"EQ înainte sau după compresie? Eu spun: înainte ȘI după aplicarea compresiei". Acestea au fost cuvintele tutorelui meu de producție, în orice caz.

Dar, el vorbea în general. Iar a vorbi despre contexte speciale într-o manieră atât de simplă nu face dreptate meseriei de producător (sau tutorelui meu, de altfel).

Ați putea crede că sunt doar nostalgic, dar nu este cazul aici. Vreau doar să ajung la un punct, după ce am explorat mai întâi elementele fundamentale și setările și situațiile comune.

Cronicile "Înapoi în zi"

În epoca echipamentelor analogice, nu exista o întrebare de genul "Deci, conectăm EQ-ul înainte sau după compresie?". Se înțelegea că EQ-ul vine mai întâi.

Motivele

Ei bine, pentru început, calitatea sunetului și claritatea tonului.

Aplicarea compresiei are sens doar atunci când a fost eliminată fuzziness-ul și/sau muddiness-ul (în special loviturile de joasă durată). Acum, imaginați-vă un set în care o înregistrare sursă este de calitate inferioară și adăugați-i niște zgomot de semnal...

Într-o astfel de situație, a comprima înainte de a aplica EQ-ul ar fi ca și cum ai tăia creanga pe care stai. Gama dinamică va manifesta mai multă flexibilitate decât are de fapt, rezultând o modelare foarte suboptimală a tonului.

Apoi, când încercați să amplificați o anumită gamă de frecvențe cu ajutorul egalizatorului, apare dezastrul: piesa audio începe să sune zgomotos și tulbure. De fapt, mult mai rău decât suna înainte de aplicarea compresorului și a egalizatorului. Și nu puteți remedia acest lucru în niciun fel; literalmente nimic nu ajută aici!

Resurse și obiective astăzi

În cele din urmă, întrebarea "EQ înainte sau după compresie" depinde în prezent de ceea ce doriți să obțineți.

Resursele audio sunt de top, setările plug-in-urilor sunt definite în față, mixajul este stabil pentru început, cu lanțul de semnal mai clar decât ochii unui nou-născut, în timp ce magistrala master evoluează activ într-un Airbus master... Ei bine, nu chiar...

Producția muzicală de astăzi mai are încă mult de lucru, dar fluxul este, în toate sensurile, mult mai "plastic". Și într-un sens bun!

Pragul compresorului, de exemplu, este atât un număr, cât și un buton, permițând o gamă dinamică foarte nuanțată a fiecărui canal.

De asemenea, EQ-urile sunt disponibile în toate formele imaginabile, împreună cu nenumărate presetări. Și le puteți crea pe cele noi, le puteți ajusta pe cele existente și le puteți salva. Literalmente, puteți experimenta cu plug-in-urile dvs. de egalizator până la uitare.

Opțiuni și scenarii

Ei bine, fie compresorul, fie EQ-ul vor fi primele; nu există nicio cale de a evita asta!

Dar: de ce ar depinde decizia dumneavoastră? Ei bine, să aruncăm o privire la câteva scenarii standard.

Un Low End gros

În funcție de textură, ar putea fi o provocare să mixați o singură percuție cu chitara bas sau basul dublu. Multe astfel de situații vor necesita o anumită înlănțuire laterală.

Acum, side-chaining se bazează pe compresie, dar vorbim în primul rând despre faza de masterizare. Așadar, chiar dacă este prima dată, atașarea în lanț nu înseamnă că compresia în general trebuie să treacă înaintea egalizatorului, cel puțin nu întotdeauna.

Regula generală este următoarea: cu cât este mai groasă partea joasă, cu atât va afecta mai mult sunetul și tonul general. Și, de fapt, mult mai mult decât o va face un capăt înalt gros. Partea înaltă este oricum groasă în mod implicit, desigur, deoarece majoritatea armoniilor se află în acest registru.

Din acest motiv, chiar și etapele inițiale de mixare trebuie pur și simplu să înceapă cu egalizarea aici. Eliminați noroiul și ceața și creați spațiul necesar; comprimați și ajustați dinamica mai târziu.

Nu prea poți fi "creativ" peste tot. De exemplu, s-ar putea să trebuiască să te ocupi de timpani, de basul orchestral, plus secțiunea de contrabas și chitara bas... am făcut asta și este un coșmar dacă nu știi ce faci. Credeți-mă - măcar încercați să nu experimentați aici.

Textura spațială

De la acordurile susținute ale unei piese de meditație, până la repertoriul virtuoz al oricărui ansamblu de cameră de tip secțiune clasică (de exemplu, un cvartet de coarde sau un cvintet de suflători), sunetul este destul de spațios.

Acest lucru înseamnă că claritatea este înțeleasă. Auziți clar fiecare notă, iar acest lucru va duce în mod natural la un control și opțiuni mai mari în cadrul mixajului.

Într-o astfel de situație puteți - și trebuie - să fiți creativi. Comenzile de mixare vor afecta dinamica audio, compresia fiind aproape un instrument în sine.

O opțiune standard este să puneți mai întâi compresorul și, în funcție de context, să renunțați complet la EQ. Cu toate acestea, rețineți că creativitatea are un preț.

Evitați să deveniți creativi în afara contextului... dacă sunteți chemat să mixați o înregistrare profesională a unui cvartet de coarde, nu vă dați în vânt după compresor doar pentru că abia ați folosi un EQ.

Gamă dinamică largă

Dinamica este un factor major în fiecare gen. Poate părea contraintuitiv, dar atunci când piesele au game dinamice largi, procesarea sunetelor trebuie să fie mai strictă și mai strânsă. Cu alte cuvinte, pragul compresorului va trebui să fie setat la un punct destul de ridicat.

Cele de mai sus sunt menite să compenseze ceea ce altfel ar duce la o dinamică mai "plată". Compresorul nu ar trebui să afecteze piesele prin amplificarea necontrolată a elementelor liniștite și reducerea celor puternice.

Atunci când diferența uriașă de intensitate a sunetelor este intenționată, rămâneți la EQ și poate îmbunătățiți echilibrul doar puțin cu compresorul. Observație: aceasta este o situație contrară celei în care textura spațială este prezentă.

Cum rămâne cu texturile spațiale cu intervale dinamice largi?

Compresoarele sunt încă abia necesare; gama dinamică largă este cea mai importantă. Într-o astfel de situație, EQ-ul este cel care prevalează oricum.

Deci, s-au schimbat regulile?

Regulile dure și rapide sunt din ce în ce mai puțin dure și mai rapide. Semnalul sună mai lin astăzi, iar sunetul general: mai strâns.

Cu alte cuvinte, aplicați compresia și egalizarea în ordinea cerută de semnal. Aveți plug-in-urile și știți cam la ce să vă așteptați.

Amintiți-vă că, în calitate de producători, urmărim echilibrul sonor și tonul general al unei piese; nu căutăm să comprimăm, să egalizăm, să mixăm, să limităm, să ocolim, să facem autobuze...

Semnal, EQ, compresor, control, curs - Concluzie

Ce urmează mai întâi între compresor și EQ ar trebui să depindă de care dintre ele este mai necesar, adică de ce necesită semnalul care este procesat.

Din punct de vedere tehnic, puteți face ceea ce doriți, dar practic vorbind, fluxul va depinde de fapt de ceea ce solicită mixajele. Tonul pe care îl urmărim va dicta necesitatea, ordinea și nivelul de egalizare și comprimare ca atare.

Simplu spus:

Ceea ce este mai puțin necesar va afecta sunetul și mai puțin, dacă vine mai târziu. Așadar, dacă semnalul necesită mai puțină compresie și mai multă egalizare - egalizarea ar trebui să vină prima, iar compresorul a doua. Invers, atunci când EQ-ul nu este la fel de relevant, compresorul vine primul.

Un singur semnal va avea uneori tendința de a juca un rol cheie în evoluția unei melodii. Același semnal poate declanșa o scădere sau o evoluție în cadrul unei piese.

Dar un singur semnal este doar atât: încă un singur semnal! Dacă nu urmărești sunete extravagante, instrumentele pieselor, vocile lor și fiecare alt semnal ar trebui să vorbească de la sine!