pentru a asigura mai multe plasări pentru artiștii lor.

Este același tip de proces pentru artiștii independenți, dar fără o casă de discuri, ei trebuie să își construiască propria rețea de conexiuni.

Din nou, acest lucru nu este deosebit de dificil, iar dacă aveți abilitățile necesare, se poate transforma într-un flux de venituri destul de profitabil pentru muzica dvs. Partea cea mai bună? În calitate de proprietar al drepturilor de autor atât pentru înregistrarea sonoră, cât și pentru compoziție, vă veți bucura de ambele părți ale plăcintei de sincronizare. Delicios!

Ar trebui să vă înființați propria casă de discuri?

În acest moment, s-ar putea să vă gândiți că aveți nevoie de o casă de discuri, dar nu vă plac dezavantajele de a fi semnat și de a avea creativitatea strivită de "om".

Întrebarea care se pune atunci este " ar trebui să vă înființați propria etichetă "?

Începerea propriei case de discuri poate fi plină de satisfacții; ajungi să susții noi artiști și să aduci genul de muzică care te entuziasmează la un public mai larg. Pe de altă parte, este o abundență de muncă (non-muzicală).

Iar dacă vă feriți de toate sarcinile pe care o casă de discuri le face în mod normal pentru dvs. ca artist, înființarea propriei case de discuri nu va face decât să amplifice cantitatea de muncă pe care trebuie să o faceți în aceste domenii și nu numai.

Dacă nu doriți să semnați cu o casă de discuri, dar aveți dorința de a vă înființa propria casă de discuri, este mult mai logic să învățați regulile acestei industrii în continuă evoluție cu propria dvs. muzică înainte de a face același lucru pentru alți artiști.

Concluzie

Dacă aveți sau nu nevoie de o casă de discuri depinde de stadiul în care vă aflați în cariera muzicală.

Dacă sunteți la început de drum, cu siguranță este prea devreme. Dacă aveți un public numeros și un program regulat de turnee, o mică casă de discuri indie ar putea fi potrivită.

Și dacă decideți că aveți nevoie de o casă de discuri, nu depinde de dvs. dacă veți ajunge să semnați sau nu cu una; acest lucru depinde de casele de discuri pe care le abordați.

Afacerea muzicală este una dificilă, dar există o mulțime de sprijin pentru artiștii care decid să își ia cariera în propriile mâini.

Indiferent ce vă decideți să faceți, sper că acest articol v-a ajutat să demistificați lumea caselor de discuri și ceea ce fac acestea. Acum mergi mai departe și lansează muzica!