A spune că sintetizatoarele au marcat istoria muzicii din ultimii 50 de ani nu este puțin spus. Acest instrument muzical din secolul al XX-lea a dat într-adevăr putere generațiilor de pionieri ai muzicii electronice, dar a deschis, de asemenea, un univers de sunete pentru artiștii de toate nivelurile.

La aproximativ 100 de ani de la inventarea Thereminului și a Ondes Martenot, instrumentele electronice sunt încă pâinea și untul a nenumărați artiști, care lucrează în domeniile EDM, hip-hop, pop, rock, muzică experimentală și nu numai. În acest secol, am trecut de la modele de sintetizatoare monofonice la cele polifonice, de la cele analogice la cele digitale și de la sintetizatoarele modulare de mărimea unei camere la instrumentele virtuale: un ecosistem de noi sunete în mâinile creativilor vizionari!

Sintetizatoarele permit artiștilor să experimenteze cu sunete diferite de cele ale altor instrumente tradiționale, ceea ce le face atât de populare până în prezent. Înțelegerea modului în care funcționează sintetizatoarele este un pas crucial dacă doriți să creați o semnătură sonoră unică, așa că articolul de astăzi este despre sintetizatoare: ce sunt ele, cum au evoluat, cum funcționează și cum să creați sunete unice cu ajutorul lor.

O definiție a sintetizatoarelor și a sintezei

Ar trebui să fie evident că sintetizatoarele nu sunt instrumente acustice.

Instrumentele tradiționale creează sunet prin vibrații, fiecare având propriul model de undă și timbru unic. Când vine vorba de sintetizatoare, mișcarea aerului este înlocuită de semnale generate artificial.

Spre deosebire de instrumentele acustice, sintetizatoarele utilizează semnale electrice pentru a crea sunete și fac acest lucru prin utilizarea diferitelor tipuri de procese digitale de sinteză a sunetului. Această formă de procesare digitală dă viață unui semnal sonor artificial care poate emula instrumentele acustice sau poate fi un instrument complet unic.

Sinteza digitală a sunetului presupune generarea de unde sonore cu ajutorul semnalelor electronice, care sunt apoi convertite în unde sonore audibile prin intermediul instrumentelor, căștilor sau difuzoarelor.

După cum vă puteți imagina, muzicienii care lucrau cu sintetizatoare au realizat curând că aveau flexibilitatea de a manipula și modela sunetul în moduri care nu erau posibile cu instrumentele acustice. Acest nivel de control asupra sunetului a deschis o gamă largă de posibilități creative pentru muzicieni și producători din toate genurile, care au început să exploreze noi peisaje sonore.

O scurtă istorie a sintetizatoarelor

Povestea sintetizatoarelor este o celebrare a compozitorilor și inginerilor ambițioși care, începând de la sfârșitul secolului al XIX-lea, au văzut potențialul electricității pentru a crea muzică nouă. În special, Telharmonium-ul lui Cahill (1897) și instrumentul omonim al lui Léon Theremin (1928) sunt considerate precursori ai sintetizatoarelor moderne.

În 1956, RCA Mark II a devenit primul instrument electronic programabil, cu un secvențiator muzical, oscilatoare tonale și o polifonie variabilă de patru note pentru a genera sunet. Cu toate acestea, era, de asemenea, destul de imens în comparație cu dispozitivele mai portabile cu care suntem obișnuiți în zilele noastre (trei tone, 7 picioare înălțime și 20 picioare lățime).

Adevărata schimbare a avut loc în anii 1960 cu sintetizatoarele Moog. Designul lui Moog a folosit controlul tensiunii pentru a regla parametrii precum înălțimea și timbrul, făcându-l mai versatil și mai ușor de utilizat decât modelele anterioare. Minimoog, lansat în 1970, a popularizat și mai mult sintetizatoarele datorită unui preț accesibil, portabilității extreme și sunetului unic. Micul sintetizator Moog a devenit un clasic instantaneu în toate genurile, de la funk la prog rock, krautrock și disco.

Tehnologia digitală a revoluționat încă o dată lumea sintezei audio în anii 1980, odată cu introducerea DSP, sau procesarea digitală a semnalului. Câteva exemple: Yamaha DX7 a devenit cel mai bine vândut sintetizator, cu peste 160 000 de exemplare vândute, Fairlight CMI a fost precursorul de facto al stațiilor de lucru audio digitale, iar Roland Jupiter-8 a devenit legendar datorită lansării sale limitate (au fost fabricate 2000 de exemplare) și popularității în industria pop (Michael Jackson, Queen, Duran Duran, printre alții).

Începând cu anii 2000, odată cu evoluția DAW-urilor și a tehnologiei digitale, sintetizatoarele iconice au fost transformate în software și plugin-uri, făcându-le mai accesibile și portabile ca niciodată.

Cu toate acestea, producătorii moderni încă caută căldura și caracterul unic al sintetizatoarelor analogice, care au cunoscut o revenire în popularitate în ultimii ani, producătorii legendari lansând versiuni actualizate ale modelelor lor, iar noii producători creând modele unice care îmbină sunetele analogice cu fluxul de lucru modern.

Tipurile de sinteză

Există șase tipuri principale de sinteză pe care le puteți întâlni în zilele noastre, fiecare fiind definit de modul în care manipulează sunetele.

Sinteza aditivă

Sinteza aditivă creează sunete complexe prin combinarea unor forme de undă simple.

Prin ajustarea amplitudinii și frecvenței acestor forme de undă, puteți crea o varietate nesfârșită de texturi sonore și conținut armonic pentru a vă îmbunătăți frecvența fundamentală.

Această metodă este grozavă deoarece vă oferă control deplin asupra caracteristicilor sonore ale instrumentului pe care îl creați și vă permite să creați un conținut sonor complet unic, bazat pe o combinație de forme de undă de bază.

Sinteza substractivă

Sinteza substractivă elimină frecvențele dintr-o undă sonoră complexă din punct de vedere armonic folosind filtre, cum ar fi low-pass (elimină frecvențele înalte), high-pass (elimină frecvențele joase), band-pass (izolează o bandă de frecvențe) și notch (elimină o bandă de frecvențe).

Acest proces a devenit popular deoarece este destul de intuitiv și poate ajuta la crearea unei game vaste de sunete.

Sinteză modulară

Sinteza modulară este modul în care a început totul. Acest proces implică conectarea diferitelor module independente, fiecare îndeplinind o sarcină specifică, pentru a crea și manipula sunetul.

Blocurile de construcție ale sintetizatorului includ oscilatoare, filtre, plicuri, LFO-uri, secvențatoare și multe altele, iar conectarea acestora se face cu ajutorul cablurilor de conectare. În prezent, sintetizatoarele modulare sunt utilizate mai ales în domeniile muzicii experimentale și generative, unde artiștii pot crea modele sonore complexe și rute de modulație și pot crea muzică din ele.

Vom vorbi mai multe despre această abordare practică a sintezei în secțiunea următoare.

Sinteză granulară

Sinteza granulară descompune un sunet în segmente mici, cu o durată de aproximativ 1-100 milisecunde, care pot fi redate în moduri diferite - individual, în straturi sau suprapuse - pentru a crea sunete noi.

Puteți modifica viteza de redare, înălțimea, poziția și densitatea granulelor, pentru a produce o gamă largă de texturi, care pot duce la rezultate fantastice atunci când transformați mostre sau creați peisaje sonore evolutive.

Sinteză Wavetable

Sinteza Wavetable este un fel de compromis între conținutul armonic bogat al sintezei subtractive și precizia sintezei aditive.

Acesta generează sunet folosind o serie de forme de undă preînregistrate stocate în tabele, fiecare conținând mai multe forme de undă care pot fi ajustate, permițându-vă să creați timbre în continuă evoluție.

Scanarea mesei de unde la diferite viteze și direcții poate crea o gamă largă de sunete de sintetizator, de la tonuri statice la texturi articulate.

Sinteza FM

Sinteza cu modulație de frecvență generează sunet prin modularea frecvenței unei forme de undă (purtătorul) cu o altă formă de undă (modulatorul) la viteze audio.

Acest amestec de forme de undă produce un conținut armonic și inarmonic complex, greu de obținut cu alte metode de sinteză. De asemenea, produce sunete luminoase și metalice care îl fac perfect pentru emularea anumitor instrumente acustice (în special alămuri).

Acesta a devenit foarte popular odată cu lansarea Yamaha DX7 în 1983.

Sintetizatoare analogice, digitale și software: Cum arată

Evoluția sintetizatoarelor de la primele sintetizatoare hardware a fost necruțătoare, până în punctul în care acum aveți o multitudine de opțiuni din care să alegeți atunci când intrați în lumea sintezei sonore.

Primul lucru pe care trebuie să îl luați în considerare este tipul de tehnologie pe care doriți să îl utilizați pentru producția dvs.: puteți utiliza sintetizatoare modulare complet analogice, obține un sintetizator digital mai intuitiv sau vă puteți extinde paleta sonoră cu un sintetizator virtual mai accesibil.

Să aruncăm o privire asupra fiecărei tehnologii.

Manipulare analogică (Modular)

Acesta este modul în care au fost realizate primele sintetizatoare și încă una dintre cele mai bune modalități de a crea o semnătură sonoră unică. Sintetizatoarele modulare vin cu module separate care pot fi conectate în moduri infinite pentru a crea un instrument unic.

Fiecare modul îndeplinește o sarcină, fie că este vorba de generarea oscilațiilor (oscilatoare), modelarea undelor sonore (filtre) sau controlul amplitudinii (amplificatoare). Puteți crea un sunet nou prin conectarea cablurilor între ele, de unde și termenul de "manipulare analogică".

Faptul că puteți amesteca și potrivi componente, precum și caracterul fizic implicat în crearea muzicii, fac ca sintetizatoarele analogice să fie foarte populare până în prezent, în special printre producătorii experimentali și cei care caută un sunet cald, analogic.

Manipularea digitală

Sintetizatoarele digitale au reprezentat următorul pas în evoluția acestor instrumente și au venit cu caracteristici care le-au extins considerabil potențialul.

Manipularea digitală este posibilă datorită procesoarelor digitale și algoritmilor computerizați care pot genera și edita sunete. Spre deosebire de omologii lor analogici, sintetizatoarele digitale utilizează valori numerice pentru a reprezenta undele sonore.

Când au devenit populare în anii '80, sintetizatoarele digitale au introdus noi caracteristici precum polifonia și băncile de memorie. În plus, interfața digitală prezentă într-un sintetizator digital a oferit mai mult control asupra sunetelor, făcându-le mai ușor de utilizat atât în studiourile de înregistrare, cât și live decât sintetizatoarele modulare.

Manipulare software (sintetizatoare VST)

Sintetizatoarele VST sunt unul dintre numeroasele rezultate ale producției muzicale digitale moderne. Sintetizatoarele VST rulează pe computerul dvs., fie ca software de sine stătător, fie ca plugin în DAW, și le puteți controla utilizând un controler MIDI dedicat.

Aceste sintetizatoare virtuale pot fi fie emulări ale unor echipamente vechi, fie instrumente muzicale complet noi. Ele vin cu aceleași module pe care le veți găsi în omologii lor fizici.

Avantajele sintetizatoarelor software sunt numeroase. Datorită tehnologiei MIDI (Musical Instrument Digital Interface), puteți manipula sunetul chiar și după ce ați înregistrat piesa audio: puteți modifica toate setările de sunet și chiar înlocui sintetizatorul virtual cu unul diferit, totul fără a pierde datele audio.

Sintetizatoarele VST tind să fie destul de accesibile sau chiar gratuite; acest lucru, precum și faptul că nu ocupă spațiu fizic, înseamnă că puteți crea o bibliotecă de sunete cu zeci de sintetizatoare din care să alegeți, extinzându-vă la nesfârșit paleta sonoră.

Cum să utilizați un sintetizator

În partea următoare, vom analiza modul în care funcționează sintetizatoarele. Toate sunt diferite, dar majoritatea au în comun aceleași module, ceea ce înseamnă că au moduri similare de manipulare a formelor de undă.

Oscilatoare

Oscilatoarele sunt inima oricărui sintetizator, generând undele sonore brute care stau la baza patch-urilor tale. Ele produc diferite forme de undă, fiecare cu un caracter sonor distinct.

Cele mai comune forme de undă sunt undele sinusoidale, undele pătrate, undele în dinți de fierăstrău și undele triunghiulare.

În general, undele sinusoidale sunt netede și pure și oferă un ton curat. Undele pătrate sunt goale și zgomotoase, ceea ce le face ideale pentru secțiunile ritmice. Undele în dinți de ferăstrău sunt luminoase și bogate, deci sunt ideale pentru corzi și sunete de alamă. În cele din urmă, undele triunghiulare sunt similare undelor sinusoidale, dar cu un conținut armonic puțin mai mare, ceea ce le face ușor mai luminoase.

Prin ajustarea tonului și a formei de undă a oscilatoarelor, puteți crea tonul fundamental al sunetului final. Multe sintetizatoare vă permit să utilizați mai multe oscilatoare simultan, dezacordându-le ușor între ele pentru a crea un sunet mai bogat.

LFO-uri

Oscilatoarele de joasă frecvență (LFO) sunt utilizate pentru a modula alți parametri din cadrul sintetizatorului, adăugând mișcare și complexitate sunetelor dumneavoastră. Spre deosebire de oscilatoarele obișnuite, care funcționează în gama audibilă, LFO-urile oscilează la frecvențe mult mai joase, de obicei sub 20 Hz.

Acest lucru face ca efectele lor să fie mai perceptibile ca schimbări în modulație decât ca ton. Un oscilator de joasă frecvență poate modula diverși parametri precum înălțimea (vibrato), amplitudinea (tremolo), cutoff-ul filtrului (efecte wah-wah) și chiar alte LFO-uri pentru modele de modulare mai complexe. Prin ajustarea formei de undă, a ratei și a adâncimii oscilatorului de joasă frecvență, puteți crea orice, de la efecte vibrato subtile la modulații ritmice.

Învelișuri ADSR

Învelișurile ADSR (Attack, Decay, Sustain și Release) definesc modul în care sunetul unui sintetizator se modifică în timp, din momentul în care este apăsată o tastă până când este eliberată. Fiecare etapă a plicului afectează un aspect diferit al sunetului:

• Atac: Timpul necesar pentru ca sunetul să atingă nivelul maxim după apăsarea tastei. Un atac scurt echivalează cu un sunet imediat, în timp ce un atac lung creează un fade-in gradual.
• Decădere: Timpul necesar pentru ca sunetul să scadă de la nivelul maxim la nivelul de susținere după atacul inițial.
• Susținere: Nivelul la care sunetul rămâne în timp ce tasta este apăsată.
• Eliberare: Timpul necesar pentru ca sunetul să dispară după ce tasta este eliberată.

Filtre

Filtrele modelează conținutul armonic al sunetului prin atenuarea anumitor frecvențe. Cel mai comun tip este filtrul trece-jos, care permite trecerea frecvențelor sub un anumit punct de tăiere, reducând în același timp amplitudinile frecvențelor peste acel punct.

Acest lucru poate face ca un sunet să fie mai întunecat sau mai tăcut. Filtrele trece-înalt fac opusul, eliminând frecvențele joase și permițând trecerea celor înalte, ceea ce poate face un sunet mai subțire sau mai tăios. Filtrele trece-banda permit trecerea frecvențelor dintr-un anumit interval, fiind utile pentru a crea sunete rezonante și concentrate.

Filtrele au adesea un control de rezonanță, care amplifică frecvențele din jurul punctului de tăiere, adăugând un vârf distinctiv care poate crea un sunet mai pronunțat, squelchy. Prin automatizarea parametrilor de cutoff și rezonanță ai filtrului, puteți obține timbre dinamice și evolutive.

Puneți totul în practică: Cum să faci muzică cu sintetizatoare

După toată această teorie, probabil că sunteți atât de copleșit încât doar ideea de a atinge un sintetizator s-ar putea să vă repugne. Dacă acesta este cazul, nu vă faceți griji: sunt multe de asimilat. Prin urmare, secțiunea finală a acestui articol se adâncește în partea practică, sperând să vă ofere sfaturi despre cum să vă creați primele sunete și melodii cu un sintetizator.

Încă o dată, procesul se schimbă drastic în funcție de faptul dacă utilizați un sintetizator modular, digital sau virtual, așa că luați aceste sugestii doar ca o modalitate de a începe în lumea sintezei. Crearea de noi sunete de sintetizator necesită o înțelegere profundă a instrumentului pe care l-ați ales, așa că, odată ce ați ales unul, asigurați-vă că faceți cercetări și exersați fără încetare.

Alegerea sintetizatorului potrivit

Ei bine, cum alegi un sintetizator, având în vedere abundența de sintetizatoare hardware și software disponibile în prezent? Luând în considerare factori precum: bugetul tău, genurile care îți plac, spațiul disponibil în casa ta/studioul de înregistrare și cât de priceput ești la tehnologie.

În concluzie, există două căi principale: sintetizatoare hardware sau sintetizatoare virtuale, iar ambele opțiuni au avantaje și dezavantaje.

Sintetizatoarele analogice și digitale oferă o abordare mai practică a proiectării sunetului, arată mai bine pe scenă și au un sunet atemporal. Pe de altă parte, sunt mai greu de înregistrat acasă (zgomot de nivel înalt, dificultăți în menținerea tempo-ului corect fără cuantizare etc.), sunt fragile și scumpe.

Plugin-urile VST sunt mai accesibile și mai ușor de utilizat. Puteți avea cât de multe doriți, deoarece nu ocupă spațiu fizic, și le puteți controla pe toate prin intermediul unei tastaturi MIDI. Dezavantajul este că procesul creativ poate părea mai rece și mai mult în mâinile software-ului decât în ale tale.

Dacă sunteți la început, sugestia mea este să explorați mai întâi sintetizatoarele virtuale, cu excepția cazului în care puteți pune mâna pe un sintetizator analogic excelent fără să cheltuiți o avere. Plugin-urile VST vă pot ajuta să vă creați semnătura sonoră, să înțelegeți ce aveți nevoie de la un sintetizator și să vă pregătiți, eventual, pentru un upgrade analogic atunci când sunteți pregătit.

Familiarizați-vă cu interfața

Odată ce v-ați ales sintetizatorul, este timpul să învățați totul despre el. Și cu totul, vreau să spun totul.

Potențialul celor mai multe sintetizatoare este incredibil, iar cei mai buni producători sunt cei care pot valorifica la maximum instrumentul lor, oricare ar fi acesta.

Imaginea de mai sus prezintă instrucțiunile pentru sintetizatorul meu PG-200. Am parcurs manualul în două săptămâni atunci când am primit primul sintetizator și încă îl verific în mod regulat. Nu trebuie să mergeți la școală veche ca mine: există tutoriale pe YouTube pentru aproape toate sintetizatoarele analogice și VST.

Indiferent de metoda aleasă, asigurați-vă că vă faceți timp pentru a vă stăpâni noul instrument muzical. Acesta are puterea de a vă duce producția muzicală la un cu totul alt nivel, atâta timp cât învățați toate șuruburile și nuielele sale.

Presetări și șabloane

Multe sintetizatoare digitale și virtuale vin cu o gamă largă de presetări și șabloane care pot fi incredibil de utile, mai ales dacă sunteți la început.

Aceste presetări și șabloane sunt sunete deja concepute și gata de utilizare, oferindu-vă o introducere în noul dvs. sintetizator și, de asemenea, ajutându-vă să găsiți inspirație pentru compozițiile dvs. Mai ales în cazul VST-urilor, dacă vă uitați în biblioteca dvs. de presetări, s-ar putea să descoperiți zeci de tonuri și texturi pe care le puteți dezvolta și personaliza după bunul dvs. plac.

În majoritatea DAW-urilor, patch-urile șablon oferă setări preconfigurate adaptate la genuri sau stiluri muzicale specifice, ceea ce vă poate scuti de mult timp și stres atunci când creați o piesă nouă.

Recomandarea mea este să folosiți presetări și șabloane pentru a începe și a explora instrumentul dumneavoastră. Odată ce vă simțiți pregătit, începeți să profitați la maximum de opțiunile de personalizare ale instrumentelor dvs., pentru a crea o semnătură sonoră care să vă caracterizeze în mod unic și nu să fie creată cu grijă pentru a se potrivi nevoilor tuturor.

Fă-l unic cu efecte

Veți realiza curând că sunetele generate de sintetizator tind să fie reci și artificiale în comparație cu instrumentele acustice. Marii producători de muzică sunt cei care pot îmbina perfect analogul și virtualul folosind efecte de design pentru a face scena sonoră consistentă și plăcută.

Atunci când creați un sunet, puteți aplica diverse efecte, cum ar fi reverb, delay și chorus, pentru a adăuga profunzime, mișcare și caracteristici spațiale sunetelor dvs.

Jucați-vă cu diferite setări și parametri pentru a crea efecte unice și pentru a îmbunătăți caracteristicile sintetizatorului dvs. În plus față de efectele încorporate, puteți utiliza, de asemenea, procesoare de efecte externe și plugin-uri pentru a modela și manipula în continuare sunetele sintetizatorului dvs.

Veți vedea că acest lucru poate oferi o gamă infinită de posibilități creative și vă va permite să creați texturi sonore cu adevărat originale.

Puterea MIDI

Dacă utilizați un sintetizator virtual, cartografierea și secvențierea MIDI reprezintă modul în care vă controlați instrumentul, deci trebuie să vă asigurați că toate tastele și butoanele sunt cartografiate corect și că latența este cât mai scăzută posibil. Chiar dacă utilizați un sintetizator analogic sau digital, secvențierea MIDI poate fi utilă. Îl puteți folosi pentru a controla modul în care efectele evoluează în timp, ceea ce vă va lărgi și mai mult paleta sonoră.

Per ansamblu, MIDI vă poate oferi mai multe sunete și efecte cu care să lucrați, oferindu-vă mai multe modalități de a fi creativi cu noul dvs. instrument și simplificându-vă considerabil fluxul de lucru.

Sunete în straturi

Crearea unui peisaj sonor de impact nu este o sarcină trivială și nici crearea unei melodii de sintetizator ușor de reținut care să nu semene cu o duzină de alte melodii. Atunci când compuneți cu un sintetizator, multi-layering-ul vă poate ajuta să creați melodii mai bogate și sunete care nu seamănă cu nimic altceva.

Atunci când lucrați cu un DAW și un plugin VST, stratificarea sunetelor este supă de rață. Multe sintetizatoare digitale oferă opțiunea de a suprascrie melodii și de a adăuga straturi de sunete. Alternativ, o simplă pedală de looper vă poate face procesul de compoziție mult mai rapid și mai lin.

Învățați de la alții

Generații de pionieri ai electronicii au venit înaintea ta, așa că de ce să nu înveți (și să copiezi) de la ei, atât timp cât folosești aceste cunoștințe pentru a-ți crea propriul sunet?

Sintetizatoarele oferă o paletă infinită de sunete și texturi. Puteți crea orice, de la linii de bas EDM cavernoase la pad-uri ambientale visătoare, synthwave retro cu arpegii nostalgice care amintesc de peisajele îmbibate cu neon din anii 1980 sau peisaje sonore cinematografice în care posibilitățile sonore sunt limitate doar de imaginația dumneavoastră. Pe scurt: vedeți cum au folosit alții sintetizatorul dvs. și folosiți munca lor ca bază pentru sunetul dvs.

Un alt sfat este să verificați cum să creați anumite sunete care vor face ca piesa dvs. să sune "în conformitate" cu genul la care lucrați.

Nu reușiți să definiți înălțimile și picăturile distincte ale EDM sau să creați peisaje sonore ambientale captivante pentru meditație și reducerea stresului? Există nenumărate tutoriale online care oferă ghiduri pas cu pas și sfaturi de specialitate pentru a crea ceva care va rezona cu publicul tău. Nu numai atât: vă va permite, de asemenea, să creați cea mai bună muzică posibilă chiar și atunci când vă aventurați în afara genului dvs. preferat.

În cele din urmă, nu subestimați niciodată importanța comunității.

Împărtășind cele mai recente piese pe Soundcloud sau TikTok, alăturându-vă forumurilor și comunităților online sau participând la ateliere și seminarii de producție muzicală: fiecare proces vă încurajează să interacționați cu artiști care gândesc la fel și să vă împărtășiți arta cu oameni care ar putea să vă ofere feedback valoros. În plus, mediile colaborative vă pot inspira și vă pot hrăni creativitatea, așa că vă recomand să vă alăturați celor care explorează profunzimea și frumusețea sintezei muzicale.

Nu renunțați niciodată

În general, instrumentele acustice par mai "abordabile". Lovești un acord sau apeși o tastă și știi aproximativ sunetul care va ieși din instrumentul tău. Pe de altă parte, lumea sintezei muzicale este plină de imprevizibilitate și de sunete aleatorii și neașteptate. În timp ce pentru mulți aceasta este o caracteristică interesantă oferită de aceste instrumente electronice, alți muzicieni consideră că acest factor incert face compoziția mai problematică sau înregistrarea mai problematică.

Sintetizatoarele nu sunt ușor de stăpânit. Ele necesită dedicare și curiozitate, care merg dincolo de dragostea pentru muzică: trebuie, de asemenea, să cunoașteți tehnologia și să fiți dispuși să pătrundeți adânc în știința din spatele designului sonor pentru a profita la maximum de echipamentul dvs.

Acestea fiind spuse, adăugarea unui sintetizator la fluxul dvs. de lucru muzical poate spori profunzimea, varietatea și frumusețea muzicii dvs., spre deosebire de orice alt instrument, deoarece puteți modela și personaliza sunetul său în nenumărate moduri pentru a se potrivi compozițiilor dvs.

Poate că au o curbă de învățare mai abruptă decât majoritatea instrumentelor, dar sintetizatoarele sunt amuzante de cântat, frumoase de explorat în toate caracteristicile lor și oferă o paletă sonoră imensă pentru a vă înălța piesele. Așadar, nu renunțați!

Gânduri finale

Și asta e tot ce știu despre sintetizatoare! Sper că acest ghid vă va ajuta să faceți primul pas în lumea fascinantă a sintetizatorului. După cum puteți vedea, stăpânirea unui sintetizator vă poate ridica abilitățile de producție muzicală și poate adăuga o notă unică muzicii dumneavoastră.

Fie că alegeți un sintetizator modular, digital sau VST, asigurați-vă că investiți timpul necesar pentru a explora potențialul instrumentului dvs. muzical. Învățați de la alții care folosesc același sintetizator, dar încercați, de asemenea, să găsiți o semnătură sonoră care vă va face melodiile să iasă în evidență.

Mult noroc și rămâneți creativi!