Scrierea progresiilor de acorduri care captează sentimentul unei melodii este cheia succesului în orice gen, iar EDM nu face excepție. Adesea, piesele EDM pot fi simplificate la acorduri de district, ritmuri care bat inima și o linie melodică excelentă. Dar cum construiți o progresie puternică de acorduri EDM dacă nu știți de unde să începeți?

Mai jos, vom prezenta unele dintre cele mai importante progresii de acorduri EDM pe care orice producător ar trebui să le cunoască în întregime. De asemenea, vom împărtăși câteva dintre exemplele noastre preferate ale acestor progresii de acorduri în acțiune, alături de câteva sfaturi de teorie muzicală specifice EDM pentru a vă ajuta să creați beat-uri mai bune. Să începem!

Ce definește muzica EDM?

Pentru a înțelege puterea unei progresii de acorduri EDM, este esențial să avem o bază solidă a genului în sine. "EDM" este un acronim care vine de la "Electronic Dance Music". Deși această etichetă este destul de versatilă și se poate preta la mai multe stiluri, majoritatea melodiilor EDM tind să împărtășească următoarele caracteristici:

Tempouri mai rapide

Există multe subgenuri sub umbrela EDM, cum ar fi muzica house, trance, techno, dubstep și drum and bass, dar vă puteți aștepta ca majoritatea melodiilor EDM să aibă un tempo mai rapid. Muzica EDM tinde să se situeze între 120 BPM și 160 BPM, deși există unele melodii care se încadrează sub sau peste intervalul obișnuit.

Ritmuri dansabile

"D" din EDM vine de la "Dance" (dans), așa că nu este surprinzător faptul că ritmurile EDM au o vibrație dansantă de mare energie. Puteți conta pe majoritatea melodiilor EDM pentru a se încadra în semnătura de timp comună (4/4), cu accent pe beat-ul descendent.

Instrumente și eșantioane electronice

Din punct de vedere al structurii, muzica EDM nu se deosebește de muzica pop influențată de acordurile de șaptesime ale jazz-ului. Cu toate acestea, utilizarea distinctă a instrumentelor electronice, a mostrelor și a sintetizatoarelor îi conferă acel sunet modern care definește genul.

Cultura Remix și DJ

Muzica EDM are o cultură bogată care se bazează pe sampling, petreceri pline de energie, remixuri și DJing. Un concert EDM este foarte diferit de un concert obișnuit, iar seturile pot dura mai multe ore în loc de una singură.

Acumulări și scăderi

La fel cum muzica pop se bazează pe refren, muzica EDM se bazează pe "drop". Drop-ul vine de obicei după un vers al unei melodii, construit în jurul unui cârlig vocal sau instrumental. Se numește "drop" pe baza evoluției către refren. De obicei, ritmul devine din ce în ce mai intens înainte de a ajunge la o secțiune euforică a refrenului:

Teoria muzicală din spatele muzicii EDM

Iată câteva instrumente muzicale pe care le puteți folosi pentru a crea o melodie EDM de excepție:

Utilizarea cheilor majore și minore

Un acord EDM nu este neapărat minor sau major. O melodie EDM utilizează adesea un amestec de acorduri majore și minore pentru a crea o atmosferă mohorâtă, care duce la acumulări mari și la scăderi și mai mari.

Cel mai frecvent, melodiile EDM încep pe acordul minor tonic (altfel scris ca i), dar puteți experimenta și combina și potrivi atunci când vă scrieți propriile progresii. Există câteva melodii care vor avea doar două acorduri sau doar același acord de mai multe ori! Progresiile de acorduri nu trebuie să fie complicate pentru a fi eficiente din punct de vedere muzical.

Semnătura temporală și amplificările

În cele mai multe cazuri, muzica EDM se încadrează în timpul comun, sau semnul de timp 4/4. Veți auzi un accent pe bătăile puternice de 1, 2 ,3 , 4, care conferă muzicii calitatea sa inerent dansabilă. Construcțiile către picătura sau refrenul unei melodii folosesc adesea subdiviziunea. În cazul în care ritmul normal al percuției pune accentul pe notele de 25 de sutimi, producătorul poate trece la notele de optimi și apoi la notele de șaisprezecimi pentru a crea anticiparea unui drop:

Acorduri diatonice

Majoritatea melodiilor EDM folosesc acorduri diatonice sau triade diatonice. Acest lucru înseamnă că acordurile de triade se încadrează în mod natural în contextul semnăturii de cheie a unui cântec. Acordurile sunt exprimate în cifre romane, cu un caracter minuscul reprezentând acordurile minore și majuscule identificând acordurile majore. De exemplu, i vii iii echivalează cu un acord minor unu, un acord minor șapte și un acord minor trei.

Ocazional, veți avea un "add 9", un acord suspendat sau acorduri de triadă a șaptea, așa cum se discută mai jos, dar puteți conta pe faptul că majoritatea melodiilor și progresiilor de acorduri de bază se află într-o singură tonalitate majoră sau minoră. Acordurile diatonice se potrivesc în mod natural între ele, astfel încât rămânerea la o tonalitate definită vă ajută să construiți o fundație puternică pentru un cântec.

Progresii de acorduri de a șaptea

Acordurile de muzică electronică par oarecum simpliste, dar de fapt se întâmplă destul de multe în spatele scenei. După cum arată unele dintre cele mai populare exemple enumerate mai jos, progresiile EDM introduc adesea iterații de acorduri mai jazz, cum ar fi acordurile de septimă și de nouă. Aceste note suplimentare pot adăuga tensiune între două acorduri sau ajută la condimentarea lucrurilor, astfel încât piesa să nu devină repetitivă.

Vocaliști de baladă

Aceeași progresie de acorduri este folosită de sute de ori în muzica EDM, dar melodiile de vârf ajută la diferențierea melodiilor. EDM nu ar fi ceea ce este astăzi fără ajutorul vocaliștilor puternici. De obicei, cântăreții EDM au tonuri puternice, distincte, care sună bine în mod natural pe ritmul pe care producătorul l-a construit inițial. Adesea, producătorii EDM creează mai întâi un ritm complet înainte de a-l trimite vocaliștilor pentru a veni cu idei.

Nu toate melodiile EDM au cântăreți vocali sau chiar mostre vocale, dar includerea unora în procesul dvs. poate face o piesă mult mai memorabilă.

Progresii și exemple de acorduri EDM de top

Fără alte formalități, iată câteva dintre cele mai bune combinații de acorduri EDM, cu exemple de hituri pe măsură. Aceste progresii de acorduri utilizează de obicei un amestec de tonalități majore și minore, construind peste un ritm "4 on the floor":

i-VI-iv-VII

I VI iv VII este o progresie EDM clasică îndrăgită de pionierii electronicii precum David Guetta. Puteți auzi această progresie strălucind în hit-ul său When Love Takes Over cu Kelly Rowland:

i-III-VII-VI

Avicii a intrat în scenă cu Levels. Această progresie de acorduri începe cu combinația clasică i III și trece la VII și VI. Ascultați progresia de acorduri la lucru:

I-ii-IV-IV

Aceasta este una dintre puținele progresii comune care începe cu un acord major în EDM. Putem auzi această progresie de acorduri în clasicul Never Be Like You de Flume ft. Kai:

i-VI-III-VII

Cu un acord minor și trei acorduri majore, această progresie oferă un sentiment misterios oricărei piese. Ascultați această progresie la lucru în Stereo Love de Edward Maya ft. Vika Jugulina:

IV-I-vi-V

Deși mai puțin frecvente, puteți auzi aceleași progresii de acorduri IV I vi sau IV I vi V în muzica pop. Progresia sună grozav pe o rolă de pian sau cu orice instrument electronic. Ea strălucește cu adevărat în Sweet Nothing de Calvin Harris ft. Florence Welch:

Progresii de acorduri EDM FAQ

Folosiți aceste întrebări și răspunsuri frecvente pentru a vă ajuta să puneți în valoare aceste progresii de acorduri captivante:

Ce acorduri sunt folosite în EDM?

Unele dintre cele mai comune acorduri utilizate în EDM sunt acordurile I, IV și V din orice tonalitate. EDM împărtășește multe dintre caracteristicile muzicii pop, doar că are ritmuri mai puternice și secțiuni mai ritmice și electronice.

Cum faci acorduri EDM bune?

Pentru a realiza progresii de acorduri EDM bune, începeți cu elementele de bază ale acordurilor I, IV și V. Experimentați cu progresia dvs. pe un ritm de 4/4 și continuați cu ceea ce vă inspiră cel mai mult!

Care sunt cele mai populare progresii de acorduri în muzica electronică?

În mod surprinzător, progresia acordurilor EDM poate fi un pic mai complexă, utilizând frecvent acorduri de septimă, add9 și acorduri sus în melodii. Majoritatea melodiilor EDM încep cu un acord minor i. Una dintre cele mai comune progresii de acorduri EDM este i-III-VII-VI.

În ce cadență este EDM?

Muzica electronică de dans este adesea în timp comun sau în timp de 4/4. Acest lucru se datorează faptului că 4/4 face mai ușoară menținerea ritmului pentru majoritatea ascultătorilor. Melodiile EDM nu au neapărat o anumită tonalitate, dar au tendința de a folosi acorduri comune muzicii pop.

EDM este construit în jurul ritmurilor, dar progresia acordurilor este cea care oferă piesei baza pentru armonie și liniile melodice lipicioase de care ascultătorii se agață. Experimentează cu aceste progresii de acorduri EDM în următorul tău beat.