Muzica dub poate că a început ca un gen de nișă, dar valurile sale au depășit cu mult țărmurile Jamaicăi, unde s-a născut. De la piesele încărcate de ecou ale legendelor muzicii reggae din anii 1970 până la producția încărcată de bas a muzicii electronice de dans de astăzi, dub-ul și-a lăsat amprenta asupra unei game largi de muzică populară.

Artiști precum The Clash și Massive Attack s-au scufundat în bazinul dub, creând muzică care a rezonat mult timp cu publicul din întreaga lume, dar cumva, dub în sine rămâne un gen care încă nu este cunoscut pentru mulți.

În ciuda deceniilor sale de influență, muzica dub continuă să fie un sunet atât omniprezent, cât și evaziv. În acest articol, ne vom scufunda adânc în istoria, influența și icoanele scenei muzicale dub. Până la final, veți vedea de ce muzica dub merită mai mult decât un simplu semn de apreciere. Și cine știe? S-ar putea chiar să te trezești cu un ritm inspirat din dub în următoarea ta piesă!

Ce este muzica dub?

Muzica dub, adesea denumită "dub reggae", s-a născut din versiunile instrumentale ale cântecelor reggae jamaicane de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. Totul a început cu ideea simplă, dar genială (și accidentală) de a reduce cântecele reggae la esența lor - eliminând vocea principală, dar păstrând uneori vocea de fundal - creând un spațiu în care ritmul, sau "riddim", a ocupat locul central.

Aceste melodii dub timpurii erau despre drum and bass, bătăile inimii muzicii reggae, expuse pentru a fi auzite de toți.

Denumirea "dub" provine de la " dubplates " , care erau discuri de acetat folosite de operatorii de sisteme audio pentru a testa noi mixaje sau pentru a difuza piese exclusive. Termenul "dub" în sine a devenit sinonim cu remixarea și alterarea acestor versiuni instrumentale, adăugând straturi de efecte precum reverb, ecou și delay.

În esență, producătorul a devenit artist, remixând și remodelând muzica în timp real, transformând masa de mixaj într-un instrument de sine stătător.

La începuturile sale, muzica dub era brută și organică. Producătorii foloseau studioul ca loc de joacă creativ. Dar pe măsură ce tehnologia a avansat, la fel a făcut și muzica dub. Drum machines și samplers și-au făcut în cele din urmă loc în mix, împingând genul în noi teritorii.

Astăzi, muzica dub a evoluat aproape într-un gen propriu de muzică electronică, influențând totul, de la hip-hop la EDM. Totuși, în esența sa, muzica dub rămâne fidelă rădăcinilor sale - o celebrare a ritmului, a experimentării și a puterii basului!

O istorie a muzicii Dub

"Pe plajă"

Nașterea muzicii dub este unul dintre acele accidente fericite care au schimbat pentru totdeauna cursul istoriei muzicii.

Era 1968 în Jamaica, iar aerul era plin de sunetele muzicii reggae. Producătorul de sisteme de sunet Rudolph "Ruddy" Redwood tocmai comandase studioului Treasure Isle să preseze o înregistrare a hitului "On the Beach" al trupei Paragons.

Cu toate acestea, o mică greșeală a lui Byron Smith, inginerul studioului, a dus la ceva magic.

Smith a imprimat din greșeală o copie a piesei fără voce - doar instrumentalul. În loc să renunțe la "greșeală", Redwood a decis să o accepte, difuzând versiunea fără voce la una dintre petrecerile sale cu sistem audio.

Răspunsul a fost electric.

Publicul a îndrăgit sunetul dezgolit și ritmic, iar versiunea instrumentală a devenit rapid un hit masiv. Ce a făcut-o atât de specială? În primul rând, dădea mai mult spațiu muzicii să respire și, de asemenea, deschidea oportunități pentru ceea ce se numea "toasting", în care DJ-ii vorbeau, scandau sau cântau peste riddim. Acesta a fost un precursor timpuriu a ceea ce acum recunoaștem drept rap și hip-hop modern.

Sunetul King Tubby

Nașterea accidentală a muzicii dub a atras în cele din urmă atenția unuia dintre cei mai influenți pionieri ai acesteia, Osbourne "King Tubby" Ruddock. Un inginer de sunet cu o ureche ascuțită pentru inovație, King Tubby a văzut potențialul de a duce ideea pieselor reggae instrumentale la nivelul următor. Inspirat de numeroasele posibilități, Tubby a dezvoltat propria sa formulă dub, care se referea la deconstrucție și reconstrucție.

El lua piesele reggae originale și le reducea la elementele de bază - în primul rând tobele și basul, cunoscute sub numele de "riddim". Apoi a stratificat piesele cu un amestec de ecou, reverb și delay. Vocea era adesea redusă la fragmente, ecouri ale piesei originale, în timp ce alte instrumente intrau și ieșeau din mixaj, creând o experiență de ascultare captivantă.

Această abordare inovatoare a producției muzicale s-a răspândit rapid ca un foc de tabără, iar muzica dub a evoluat rapid de la un fenomen de sistem de sunet la un element de bază al studiourilor de înregistrări. În scurt timp, albumele dub au început să apară pe rafturile magazinelor de discuri, prezentând lumii o latură nouă, experimentală a reggae-ului.

Dublarea curentului principal

În anii 1960 și 1970, scena muzicală a Jamaicăi era în plină expansiune, cu hituri mainstream care proveneau din ska, rocksteady și reggae. Aceste genuri dominau destul de mult undele radio și sălile de dans. Dar, în timp ce aceste melodii luminau topurile, ceva revoluționar se pregătea pe laturile B.

Sistemele de sunet, mereu în căutare de ceva nou și interesant, au început să experimenteze cu fețele secundare ale acestor discuri populare. În loc să preseze pur și simplu piesele originale, au început să creeze versiuni dub ale fețelor A, eliminând vocile și jucându-se cu elementele instrumentale.

Aceste versiuni dub au dat o nouă viață hiturilor mainstream.

De exemplu, "King Tubby Meets Rockers Uptown" a fost versiunea dub a piesei "Baby I Love You So" de Jacob Miller, devenind una dintre cele mai faimoase versiuni dub ale unui A-side.

Experții dub intră în scenă

Până la începutul anilor 1970, muzica dub a devenit o mișcare cu drepturi depline. Mai mulți producători de pionierat au intrat în scenă, fiecare aducând propria sa aromă genului în evoluție. Nume precum Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo și Errol Thompson au început să răsune pe străzile din Kingston pe măsură ce acești vizionari își făceau loc ca adevărați proprietari ai dub-ului.

Un astfel de contribuitor la revoluția dub a fost Derrick Harriott, un producător care a adus genului propria sa notă unică.

Harriott a devenit cunoscut pentru utilizarea inventivă a efectelor sonore, adăugând elemente precum sirene, tunete și chiar fragmente de dialog la dublajele sale. Aceste efecte au adăugat straturi de atmosferă și dramatism muzicii, făcând ca fiecare piesă să pară o entitate vie, care respiră.

Crearea scenei britanice Dub

Pe măsură ce imigranții jamaicani s-au stabilit în Marea Britanie în anii 1970 și 1980, ei au adus cu ei sunetele muzicii reggae și dub. Acest schimb cultural a dus la crearea unei scene britanice distincte de dub.

Artiști pionieri precum Dennis Bovell, Mad Professor și Jah Shaka au jucat un rol crucial în conturarea acestei mișcări, infuzând liniile de bas puternice și ritmurile hipnotice ale dub-ului jamaican cu propria lor aromă britanică unică.

Dennis Bovell, cunoscut drept "Nașul Dub-ului britanic", a avut un rol esențial în aducerea dub-ului în rândul maselor britanice. Colaborarea sa cu trupe precum Matumbi a contribuit la reducerea decalajului dintre reggae, dub și scena punk emergentă.

În mod similar, Mad Professor a devenit faimos pentru abordarea sa experimentală, îmbinând elemente dub tradiționale cu sunete electronice pentru a crea o vibrație futuristă, spațială, care a rezonat cu tinerii din acea epocă. Jah Shaka a susținut latura spirituală a dub-ului, folosindu-și muzica pentru a promova mesaje de pace, dragoste și rezistență.

Acești pionieri britanici ai dub-ului au inspirat, de asemenea, un val de formații crossover care au încorporat dub-ul în propriul lor sound, contribuind la aducerea acestuia la un public și mai larg.

Trupe precum The Police, The Clash și UB40 au început să experimenteze ritmurile profunde și efectele de ecou ale dub-ului, îmbinându-le cu punk, rock și new wave. Albumul emblematic Sandinista! al trupei The Clash și piesa "Walking on the Moon" a trupei The Police demonstrează modul în care dub-ul a influențat muzica britanică de masă.

Scena dub britanică nu numai că a oferit o platformă pentru sunetele jamaicane, dar a și extins aria de acoperire a muzicii dub.

Dub-ul devine electronic

La începutul anilor 1980, evoluția muzicii dub a luat o turnură interesantă, pe măsură ce remixurile electronice au început să apară. Producătorii au început să experimenteze cu sintetizatoare, mașini de tobe și efecte sonore digitale, depășind limitele sunetului caracteristic dub-ului. Această epocă a dat naștere unei fuziuni a muzicii dub cu muzica electronică, creând un spectru complet nou de subgenuri care continuă să influențeze lumea muzicală de astăzi.

Pe măsură ce dub-ul a intrat în era digitală, au apărut mai multe forme electronice de dub:

• Dubstep: Mulți fani moderni ai dubstep-ului nu știu că genul își are originea în Marea Britanie la sfârșitul anilor 1990. La început, dubstep a preluat basul profund și elementele de reverberație ale dub-ului și le-a îmbinat cu un sunet mai întunecat și mai agresiv. Artiști pionieri precum Skream, Benga, și Burial au contribuit la definirea acestui gen, care a câștigat rapid popularitate în cluburile underground și a explodat ulterior pe scena muzicală mondială.
• Dubtronica: Cu calitățile atmosferice ale dub-ului și ale tobelor electronice, dubtronica a devenit un spațiu pentru experimentare. Artiști precum Thievery Corporation și Ott sunt cunoscuți pentru munca lor în acest gen.
• Dub Techno: Dub techno preia minimalismul techno și îl infuzează cu calitățile profunde, cu ecou ale dub-ului. Artiști precum Basic Channel și Deepchord au fost pionierii acestui gen.
• Psydub: O fuziune de dub și muzică psihedelică, psydub oferă o experiență de ascultare amețitoare. Shpongle și Younger Brother sunt figuri cheie ale scenei psydub.
• Trip-Hop: Trip-hop îmbină dub-ul cu hip-hop-ul, jazzul și muzica electronică, creând un gen deopotrivă chill și nervos. Massive Attack, Portishead și Tricky sunt unii dintre cei mai emblematici artiști care au apărut pe scena trip-hop din anii '90.

Odată cu trecerea timpului, suprapunerea dintre dub și dancehall a devenit, de asemenea, mai pronunțată, în special pe măsură ce dancehall a început să încorporeze elemente electronice la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990.

Artiști precum King Jammy au jucat un rol esențial în această fuziune, iar mai târziu, artiști precum Shabba Ranks și Buju Banton au estompat și mai mult granițele, folosind tehnici de producție inspirate de dub pentru a crea hituri dancehall.

Reggae vs. Dub

Reggae și dub sunt genuri strâns legate, așa că nu este surprinzător faptul că mulți oameni vorbesc despre ele în mod interschimbabil. Pentru început, ambele sunt înrădăcinate în bogatele tradiții muzicale din Jamaica.

Cu toate acestea, deși au multe asemănări, există câteva diferențe esențiale care le diferențiază. Iată o defalcare a principalelor distincții dintre reggae și dub:

• Structura :
  • Reggae: Se caracterizează de obicei prin formate de cântece structurate, cu versuri, refrene și adesea melodii vocale puternice.
  • Dub: În primul rând instrumental, cu accent pe remixarea și manipularea elementelor piesei originale, adesea eliminând sau minimizând vocea.
• Instrumentație :
  • Reggae: Se bazează pe o formație completă, inclusiv chitară, bas, tobe, clape și coarne, cu un accent puternic pe ritm și melodie.
  • Dub: Se concentrează foarte mult pe bas și tobe ("riddim"), adesea eliminând alte instrumente sau folosindu-le cu moderație cu efecte adăugate.
• Tehnici de producție :
  • Reggae: Înregistrat și produs cu efecte sonore minime, concentrându-se pe un sunet natural, live-band.
  • Dub: Cunoscut pentru utilizarea experimentală a efectelor de studio precum reverberația, ecoul și întârzierea, creând un sunet mai spațios, din altă lume.
• Prezență vocală :
  • Reggae: Vocalul este central, transmițând mesajul cântecului, adesea cu teme de dragoste, justiție socială și spiritualitate.
  • Dub: Vocea, dacă este prezentă, este de obicei fragmentată, cu ecou sau remixată, devenind parte a texturii generale, mai degrabă decât punctul central.
• Scop :
  • Reggae: Scopul este de a oferi o experiență muzicală coerentă cu o narațiune sau un mesaj clar.
  • Dub: Adesea servește ca un remix sau reinterpretare a muzicii reggae, concentrându-se pe starea de spirit, ritm și experimente sonore.
• Impactul cultural :
  • Reggae: Recunoscut pe scară largă pentru influența sa asupra muzicii mondiale, în special în răspândirea culturii jamaicane și a mesajelor de pace și unitate.
  • Dub: Influent în modelarea sunetului muzicii electronice moderne, de la hip-hop la EDM, și cunoscut pentru rolul său în cultura remixurilor.

În timp ce muzica dub și reggae au o origine comună, diferențele dintre ele constau în modul în care abordează realizarea muzicii.

Artiști dub emblematici

Regele Tubby

King Tubby, născut Osbourne Ruddock, este adesea aclamat drept "tatăl dub-ului".

Ca inginer de sunet de pionierat, Tubby a revoluționat producția muzicală transformând pupitrul de mixare într-un instrument. Munca sa revoluționară a presupus descompunerea pieselor reggae până la esența lor și adăugarea unor efecte sonore inovatoare precum ecoul, reverberația și delay-ul.

Piese precum King Tubby Meets Rockers Uptown featuring Augustus Pablo prezintă stilul său caracteristic. Influența lui Tubby este imensă și, din aproape toate punctele de vedere, el a pus bazele culturii moderne a remixurilor și a muzicii electronice.

Lee Scratch Perry

Lee "Scratch" Perry, cunoscut și sub numele de "The Upsetter", este una dintre cele mai excentrice și influente figuri ale dub-ului. Producător, mixer și artist, munca lui Perry în studioul Black Ark din Jamaica a produs unele dintre cele mai inovatoare piese dub din toate timpurile.

A fost un maestru al folosirii sunetelor neconvenționale, cum ar fi spargerea geamurilor sau zgomotele animalelor, stratificate cu reverberații și delay-uri puternice pentru a crea peisaje sonore ieșite din comun. Colaborările lui Perry cu artiști precum Bob Marley și The Wailers, precum și propriile sale albume, au contribuit la depășirea limitelor a ceea ce putea fi dub-ul, făcându-l o icoană a genului.

Augustus Pablo

Augustus Pablo, născut Horace Swaby, este cunoscut mai ales pentru utilizarea magistrală a melodicii, un instrument pe care l-a popularizat în muzica reggae și dub. Sunetul său caracteristic, care poate fi descris ca fiind obsedant, eteric și melodic, cu linii de bas profunde, cu ecou, a devenit un semn distinctiv al genului dub.

Colaborările lui Pablo cu King Tubby au dus la unele dintre cele mai emblematice albume dub, inclusiv King Tubby Meets Rockers Uptown. Abilitatea sa de a îmbina muzica jamaicană tradițională cu elemente dub experimentale a contribuit la consolidarea locului său ca unul dintre cei mai inovatori și mai longevivi artiști ai genului.

Profesorul nebun

Mad Professor, născut Neil Fraser, este o figură cheie în evoluția dub-ului, în special în Marea Britanie. Cunoscut pentru abordarea sa futuristă a genului, Mad Professor a îmbrățișat partea digitală a lucrurilor, împingând dub-ul în teritorii electronice mai noi.

Seria sa Dub Me Crazy a prezentat utilizarea inovatoare a sintetizatoarelor, samplers și drum machines, îmbinând tehnicile dub tradiționale cu ceea ce era pe atunci producție de ultimă oră. Colaborările lui Mad Professor cu o gamă largă de artiști, inclusiv Massive Attack pe albumul lor No Protection, au contribuit la aducerea dub-ului la un public mai larg.

Om de știință

Scientist, născut Hopeton Overton Brown, a fost un protejat al lui King Tubby și a devenit cunoscut pentru abordarea sa jucăușă a dub-ului. Începând ca ucenic la studioul lui Tubby, Scientist și-a dezvoltat rapid propriul stil, caracterizat prin basuri puternice, efecte unice de ecou și manipulări complexe ale sunetului. Albume precum Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires și Scientist Wins the World Cup sunt adesea celebrate pentru titlurile lor imaginative și tehnicile de producție de pionierat.

Abilitatea lui Scientist de a crea peisaje sonore vii, aproape cinematografice, a făcut din el una dintre cele mai emblematice și iubite figuri din scena dub.

Top 5 sfaturi de mixare Dub

Dub-ul este o formă de artă unică. În multe privințe, "consola de mixaj" este cel mai important instrument.

Desigur, în primele zile ale dub-ului, pionieri precum King Tubby și Lee "Scratch" Perry au transformat studioul în instrumentele lor. Astăzi, deși computerele au schimbat modul în care creăm dub, esența meseriei rămâne aceeași.

Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să stăpâniți arta mixării dub pe o configurație modernă:

1. Adoptați o abordare manuală

Când vine vorba de mixarea dub-ului, folosirea mâinilor are o putere unică. În timp ce instrumentele digitale oferă precizie, forma tactilă de exprimare care vine din interacțiunea fizică cu echipamentul este de neînlocuit.

În dub, mâinile tale ar trebui să acționeze ca o extensie a instinctelor tale creative.

Abordarea manuală a mixajului vă permite să vă conectați cu muzica la un nivel mai profund. Fie că apăsați faders sau răsuciți butoane pe o consolă, actul fizic de manipulare a sunetului în timp real aduce un nivel de spontaneitate și intuiție care se află în centrul dub-ului. Atunci când interacționezi fizic cu consola de mixaj sau cu echipamentul, reacționezi la muzică în acel moment, luând decizii bazate mai degrabă pe senzații decât pe teorie.

Pe scurt, dublajul ar trebui să fie întotdeauna un proces instinctual.

2. Configurarea șablonului sesiunii Dub

Când vine vorba de amestecarea dub-ului, pregătirea este esențială.

Indiferent dacă lucrați cu rack-uri outboard sau cu un DAW, având șablonul de sesiune configurat cu trimiteri auxiliare gata de utilizare, puteți economisi timp și vă puteți menține în fluxul creativ. Iată o defalcare a unor trimiteri auxiliare și efecte obligatorii pe care ar trebui să le includeți în configurația dvs:

• Mono Spring Reverb: Puteți utiliza o reverberație clasică de primăvară pentru a adăuga mixului dvs. o căldură analogică, granuloasă. Ideal pentru a trimite lovituri de snare sau fragmente vocale pentru a crea acel vibe dub autentic, old-school. Configurația mono ajută la menținerea efectului strâns și concentrat. Dacă utilizați hardware, o unitate Fender '63 Reverb este o alegere bună. Dacă lucrați în cutie, verificați AKG BX 20 de la UAD.
• Digital Stereo Reverb: Un reverb stereo digital vă oferă un sunet stereo mai larg. Trimiteți chitarele, claxoanele sau chiar kiturile de tobe complete prin el pentru a crea o atmosferă luxuriantă. Acest efect funcționează bine pentru a adăuga profunzime mixajului dvs., făcându-l să pară mai spațios. Lexicon PCM 92 este ideal pentru o reverberație expansivă pe partea hardware, dar dacă sunteți în căutarea unui software, Valhalla VintageVerb este o soluție.
• Long-Building Dub Echo (Mono sau Stereo): Acesta este un dubiu esențial. Configurați un delay cu o buclă lungă de feedback, permițându-i să se construiască și să evolueze în timp. Utilizați-l în mono pentru un sunet mai direct și mai concentrat sau în stereo pentru un efect mai larg și mai captivant. Perfect pentru a lăsa un riff de chitară sau o linie vocală să curgă în infinit, creând acel spațiu dub clasic. Roland RE-201 Space Echo este cea mai evidentă alegere, deși pentru o mai mare flexibilitate, recomand Soundtoys EchoBoy.
• Phaser: Un phaser este excelent pentru a adăuga mișcare și textură unui mixaj. Vă puteți trimite hi-hat-urile, sintetizatoarele sau chiar bucle întregi de tobe printr-un phaser pentru a crea un efect hipnotic, turbionar. Ca chitarist, Electro-Harmonix Small Stone Phaser este unul dintre preferatele mele pentru hardware. Cu toate acestea, dacă doriți să mergeți pe ruta software, verificați Soundtoys Phasemistress.

3. Crearea întârzierilor lungi ale ecoului dub

Una dintre tehnicile caracteristice muzicii dub este crearea acelor ecouri de întârziere profunde și evolutive care par să se întindă la infinit. La baza acestui sunet se află un truc simplu, dar puternic: trimiterea delay-ului înapoi la sine. Această metodă, adesea numită "feedback looping", este o piatră de temelie a producției dub.

Pentru a obține acest efect, veți dori să direcționați ieșirea unității de delay înapoi în intrarea acesteia.

Iată cum funcționează: atunci când semnalul de întârziere este alimentat înapoi în sine, acesta creează o buclă care face ca ecourile să se construiască și să evolueze în timp, devenind mai intense cu fiecare repetiție. Această buclă de feedback poate fi reglată pentru a controla cât timp durează ecourile și cum interacționează cu restul mixajului.

Recomand utilizarea întârzierilor analogice, deoarece imperfecțiunile și ciudățeniile naturale ale hardware-ului contribuie la magie. Unitățile analogice, cum ar fi Roland Space Echo sau întârzierile clasice pe bandă, introduc adesea variații subtile în înălțime, sincronizare și ton pe măsură ce ecourile se repetă, conferind pieselor dvs. dub acel caracter cald, cu nisip.

Deoarece ratele acestor întârzieri nu sunt perfect sincronizate, alegerile dvs. se bazează mai degrabă pe senzații decât pe reguli stricte. Pe măsură ce manipulați feedback-ul și timpii de întârziere, răspundeți la muzică în timp real.

Una dintre cele mai eficiente modalități de a crea ecouri dub cool este de a schimba rata delay-ului de la foarte rapid la foarte lent. Începeți cu un delay rapid și strâns pentru a crea un sentiment de urgență, apoi încetiniți-l treptat pentru a întinde ecourile, creând un peisaj sonor vast și spațios.

4. Accentuați tobele

În muzica dub, tobele sunt totul.

Pentru ca tobele dvs. să iasă în evidență, veți dori să fiți creativi cu efectele și procesarea. O modalitate de a face acest lucru este de a trimite anumite elemente de tobe la conexiuni auxiliare încărcate cu fazere, reverberații cu arc sau întârzieri, care pot adăuga profunzime, mișcare și atmosferă.

De exemplu, încercați să trimiteți toba dvs. pe o pistă auxiliară cu o reverberație clasică mono cu arc sau să trimiteți hi-hat-urile sau percuția pe un phaser pe o pistă auxiliară.

În plus față de efectele creative, este esențial să obțineți pumnul și prezența potrivite în tobe. Compresoare precum DBX-160 sunt fantastice pentru acest scop. Setați un atac mediu și o eliberare rapidă pentru a lăsa să treacă tranzienții inițiali, apoi reglați compresia în funcție de gust. Acest lucru va conferi tobelor dvs. acea semnătură de pocnet și forță care trece prin mixaj.

Gânduri finale

Muzica dub este mai mult decât un simplu gen. Născută din bogatele tradiții ale muzicii jamaicane, aceasta a evoluat din rădăcini într-o formă de artă dinamică, în continuă expansiune. Istoria muzicii dub este lungă și profundă. De la muzica reggae presată în piese instrumentale și muzica reggae instrumentală remixată în muzică dance modernă, muzica dub continuă să evolueze așa cum o știm.

Sperăm că acest mic ghid al muzicii dub ți-a oferit o mai bună apreciere a genului și te-a inspirat să o faci pe cont propriu!