Să înveți cum să cânți la tobe poate părea o sarcină uriașă atunci când ești la început. Când asculți toboșari precum John Bonham, Phil Collins, Buddy Rich sau Steven Gadd, ale căror tobe complexe au schimbat cursul istoriei muzicii la fel de mult ca un solo de chitară al lui Eddie Van Halen, poate fi greu să îți imaginezi că vei cânta vreodată tobe ca ei.

Gama de posibilități este nesfârșită, probabil de aceea poate părea copleșitoare.

Bineînțeles, indiferent de cât de sălbatică devine tehnica ta, totul ține de context. Înțelegerea fluxului cântecului și știind când să te retragi sau să te implici total este jumătate din bătălie. Timpul și gustul pot fi la fel de importante ca mâinile solide.

În timp ce cunoștințele fundamentale (rudimente, ritm și groove) vă vor ajuta să ajungeți acolo, vă recomand să vă concentrați asupra creării unui set de instrumente de umplutură. Una dintre cele mai bune modalități de a începe este să te simți confortabil cu o mână de tobe clasice și, odată ce le-ai învățat, te vei simți mult mai încrezător pe moment.

Ținând cont de acest lucru, iată 10 tobe iconice pe care fiecare muzician ar trebui să le aibă în buzunarul din spate.

Ce este un Drum Fill?

Deci, ce este mai exact o umplutură de tobă?

În esența sa, un drum fill este o scurtă pauză de la ritmul principal de tobe sau groove, conceput pentru a adăuga ceva aromă, tranziție între secțiuni sau pentru a evidenția un moment în muzică. Veți găsi adesea tobe de umplere care conduc la un refren, întrerup un verset sau chiar încheie o melodie.

În esență, o umplutură este momentul tău de a fi în lumina reflectoarelor (fără a le fura, desigur).

Umpluturile la tobe nu sunt de o singură mărime. Ele pot fi la fel de simple ca o singură lovitură pe țambal sau la fel de complexe ca o avalanșă de note pe întregul kit. Uneori, un acompaniament exploziv rapid cu note de un sfert este tot ce aveți nevoie pentru a menține melodia în mișcare, în timp ce alteori, s-ar putea să doriți ceva mai mare pentru a împinge cu adevărat în secțiunea următoare.

Ele vin în toate formele și dimensiunile, iar ceea ce funcționează pentru o melodie poate fi complet greșit pentru alta. Cheia este să aveți la dispoziție o serie de tobe, astfel încât să puteți alege întotdeauna cea potrivită pentru momentul respectiv.

10 Drum Fills pe care fiecare muzician ar trebui să le știe

1. Acumularea notei a 8-a

Umplutura de tobe cu nota 8 este întotdeauna una dintre cele mai bune pentru a începe, deoarece este ușor de cântat și poate fi folosită pentru a indica faptul că treceți la o nouă secțiune. Există câteva moduri în care puteți cânta acest fill:

• Note de 8 pe floor tom și pe snare drum (1-și-2și-3și-4și) cu toba bas pe sfert (1-2-3-4)
• Note de 8 pe floor tom, snare drum și bass drum (excelent pentru balade)

Important este să știți cum să dați formă acestei tobe. Nu vreți să ieșiți la volum maxim de la prima lovitură. Este vorba despre construcție. Începeți ușor și creșteți treptat intensitatea sau, dacă doriți să faceți o declarație mai devreme, loviți puternic pe prima notă, trageți înapoi și apoi împingeți înainte cu un final puternic.

Învățarea de a controla acea creștere treptată a volumului (un crescendo) sau de a lovi puternic și de a reveni la o construcție (un sforzando) este cheia pentru a face această umplere să funcționeze cu adevărat. Este simplu, dar incredibil de eficient atunci când îl folosiți corect.

2. Splat-Boom

Multor toboșari le place să își numească umpluturile folosind dispozitive mnemotehnice, iar "Splat-Boom" este un exemplu perfect în acest sens. Este o umplutură rapidă și simplă care își trage numele de la sunetul pe care îl produce. "Splat" este snare, iar "Boom" este kick. Este simplu, dar are un impact puternic și se potrivește perfect cu o mulțime de groove-uri diferite, în special în funk și disco.

Această umplere se învârte în jurul a două elemente cheie ale kit-ului - snare și kick. Se alternează între ele, cu o lovitură de snare flammed pe bătăile de jos și o lovitură de kick pe bătăile de sus. Un flam este atunci când lovești snare-ul cu ambele bețe aproape în același timp, dar nu chiar. Un băț lovește chiar înaintea celuilalt, creând un sunet de tobă mai gros și mai puternic decât o singură lovitură.

Acest plin de tobe este perfect pentru a da startul unei melodii, mai ales dacă urmează să cântați ceva foarte energic!

3. Pat Boone Debbie Boone

Fill-ul "Pat Boone Debbie Boone" este unul dintre acele modele care apar peste tot. Îl puteți auzi în melodii precum "Give Me One Reason" de Tracy Chapman, "How's It Going to Be" de Third Eye Blind și "November Rain" de Guns 'N Roses, unde chiar iese în evidență. Este o frază muzicală extrem de simplă, ceea ce o face ușor de reținut și de adăugat la cutia ta de instrumente.

Numele vă ajută să vă amintiți ritmul: "Pat Boone" acoperă prima parte, care este un ritm direct, în timp ce "Debbie Boone" reprezintă ultimele două șaisprezece note, care sunt puțin mai rapide.

Acest acompaniament este perfect pentru tranziții ușoare, de bun gust. Nu este menit să fie un fill ostentativ sau conducător, ci mai degrabă o modalitate subtilă de a schimba groove-ul principal fără a fura lumina reflectoarelor. Este suficient de scurt pentru ca ascultătorul să nu creadă că sunteți pe cale să treceți la o nouă secțiune, dar adaugă exact cantitatea potrivită de fler pentru a menține lucrurile interesante.

4. Fata mea Fill

Umplutura "My Girl" este una dintre cele mai emblematice umpluturi de tobe din toate timpurile și, deși există mai multe variante ale acesteia, o puteți auzi cel mai bine pe piesa "My Girl" a formației The Temptations. Încă de la intro, umplutura Motown își lasă amprenta și pregătește frumos cântecul. Aș merge chiar mai departe și aș spune că, dacă cânți la vreun concert Motown, este necesar să știi acest fill.

Acest acompaniament clasic începe pe tomul înalt și se îndreaptă spre snare și kick pe ultimul timp, într-o manieră lină și fluidă. Este un model descendent simplu, dar modul în care este interpretat îl face atât de memorabil și nostalgic.

Ceea ce este grozav la acest umplutură de tobe este că puteți folosi același model de bătaie pentru o a șasea bătaie, care vă oferă o vibrație similară, dar ușor diferită. Puteți auzi această tehnică chiar la începutul piesei "Ain't Too Proud to Beg" a formației The Temptations .

5. The Smells Like Teen Spirit

Acesta nu este, de fapt, umplutura de tobe la care vă gândiți probabil!

Unul dintre cele mai faimoase umpluturi de tobe din istoria rock-ului are loc chiar înainte de refrenul piesei "Smells Like Teen Spirit" a trupei Nirvana. Este vorba despre acea notă de 16 mare și explozivă pe care Dave Grohl o cântă pentru a trece de la strofă la refren. În videoclipul de mai sus, îl puteți auzi în jurul valorii de :57.

Umplutura în sine este foarte simplă, doar 12 lovituri solide de 16 note pe snare într-o lovitură de tobă de bas și o flacără de snare, dar este incredibil de eficientă în construirea anticipării.

Teoretic, ai putea să menții această notă de 16 până la refren.

Chad Smith folosește doar toba de snare pe toba de umplutură din pre-chorus în "Dani California".

Ceea ce face ca această umplere să funcționeze atât de bine este puterea sa simplă. Nu trebuie să fie sofisticat sau complex, deoarece plasarea și dinamica fac toată treaba. Semnalează ascultătorului că ceva important este pe cale să se întâmple și este un exemplu perfect al faptului că uneori mai puțin înseamnă mai mult, mai ales în muzica rock.

6. Umplerea Sextuplet

Umplutura de tobe sextuplet este incredibil de versatilă. Îl puteți folosi în aproape orice context. Și, deși a fost auzit în nenumărate cântece, unul dintre primele care îmi vine în minte este "Come Together" de The Beatles.

Ringo Starr a contribuit într-un fel la faima acestui umplutură de tobe, care a devenit în cele din urmă un element definitoriu al stilului său de tobe. Acest acompaniament este construit în jurul unor grupări rapide de șase note care curg ușor pe tobe, creând o senzație de fluiditate și rulare.

Pentru a obține cu adevărat această umplere, vă recomand să lucrați la tripletele cu o singură cursă. Dacă obțineți aceste triplete netede și uniforme, veți face o mare diferență atunci când veți începe să accelerați și să adăugați sextupletele complete.

Odată ce vă simțiți confortabil cu modelul de bază, încercați să vă deplasați în jurul tomurilor în moduri diferite, schimbându-vă toba cu fiecare grup de șase note.

7. Găleată de pește

Umplutura "Bucket of Fish" este un alt clasic care folosește un dispozitiv mnemonic pentru a ajuta la reamintirea modelului (îi mulțumesc lui Stephen Taylor pentru asta - nu am avut un nume pentru el până acum!). L-ați auzit peste tot, fie că v-ați dat seama sau nu. Este unul dintre acele fills care apare în orice, de la rock la pop și jazz, pentru că este rapid, incisiv și își face treaba.

Este chiar grozav pentru micile pauze dintre melodii, atunci când sala devine un pic prea liniștită și simțiți nevoia să cântați ceva. Acest fill are o mare flexibilitate, dar cel mai comun mod de a-l cânta este cu modelul de lipire: dreapta-stânga-dreapta-picior. Este un fill simplu și rapid, care funcționează perfect pentru a condimenta un groove sau pentru a oferi o pauză rapidă și gustoasă. Îl puteți mișca pe kit în moduri infinite, dar acest model de bază este fundamentul.

Umpluturi de tobe care se potrivesc

Cele mai bune umpluturi de tobe sunt cele care se potrivesc perfect cântecului.

Un toboșar grozav știe când să rămână simplu și când să scoată artificii. Prin construirea unui arsenal de fills precum cele despre care am vorbit, veți avea întotdeauna ceva pregătit pentru a completa muzica, indiferent de stilul sau genul în care cântați.

Fie că este vorba de rock, funk, jazz sau pop, având o gamă solidă de modele din care să alegeți, deveniți mai versatil și mai încrezător în orice concert.

În cele din urmă, tobele sunt folosite pentru a adăuga personalitate și energie unei piese, fără a exagera (cu excepția cazului în care ești Neil Pert). Așadar, continuați să exersați, experimentați cu fills-urile și găsiți-vă propriul ritm.