Programarea tobelor este una dintre cele mai esențiale abilități din arsenalul oricărui producător muzical. Abilitatea de a secvenția modele ritmice a apărut încă de la începuturile mașinilor de tobe hardware, care au crescut în popularitate în anii 1980 pentru a înlocui toboșarii umani și pentru a depăși limitele a ceea ce era posibil cu tobele.

Deoarece muzica modernă se bazează atât de mult pe ritm, a fi un programator de tobe priceput poate face sau desface capacitatea ta de a deveni un producător muzical de succes. Oamenii sunt programați să recunoască un ritm bun, chiar și la un nivel subconștient.

Chiar dacă nu știi cum să o descrii, știi când auzi un cântec cu o programare excelentă a tobelor.

Orice mare programator de tobe vă va spune că totul stă în detalii. Modelul tău generic de tobe cu același pachet de mostre 808 pe care l-au folosit toți producătorii și mama lor va suna plictisitor și banal. Cu toate acestea, luând același model de tobă și condimentându-l cu mostre unice, sincope, plicuri și multe altele, îi puteți da viață și adăuga un nou nivel de interes pentru ascultător.

Veniți să explorați împreună cu noi intrările și ieșirile programării tobelor și modul în care puteți aplica tehnici de specialitate în producțiile dvs.

Ce este programarea tobelor?

Să începem prin a răspunde la întrebarea importantă,

Ce este programarea tobelor?

Îmi place să mă gândesc la programarea tobelor ca la o compoziție de tobe. Mai degrabă decât să cânți la tobe live, le aranjezi într-o anumită secvență.

Programarea tobelor diferă de sinteză, deoarece nu creați neapărat mostrele sau sunetele pe care le utilizați pentru a compune, deși mulți producători includ sinteza tobelor în metodele lor de programare.

În esență, creați modele de tobe pe care le puteți rearanja, pune în buclă și crea variații.

Importanța unei bune programări a tobelor

Deci, ce face ca programarea bateriei să fie atât de grozavă?

Poate fi destul de dificil să explicăm de ce ne simțim atât de conectați la o buclă de tobe față de alta, iar cel mai simplu mod pe care l-am găsit pentru a o pune în cuvinte este groove.

Muzica are nevoie de un groove. Fără el, este greu să dansezi și să te miști.

Baza aproape a fiecărei piese pe care o faceți, cu excepția cazului în care este o piesă ciudată, ambientală, experimentală, ar trebui să fie un groove. Este mai mult decât probabil că vrei să îi faci pe oameni să danseze și să bată din picioare atunci când îți asculți piesele.

Din fericire, nu există o știință aici și există multe abordări pentru a găsi un ritm, indiferent dacă faceți o piesă hip-hop de 100BPM sau o piesă drum and bass de 175BPM.

Dacă nu există o știință, atunci întrebarea devine,

Cum se formează o canelură?

Bazele programării tobelor

Pentru a înțelege cum se formează groove-ul, trebuie să începem prin a analiza elementele de bază ale programării tobelor.

Poți câștiga destul de mult disecând un groove bun și analizându-i fundamentele. După cum am făcut aluzie mai devreme, tobele sunt coloana vertebrală a aproape oricărei compoziții moderne. Până când un producător nu este capabil să stabilească o fundație de bază, nu va putea niciodată să treacă la complexitățile mai complicate ale programării experte a tobelor.

În acest sens, să analizăm diferitele părți ale unui groove convențional de tobe și modul în care acestea pot funcționa unele cu altele pentru a forma o bază ritmică.

Lovitură

Puteți considera lovitura de picior ca fiind ancora pentru majoritatea ritmurilor de tobe. De la rock la hip-hop și muzică house, lovitura de picior este cea care ne ține legați de tempo. Adesea îmi place să mă gândesc la kick ca la cel mai rigid element de percuție.

Atunci când programez, îmi place adesea să păstrez lovitura de picior mai mult "pe grilă" decât alte instrumente de percuție.

Un kick are o capacitate mai mare de a defini caracteristicile sonore ale unei piese, cum ar fi un gen sau un stil.

Backbeat

Primul lucru pe care un producător îl va pune pe o buclă de tobe de lovitura de picior este bătaia din spate.

Bătaia din spate sau "doi și patru" a ritmului de tobă este de obicei executată cu o tobă snare sau cu o palmă. Acesta își asumă rolul de formă primară de sincopă, oferind impuls și energie pentru a ajuta la definirea mai bună a groove-ului modelului de tobe. În scurt timp, vom discuta despre modul în care puteți utiliza backbeat-ul pentru a vă manipula bătăile din spate și pentru a le face să sune un pic mai uman.

Cymbals

Țambalele sunt instrumentele din registrul superior în cadrul unei setări tradiționale de tobe. O notă de șaisprezecime sau un model de hi-hat depășit pot adăuga energie unui model general de tobe, în timp ce crashes și alte țambale pot ajuta la definirea diferitelor secțiuni ale unei piese și pot adăuga dinamică.

Adesea, îmi place să includ în această categorie și alte instrumente de ritm de înaltă frecvență, cum ar fi tamburinele și shakerele. Puteți folosi aceste instrumente auxiliare de percuție pentru a adăuga swing și textură unor groove-uri convenționale.

Sunete de percuție

După shakere în tamburine, aveți alte piese de percuție care vă ajută să adăugați sincopă, să creați straturi și să aduceți texturi unice în modelele dvs. de tobe de bază. Frumusețea percuției în lumea programării tobelor este că vă oferă cea mai mare libertate în ceea ce privește selectarea și plasarea mostrelor.

Există atât de multe tipuri diferite de instrumente de percuție, de la bongos la triunghiuri, de la blocuri de lemn la marimbă și altele.

Important este să selectați eșantioane de înaltă calitate, care să se simtă coezive, să adauge dinamică și să se potrivească cu restul groove-ului.

Luați în considerare utilizarea buclelor

Fie că sunteți la început de drum, fie că citiți aceste rânduri ca o reîmprospătare a cunoștințelor, probabil că știți despre stigmatul utilizării buclelor în producția muzicală.

Acest stigmat mi se pare ridicol.

O buclă eșantionată poate fi un instrument excelent pentru a introduce complexitate în programarea tobelor, adăugând în același timp o senzație umanizată.

De asemenea, buclele eșantionate mi se par foarte utile pentru a mă obișnui cu combinarea audio și MIDI. Chiar dacă nu ajungeți să le folosiți în mixajul final, o buclă bună vă poate stimula creativitatea și vă poate da startul procesului de producție.

Dacă refuzați să folosiți bucle pentru că ați auzit că există un stigmat negativ legat de ele, nu faceți decât să puneți un obstacol în fluxul dvs. de lucru.

Mergând dincolo de convențional

După ce vă simțiți confortabil cu elementele de bază ale programării tobelor, puteți începe să deblocați complexitatea acestei arte prin adăugarea de sincope, modele unice sau detalii nuanțate pentru a vă aduce groove-ul tobelor în eșalonul superior.

Începutul călătoriei cu modele convenționale de tobe poate fi cu siguranță benefic, deși, la un moment dat, doriți să începeți să luați în considerare abordări mai neconvenționale ale programării tobelor pentru a vă face piesele să iasă în evidență.

Sincopă

Am scris recent un articol despre sincopă, pe care s-ar putea să îl găsiți util pe măsură ce vă adânciți puțin. Cu toate acestea, în scopul acestui articol, vreau să discut pe scurt despre sincopă și despre modul în care aceasta poate deschide mai multe uși creative și vă poate ajuta să lucrați dintr-un punct de vedere neconvențional.

Backbeat

Sincopa Backbeat există de aproximativ un secol. Suntem atât de obișnuiți cu ea în muzica modernă încât este greu de crezut că nu a fost întotdeauna un stil fundamental de sincopă. Sincopa Backbeat pune accentul pe doi și patru mai degrabă decât pe unu și trei, pe care se află în mod tradițional lovitura de picior.

Luând un backbeat standard și manipulându-l, îi puteți da energie, swing sau orice altă caracteristică de care aveți nevoie pentru a oferi senzația dorită.

Offbeat

Sincopa offbeat este utilizată pentru a sublinia un puls diferit care se află în afara puleului convențional downbeat. Folosim adesea țambalele și elementele de percuție pentru a crea o sincopă offbeat. Ascultați aproape orice piesă house și veți auzi probabil o sincopă offbeat în hi-hats. Hi-hats se află adesea pe "și" între numărătoarea 1-2-3-4 - 1 și 2 și 3 și 4.

Suspensie

Sincopa în suspensie poate crea un accent puternic prin menținerea sau suprapunerea unei măsuri sau a unei măsuri cu un element din măsura sau bara anterioară. Acest tip de sincopă este unic, deoarece se joacă cu așteptările noastre tradiționale privind ritmul, creând un fel de efect în cascadă care unește măsurile între ele și face ca aranjamentele să pară mai puțin rigide.

Bătaie ratată

Acest tip de sincopă trebuie să fie unul dintre preferatele mele, deoarece pune accentul pe locuri la care nu te-ai aștepta. Puteți crea ritmuri de tobe ciudate și deplasate cu ajutorul sincopării de ritm ratat, lăsând ascultătorul să anticipeze lovituri de tobe sau percuție care nu ajung niciodată sau ajung puțin mai devreme decât se aștepta în modelul de tobe.

Veți auzi adesea acest lucru în muzica trap, când un producător plasează o percuție într-un loc la care ascultătorul nu s-ar aștepta pentru a crea anticipare sau tensiune.

Învelișuri tambur

Un element important al programării pe care nu mulți producători îl discută este spațiul dintre lovituri. Spațiul sau golul sunt concepte atât de importante în muzică - concepte pe care trebuie să le actualizăm în producția noastră.

Luați în considerare faptul că majoritatea mixajelor nu vor suna niciodată coezive fără un pic de EQ și compresie. În același mod, cele mai multe ritmuri de tobe nu vor suna niciodată cel mai bine fără un pic de ajustare a plicului.

De exemplu, veți observa o rezistență palpabilă atunci când plasați elemente de percuție lungi într-un groove rapid. O mostră foarte lungă și lungă de snare drum într-un groove de tobe de 160BPM poate face ca piesa să pară leneșă sau detașată.

Din fericire, majoritatea DAW-urilor moderne vin cu samplers, care ne permit să manipulăm plicurile ADSR ale mostrelor, astfel încât să putem forma groove-uri mai strânse sau mai relaxate pentru a oferi cantitatea potrivită de spațiu în cadrul aranjamentelor noastre de tobe.

Într-o piesă rapidă, ați putea lua în considerare scurtarea sustain-ului unei lovituri de tobă, astfel încât să nu se suprapună cu alte mostre. Pe de altă parte, pe o piesă lentă, ați putea să măriți sustain-ul aceleiași lovituri, astfel încât să umple spațiul gol dintre loviturile principale.

Acest lucru nu numai că vă poate ajuta groove-urile să sune mai strânse și mai încrezătoare, dar le poate oferi, de asemenea, mai mult spațiu de cap fără suprapunerea mai multor mostre.

Percuție melodică

Nu mulți programatori de tobe vorbesc despre percuția melodică, chiar dacă poate fi atât de distractiv să stabilești cârlige centrale fără a trebui să te bazezi pe instrumente melodice tradiționale, cum ar fi sintetizatoarele, clapele sau chitarele.

Utilizarea instrumentelor melodice de percuție pentru a prelua rolul de cârlig melodic în piesa dvs. poate acționa ca un strat unic și interesant pentru groove-ul dvs. Există câteva metode pe care îmi place adesea să le încorporez în piesele mele în acest sens, deși cel mai important lucru este să căutați instrumente de percuție cu înălțime.

Există multe instrumente de percuție care au tonalitate, cum ar fi tobele de oțel și marimbas, permițându-vă să le modelați în melodii pe cont propriu. Important aici este să vă asigurați că aceste instrumente melodice de percuție sunt acordate la piesa dvs., astfel încât să le puteți utiliza pentru a crea melodii și riff-uri simple.

Chiar dacă nu folosiți instrumente de percuție pentru a crea melodii de sine stătătoare, le puteți folosi pentru a apela la modele ritmice de răspuns, pentru a crea modele de tip întrebare-răspuns care să reflecte anumite melodii sau fraze din piesa dvs. sau pentru a le folosi ca straturi pentru părți principale, cum ar fi melodii vocale sau de sintetizator, pentru a crește energia generală.

În timp ce sunetele de percuție pot fi foarte utile în aproape orice gen, eu le găsesc adesea mai benefice în genuri precum techno și house. Atunci când oamenii dansează, nu sunt atât de preocupați de complexitatea melodiei, mai degrabă decât de ritmul de tobe al piesei. Percuția poate oferi o abordare mai subtilă a creării melodiilor.

Faceți ca tobele dvs. să sune realist

Unul dintre cele mai dificile aspecte ale programării tobelor "live" este să faceți ca tobele programate să sune realist.

A da o caracteristică umană ritmurilor de tobe programate le poate face mai plăcute pentru ascultători și mai interesante de ascultat în general.

Să aruncăm o privire asupra câtorva moduri în care vă puteți transforma modelele digitale de tobe în ritmuri de tobe cu sunet realist.

Fii toboșar

Unul dintre cele mai simple, dar mai importante aspecte ale programării unor tobe realiste este să gândiți ca un toboșar adevărat.

Sigur, să exagerezi cu ritmuri excentrice sau ieșite din comun poate fi interesant, deși este esențial să te asiguri că orice parte de tobe sau percuție pe care o scrii este ceva ce ar putea cânta toboșari adevărați, dacă vrei tobe realiste.

Programarea unei părți de tobe care depășește ceea ce ar putea cânta un toboșar adevărat va face evident faptul că folosiți software.

Nu există niciun toboșar la care să mă pot gândi care să poată cânta un ritm de 64 de note hi-hat la 150BPM, deși există o mulțime de toboșari care pot cânta un ritm simplu de patru pe podea la același tempo.

Pentru a ști ce ar putea și ce nu ar putea să cânte un toboșar adevărat, trebuie să ascultați cu atenție toboșari adevărați. Ascultați cu atenție unele dintre melodiile dvs. preferate și acordați atenție ritmurilor de tobe pe care le folosesc pentru a vă face o idee despre ceea ce este realist.

Utilizați un instrument MIDI

Atunci când programezi tobe care au un volum constant pe tot parcursul și sunt perfect sincronizate, devine destul de evident că folosești software.

O modalitate ușoară de a combate acest lucru și de a face ca tobele dvs. software să sune mai realist este utilizarea unui instrument MIDI. S-ar putea să fiți un toboșar care nu are posibilitatea de a înregistra tobe live, așa că ați putea lua în considerare utilizarea unui set de tobe electronice și integrarea acestuia în software-ul dvs. de tobe pentru a reda groove-urile dvs. în timp real.

De multe ori îmi place să fac acest lucru atunci când folosesc software-ul Addictive Drums 2, deoarece mă ajută să obțin realism fără a fi nevoit să intru și să fac tone de ajustări.

Dacă nu sunteți toboșar, ați putea lua în considerare și utilizarea unei tastaturi MIDI sau a unui pad pentru tobe.

Indiferent de hardware-ul pe care decideți să îl utilizați, realizarea de modele de tobe cu un instrument MIDI va face ca piesa dvs. să sune mult mai realist prin variația timpului și a vitezei.

Acestea fiind spuse, cu siguranță puteți obține aceleași rezultate fără a utiliza un instrument MIDI, deși s-ar putea să fie nevoie de un pic mai mult efort.

Nu o luați razna cu cuantizarea

Întrebați orice baterist și vă va spune cât de important este să vă concentrați pe sincronizare.

Cu toate acestea, chiar și cei mai buni toboșari din lume nu sunt roboți. Înregistrați un toboșar adevărat și veți observa că unele note sunt ușor în afara grilei în DAW. Împingerea și tragerea constantă sunt cele care creează un ritm realist.

În majoritatea DAW-urilor din zilele noastre, avem opțiunea de a cuantifica notele MIDI pentru a le fixa pe grilă. În esență, dacă o notă nu este perfect în timp, puteți utiliza cuantizarea pentru a o fixa pe grila ritmică.

În timp ce cuantizarea poate fi utilă pentru strângerea unui groove, exagerarea cu cuantizarea poate face ca piesele dvs. să pară robotizate.

Dacă programați manual, cel mai bine este să vă asigurați că unele note sunt ușor în afara grilei dacă doriți ca acestea să sune realist. Puteți începe prin a cuantifica întregul groove de tobe pentru a-l fixa la locul său, înainte de a trece prin model și de a ajusta notele înainte sau înaintea ritmului.

Determinarea faptului dacă să mutați loviturile în spatele sau înaintea ritmului va depinde de piesă. Dacă doriți ca groove-ul dvs. de tobe să sune mai energic, luați în considerare plasarea loviturilor puțin înaintea grilei. Pe de altă parte, dacă doriți ca groove-ul dvs. de tobe să pară mai leneș, luați în considerare plasarea loviturilor în spatele grilei.

Rețineți că multe DAW-uri au setări de cuantizare diferite, permițând producătorilor să decidă cât de mult doresc să își blocheze loviturile la grilă. Intensitățile de cuantizare mai mici vor lăsa groove-urile să sune mai realist, în timp ce intensitățile de cuantizare mai mari vor bloca elementele pe grilă.

Reglați viteza

Un alt element important pentru a face ca ritmul tobelor dvs. să sune mai realist este ajustarea vitezei.

Toate notele MIDI au viteză, care descrie cât de tare este declanșată o mostră.

O notă cu viteză mare va suna mai tare și mai intens, în timp ce o notă cu viteză mică va suna moale și liniștit.

Puteți accentua anumite ritmuri în groove-urile dvs. prin schimbarea vitezei notelor din cadrul acestora. Asta înseamnă să gândești ca un toboșar. Un toboșar va accentua ritmurile pe care le consideră cele mai importante prin lovirea mai puternică a acelor ritmuri.

De exemplu, un ritm punk rock standard va avea un accent pe doi și patru din fiecare măsură, în timp ce un ritm reggae cu o singură picătură va avea un accent pe unu.

Pe măsură ce treceți și ajustați vitezele, gândiți-vă cum ați cânta acel groove în viața reală.

Consider că poate fi util să vă înregistrați în timp ce bateți pe ritmul bateriei pentru a vedea ce ritmuri accentuați în mod natural. Apoi, puteți ajusta vitezele din canelura MIDI pentru a se potrivi cu schimbările de viteză din forma de undă înregistrată.

Umanizare

Multe DAW-uri, cum ar fi Logic și Ableton, vin cu funcții de "umanizare" care fac mici ajustări ale timpului și vitezei notelor. Funcția "human eyes" este o modalitate extrem de eficientă de a face ca ritmurile MIDI să sune mai puțin robotic.

Cu toate acestea, este important să procedați cu prudență atunci când utilizați funcția de umanizare, deoarece cel mai bun mod de a determina ce note să accentuați se reduce la simțire. Poate fi dificil pentru un computer să atribuie viteze și inconsecvențe de sincronizare bazate pe simțire, iar atribuirea aleatorie a acestor mici nuanțe poate face ca tobele dvs. MIDI să sune și mai puțin realist.

YouTuberul Joshua Casper a realizat un videoclip excelent despre cum să utilizați funcția de umanizare din Ableton Live.

Utilizați bucle reale

O modalitate ușoară de a adăuga realism tobelor dvs. MIDI este utilizarea buclelor pre-făcute.

De multe ori consider că combinarea tobelor MIDI programate cu bucle live îți oferă ce e mai bun din ambele lumi în materie de control și realism.

Dacă utilizați un instrument virtual de tobe cu groove-uri MIDI predefinite, cum ar fi Addictive Drums 2 sau Steven Slate Drums, puteți utiliza buclele MIDI ca puncte de plecare pentru a vă începe groove-ul. Aceste groove-uri MIDI au fost înregistrate de toboșari reali și aranjate în funcție de tempo și feeling, astfel încât caracteristicile ideale de sincronizare și viteză ar trebui să existe deja.

Puteți apoi să luați modelele individuale ale pistei MIDI din aceste bucle MIDI pre-făcute și să le mutați în sesiune pentru a le utiliza cu instrumente diferite. De exemplu, puteți lua modelul de tobă din pista MIDI și îl puteți utiliza pentru a declanșa un eșantion diferit, cum ar fi o lovitură de margine sau o palmă.

De asemenea, vă puteți suprapune notele MIDI cu bucle de mostre live pentru a adăuga un strat unic groove-ului dvs. de tobe. De exemplu, mi se pare adesea că hi-hat-urile realiste sunt cele mai greu de programat. Adesea îmi completez hi-hat-urile MIDI cu bucle de hi-hat-uri reale pentru a le face să sune mai realist.

Utilizați propriul reverberație

Multe programe profesionale pentru tobe au reverb încorporat.

În timp ce pot suna bine pe cont propriu, am găsit întotdeauna că având prea multe tipuri diferite de reverb de la diferite programe de tobe amestecate împreună poate face lucrurile să sune deconectat. Acesta este motivul pentru care dezactivez întotdeauna reverberația internă sau stop cu planul de a utiliza o reverberație de cameră pentru mixajul meu.

După ce am programat întregul meu groove de tobe, voi trimite fiecare dintre elemente la această reverberație de cameră în cantități diferite. Ideea aici este ca fiecare element să sune ca și cum ar fi fost înregistrat în aceeași cameră.

Apoi puteți regla diferiții parametri ai acestei reverberații de cameră pentru a o potrivi cu restul mixajului, cum ar fi dimensiunea, stilul, EQ etc.

Adăugați saturație

Dacă programați sunete de tobe din cadrul unui VST de tobe, s-ar putea să fie nevoie să adăugați puțină saturație pentru ca lucrurile să nu sune prea curat. Saturația este unul dintre efectele mele preferate, deoarece adaugă artefacte naturale care ar fi prezente într-o înregistrare live.

Deși puteți introduce un plugin de saturație, cum ar fi un plugin de mașină de bandă, pe magistrala de tobe și să o numiți o zi, de multe ori consider că saturația paralelă vă oferă un pic mai mult control și vă permite să apelați la cantitatea potrivită de nisip de care aveți nevoie pentru a vă face tobele să strălucească prin difuzoare.

Pentru a face acest lucru, puteți trimite magistrala de tobe către o pistă auxiliară cu un plugin de saturație. Ascultați tobele în timp ce măriți puterea pluginului de saturație. Partea interesantă a saturației paralele este că puteți face ca intrarea auxiliară saturată să fie cât de murdară doriți, deoarece doriți doar să o ascundeți subtil sub magistrala uscată.

Gândiți-vă la ceea ce vă lipsește din magistrala de tobe și vedeți dacă puteți folosi saturația pentru a obține acest lucru.

Sunetele dvs. de tobe sunt prea subțiri?

Dacă da, luați în considerare o saturație mai mare la nivelul mediu-jos.

Poate că sună prea întunecat?

În acest caz, creșteți nivelul de finisare pentru a obține un luciu scump.

Odată ce ați obținut un ton bun, puteți coborî complet faderul auxiliar și îl puteți ridica încet până când obțineți o combinație bună de clean și dirty.

Adăugarea de umpluturi

Odată ce aveți un groove destul de decent de-a lungul diferitelor secțiuni ale unui cântec (versuri, pre-recor, refren etc.), puteți lua în considerare utilizarea de fills pentru a lega aceste secțiuni între ele. Adesea îmi place să adaug fills la fiecare opt măsuri sau cam așa ceva pentru a sparge monotonia ritmului de tobe și pentru a împărți o secțiune lungă în două sau pentru a conduce la următoarea secțiune.

Este destul de ușor să programați fills simple într-un groove. În plus, dacă lucrați cu un VST de tobe, este mai mult decât probabil să găsiți o bibliotecă de umpluturi inclusă cu tone de modele de umpluturi din care să alegeți.

Pentru ca umplutura dvs. să se integreze în modelul existent, trebuie să vă asigurați că nu există elemente care să intre în conflict cu elementele din umplutură. De exemplu, dacă umplutura pe care ați adăugat-o utilizează un snare, trebuie să scoateți eșantionul de snare din modelul original pentru a-i oferi spațiu. Cu toate acestea, păstrarea altor elemente în model care nu intră în conflict, cum ar fi shakerele sau hi-hat-urile, vă poate oferi un sunet general mai coerent.

Odată ce ați plasat fill-ul în locul corect, următorul pas este să îl plasați corect în mixaj. Principalul obiectiv ar trebui să fie ca vitezele notelor din fill să corespundă cu vitezele acelorași elemente din modelul original. Nu doriți ca snare-ul și fill-ul dvs. să fie mult mai tare sau mai dur decât snare-ul din modelul de bază.

Ultimul lucru pe care trebuie să-l faceți este să aplicați un pic de cuantizare sau să modificați sincronizarea elementelor din umplutură, astfel încât acestea să fie în concordanță cu ritmul principal al tobei. De exemplu, dacă ritmul principal al bateriei este oscilant, puteți lua în considerare modificarea elementelor de umplere astfel încât acestea să se afle ușor în spatele liniilor grilei.

Găsirea celor mai bune eșantioane de tobe

Puteți fi grozav și să programați groove-uri de tobe și să ajustați diverșii parametri ai VST-urilor de tobe. Cu toate acestea, dacă nu folosiți eșantioanele potrivite, mixajele dvs. vor rămâne tot plate. Găsirea de mostre de calitate pe care să le folosiți în compozițiile dvs. este cu ușurință unul dintre cele mai importante lucruri de care trebuie să fiți atenți.

Selectarea eșantioanelor

Există atât de multe mostre și pachete de mostre extraordinare care sună fantastic de la sine. Cu toate acestea, doar pentru că un eșantion sună incredibil pe cont propriu, nu înseamnă că va suna incredibil în contextul mixajului dvs. și al celorlalte eșantioane din jurul său. Deși puteți utiliza cu siguranță instrumente de mixare precum EQ, compresie și modelarea plicului pentru a manipula o mostră proastă, nu puteți face prea multe.

În plus, încercarea de a amesteca probe care nu se potrivesc bine de la bun început nu face decât să vă crească munca.

Vreți ca buclele și eșantioanele dvs. de tobe să sune ca și cum ar aparține una alteia de la punctul de plecare. Nimic nu poate deruta un ascultător mai mult decât discontinuitatea.

Deși ați putea fi tentați să apelați la orice mostră care vă este cea mai apropiată, să vă faceți timp pentru a găsi mostrele perfecte va fi foarte profitabil în faza de mixare.

Dacă nu aveți deja o colecție de mostre, vă recomandăm să verificați Splice.

Acordarea tobelor

Din punct de vedere tehnic, o tobă este un instrument nearmonic, ceea ce înseamnă că are supratoni care nu contribuie la o anumită înălțime. Cu toate acestea, majoritatea tobelor au o înălțime fundamentală pe care se construiesc aceste supratonuri nearmonice.

Aspectul interesant al acordării mostrelor de tobe este că nu există o abordare corectă sau greșită. Acestea fiind spuse, este destul de ușor să auziți când acordajul unui eșantion nu se potrivește în contextul întregului groove de tobe.

Unul dintre cele mai importante elemente de tobe care trebuie reglate este toba de bas, deoarece o tobă de bas cu fundamentul greșit poate intra în conflict cu basul și cu celelalte instrumente low-end, lăsându-vă cu un mixaj care nu sună niciodată strâns sau în ton.

Aceasta este o problemă mai mare în cazul genurilor precum trap și hip-hop, unde majoritatea piesei se bazează foarte mult pe 808. În genurile cu kick-uri mai scurte, este aproape imposibil să detectezi o anumită înălțime, pentru început.

Puteți utiliza un analizor de spectru dacă aveți probleme în a auzi tonul fundamental al unei tobe.

În afară de a menține lucrurile în ton, acordarea tobelor vă poate oferi, de asemenea, o senzație complet diferită. De exemplu, scăderea înălțimii unei tobe o poate ajuta să sune mai gras și mai moale. Pe de altă parte, creșterea înălțimii unei tobe o poate face să sune mai vioaie și să-i dea mai multă energie.

Încercați să acordați sau să transpuneți tobele și vedeți dacă acest lucru le face să se încadreze mai bine în contextul producțiilor dvs.

Ieșirea din gen

Luați în considerare utilizarea mostrelor din pachete de mostre netradiționale pentru a crea contrast în groove-urile dvs. De exemplu, ați putea alege să folosiți niște mostre moi, de susținere, fără tranzienți grei, pentru a da textură și aer tobelor dubstep care lovesc tare.

În același mod, ați putea lua în considerare adăugarea unui hi-hat live pe groove-ul dvs. techno pentru a adăuga un sentiment de realism sau utilizarea unui kick digital peste groove-ul dvs. de tobe live pentru a-i da mai mult impact.

Deseori veți găsi mostre în afara pachetelor de mostre specifice unui gen care pot face ca tobele dvs. programate să sune mult mai interesant. Chiar dacă sunteți un producător de rock, nu vă fie teamă să folosiți un eșantion de snare puternic dintr-un pachet de bas viitor.

Aranjament

Aranjați tobele într-un mod care să genereze energie pe parcursul piesei.

Chiar dacă puteți să suprapuneți 20 de elemente de tobe diferite pentru a crea un groove masiv sub cârlig, nu înseamnă că trebuie să folosiți acel cumul masiv de elemente pentru fiecare cârlig din piesă.

Luați în considerare o construcție lentă în care adăugați sau introduceți elemente noi în fiecare secțiune, astfel încât cârligul final, refrenul sau drop-ul din piesa dvs. să aibă cea mai mare răsplată energetică. De exemplu, vă puteți gândi să păstrați acel shaker foarte energic pentru ultimul refren.

Cel mai bun software pentru programarea tobelor

Addictive Drums 2

Addictive Drums 2 de la XLN Audio a fost mult timp unul dintre VST-urile mele preferate de tobe pentru a obține tobe cu sunet realist. Unul dintre principalele puncte forte ale acestui VST de tobe este că vine cu o mare varietate de kituri de tobe cu sunet incredibil și o bibliotecă masivă de groove-uri MIDI care au fost înregistrate de unii dintre cei mai legendari toboșari din industria muzicală.

Unul dintre kiturile mele preferate este kitul de tobe Fairfax, care a fost înregistrat la Sound City în Los Angeles. Primești mai mult de 130 de presetări cu fiecare kit de tobe, oferindu-ți totul, de la curat și realist la grunjos și distorsionat.

Deși îmi place cu siguranță natura intuitivă a Addictive Drums 2, deoarece este ușor pentru orice începător să sape și să înceapă să creeze groove-uri de tobe de înaltă calitate, există o mulțime de caracteristici profunde care vă permit să modificați fiecare sunet la conținutul inimii dvs. Obțineți un mixer cu 10 canale pentru diferitele elemente ale kitului de tobe, precum și canale individuale pentru overheads, microfoane de cameră și bus.

În ceea ce privește procesarea, fiecare element de tobă are controale individuale pentru EQ, compresie, saturație, modelare tranzitorie, conținut de zgomot oh și multe altele. Puteți chiar să utilizați reverberația și întârzierea încorporate pentru a vă oferi un sunet de tobă mai tridimensional.

Comparativ cu alte VST-uri de tobe realiste de pe piața de producție muzicală, Addictive Drums 2 pare cel mai imediat. S-ar putea să fiu părtinitor pentru că îl folosesc de atât de mult timp, deși chiar și după toți acești ani, plugin-ul încă se simte proaspăt și interesant.

Steven Slate Tobe

Când vorbim despre legendele din lumea eșantionării tobelor, nu putem să nu-l menționăm pe Steven Slate. VST-ul său de tobe, SSD 5, oferă o colecție incredibilă de mostre de tobe de înaltă calitate, inclusiv 112 kick drums, 135 snares, 58 toms, 14 crashes, 11 hi-hats, șase rides și șapte splashes/chinas.

Fiecare sunet a fost pre-aranjat în una dintre cele 148 de opțiuni de seturi de tobe, dintre care multe au fost modelate după seturi de tobe iconice de la diferite legende ale tobei.

Realismul este cheia succesului SSD. Chiar și cu colecția originală de mostre de tobe de la prima iterație SSD, obțineți tobe incredibil de puternice și realiste care rezistă în cele mai grele mixuri pop, rock sau metal.

Ca și în cazul Addictive Drums 2, obțineți, de asemenea, o gamă largă de grooves MIDI încorporate într-o varietate de stiluri, inclusiv rock, jazz, hip-hop, reggae și funk. Cu toate acestea, aș spune că sunetul general al pluginului este orientat spre sunetul rock modern și metal kit.

Baterie 4

Dacă sunteți în căutarea unui program care vă poate ajuta să manipulați mostre de tobe, Battery 4 de la Native Instruments este unul dintre favoritele mele absolute. Este o putere serioasă a unui sampler, folosind o interfață grafică elegantă și tone de mostre profesionale pentru a vă ajuta să începeți.

Plugin-ul se concentrează cu siguranță pe sunetele de tobe electronice urbane, ceea ce îl face perfect pentru muzica dance, deși vine cu peste 140 de kituri de tobe diferite care funcționează minunat cu aproape orice stil de muzică. În aceste kituri, veți găsi, de asemenea, bucle melodice și FX.

Interfața este, de asemenea, destul de unică, deoarece primiți 128 de celule în care puteți încărca eșantioanele incluse sau propriile dvs. eșantioane, făcându-le ușor de redat pe tastatura MIDI sau tambur pad. Fiecare celulă are controale individuale ADSR, compresie, EQ și modulație. De asemenea, puteți regla pitch-ul, panning-ul și multe altele.

Îmi place să am posibilitatea de a-mi importa propriile mostre și de a le tăia, de a le reduce, de a le inversa sau de a le modifica până când sunt aproape de nerecunoscut.

Frumusețea Battery 4 este că poate suna oricum doriți, fie că este ciudat, modern sau vintage. Este, în esență, o pânză albă pentru programarea tobelor în orice mod credeți de cuviință.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 oferă o modalitate excelentă de a începe cu tobele software fără a fi nevoie să cheltuiți un ban. Acest VST de tobe oferă o gamă de tobe acustice eșantionate solide și de înaltă calitate, cu un nivel destul de decent de detalii de editare pentru a ajuta elementele să se potrivească în mixajul dvs.

Deși nu obțineți la fel de mult control ca în cazul VST-urilor de mai sus, natura pre-procesată a sunetelor oferă echilibrul perfect între realism și disponibilitate radio.

Este un programator de tobe foarte simplu și intuitiv, care oferă satisfacție instantanee, indiferent de modul în care creați modele de tobe.

Intrați în ritm

Programarea tobelor este o formă de artă la care mulți producători nu acordă suficientă atenție. Realizarea unor modele unice de tobe necesită sute de mici decizii și variații, care în cele din urmă culminează într-un groove proaspăt și interesant.

Programarea tobelor este, de asemenea, un caz în care v-aș încuraja să acceptați nuanța și complexitatea. Nu vă sfiiți să faceți mici ajustări care ar putea părea banale la momentul respectiv. În realitate, acumularea acestor ajustări de titlu este cea care face o diferență majoră în final.

Cu siguranță puteți petrece luni sau ani studiind aspectele tehnice ale programării tobelor, deși va fi nevoie de timp pentru a deveni bun la acest lucru. Nu există nicio modalitate de a explica sentimentul pe care îl ai atunci când prinzi groove-ul perfect. Pur și simplu știi. Începeți să ascultați mai atent melodiile unora dintre artiștii dvs. preferați pentru a vedea cum implementează anumite mostre sau tehnici pe care le-am discutat mai sus.

Mai devreme sau mai târziu, veți fi pe cale să creați tobe programate cu sunet profesional.