Unul dintre cele mai interesante aspecte ale producției muzicale moderne este faptul că este mai ușor ca niciodată să încorporați arta eșantionării în ritmurile dvs. Chiar dacă nu aveți acces la samplers hardware, puteți învăța în mod eficient cum să tăiați mostre în DAW-ul dvs., indiferent dacă utilizați Ableton Live, Pro Tools, Logic sau Cubase.

Mai jos, vom explica elementele de bază din spatele sample chopping, astfel încât să puteți începe să încorporați această tehnică funky în beat-urile dvs.

Înțelegerea tăierii probelor

Așadar, ce este mai exact sample chopping? După cum sugerează și numele, sample chopping este un proces creativ în care un fișier audio este disecat în părți mai mici și plasat în contextul unei melodii. Eșantionarea poate adăuga atmosferă, textură și interes unei piese muzicale, în special dacă un eșantion are o semnificație culturală în sine.

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că orice mostre extrase din lucrări protejate de drepturi de autor pentru care nu dețineți drepturile trebuie să fie "autorizate" pentru a fi utilizate în propria compoziție, după cum se explică în acest articol despre cum să obțineți o autorizare de mostre.

Atâta timp cât utilizați mostre fără drepturi de autor sau mostre pe care le dețineți, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la o autorizație suplimentară.

Lăsând la o parte permisiunile, sample chopping-ul are o istorie bogată, în special în contextul hip-hop-ului și al muzicii electronice. Producătorii de dub reggae precum Lee Perry și King Tubby au fost printre primii care au încorporat eșantionarea ca parte esențială a procesului lor. Ritmurile reggae erau eșantionate pentru a crea piese riddim, care erau apoi mixate de DJ pentru a crea un sunet nou, inventiv. Aceste tehnici au ajuns încet în comunitățile americane prin intermediul imigranților jamaicani în anii 1970.

Găsirea și pregătirea eșantioanelor

Există mai multe modalități de a obține mostre pentru muzica dumneavoastră. Dacă sunteți pregătit să acordați licențe și să ștergeți eșantioane din lucrări protejate de drepturi de autor, puteți să prelevați eșantioane din surse publicate, cum ar fi CD-uri, discuri de vinil sau orice înregistrări digitale pe care le aveți în bibliotecă. Alternativ, puteți obține mostre fără drepturi de autor din biblioteci precum BPM Supreme, care pot fi utilizate cu un abonament în locul licențelor individuale.

De asemenea, puteți achiziționa pachete de mostre de la creatori independenți sau pluginuri precum Output's Arcade, care oferă o bibliotecă de mostre în continuă expansiune. Pachetele de mostre comerciale și bibliotecile de mostre sunt probabil deja pregătite corespunzător, dar este o idee bună să verificați câștigul pe fiecare dintre mostre pentru a vă asigura că acestea sunt la nivelul adecvat în mixajul dvs. Un bun punct de referință este că sample-urile nu ar trebui să fie mai puternice decât vocea sau alte instrumente principale.

Instrumente esențiale pentru felierea probelor

Iată câteva dintre instrumentele principale pe care le puteți utiliza în procesul de producție muzicală:

• DAW: Stația de lucru audio digitală este instrumentul principal pentru decuparea modernă a mostrelor și vine cu o serie întreagă de mostre și sunete stoc pe care le puteți utiliza în muzica dvs. fără licențe suplimentare. Multe DAW-uri vin, de asemenea, cu un plugin "sampler" stoc care vă poate facilita editarea, ajustarea și răsturnarea fișierelor audio.
• Controler MIDI: O tastatură sau un controler MIDI nu este necesar din punct de vedere tehnic pentru a reda mostre tăiate și răsturnate (puteți utiliza tastatura încorporată a computerului dvs. în locul unui controler MIDI în DAW), dar cu siguranță vă va spori productivitatea. Un controler MIDI facilitează încărcarea și redarea mostrelor cu câteva clicuri în DAW, facilitând audiția diferitelor sunete în timp ce creați beat-uri.
• Sampler hardware sau mașină de tobe: Cea mai veche școală, dar încă foarte valabilă metodă de eșantionare a ritmurilor este de a achiziționa un sampler hardware sau o mașină de tobe. Unele samplatoare hardware populare includ seria AKAI MPC sau consolele Roland SP-404.

Vedeți un sampler hardware popular în acțiune aici, cu această prezentare a fluxului de lucru Roland SP 404 MKII:

Crearea feliilor de eșantion

Odată ce aveți instrumentele necesare pentru a eșantiona audio în mod corespunzător și o bibliotecă de eșantioane, este timpul să începeți să faceți "selecții" de eșantioane. Pentru a face acest lucru, veți lua mostre individuale și le veți împărți în segmente sau felii mici. Aceste felii includ de obicei melodii care atrag atenția, cârlige sau orice alt sunet care va atrage ascultătorul în compoziția dvs.

Un singur eșantion poate fi tăiat în mai multe părți, care pot fi apoi plasate direct pe grila dvs. de ritm, prelucrate cu efecte suplimentare sau încărcate pe o rolă de pian sau o tastatură MIDI pentru a configura eșantioanele într-un format redabil. Multe samplers au, de asemenea, o funcție "auto slice", în care samplerul va sugera plasarea bucăților de eșantion pentru a vă oferi un avans în selecția dvs.

De exemplu, acest videoclip detaliază modul în care "Sampler" din Ableton Live vă poate ajuta să accelerați procesul prin tăierea automată a eșantioanelor la tranzienți și în alte puncte predefinite:

Puteți experimenta cu diferite puncte de feliere pe parcursul unui eșantion și să alegeți ceea ce funcționează pentru dvs. Dacă vă străduiți să găsiți suficiente pepite pentru a vă îmbunătăți compoziția, luați în considerare inversarea eșantionului. Orice tehnică drastică de resampling, cum ar fi schimbarea vitezei, inversarea sau schimbarea înălțimii eșantionului, poate schimba complet modul în care auziți sunetul, așa că luați în considerare cu siguranță să vă jucați cu aceste tehnici.

Adesea îmi place să duplic același eșantion pe mai multe piste, astfel încât să pot manipula liber sursa audio în mai multe moduri, fără a mă îngrijora că voi merge prea departe în procesare.

În caz de dubiu, păstrați eșantionul sursă pe o pistă audio curată, dezactivată, unde puteți face referire la sursa audio originală atunci când este necesar, dacă vă aflați într-o gaură de iepure de resampling și procesare.

Stabiliți puncte finale adecvate și curățați eșantioanele după cum este necesar

Ori de câte ori lucrați cu eșantioane, alegerea locului unde se termină sunetul este la fel de importantă ca alegerea locului unde începe sunetul. De exemplu, nu doriți ca eșantionul dvs. să se termine neapărat acolo unde există vârfuri tranzitorii. De asemenea, ați putea lua în considerare curățarea oricăror capete libere ale eșantioanelor dvs. înainte de a le adăuga la o rolă de pian sau la o piesă de instrument MIDI.

Rețineți că majoritatea prelucrărilor de mostre sunt aditive, ceea ce înseamnă că fiecare strat se integrează în prelucrarea anterioară. Dacă există un ton rezonant pe care doriți să îl eliminați din EQ sau dacă doriți să estompați capătul liber al unui eșantion, reginați-l înainte de a avansa mai departe în proiect.

Unii producători ar putea dori, de asemenea, să își normalizeze eșantioanele înainte de a le plasa într-o compoziție, pentru a se asigura că toate au mai mult sau mai puțin aceleași niveluri. Aruncați o privire la un producător Ableton care trece prin acest proces pentru referință:

5 strategii pentru fragmentarea și secvențierea eficientă a probelor

Acum că știți cum să găsiți și să colecționați eșantioane, este timpul să vă folosiți eșantioanele selectate! Folosiți aceste strategii pentru a vă ajuta eșantioanele să se așeze corect în mixaj:

Utilizați calendarul în avantajul dumneavoastră

Dacă sunt vreodată într-o rutină, îmi place să tratez orice mostră ca pe o mostră de tobe. Ce vreau să spun prin asta? Ei bine, dacă nu sunteți sigur unde ar trebui să plasați prima felie, optați pentru bătaia descendentă a măsurii (bătaia 1), ca un kick drum introductiv excelent. Orice sample plasat pe bătăile puternice ale unei piese poate adăuga instantaneu ceva groove dacă nu sunteți sigur de unde să începeți să vă construiți noul model de sunet.

Stivuiți eșantioanele

Eșantioanele pot fi, de asemenea, stivuite unele peste altele, similar cu ceea ce ați putea face cu notele pentru a crea o progresie de acorduri sau când stivuiți piste vocale individuale pentru a crea armonii vocale de fundal. Puteți utiliza plugin-urile din stocul DAW pentru a schimba înălțimea eșantioanelor la intervale de trei treimi pentru a crea straturi de eșantioane armonizate. Chiar și deplasarea ușoară a formantului de înălțime poate avea un efect interesant.

Utilizați o mașină de tobe

Puteți încerca să vă puneți eșantioanele într-o mașină de tobe sau instrumente precum rack-ul de tobe Ableton pentru a construi un model ritmic de eșantioane tăiate. Puteți chiar să experimentați cu instrumente precum plugin-ul "Generate" asistat de inteligență artificială de la Magenta Labs, care vă poate ajuta să randomizați o combinație unică de sample-uri secvențiate, servind drept partener de scriere axat pe sample-uri, așa cum este prezentat aici:

Încorporarea buclelor

Pentru o secțiune de probă mai lungă, experimentați cu looping-ul. Puteți pune în buclă un eșantion de linie melodică și să îl folosiți ca bază pentru restul ritmului. Există o mulțime de melodii hip-hop clasice care împrumută cârlige de la clasicele loopate, eșantionate. De exemplu, puteți auzi riff-ul de pian din piesa More, More, More a lui Andrea True Connection în piesa Steal My Sunshine a lui Len:

Faceți mostre din lumea din jurul vostru

Nu uita că nu trebuie să folosești doar pachete de mostre sau sunete prefabricate în muzica ta. Ieșiți din zona dvs. de confort și adăugați sunete din lumea dvs. la playerul dvs. de mostre! Orice înregistrare cu microfonul smartphone-ului este perfectă pentru a capta sunete pe care să le încorporezi în beat-urile tale. Fie că este vorba de sunetul trenului, de păsările din apropiere sau chiar de conversație, utilizarea mostrelor din viața ta de zi cu zi poate da piesei tale un aspect mai personalizat.

Profitați la maximum de un eșantion tocat

Când vine vorba de asta, un sample chop este doar un alt instrument în paleta ta de producție muzicală. Producătorii de pop și hip-hop folosesc chop-urile pentru a adăuga interes compozițiilor lor muzicale, ceea ce le face o resursă excelentă pentru orice producător!

Să sperăm că unele dintre aceste strategii vă vor ajuta să descoperiți noi posibilități creative, dar nu uitați că schimbarea eșantioanelor ține de experimentare. Nu există un mod corect sau greșit de a tăia și manipula felii individuale de sunet. Distrează-te jucându-te cu sampler-ul și cu alte instrumente de editare pentru a-ți face creațiile să iasă în evidență din mulțime!