Aici, în 2024, conceptul de "gen muzical" este la fel de relevant ca un modem dial-up. Muzicienii și ascultătorii îmbrățișează stilul de viață fluid din punct de vedere al genurilor, iar noi suntem cu toții mai buni pentru asta. S-au dus zilele în care artiștii erau înghesuiți în cutii mici și clare. Nu știu ce părere aveți voi, dar eu nu vărs nicio lacrimă pentru dispariția acestor constrângeri arbitrare și cu siguranță aștept cu nerăbdare ziua în care vom depăși mental nevoia de a crea mai multe microgenuri decât există arome de înghețată.

Totuși, acest lucru nu înseamnă că nu există dezavantaje ale acestui nou mod de gândire. Deși este fantastic faptul că artiștii pot acum să îmbine liber reggae cu metal și jazz cu EDM, acest lucru poate face ca marketingul tradițional și relațiile publice să fie o mică durere de cap.

Cum vă prezentați muzica unui public atunci când nu se încadrează perfect într-un singur gen?

Aici intervine acest ghid.

Vom detalia ce înseamnă muzica fără gen și, mai important, cum te poți comercializa în această lume nouă și curajoasă. De la a ajunge la ascultători care sunt la fel de eclectici ca și lista ta de redare până la construirea unui brand care să iasă în evidență în mulțimea muzicii fără gen, te-am acoperit.

Revoluția fără genuri din perspectiva unui ascultător

Zilele tribalismului muzical rigid dispar rapid.

Vă mai amintiți când metalerii nu ar fi fost prinși morți la un concert pop, sau când fanii muzicii country nu acceptau nimic cu ritmuri puternice? Ei bine, aceste ziduri cad. Este din ce în ce mai frecvent să vezi fani ai diferitelor genuri tradiționale care își recunosc dragostea comună pentru muzica bună, indiferent de etichetă.

Fără îndoială, există liste de redare care trec fără probleme de la Taylor Swift la Metallica. Se întâmplă, iar noi suntem aici pentru asta.

O mare parte din această schimbare provine din creșterea listelor de redare psihologice pe platformele de streaming. Multe dintre aceste liste de redare nu se bazează pe gen, ci mai degrabă pe modul în care muzica vă face să vă simțiți. Așadar, fie că aveți chef de ceva care să vă ajute să vă concentrați, să vă relaxați sau să vă entuziasmați, există o listă de redare pentru asta. Acest accent pus pe starea de spirit și pe activitate, mai degrabă decât pe gen, a transformat modul în care descoperim muzică nouă.

S-au dus vremurile în care descoperirea muzicii însemna să asculți radioul, să citești reviste muzicale sau să răsfoiești rafturile cu CD-uri de la magazinul local. Acum, totul se rezumă la vibrații - oricât de prostesc ar părea.

Ascultătorii își pregătesc propriile coloane sonore pentru momentele vieții, creând liste de redare ultra-specifice precum "Rainy Day Reading", "Late Night Drives" sau "Feel-Good Morning Jams". Aceste liste de redare pot conține un amestec sălbatic de genuri, îmbinând indie, hip-hop, muzică clasică și EDM fără să stea pe gânduri.

Serviciile de streaming au revoluționat descoperirea muzicii. Peste 616 milioane de oameni folosesc aceste platforme, iar mulți dintre ei descoperă artiști noi prin liste de redare adaptate stărilor lor de spirit. Fie că este vorba de o listă de redare "Workout Pump-Up" sau "Chill Vibes Only", aceste liste personalizate le prezintă ascultătorilor un spectru larg de muzică pe care nu ar fi găsit-o altfel.

Această abordare a muzicii fără genuri se bazează pe conectarea cu emoțiile și experiențele evocate de melodii, dovedind că muzica bună transcende granițele tradiționale. Așadar, data viitoare când navighezi prin aplicația de streaming, să nu fii surprins dacă te trezești vibrând la un gen mash-up care sfidează toate așteptările.

Mai există o nevoie inevitabilă de etichete în muzică?

Nișele au jucat întotdeauna un rol crucial în lumea muzicii. Acestea permit artiștilor să își creeze un spațiu unic și ajută ascultătorii să găsească sunetele specifice pe care le iubesc. De-a lungul timpului, aceste nișe au evoluat în subgenuri, oferind etichete și mai precise pentru peisajul muzical divers.

Acum avem subgenuri ultra-specifice precum "Chillwave", "Dark Synthpop" și "Lo-fi Hip Hop for Studying". Unele dintre aceste noi subgenuri sunt de-a dreptul hilare, precum "Viking Progressive Metal" sau "Bubblegum Trap".

Artiștii dezvoltă constant noi nișe, datorită disponibilității pe scară largă a instrumentelor de creație muzicală. Cu un laptop și câteva programe, oricine poate experimenta cu sunete și crea ceva complet nou, ceea ce duce la o gamă din ce în ce mai largă de subgenuri.

Acest fenomen nu se limitează doar la muzică - îl întâlnim și în alte domenii ale vieții noastre. Gândiți-vă la modul în care ne clasificăm hobby-urile, stilurile de modă și chiar dietele. La fel cum avem "vegan fără gluten paleo", avem și "dream pop shoegaze" în listele noastre de redare.

În ciuda creșterii muzicii fără gen, există o parte din mine care crede că nu vom putea scăpa niciodată de atribuirea de nume lucrurilor, pur și simplu pentru că trebuie să le facem vandabile. Este greu să marchezi ceva dacă nu-i poți pune un nume. Numele ne oferă o modalitate de a vorbi despre muzică, de a o promova și de a ne găsi publicul. Ele servesc ca o prescurtare care îi ajută pe ascultători să înțeleagă în ce se bagă, chiar și într-o lume în care amestecarea și îndoirea genurilor este noua normă.

Cum să comercializezi muzică fără gen

Deși puteți găsi întotdeauna un nume inteligent pentru nișa dvs., acum ar putea fi momentul perfect să vă gândiți în afara genurilor tradiționale. În loc să vă înghesuiți sunetul unic într-o etichetă mică, predefinită, de ce să nu îmbrățișați mișcarea fără gen și să lăsați muzica să vorbească de la sine?

Subgenuri noi apar în fiecare minut, precum ciupercile după o ploaie torențială, dar nu există suficiente urechi pentru a le aprecia pe fiecare în parte. Lumea s-ar putea să nu fie pregătită pentru folk rap-ul tău post-apocaliptic sau pentru muzica disco a cowboy-ului spațial, iar asta este în regulă. În loc să încerci să te încadrezi în aceste categorii hiper-specifice, concentrează-te pe atractivitatea mai largă a muzicii tale.

Să aruncăm o privire la câteva modalități prin care puteți începe să vă comercializați muzica în afara granițelor genurilor tradiționale.

Înțelegeți unde vă încadrați pe platformele de streaming

Fie că îl iubiți sau îl urâți, Spotify este o forță de marketing pentru noua generație de iubitori de muzică.

Spotify stăpânește arta de a organiza liste de redare în funcție de dispoziție, stil și activitate, asigurându-se că ascultătorii au întotdeauna coloana sonoră perfectă pentru viața lor. Fie că este vorba de "Feel-Good Indie Pop" sau "Deep Focus Beats", listele de redare Spotify răspund tuturor vibrațiilor posibile, făcând mai ușor ca niciodată pentru utilizatori să descopere muzică nouă care se potrivește gusturilor lor.

Urmând pașii lui Spotify, platforme precum Bandcamp și SoundCloud au adoptat, de asemenea, abordarea bazată pe dispoziție și stil. Aceste platforme oferă etichete și liste de redare care îi ajută pe ascultători să pătrundă adânc în oceanul vast al muzicii, la fel cum oamenilor le place să pătrundă adânc în găurile de iepure de pe YouTube sau să urmărească un serial pe Netflix.

Este vorba despre găsirea potrivirii perfecte pentru momentul respectiv.

Consumatorilor de muzică digitală le place să exploreze și să găsească muzica care se potrivește cu starea lor de spirit sau cu activitatea lor curentă. Există etichete și liste de redare pentru orice, de la "Yoga Meditation" la "Late Night Drive" și "Sunday Morning Chill". Gama de artiști de pe aceste liste de redare este vastă, cuprinzând de la muzicieni indie în ascensiune la staruri pop consacrate.

Odată ce ați înțeles unde se încadrează muzica dvs. în acest nou ecosistem muzical, puteți începe să vă trimiteți piesele către curatorii relevanți. Vă recomand să vă acordați ceva timp pentru a explora aceste platforme, pentru a identifica nișele care se potrivesc cu muzica dvs. și pentru a vedea unde vă puteți lăsa amprenta.

Creați-vă propria estetică unică

În lumea noastră centrată pe social media, succesul multor artiști independenți se bazează adesea pe capacitatea lor de a crea o vibrație convingătoare sau o atracție estetică. Nu mai este vorba doar de muzică, ci de crearea unui întreg pachet pe care să îl prezinți lumii. Totul, de la coperta albumului și videoclipurile muzicale până la postările de pe rețelele de socializare și spectacolele live, oferă o oportunitate de a împărtăși stilul și personalitatea muzicii tale.

Să luăm, de exemplu, coperta albumului. Este prima impresie vizuală pe care o primește publicul tău și ar trebui să reflecte esența sunetului tău. Videoclipurile muzicale pot fi o extensie a acestui aspect, prezentându-ți creativitatea și starea de spirit a pieselor tale. Chiar și feed-ul tău de Instagram poate fi o galerie curată a esteticii tale, cu fotografii din spatele scenei, ședințe foto stilizate și fragmente din viața ta de zi cu zi care rezonează cu vibrația muzicii tale.

Artiști fără gen, precum Billie Eilish și Tyler, the Creator, au stăpânit această abordare. Imaginile vizuale stranii și eterice ale lui Billie se potrivesc perfect cu muzica ei obsedantă, care combină genurile, în timp ce estetica îndrăzneață și colorată a lui Tyler reflectă sunetul său eclectic și imprevizibil.

Dacă arta vizuală nu este punctul tău forte, este o mare oportunitate să colaborezi cu artiști vizuali care îți pot aduce la viață viziunea. Artista indie Mitski este un exemplu excelent de persoană care colaborează adesea cu artiști vizuali pentru a crea videoclipuri și coperți de album uimitoare, care sporesc profunzimea emoțională a muzicii sale.

O privire asupra artiștilor fără gen care și-au făcut un nume

Una dintre cele mai bune modalități de a te comercializa ca artist fără gen este să iei exemplu de la cei care au avut succes în acest sens. Să explorăm câțiva dintre artiștii de top care sfidează genurile din această generație și care continuă să aibă succes pe toate căile pe care pășesc.

FKA Twigs

Când mă gândesc la muzica fără gen, una dintre primele persoane care îmi vin în minte este FKA Twigs. Este cunoscută pentru muzica sa inovatoare și care îmbină genurile, care este adesea marcată de vocea sa eterică și de producția experimentală.

Ea nu se teme să amestece elemente de R&B, electronice și pop avangardist. Dacă ascultați LP1, de exemplu, veți auzi un amestec de R&B cu sunete electronice experimentale. Ea a dus această idee și mai departe cu albumul Magdalene, care este un amestec unic de baroc și electronică modernă.

Unul dintre lucrurile care leagă muzica ei și o caracterizează este faptul că colaborează adesea cu artiști vizuali renumiți pentru a crea o artă abstractă fantastică pe album și pe scenă. Bineînțeles, are și un trecut în dans, care îi inspiră puternic spectacolele live.

Childish Gambino

Donald Glover, cunoscut sub numele de scenă Childish Gambino, este un alt artist multi-talentat care refuză să fie limitat de gen. Muzica sa cuprinde hip-hop, funk, R&B și chiar rock psihedelic, făcând din el un adevărat artist fără gen. El a făcut progrese în 2016 cu lansarea piesei Awaken, My Love!", care a fost puternic inspirată de funk-ul de școală veche și rock-ul psihedelic al lui George Clinton.

"Redbone" a fost o piesă R&B lină și senzuală, cu un aer retro, care s-a remarcat foarte mult în acel album. Nu v-ați fi imaginat niciodată că cineva care a scos mai ales albume pop și hip-hop standard ar fi ales această direcție.

De acolo, el a continuat să lanseze "This Is America" în 2018, care a atras o atenție majoră ca o piesă hip-hop puternică cu comentarii socio-politice. Pe măsură ce hip-hop-ul conștient a luat din nou avânt cu nume precum Kendrick Lamar și Nas, Childish Gambino a fost alături de ei.

Acum, se pare că intră în era trupei rock odată cu lansarea piesei "Lithonia", iar o mulțime de fani sunt de acord.

Cred că singurul lucru care a legat toată muzica sa este persoana sa amuzantă, liberă și captivantă. Omul are un ochi pentru estetică și este capabil să capteze vibrația multor genuri diferite și momente în timp, amestecându-le împreună într-un mod inteligent pe care, aparent, numai cineva cu un fundal comic divers ca el ar putea face.

Toro y Moi

De la lansarea albumului Causes of This în 2010, Toro y Moi m-a surprins în mod constant cu ceea ce este capabil să realizeze. A început ca un pionier în mișcarea chillwave, dar a evoluat continuu, îmbrățișând abordarea fără genuri cu un amestec de indie rock, electronică, funk, psihedelic 60s, house și multe altele.

Nu mă pot gândi la un alt artist de succes care să aibă abilitatea de a trece fluid de la un gen la altul ca el și, chiar și cu ceea ce unii oameni ar numi inconsecvență, a câștigat un public dedicat.

Anything in Return, care amestecă ritmuri electronice funky cu o sensibilitate indie pop, sfidează albumul său ulterior, Outer Peace, care merge într-o direcție complet opusă, combinând house, funk și synth-pop.

Gânduri finale - Moartea genurilor muzicale

Foarte puține vedete contemporane se mândresc cu abordarea pură sau tradițională a genului muzical. De la ascensiunea lui Lil Nas X în clasamentul Billboard Hot Country la trecerea lui Harry Styles de la muzica pop a formațiilor de băieți la rock-ul și R&B-ul anilor 60/70, industria muzicală pare să se îndrepte în direcția planificată de platformele de streaming, conștient sau nu.

Modul în care consumăm arta s-a schimbat la fel de mult ca și modul în care artiștii populari comercializează muzica. Desigur, nu cred că ar trebui să uităm complet de ideea de genuri muzicale, deoarece categorizarea este în natura umană. Acesta este modul în care programăm posturile de radio sau organizăm magazinele de discuri. Cu toate acestea, de asemenea, nu cred că trebuie să ne bazăm pe această categorizare grea, așa cum am făcut-o în trecut.