Indiferent cât de experimentat sunteți ca toboșar, este esențial să stăpâniți diverse ritmuri care apar frecvent în diferite genuri muzicale.

Familiarizarea cu aceste ritmuri de tobe vă face un muzician mai versatil și facilitează participarea fără probleme la orice concert care vă iese în cale.

Astăzi, vom explora câteva modele comune de tobe pe un spectru de niveluri de dificultate. Cu toate acestea, este important să rețineți că fiecare dintre ele are o importanță semnificativă în repertoriul oricărui baterist!

Să începem.

20 de modele comune de tobe

Patru pe podea

Dintre toate ritmurile pe care le vom discuta astăzi, cel mai elementar, dar cu un impact deosebit, este ritmul "four-on-the-floor". Deși poate părea simplu, eficiența sa nu trebuie subestimată.

În cazurile în care tobele trebuie să fie mai puțin proeminente în timpul unei strofe ușoare, utilizarea acestui groove doar cu toba bas poate da rezultate excelente. Pentru a adăuga și mai multă profunzime și variație groove-ului, experimentarea cu modele de mâini poate introduce nuanțe ritmice intrigante.

Note de optimi drepte

Unul dintre primele modele de tobe pe care le învață orice toboșar aspirant are o semnificație extraordinară și servește adesea drept temelie a oricărei călătorii ritmice.

Nu este surprinzător faptul că modelul de tobe cu optimi drepte reprezintă cel mai esențial groove în tobe. Acest ritm versatil poate fi aplicat la o gamă largă de melodii pop și rock, completând perfect muzica. Îl puteți auzi mai sus în hit-ul Beatles din 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Exersându-l cu sârguință la diferite tempo-uri, veți dobândi unul dintre, dacă nu chiar cel mai valoros, model de tobe din arsenalul dvs. de tobe, gata de a fi folosit ori de câte ori este nevoie!

Note de șaisprezecime drepte

Mergând un pas mai departe decât notele optime standard, avem groove-ul de 16 note.

Încorporarea bătăilor de 16 note (de obicei pe hi-hat) introduce o variație intrigantă care pare mult mai aglomerată sau mai energică decât notele de 8.

Acest ritm special emană un nivel sporit de agresivitate, ceea ce îl face deosebit de potrivit pentru melodiile în ritm alert, care necesită un plus de forță și putere în interpretarea lor muzicală. Veți auzi adesea acest tip de ritm în muzica pop, rock, disco și house.

Folosirea unui groove simplu de 16 poate insufla oricărei compoziții o calitate energică și dinamică, sporindu-i impactul general.

Disco Groove

Pornind de la baza ritmului four-on-the-floor, întâlnim inconfundabilul ritm disco. Originar din anii 1970, acest ritm continuă să-și găsească locul în numeroase cântece contemporane.

Caracterizat de o tobă de bas puternică și un ritm constant, groove-ul disco are o calitate irezistibilă care îi îndeamnă pe ascultători să iasă pe ringul de dans. Ritmul său contagios și energia pulsatilă îl fac o alegere populară pentru melodiile difuzate în cluburi, baruri și festivaluri de muzică, deoarece este ultra-recunoscut și ușor de prins de urechi.

Leagăn de bază

Swing-ul de bază este cel mai fundamental ritm de tobe de jazz, servind drept punct de plecare în arta incredibil de complexă a tobei de jazz. Având în vedere complexitatea jazz-ului în ansamblu, este esențial să înțelegeți bine elementele sale fundamentale, astfel încât să aveți un bun punct de plecare pentru orice altceva.

În acest ritm de jazz de bază, mâna dreaptă adoptă un model oscilant, dansând grațios pe țambalul ride, în timp ce piciorul stâng preia conducerea închizându-se pe bătăile 2 și 4 ale tobei, accentuând pulsul ritmic.

Datorită libertății acordate mâinii stângi și piciorului drept, acestea pot adapta dinamic și înfrumuseța groove-ul, oferindu-vă mai mult spațiu pentru exprimarea artistică care se potrivește cel mai bine muzicii în cauză.

Stăpânirea swing-ului de bază oferă o bază solidă pentru explorarea vastului tărâm al tobei de jazz.

Jumătate de oră Shuffle

Ritmul shuffle este unul dintre cele mai avantajoase ritmuri de învățat pentru toboșari, deoarece oferă o oportunitate valoroasă de îmbunătățire a tehnicii hi-hat și a competenței în interpretarea notelor ghost.

O variație particulară a acestui ritm este half time shuffle, care pune accentul pe un singur accent primar pe timpul 3 al fiecărei măsuri. Provocarea constă în executarea notei fantomă imediat după accent, care necesită un nivel decent de precizie și dexteritate.

Stăpânirea acestui aspect complicat al groove-ului contribuie la dezvoltarea unor abilități nuanțate de a cânta la tobe și adaugă profunzime jocului dumneavoastră.

Motown

Apărut în anii 1950 și 1960, Motown a reprezentat un stil distinctiv de muzică caracterizat printr-o natură infecțioasă și centrată pe groove. Cunoașteți, fără îndoială, multe dintre groove-urile memorabile și pline de suflet produse în timpul acelei epoci, multe dintre acestea continuând să rezoneze și să găsească aplicații practice în muzica contemporană.

Groove-ul fundamental Motown prezentat aici servește ca o variație fundamentală a unui ritm clasic de tobe Motown, frecvent întâlnit în melodiile funk de școală veche. Ritmul său contagios și atractivitatea sa incontestabilă i-au asigurat longevitatea și relevanța în peisajul muzical.

Bossa Nova

Bossa Nova este un ritm latin fundamental, renumit pentru caracteristicile sale ritmice distincte. Acest ritm prezintă un model repetat de bas care interacționează cu un model repetat de cross-stick, rezultând un ritm aparent complicat, dar captivant.

Asociată în mod obișnuit cu saloanele și lifturile hotelurilor, Bossa Nova și-a găsit locul în medii mai relaxate și mai relaxante.

Desigur, există multe variante de bossa nova, deși cea de mai sus este un bun punct de plecare. Ascultați exemplul de cântec pentru a vă face o idee bună despre sentiment!

Trenul Beat

Ritmul de tren își găsește locul proeminent în numeroase melodii country și indie, oferind un ritm dinamic și propulsiv. Acest model se concentrează în jurul tamburului, încorporând un amestec de note fantomă și accente pentru a-și crea caracterul distinct.

Atunci când interpretați ritmul trenului, concentrați-vă pe producerea de note fantomă moi și subtile, care servesc drept fundație a groove-ului. Aceste note fantomă pregătesc terenul pentru accentele de impact care punctează ritmul. Prin contrastul de intensitate dintre notele fantomă și accente, puteți obține un efect mai captivant, ducând groove-ul înainte cu mai multă energie și precizie.

Reggae

Muzica reggae întruchipează vibe-ul relaxat, iar modelul de tobe reggae, cunoscut și sub numele de "one-drop groove", încapsulează această esență. Acest model ritmic prezintă o singură notă de bas pe bară, care aterizează exact pe ritmul 3.

În timp ce execuția tehnică a ritmului în sine este relativ simplă, cea mai mare provocare o reprezintă capturarea senzației autentice de relaxare.

Pentru a stăpâni senzația de relaxare a ritmului one-drop groove, concentrați-vă asupra subtilităților și nuanțelor interpretării dvs. Acordați atenție sincronizării, dinamicii și accentelor din ritm. Vizați o abordare relaxată și liberă, permițând notelor să respire și creând o senzație de spațiu în groove.

S-ar putea să fie nevoie de timp pentru a exersa, pentru a interioriza senzația și pentru a insufla interpretării dvs. calitatea relaxată caracteristică care definește muzica reggae, dar cu cât exersați mai mult, cu atât vă veți simți mai ușor!

Samba

Samba este una dintre cele mai vibrante și energice ritmuri latino, utilizată frecvent în melodii dance. Acest stil ritmic unic se caracterizează printr-un tempo rapid, care duce muzica înainte cu o energie contagioasă.

Pentru a cânta ritmul samba, coordonați un model de picior repetat între toba bas și hi-hat. Această interacțiune stabilește o bază ritmică puternică. În același timp, de multe ori este bine ca cineva să execute un model de clapă și să sublinieze accentele sincopate, care fac parte integrantă din atmosfera plină de viață a samba. Puteți completa apoi notele de 16 rămase cu note fantomă subtile, adăugând profunzime și complexitate ritmului.

Nu uitați să mențineți o execuție constantă și precisă, în special la ritmuri mai rapide.

Soca

Ritmul Soca, care este puternic influențat de ritmurile africane, emană o energie captivantă. Forța sa motrice constă în ritmul constant al loviturilor de snare care propulsează muzica înainte, completate de un model constant de tobă bas.

Ritmurile soca se dezvoltă de obicei la tempo-uri înalte, oferind muzicii un ritm antrenant. Pentru a face aceste groove-uri mai complicate, puteți experimenta variind tehnica hi-hat pentru a introduce texturi ritmice mai captivante și a îmbunătăți groove-ul general.

Blues lent

Slow blues groove este un ritm versatil, des întâlnit în cântecele de blues și R&B. Se aseamănă cu un ritm direct de 8, oferind o bază solidă pentru multe stiluri de muzică.

Cu toate acestea, în ritmul lent de blues, există două note hi-hat care preced fiecare lovitură de tobă, ceea ce îl deosebește de ritmul tradițional direct de 8. Stăpânirea acestui ritm de tobă este extrem de benefică, deoarece vă ajută să vă dezvoltați simțul groove-ului în cadrul diferitelor subdiviziuni.

Prin încorporarea celor două note hi-hat, cultivați o textură ritmică distinctă care adaugă profunzime și caracter groove-ului. Pe măsură ce exersați acest model lent de blues, concentrați-vă pe menținerea unei senzații constante și relaxate. Acordați o atenție deosebită sincronizării și dinamicii accentelor de hi-hat și de snare drum pentru a face ca ritmul să sune mai coerent.

Timp dublu

Timpul dublu se referă la o tehnică ritmică în care duratele standard ale notelor dintr-o măsură sunt dublate. Cu alte cuvinte, numărul de bătăi ale clapetei, de exemplu, crește de la 2 la 4 într-o singură măsură. Această tehnică este utilizată în mod obișnuit în melodiile cu ritm rapid pentru a spori intensitatea ritmică și a propulsa muzica înainte.

Veți găsi acest model de tobe într-o mulțime de muzică pop-punk.

Cel mai bun mod de a explora timpul dublu este de a găsi o melodie care trece de la jumătate de timp sau timp comun la un ritm mai rapid. Este, de asemenea, un truc excelent de producție muzicală pentru a amplifica energia unei piese.

Hard Rock Groove

Pe măsură ce vă dezvoltați abilitățile, este posibil să doriți să explorați ritmuri care au mai multă complexitate și interes. Un astfel de ritm care se învață în mod obișnuit este ritmul offbeat al clapetei, pe care îl veți găsi de obicei în piesele heavy rock.

Acest model de tobe implică redarea notelor de snare pe timpi slabi, creând un sunet clar rece și energic, în special atunci când este redat cu o mână grea. Un exemplu bine-cunoscut de piesă care prezintă acest ritm este "Smells Like Teen Spirit" a trupei Nirvana.

Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)

Modelul de tobă hip-hop, sau mai precis modelul de tobă boom-bap, este o adevărată emblemă a epocii de aur a hip-hop-ului din anii '90. A câștigat popularitate prin încorporarea de frânturi eșantionate din discuri de vinil de funk și jazz de școală veche, descoperite prin săpături în lăzi.

Caracterizat de șabloanele distinctive de 16 note pentru kick și snare, modelul de tobe boom-bap hip hop creează un groove captivant și ritmic, îmbunătățit de o senzație de swing care captivează ascultătorii cu naturalețea sa.

Având în vedere atracția sa durabilă, este destul de clar de ce aceste modele atemporale de tobe hip-hop continuă să inspire muzica contemporană chiar și astăzi.

Funk Drum Groove

Tobele funk au un stil distinctiv care prezintă o componentă de tobă de picior plină de viață și dinamică, punând adesea accentul pe note sincopate de șaisprezecimi, menținând în același timp bătăile de fund esențiale de la snare, întâlnite în tiparele de bază ale rock-ului.

În exemplul de mai sus, "Funky Drummer", jocul de hi-hat este foarte important, oferind o textură constantă și sincopată ritmului. Bateristul de pe înregistrare, Clyde Stubblefield, încorporează variații ale modelelor de hi-hat deschise și închise, adăugând dinamică și sporind și mai mult complexitatea ritmică a ritmului.

Capcană

Ritmul trap a devenit o adiție esențială la orice colecție de modele de tobe hip-hop populare, deoarece a pătruns în numeroase genuri muzicale și poate fi auzit astăzi în toate topurile, chiar și în locuri neașteptate precum muzica country.

De obicei, ritmul trap se execută la aproximativ 140 BPM și prezintă modele de kick drum puternic sincopate care permit variații infinite în secțiunea hi-hat. Această structură ritmică creează un sentiment de anticipare și oferă o bază solidă pentru sunetul trap distinctiv. Gândiți-vă la tobe snappy snare și hi-hats crocante.

Renumit pentru prezența sa mohorâtă și puternică, ritmul trap oferă o mișcare de rulare și dinamică care completează eșantioanele loop melodice. Este o alegere go-to pentru producătorii și muzicienii care caută să infuzeze orice muzică hip-hop drum pattern cu un sentiment de intensitate.

Dem Bow

Modelul de tobe Dembow, devenit inițial celebru prin apariția sa pe piesa "Dem Bow" a lui Shabba Ranks, continuă să captiveze ascultătorii cu ritmul său contagios și demn de dans.

Desigur, s-ar putea să fiți familiarizați și cu acest model de tobe pe hituri contemporane precum "Despacito" sau "Shape of You" a lui Ed Sheeran.

Esența groove-ului Dembow constă în utilizarea inteligentă a grupărilor ritmice, în special trei, trei și doi, care îi conferă calitatea sa distinctivă și hipnotică. Acest model se dezvoltă la tempo-uri medii spre înalte și este adesea însoțit de elemente melodice simple și repetitive.

12/8 Groove

Atunci când discutăm despre modelele de tobe, emoțiile nu sunt primul lucru care ne vine în minte. De obicei, emoțiile în muzică sunt asociate cu vocile sau instrumentele melodice.

Cu toate acestea, bătăile de tobe 12/8, cel puțin pentru mine, sunt revigorante.

Este un element de bază în cele mai puternice balade din diverse genuri muzicale, dar și un element de bază pentru unele dintre cele mai puternice piese din toate timpurile.

"Hold the Line" de Toto și "Electric Love" de Borns sunt unele dintre preferatele mele.

După cum sugerează și numele său, veți simți cu adevărat prezența fiecăreia dintre cele douăsprezece note de 8 în acest ritm.