Drum Panning: Ghidul unui începător

Drum Panning: Ghidul unui începător Drum Panning: Ghidul unui începător

Deși tindem să ne concentrăm foarte mult pe instrumente precum EQ și compresia, unul dintre cele mai importante instrumente pentru a obține un mix de tobe excelent este și unul dintre cele mai simple. Vorbesc despre vasul de panoramare .

Panoramarea tobelor este o abilitate fundamentală care poate modela dramatic sunetul pieselor dvs., deși se poate schimba drastic în funcție de genul și stilul în care lucrați.

Din acest motiv, am realizat acest ghid pentru începători privind panoramarea tobelor pentru a demistifica procesul și pentru a vă oferi cunoștințele necesare pentru a vă stabili cu încredere distanța dintre tobe!

Ce este panning-ul?

Panning se referă la distribuția sunetului în câmpul sonor stereo sau surround.

Folosim panoramarea pentru a poziționa elementele în mixaj, cum ar fi tobele în acest caz, pentru a crea un sentiment de locație spațială și profunzime și pentru a emula modul în care sunetele sunt percepute într-un cadru natural.

Prin ajustarea controlului de panoramare în DAW, puteți muta sunetele din centru în difuzoarele din stânga sau din dreapta sau oriunde între acestea, plasând efectiv instrumentele în câmpul stereo.

Când vine vorba de panning, înțelegerea legislației privind panourile este esențială.

Acest principiu dictează modul în care sunt gestionate nivelurile semnalului atunci când sunetul este panoramat între două canale. Legea panoramării compensează creșterea intensității percepute care apare atunci când un sunet este poziționat central (mono) în comparație cu atunci când este panoramat într-o parte.

Diferitele DAW-uri și console de mixare pot aplica setări diferite ale legii de panoramare, care variază de obicei de la -3dB la -6dB. Această ajustare asigură faptul că, pe măsură ce un sunet este deplasat pe câmpul stereo, nivelul său general în mixaj rămâne constant, astfel încât pozițiile centrale să nu sune disproporționat de tare.

Alegerea unei perspective

Una dintre primele decizii pe care trebuie să le luați atunci când faceți panoramarea tobelor este să alegeți între perspectiva toboșarului și perspectiva publicului.

În esență, doriți să determinați amplasarea direcțională a tobelor dvs. încă de la început.

Acest lucru va influența modul în care ascultătorii percep orientarea spațială a setului de tobe.

Din perspectiva toboșarului, veți panoramiza tobele ca și cum ați sta în spatele setului de tobe, cu hi-hat-ul de obicei în stânga, tom-ul de podea în dreapta și alte elemente distribuite corespunzător.

Pe de altă parte, dacă faceți panoramarea din perspectiva publicului, acest aranjament se va inversa, reflectând ceea ce publicul ar auzi în timpul unui spectacol live, cu hi-hat-ul în dreapta și tom-ul în stânga, de exemplu.

Menținerea tamburului în centru

Păstrarea tamburului de lovitura centrat este o practică destul de larg adoptată (și low-end în general).

Gândiți-vă la percuție ca la bătăile inimii piesei dumneavoastră. Ar trebui să fie acolo pentru a oferi fundația și a duce ritmul mai departe. Poziționând-o în centru, vă asigurați că puterea și impactul loviturii sunt distribuite uniform pe ambele difuzoare sau căști, oferind o prezență coerentă și puternică care ancorează întregul mixaj.

Acest lucru este, de asemenea, crucial pentru prevenirea problemelor de fază și pentru menținerea unui bas puternic în genurile în care contează cel mai mult, cum ar fi rock, pop, hip-hop și EDM.

Panoramarea snare-ului

În timp ce, de obicei, îmi păstrez sunetele relativ centrate pentru a menține impactul, există mai mult spațiu pentru decizii creative într-un mix cu sunete de snare decât cu kick drum.

De exemplu, puteți plasa snare-ul ușor descentrat pentru a adăuga o senzație naturală de lățime. Îmi place să fac acest lucru cu tobele acustice, deoarece conferă tobelor o senzație mai dinamică. Chiar și 3L sau 3R pot face o mare diferență.

Doar nu vă îndepărtați prea mult de centru, pentru a nu pierde impactul.

Panning Toms și Overheads

În continuare, voi trece la panoramarea tomurilor și overhead-urilor. Metoda pe care o alegeți aici poate modifica complet sunetul tobelor dvs. și vă poate apropia sau îndepărta de o imagine stereo realistă.

Din punct de vedere natural, tomurile sunt de obicei panoramate în funcție de poziționarea lor fizică în jurul setului de tobe, de la stânga la dreapta, imitând modul în care ar fi auzite într-o interpretare live. Gândiți-vă la un mix de tobe din anii '80, cu tomuri masive care trec de la difuzorul din stânga la cel din dreapta. Este minunat să adăugați o calitate tridimensională rulourilor și umpluturilor de tobe!

De asemenea, trebuie să acordați atenție cheltuielilor generale în acest caz.

În mixajele moderne, overheads sunt adesea panoramate larg pentru a reflecta răspândirea reală a setului de tobe. Aceasta este o metodă excelentă dacă doriți un sunet de tobe spațios și aerisit, care să capteze sunetele înalte și strălucitoare ale țambalelor, dar care să ajute și la lipirea părților individuale ale tobelor pentru a oferi o reprezentare realistă a mediului acustic.

Panoramarea Hi-Hats și a chimbalelor

În cele din urmă, voi aborda microfoanele apropiate pentru hi-hats și țambal, dacă am.

Dacă intenționez să obțin o imagine stereo realistă, de multe ori îmi plasez hi-hat-urile ușor la stânga sau la dreapta, în funcție de perspectiva aleasă (perspectiva bateristului sau a publicului). Această panoramare emulează plasarea lor naturală pe o baterie fizică pentru a adăuga un sentiment de realism. În plus, separă ușor hats de elementele centrate, cum ar fi kick și snare.

În mod similar, țambalele cu microfoane apropiate, precum rides sau crashes, sunt panoramate pentru a reflecta pozițiile lor reale în raport cu restul kit-ului. Cel mai bun mod de a determina unde să amplasați aceste elemente este să ascultați unde se află ele în imaginea stereo a microfoanelor de deasupra capului.

Panoramarea tobelor pentru diferite genuri

Desigur, panoramarea tobelor nu este doar un lucru tehnic. Trebuie să luați decizii creative bazate pe stilul piesei la care lucrați.

Căutarea de roci și metale

În rock și metal, doriți ca bateria să fie coloana vertebrală a mixajului.

Când vine vorba de panoramarea tobelor în aceste genuri, doriți să accentuați un sunet de tobe puternic, frontal. În acest caz, ați putea păstra lovitura și snare poziționate în centru pentru a le menține un sunet cât mai dominant posibil.

În rockul sau metalul modern, este bine să panoramăm tomurile pe câmpul stereo pentru a obține acea senzație live. În ceea ce privește hi-hat-urile și țambalele, puteți fie să le mențineți relativ centrate pentru a nu se afla în calea chitarelor stereo răspândite, fie să le scoateți în afară pentru a da mai multă amplitudine mixajului.

Panoramarea pentru genurile jazz sau acustic

În jazz sau în alte genuri acustice naturale, vă doriți un sunet organic.

Panoramarea tobelor poate juca un rol semnificativ aici. În aceste genuri, este o idee bună să adoptați o abordare mai nuanțată a panoramării. În timp ce lovitura poate deține în continuare o poziție centrală, snare, hi-hats, toms și țambaluri ar trebui să se deplaseze în câmpul stereo pentru a reflecta aranjamentul lor live și pentru a oferi ascultătorului un sentiment realist de spațiu.

Aici ar trebui să vă concentrați în principal asupra capetelor, deoarece acestea vor capta atmosfera generală a kitului și vă vor permite să vizualizați fiecare element individual de dedesubt.

Dacă doriți să obțineți un sunet mai vintage, puteți păstra tobele ușor înguste.

Panning pentru muzica electronică

Deși există cu siguranță standarde pentru genurile mai tradiționale, cum ar fi cele două de mai sus, când vine vorba de muzica electronică, aveți mai multe oportunități de a sparge barierele. În multe feluri, puteți scăpa cu aproape orice formă de panoramare. Singura cheie aici este să vă asigurați că tobele dvs. sună echilibrat într-un mod care să nu pară dezechilibrat.

Îmi place să folosesc automatizarea și în muzica electronică. Într-o piesă de jazz sau folk, s-ar putea să păstrați hi-hat-ul panoramat într-un singur loc tot timpul pentru ca totul să sune cât mai natural posibil. Cu toate acestea, într-un mixaj electronic, puteți experimenta cu panoramarea automată pentru a crea mișcare între canalele stânga și dreapta. De asemenea, puteți experimenta stivuirea elementelor unele peste altele și panoramarea lor în direcții diferite.

De exemplu, s-ar putea să aveți toba principală în centru și două tobe diferite în stânga și în dreapta.

Gânduri finale - Cum să înveți să cânți la tobe ca un profesionist

Indiferent de genul în care lucrați, menținerea unei imagini stereo interesante îi va ajuta pe ascultători să rămână implicați. Dincolo de controlul volumului (asigurându-vă că nivelul volumului rămâne constant), panoramarea ar trebui să fie una dintre principalele atenții atunci când mixați tobe.

Ascultați referințe pentru a vedea cum unii dintre inginerii dvs. de mixare preferați panoramizează tobele și porniți de acolo.

Dați viață melodiilor dvs. cu masterizare de calitate profesională, în câteva secunde!