Muzica glitch este unul dintre acele subgenuri ciudate care înseamnă lucruri extrem de diferite pentru oameni diferiți. Cu toate acestea, dacă există un lucru asupra căruia majoritatea cunoscătorilor de muzică pot fi de acord, este că glitch-ul este un tip de muzică experimentală înrădăcinată în tehnologie.

În multe feluri, este o expresie sau o reprezentare a viitorului. Cu numeroșii săi inovatori din ultimele decenii, muzica glitch a devenit ceva aproape inexplicabil, îmbinând elemente muzicale și non-muzicale pentru a crea haos deliberat și o experiență unică, greu de definit.

Cu toate acestea, în acest ghid, vreau să vă conduc prin sălile istoriei muzicii glitch și să încerc să aflu ce a făcut ca acest gen să fie un element de bază atât de vechi în muzica electronică.

Ce este muzica Glitch?

Desigur, multe s-au schimbat de la începuturile muzicii glitch, când era la modă folosirea de hardware audio modificat sau de tehnologie defectă. În timp ce o mulțime de artiști încă lucrează în acest fel, alții și-au schimbat abordarea, folosind software de producție pentru toate nevoile lor glitch.

Prin evoluția sa, am primit subgenuri precum glitch-hop, care îmbină toate cele mai bune elemente ale glitch-ului cu o fuziune de muzică electronică dance și hip-hop.

În consecință, definiția muzicii glitch este mult mai largă decât a fost vreodată.

O scurtă istorie a muzicii Glitch

Putem urmări originile glitch-ului până în anii 1980, în special în Germania și Japonia.

În Germania, mișcarea glitch și-a găsit expresia prin eforturile artiștilor asociați cu eticheta Raster-Noton, precum Alva Noto și Byetone.

Acești muzicieni au fost influenți în modelarea sunetului glitch, încorporând adesea erori de calculator, manipulări de circuite și artefacte audio neconvenționale în compozițiile lor electronice.

În Japonia, artiști precum Yasunao Tone și Ryoji Ikeda au fost vârfurile de lance ale esteticii glitch. Yasunao Tone, unul dintre furnizorii mei preferați de muzică glitch old-school, a fost membru fondator al mișcării Fluxus. El a început să exploreze surse de sunet neconvenționale, utilizând CD-uri deteriorate și manipulând intenționat dispozitivele de redare audio.

Abia la începutul anilor 2000 a apărut glitch-hop-ul, care combină elemente de hip-hop, precum breakbeats, și IDM, precum sintetizatoare și glitchy FX.

Prefuse 73 a jucat un rol esențial în scena glitch-hop. Albumul său "Vocal Studies + Uprock Narratives", care a apărut în 2001, a prezentat un stil pe care nu mulți îl auziseră până atunci. Desigur, glitch-hop va continua să evolueze, devenind un termen generic pentru artiștii din peisajul mai larg al muzicii electronice.

Sunetul unic al muzicii glitch

Fundamentul glitch-ului constă în utilizarea intenționată a sunetelor glitch. Îmi place să mă gândesc la acestea ca la erori auditive.

Producătorii de glitch-uri le extrag din numeroase locuri, inclusiv software, sintetizatoare cu circuite deformate sau hardware defectuos. Gândiți-vă la salturi, zgomote hardware sau blocaje de sistem care sunt încorporate în mod deliberat într-o compoziție și împletite cu elemente de percuție tradiționale.

Unele genuri de muzică glitch folosesc mostre preînregistrate pe care producătorul le manipulează astfel încât acestea să fie aproape imposibil de distins. Primul lucru care îmi vine în minte este albumul "22, A Million" al lui Bon Iver, în care Justin Vernon a experimentat cu tot felul de mostre și efecte glitched-out, îmbinându-le cu instrumentație organică.

Cum să faci muzică Glitch

Hardware

Mulți producători moderni de glitch încă folosesc tehnici de școală veche, cum ar fi îndoirea circuitelor sau înregistrarea de hardware stricat.

În timp ce producția muzicală contemporană a evoluat, iar multe genuri de muzică se bucură acum de configurații minime de laptopuri, natura tactilă a hardware-ului încă nu poate fi înlocuită.

Posibilitatea de a interacționa direct cu echipamentul dvs. este cea mai bună modalitate de a obține acea atingere "umană" pe care o dorim cu toții în muzică.

Dacă vă decideți să utilizați hardware, veți avea nevoie de o interfață audio. Există opțiuni nesfârșite, deși dacă ar trebui să vă dau una dintre cele mai bune recomandări, aceasta ar fi UAD Apollo. Driverele de pe acest lucru sună grozav și puteți obține unul care să răspundă nevoilor dvs., indiferent dacă înregistrați cu un singur microfon sau multitracking o trupă întreagă.

Vă recomand, de asemenea, să achiziționați o tastatură MIDI sau un sampler, astfel încât să puteți răsfoi prin biblioteca de mostre și sunete și să redați modele fără a fi nevoit să trageți note MIDI în DAW. Din nou, ideea aici este să vă "umanizați" producția.

În cele din urmă, vă recomand să achiziționați o pereche solidă de căști sau monitoare de studio pentru a vă asigura că piesele dvs. sunt la înălțimea muzicii glitch profesionale care vă place.

Software

Dacă nu înregistrați pe bandă, probabil că vă bazați pe DAW, la fel ca majoritatea producătorilor de muzică glitch.

Gândiți-vă la un DAW ca la un studio virtual cu capacități de editare neliniară. Aveți libertatea de a experimenta și manipula mostre, fie că le obțineți din înregistrări existente sau din sunete glitch create de dvs.

Majoritatea DAW-urilor oferă instrumente puternice de editare a stocurilor pentru felierea, rearanjarea și procesarea mostrelor, ceea ce este esențial pentru muzica glitch. Desigur, unele DAW-uri oferă instrumente mai bune decât altele, cum ar fi Ableton Live și Reason, ceea ce este probabil motivul pentru care atât de mulți producători de muzică glitch gravitează în jurul lor.

Ableton Live a fost mult timp unul dintre preferatele mele, în special cu vizualizarea sa unică Session View, care face ca declanșarea buclelor, a mostrelor și a efectelor într-un mod de improvizație să fie mult mai ușoară decât orice alt DAW.

Pachete de mostre

Selecția sunetului și a mostrelor, ca în cazul oricărui alt gen de muzică, este esențială în muzica glitch.

Dacă nu doriți să vă creați propriile mostre și sunete, puteți căuta pachete de mostre umplute special cu sunete și artefacte glitch, cum ar fi salturile de pe CD-uri, crepitațiile de pe vinil, defecțiunile hardware și glitch-urile electronice.

Dincolo de FX, vă recomand, de asemenea, să puneți mâna pe câteva pachete de mostre de percuție, cum ar fi cele care au lovituri de tobe glitched-out sau stutters ritmice. Aceste elemente sunt grozave pentru stivuirea pe tobele existente.

Ca o ultimă știre despre selectarea mostrelor, aș dori să subliniez faptul că sinteza granulară este, în multe privințe, în centrul producției de muzică glitch. Deși puteți găsi o mulțime de mostre de sintetizator granular, în secțiunile următoare voi indica câteva opțiuni VST pe care le puteți folosi în schimb.

VST-uri

Deși există un milion de moduri de a aborda muzica electronică glitchy, consider adesea că sinteza granulară este un bun punct de plecare. Iată câteva opțiuni VST pe care recomand să le verificați pentru a începe:

• Granulator II: Acest dispozitiv Max for Live (aplauze pentru Ableton) este unul dintre instrumentele mele preferate pentru manipularea audio în timp real. Cu funcții precum controlul poziției, înălțimii, lungimii și densității granulelor, este unul dintre cele mai versatile programe pentru crearea texturilor glitchy.
• Quanta 2: Quanta 2 de la Audio Damage este un sintetizator granular VST cu un sistem de modulare ultra-flexibil și o interfață elegantă, facilitând injectarea imprevizibilității în sound design-ul dvs.
• Portal: Output a urcat în rândurile dezvoltatorilor VST în ultimii ani, creând unele dintre cele mai inovatoare și inspiratoare sintetizatoare și efecte software din prezent. Portal, pluginul său de efecte granulare, merge mai departe, oferind o gamă largă de moduri de procesare granulară și tone de presetări pentru a vă optimiza fluxul de lucru.

Instrumentație

Deseori consider că existența unei palete sonore înainte de a începe să produc mă ajută să optimizez procesul de creație.

Nu numai că este o modalitate excelentă de a vă concentra eforturile creative, dar ajută și la păstrarea coerenței și a coeziunii.

Din moment ce muzica glitch se bazează pe experimentare, nu există răspunsuri corecte sau greșite atunci când vine vorba de alegerea instrumentelor. Cu toate acestea, m-am gândit să fac o mică listă de elemente pe care le aud adesea de la artiștii mei glitch preferați, ca un ghid pentru procesul de producție.

• Eșantioane Glitch: Esențiale pentru muzica glitch, mostrele glitch sunt esențiale. Găsiți câteva pachete de mostre cu dispozitive audio care funcționează defectuos, CD-uri care sar, viniluri care scârțâie, zgomote hardware și erori de sistem. Dacă te simți sălbatic, înregistrează-ți propriul sunet!
• Sintetizatoare VST: Sintetizatoarele digitale oferă o mulțime de flexibilitate, iar atunci când începeți să cercetați în profunzime sinteza, puteți găsi modalități de a experimenta cu diferiți parametri, cum ar fi forma de undă, modularea și filtrele pentru a crea sunete de sintetizator imprevizibile și cu efect de glitch.
• Circuit-Bending: Un instrument cu circuit îndoit este orice dispozitiv electronic reconectat sau modificat în mod creativ care produce un sunet unic. Cu excepția cazului în care vă puteți crea propriul instrument, vă recomand să căutați pe site-uri precum Etsy sau Reverb pentru a achiziționa unul cu care să experimentați.
• Field Recordings: Sunt un mare fan al adăugării de sunete organice, din lumea reală, la orice tip de muzică, deși în cazul muzicii glitch, de multe ori pare o necesitate. Cât despre ce să înregistrezi, lumea este stridia ta. Consultați ghidul nostru despre peisaje sonore pentru a afla mai multe.
• Mașini de tobe: Mașinile de tobe sunt excelente pentru a crea modele de percuție complicate și pline de glitch. Cheia aici este să experimentați cu sunete de tobe neconvenționale și lovituri de percuție glitched-out pentru a vă face piesa să sune mai complex.
• Samplers: Cu un sampler, vă puteți manipula mostrele curente, fragmentele vocale sau orice alt element audio la care vă puteți gândi. Vă recomand să verificați Teenage Engineering OP-1. Este unul dintre micile mele echipamente portabile preferate pentru eșantionare și procesare în timp real.

Deși sunt un mare susținător al experimentării, cred că este o idee bună să exersezi încercând să reproduci muzica glitch a unora dintre artiștii tăi preferați. Dezvoltarea abilităților tehnice și a tehnicilor prin ascultarea activă vă va ajuta în cele din urmă să vă diversificați și să vă găsiți vocea unică.

Top 5 artiști Glitch

Oval

Oval este un grup electronic format în 1991 de muzicianul german Markus Popp.

Grupul este probabil una dintre cele mai mari forțe de pionierat în genul muzicii glitch.

Markus Popp a menținut întotdeauna o viziune artistică conceptuală unică, explorând intenționat modul în care imperfecțiunile digitale pot influența peisajul mai larg al muzicii electronice.

Aprecierea critică a grupului provine de la albume influente precum "94diskont" și "O", care sunt ambele exemple excelente de stiluri muzicale în evoluție, cum ar fi ambiental, experimental și minimalist.

Șarpe venețian

Venetian Snares este pseudonimul muzicianului electronic canadian Aaron Funk, care a devenit foarte apreciat în comunitatea glitch pentru experimentele sale neînfricate.

Funk a avut întotdeauna o capacitate unică de a manipula și de a stratifica ritmuri complexe și breakbeats, folosind în același timp semne de timp neconvenționale. Albumul său "Rossz Csillag Alatt Született" este deosebit de notabil, deoarece îmbină cea mai bună estetică glitch cu mostre orchestrale și alte elemente de muzică clasică.

Tim Hecker

Tim Hecker este un guru al sound design-ului care a devenit un nume important în scena muzicii glitch cu abordarea sa ambientală distinctivă.

El are o capacitate unică de a crea compoziții captivante, câteva exemple bune putând fi auzite în albume precum "Harmony in Ultraviolet" și "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Flying Lotus, pseudonimul lui Steven Ellison, a devenit o figură cheie în scena beat din Los Angeles, luând muzica glitch și infuzând-o cu sensibilități hip-hop jazz. "Cosmogramma" și "You're Dead!" sunt unele dintre cele mai bune albume ale anilor 2000 de până acum.

În "Cosmogramma", îl puteți auzi pe Ellison făcând sampling și glitching cu muzicieni de jazz live cu care a colaborat, pentru a obține un sunet mai cald și mai organic. Aș merge până la a spune că este unul dintre cei mai importanți artiști glitch hop de astăzi.

Glitch Mob

Un alt cultivator al muzicii glitch-hop este Glitch Mob. În timp ce Flying Lotus ar putea fi cel mai bine cunoscut pentru ritmurile sale hip-hop instrumentale, Glitch Mob este cel mai bine cunoscut pentru faptul că se remarcă printre artiștii dubstep cu estetica lor glitch bazată pe EDM.

Navigarea în peisajul Glitchscape

Ceea ce a fost cândva un gen obscur, care zbura pe sub radarul marilor scene pop, rock și hip-hop, explodează acum în mainstream. Muzica glitch a devenit mai accesibilă, nu numai pentru ascultători, ci și pentru creatorii de muzică.

În realitate, tot ce aveți nevoie este un laptop pentru a începe să creați, astfel încât bariera de intrare este relativ inexistentă. Cu informațiile de mai sus, sunteți bine echipați pentru a începe să vă creați propriul glitch art. Îți urez succes în expediția ta în marele necunoscut!