Un cântec este mult mai mult decât o singură entitate. Este o colecție de diverse elemente aranjate într-un mod specific, iar modul în care sunt aranjate aceste elemente poate duce la posibilități infinite.

La fel ca un sandviș, muzica constă din mai multe straturi și o serie de ingrediente unice, care trebuie combinate perfect pentru a obține cel mai bun rezultat posibil.

Sunt șanse ca, fără să-ți dai seama, să fi analizat deja muzica la un moment dat în viața ta, mai ales dacă ai produs vreodată o piesă. Cu toate acestea, indiferent dacă sunteți un ascultător ocazional sau un producător profesionist de muzică, analiza melodiilor este o practică incredibil de benefică pe care cred că creatorii de muzică de toate felurile ar trebui să o adopte.

Atunci când ascultăm în mod activ muzica noastră preferată, aceasta ne ajută să dezvoltăm o înțelegere mai profundă a ceea ce ascultăm. Concentrându-vă în mod activ asupra diferitelor elemente dintr-o melodie, cum ar fi melodia, armonia, ritmul, tehnicile de producție, procesarea mixajului și multe altele, puteți obține informații valoroase despre modul în care diferitele componente interacționează și contribuie la sunetul general.

În plus, vă poate inspira idei creative pe care poate nu le-ați fi găsit de unul singur!

La urma urmei, suntem produse ale influenței, nu-i așa?

Întrebarea care se pune atunci este cum putem folosi ascultarea activă în procesul de analiză muzicală, astfel încât să o putem folosi atunci când scriem sau producem propria muzică?

Vino cu noi să explorăm un proces unic de analiză în 7 pași!

De ce este important să analizăm melodiile

În calitate de producător muzical, nu pot afirma îndeajuns valoarea analizei cântecelor. Este o abilitate atât de benefică pentru producătorii muzicali, deoarece oferă o perspectivă valoroasă asupra tehnicilor de producție găsite în melodiile profesionale.

Atunci când analizați componentele unei piese, puteți identifica mai ușor elementele care o fac atractivă. Puteți apoi să vă folosiți de aceste informații pentru a lua decizii în cunoștință de cauză atunci când vă compuneți propria muzică.

De asemenea, poate fi un instrument valoros pentru a te inspira din melodiile tale preferate. Cu cât vă ascultați mai mult și mai activ artiștii preferați, cu atât veți avea mai mult repertoriu pentru a explora modalități alternative de a vă exprima atunci când faceți muzică.

Lucruri de care aveți nevoie pentru a analiza muzica

Înainte de a trece la "cum" și "de ce", asigurați-vă că aveți următoarele elemente pentru a optimiza procesul de ascultare.

Fișiere de calitate Hiqh

Chiar nu are rost să încercați să analizați o piesă dacă aveți doar un fișier de calitate scăzută de 128 kbps pe care l-ați rupt de pe YouTube. Deși puteți analiza în continuare aranjamentul, compoziția și aranjamentul, încercarea de a analiza aspectele mai nuanțate ale piesei, cum ar fi producția, mixarea sau masterizarea, devine mult mai dificilă.

Dacă doriți o analiză mai precisă, vă recomand să utilizați o calitate MP3 de minimum 320 kbps. Dacă aveți acces la Apple Music sau Spotify Premium, puteți selecta cele mai înalte setări de calitate atunci când ascultați.

Într-o lume ideală, totuși, ar trebui să încercați să puneți mâna pe un fișier necomprimat fără pierderi, cum ar fi WAV sau AIFF, dacă puteți găsi unul. Deși s-ar putea să nu observați o mare diferență la prima ascultare, aceste tipuri de fișiere oferă cea mai apropiată reprezentare a ceea ce ați auzi într-un mediu de studio profesional, oferind în același timp o bază mai precisă pentru analiză.

Difuzoare sau căști de clasă profesională

Deși obișnuiam să nu-mi plac căștile, acum sunt un mare fan al Apple AirPods.

Calitatea sunetului este destul de solidă pentru ceea ce sunt, iar când vine vorba de ascultare generală și portabilitate, sunt greu de întrecut.

Cu toate acestea, nu aș recomanda niciodată utilizarea acestora pentru a analiza detaliile complexe ale unei melodii, cum ar fi producția, mixarea sau masterizarea, deoarece lipsa de claritate și răspunsul de frecvență distorsionat pot face dificilă discernerea elementelor critice pe care trebuie să le ascultăm.

În schimb, investiți într-o pereche de boxe sau căști de înaltă calitate care oferă o experiență de ascultare mai precisă. Dacă intrați în producție, mixare sau masterizare, ar trebui să aveți oricum o pereche bună de căști de calitate profesională.

Vestea bună este că nu trebuie să spargeți banca pentru a găsi un set decent de căști, deoarece există o mulțime de opțiuni prietenoase cu bugetul. De exemplu, am văzut o mulțime de producători începători care folosesc căștile ATH-M20x de la Audio Technica, care oferă o experiență de ascultare destul de precisă pentru prețul său.

Cu toate acestea, dacă doriți să creșteți nivelul, v-aș recomanda Beyerdynamic DT-770s. Aceste căști precise și detaliate au fost preferatele mele de ani de zile. Acestea folosesc un design confortabil, cu spatele închis și oferă un sunet precis, un răspuns fiabil la bas și o claritate incredibilă.

Dispozitiv de luat notițe

Apoi, aveți nevoie de ceva pe care să luați notițe, fie că este vorba de un blocnotes, laptop sau telefon.

Cheia aici este să vă implicați activ în muzica pe care o ascultați, notând fiecare dintre elementele pe care le auziți.

De obicei, folosesc aplicația "Note" de pe MacBook cu puncte de reper pentru tot ceea ce pot auzi în piesă.

Procesul de analiză

#1 Ascultați piesa

Pasul inițial în procesul analitic este ascultarea activă.

Este incredibil de important să vă dedicați o perioadă substanțială de timp pentru a asculta melodia pe care încercați să o analizați, chiar dacă nu sunteți un mare fan al acesteia.

Din nou, doriți să vă asigurați că experiența de ascultare este optimă, așa că folosiți o pereche de căști de înaltă calitate care pot reproduce cele mai subtile detalii ale piesei pe care o ascultați.

Ascultarea activă a cântecului vă va oferi o înțelegere mult mai profundă a modului și motivului în care sunt folosite anumite elemente și a modului în care acestea sunt utilizate.

De exemplu, ați putea începe prima încercare de ascultare acordând o atenție deosebită doar tobelor. Vedeți ce tipuri de elemente de tobe sunt folosite și ce tip de model folosește cântecul.

Nu doriți să vă scufundați prea adânc încă, așa că încercați să vă puneți câteva întrebări generale pe parcurs, cum ar fi:

• Cum vă face să vă simțiți melodia și evoluția acordurilor?
• Ritmul și tempo-ul sunt blânde, energice sau undeva la mijloc?
• Ce fel de structură generală folosește cântecul?
• Ce elemente ies în evidență și cum sunt folosite diferitele elemente în cântec?
• Există vreun motiv?

Sunt un mare susținător al luării de notițe cu privire la primele impresii ale cântecului pe parcursul primei ascultări. Luați în considerare dacă evocă sau nu un răspuns emoțional.

Odată ce aveți o idee generală despre cum vă face să vă simțiți piesa, puteți trece la următoarea parte.

#2 Aflați tempoul și tonalitatea

În continuare, veți dori să determinați tonalitatea și tempoul cântecului. Acestea sunt elemente cruciale care joacă un rol enorm în caracterul general și impactul emoțional al unui cântec.

Pentru început, clapele diferite pot stabili răspunsuri emoționale diferite. Clapele majore, de exemplu, transmit adesea un sentiment de fericire sau optimism, în timp ce clapele minore tind să evoce emoții precum tristețea sau introspecția.

Dincolo de impactul său emoțional, tonalitatea vă poate spune, de asemenea, cum sunt legate armonic notele și acordurile unui cântec. Aceasta stabilește centrul tonal, cunoscut sub numele de tonică, în jurul căruia gravitează melodiile și armoniile. Înțelegerea tonalității le permite muzicienilor să navigheze eficient prin progresia acordurilor, improvizația și dezvoltarea melodică a cântecului. Aceasta oferă un sentiment de coerență și structură muzicală.

Există câteva modalități prin care puteți afla tonalitatea unui cântec:

• Ascultați nota tonică: Majoritatea melodiilor au o notă "acasă" în jurul căreia gravitează, care oferă un sentiment intangibil de rezolvare. Nota tonică vă oferă de obicei o perspectivă asupra tonalității.
• Identificați progresia acordurilor: Vom detalia acest aspect mai târziu, dar este important să rețineți că analiza progresiilor de acorduri ale unui cântec vă poate ajuta să determinați și tonalitatea.
• Căutați informații : În funcție de melodie, este posibil să puteți căuta online informații despre tonalitate. Tunebat este unul dintre site-urile mele preferate pentru informații rapide despre chei.

Odată ce știți tonalitatea, puteți începe să vă dați seama de tempo.

La baza sa, tempoul unei melodii este cel care definește viteza și feeling-ul acesteia. Sentimentul este destul de vag, dar este un termen comun pe care îl veți auzi adesea atunci când discutați despre groove.

Ascultați modul în care tempo-ul stabilește ritmul și impulsul și accentuează calitățile emoționale ale cântecului.

#3 Explorați structura

Al treilea pas este să începeți să explorați structura generală a cântecului.

Prin "structură" înțeleg aranjamentul și organizarea diferitelor secțiuni. Vreți să știți cum se leagă între ele aceste secțiuni diferite pentru a forma întregul aranjament.

Începeți prin a scrie diferitele secțiuni pe care le auziți.

Adesea îmi place să import o piesă în DAW (Pro Tools) pentru a face acest lucru. În acest fel, pot utiliza marcaje pe linia de timp pentru a distinge secțiunile. Acest lucru facilitează, de asemenea, ascultarea diferitelor elemente pe parcurs, deoarece pot pune în buclă anumite secțiuni ale pistei pe măsură ce avansez.

Majoritatea cântecelor populare au mai multe secțiuni distincte.

De exemplu, un cântec pop obișnuit arată cam așa:

• Introducere
• Verset
• Cor
• Verset
• Cor
• Pod
• Cor
• Outro

Bineînțeles, atunci când începi să ieși din domeniul pop pentru a intra în formate de gen netradiționale, precum jazz, blues sau muzică house, structurile se pot schimba drastic.

Indiferent de genul pe care îl analizați, există câteva lucruri pe care trebuie să le urmăriți în această parte a procesului:

• Găsiți tema: Primul lucru pe care trebuie să îl aflați este dacă există secțiuni sau fraze muzicale care se repetă de-a lungul cântecului. Oamenii se referă adesea la acestea ca la "motive". În muzică, acestea sunt secțiuni sau fraze care creează familiaritate și consolidează ideile muzicale cheie.
• Luați în considerare schimbările dinamice: Există schimbări dinamice majore de la o secțiune la alta? Dinamica are de-a face cu volumul. Majoritatea pieselor muzicale importante au schimbări dinamice care coincid cu schimbările structurale pentru a crea tensiune și eliberare.
• Ascultați tranzițiile: Fiți atenți la modul în care cântecul trece de la o secțiune la alta. Problema cu tranzițiile este că acestea nu sunt întotdeauna evidente. Unele melodii fac tranziția destul de ușor, în timp ce altele folosesc indicii muzicale specifice, cum ar fi FX, tobe, schimbări de tonalitate sau modulații, pentru a trece de la o secțiune la alta.

Vă recomand să vă familiarizați cu structurile comune ale cântecelor, cum ar fi Verse-Chorus, ABAB, AABA etc.

#4 Analizați progresia acordurilor

La fel ca tonalitatea și tempoul, progresia acordurilor utilizate într-un cântec este un alt instrument de exprimare a calităților emoționale.

Pentru a înțelege cu adevărat cum funcționează progresia acordurilor, trebuie să aveți o înțelegere decentă a teoriei muzicii. Avem o mulțime de articole care expun teoria muzicii în altă parte, așa că nu voi intra prea mult în buruieni acum.

Cu toate acestea, cele mai importante două motive pentru care analizăm progresiile de acorduri sunt înțelegerea structurilor armonice și descoperirea unor modele sau motive recurente.

Structura armonică ne poate indica modul în care acordurile sunt organizate și legate între ele în contextul cântecului. De asemenea, melodiile prezintă adesea modele recurente sau progresii de acorduri pentru a crea motive. Atunci când analizăm îndeaproape progresiile de acorduri, începem să ne facem o idee despre modul în care compozitorii folosesc aceste motive pentru a crea familiaritate.

Deci, cum analizați progresia acordurilor unei piese?

Puteți începe prin a asculta cu atenție melodia și a identifica fiecare acord, notându-le pe parcurs. Eu încep adesea prin a mă concentra pe notele fundamentale și pe calitatea acordurilor (majore, minore, diminuate etc.).

Unul dintre site-urile mele preferate pentru determinarea cheilor și pe care îl recomand adesea începătorilor în teoria muzicii este Name That Key. Puteți introduce o serie de acorduri în generatorul de tonalități al site-ului și acesta vă va oferi o idee despre tonalitatea în care vă aflați.

#5 Analizați versurile

Versurile sunt inima și sufletul muzicii. Iar pentru scriitori, ele sunt principalul instrument de exprimare artistică.

Atunci când examinați cu atenție versurile unei piese, veți găsi adesea teme unice și dispozitive literare folosite pentru a forma acea expresie artistică.

Vă recomand să ascultați melodia aleasă în timp ce urmăriți versurile.

Din fericire, versurile celor mai populare melodii pot fi găsite pe site-uri precum Genius sau A-Z Lyrics.

Încercați să vedeți dacă există o narațiune pe care cântecul o urmează sau dacă există idei recurente la care compozitorul revine mereu.

Ceea ce este important de reținut este că versurile pot fi literale sau figurative.

Versurile literale sunt directe, oferindu-ne o perspectivă clară asupra poveștii spuse și a personajelor implicate. Pe de altă parte, versurile figurative, cum ar fi cele care folosesc metafore, comparații, personificări sau simbolism, sunt adesea mai subiective și sunt folosite pentru a spori semnificația sau a evoca emoții.

Există atât de multe moduri în care putem interpreta și analiza versurile, dar un lucru care mi se pare adesea cel mai util este să încerc să determin intenția scriitorului. Pentru ce public cântă? La ce cultură sau context se referă cântecul, dacă există?

#6 Analizați amestecul

Analiza unui mixaj necesită o analiză audio atentă. Puteți utiliza cu siguranță instrumente, cum ar fi un analizor de spectru de frecvențe sau un vizualizator de lățime stereo, pentru a vă ajuta, deși urechile dumneavoastră sunt cele mai importante instrumente pe care le aveți.

Acestea fiind spuse, capacitatea de a vizualiza mixajul unei piese este la fel de importantă, deoarece ne conectează simțurile și ne oferă o mai bună înțelegere a amplasării. David Gibson a scris o carte intitulată "The Art of Mixing", iar imaginea de mai jos este o vizualizare iconică a modului în care diferite elemente muzicale și diverse instrumente stau într-un mixaj.

Atunci când se analizează o combinație, trebuie luate în considerare mai multe elemente, inclusiv

1. Niveluri de volum: Cât de tare sunt unele elemente muzicale în comparație cu altele?
2. Conținutul de frecvențe: Spectrul de frecvențe dintr-un mix reprezintă echilibrul frecvențelor joase, medii și înalte dintr-o piesă muzicală.
3. Imaginea stereo: Imaginea stereo și scena sonoră fac parte din aranjamentul orizontal al unui mixaj, vorbindu-ne despre plasarea și lățimea instrumentelor și a vocilor în câmpul stereo.
4. Dinamica: Cu ajutorul dinamicii, putem vedea cât de puternice sau moi sunt anumite părți ale unui mixaj, precum și diferența dintre cele mai puternice și cele mai moi părți. Unele melodii folosesc mult compresia, în timp ce altele permit o dinamică mai mare.
5. Ton: Care sunt calitățile tonale notabile ale fiecărui element muzical? Sunt vocile luminoase sau întunecate? Dar tobele, basul și chitarele? Utilizarea unui analizor de frecvență poate fi utilă în această privință.

În timp ce caracteristicile de mai sus sunt principalele lucruri pe care trebuie să le luați în considerare, s-ar putea să doriți să ascultați și claritatea și separarea într-un mixaj sau ce tipuri de efecte sunt folosite și cum.

#7 Analizați maestrul

Etapa finală de analiză a unei piese este procesul de masterizare.

Să te bazezi doar pe urechile tale atunci când analizezi un master poate fi o provocare, motiv pentru care îți recomand să folosești instrumente vizuale, vectorscoape stereo-width și contoare LUFS.

LUFS, care vine de la "Loudness Units Full Scale", este standardul industrial pentru sonoritate, având în vedere sonoritatea medie în timp.

Unul dintre instrumentele mele preferate pentru înțelesul LUFS este iZotope Insight 2, deoarece oferă și informații utile despre lățimea stereo și spectrul de frecvență.

Gânduri finale

Până în acest moment, ar trebui să aveți o idee bună despre cum să analizați corect muzica. Următorul pas este să luați analiza muzicală de la melodiile preferate și să o implementați în propria muzică. De la elementele de bază ale modelului de tobe până la procesarea mixajului, există atât de multe lucruri de descoperit în timpul procesului de analiză muzicală și nu există un mod specific de abordare a acestuia. Distrează-te și tratează-l ca pe un exercițiu de explorare care, în cele din urmă, se va traduce printr-o mai bună creație muzicală.