Tobele sunt, fără îndoială, unul dintre cele mai dificile instrumente de egalizat. Acestea au o mulțime de frecvențe contrastante în întregul spectru și, dacă acest lucru nu era suficient, se întâmplă să fie și coloana vertebrală a majorității pieselor, ceea ce le face un element crucial pe care trebuie să îl înțelegeți corect atunci când mixați și masterizați piesa.

Nu există o soluție unică atunci când vine vorba de egalizarea kiturilor de tobe. Fie că doriți să sporiți puterea unui ritm hip-hop sau să faceți ca un kit acustic de jazz să sune mai coerent cu restul ansamblului, veți avea două abordări complet diferite ale egalizării. De aceea, este esențial să păstrați o minte deschisă și să vă adaptați întotdeauna tehnica de mixare la piesa la care lucrați.

În acest ghid Drum EQ, vom analiza procesul și cea mai eficientă abordare pentru egalizarea tobelor și cum ar trebui să sune tobele mixate corespunzător. Vom începe de la elementele de bază, astfel încât, chiar dacă nu ați mai făcut acest lucru până acum, până la sfârșitul articolului, veți fi capabil să gestionați frecvențele setului dvs. de tobe.

De ce este crucială egalizarea tobelor

Când egalizați tobele, practic dați formă și lustruiți bătăile inimii pieselor dvs., asigurându-vă că fiecare ritm este în armonie cu restul muzicii. Este vorba despre a oferi tobelor propriul lor reflector, asigurându-vă în același timp că se potrivesc cu toate celelalte elemente din mixaj.

Egalizarea ajută fiecare element al setului dvs. de tobe să își găsească vocea, curățând acele momente în care tobele par să se calce reciproc pe picioare sau când pur și simplu nu se potrivesc în cameră. Prin netezirea marginilor aspre și luminarea punctelor terne, vă veți folosi creativitatea și gustul pentru a scoate în evidență emoția și energia din muzica dumneavoastră.

Așadar, gândiți-vă la egalizarea tobelor ca la o modalitate de a face ca toate elementele instrumentului dvs. să cânte împreună într-o armonie perfectă în cadrul mixului de tobe, astfel încât acestea să se poată îmbina cu restul compoziției.

Instrumentele de care aveți nevoie pentru egalizarea tobelor

Plugin-urile EQ vă pot oferi tot ceea ce aveți nevoie pentru înregistrările dvs. de tobe, de la căldura tonurilor de epocă la arome moderne de claritate. Cu toate acestea, există o multitudine de pluginuri EQ diferite, astfel încât găsirea celui potrivit poate părea un pic descurajantă, dar atunci când o veți face, va debloca un nou nivel al abilităților dvs. de producție.

Filtrele de trecere înaltă (HPF) și filtrele de trecere joasă (LPF) sunt instrumente esențiale în mixarea tobelor. HPF-urile elimină zgomotele de joasă frecvență și zgomotele nedorite, în timp ce LPF-urile domolesc frecvențele înalte. Împreună, și atunci când sunt utilizate corect, acestea pot crea un sunet de tobe echilibrat și coerent.

Prin utilizarea acestor filtre, fiecare componentă a tobei își ocupă propriul spațiu în mixaj, îmbunătățind echilibrul piesei. În general, HPF-urile pot fi aplicate la țambal, hi-hat-uri și tom-uri, în timp ce un filtru trece jos poate înmuia atacul țambalului și reduce asprimea tobelor snare.

Să aruncăm o privire scurtă asupra diferitelor tipuri de EQ pe care le veți întâlni.

Egalizatoarele grafice sunt simple și excelente pentru ajustări rapide și ample, ideale pentru setările live sau atunci când simplitatea este esențială.

Egalizatoarele parametrice oferă mai multă precizie atunci când aveți nevoie de ajustări specifice ale frecvenței pentru sunetul de tobe, de niveluri de amplificare sau tăiere și de controlul lățimii de bandă.

În cele din urmă, egalizatoarele dinamice, care îmbină caracteristicile egalizatoarelor parametrice cu capacitatea de reacție a compresoarelor, sunt excelente atunci când trebuie să gestionați frecvențe care fluctuează în funcție de volum, fiind potrivite pentru genuri dinamice precum jazzul sau muzica clasică.

Apoi, există analizorul de spectru, un instrument al cărui scop este de a oferi o hartă vizuală a sunetului dvs. Acesta va arăta cum se comportă frecvențele de-a lungul piesei, ajutându-vă să identificați unde lucrurile sunt prea aglomerate sau prea rare.

Compresia multibandă este un efect esențial în egalizarea tobelor. Acesta se poate adapta la muzică, aplicând cantitatea potrivită de compresie sau expansiune pe anumite benzi de frecvență, asigurându-se că tobele dvs. se impun în momentele potrivite, fără a copleși mixajul.

În cele din urmă, asigurați-vă că aveți o pereche de căști de bună calitate și monitoare de studio, care vă vor oferi o reprezentare exactă și necolorată a mixului dvs., esențială pentru a lua decizii în cunoștință de cauză cu privire la ajustările EQ.

Ghid EQ pentru tobe: Pas cu pas

Egalizarea tobelor poate fi complicată, dar cu abordarea și instrumentele potrivite, puteți crea un mix care este atât coeziv, cât și energizant.

Acum vă vom prezenta procesul de egalizare a tobelor pentru diferite genuri, astfel încât să vă puteți face beat-urile să sune cât mai bine, indiferent dacă aveți de-a face cu un toboșar heavy metal sau cu un producător trap. Voi acoperi totul, de la frecvențele cheie pe care trebuie să vă concentrați pentru fiecare parte de tobe, la cele mai bune tehnici și instrumente de egalizare pe care trebuie să le utilizați.

Pasul 1: Lovituri de tobe

Obținerea unui sunet bun de percuție va face ca piesa dvs. să pară vie, scoțând în evidență cele mai bune calități ale acesteia: lovitura profundă, sunetul puternic care vă lovește direct în piept și acel clic satisfăcător al bătutului.

V-aș sugera să începeți prin a acorda puțină atenție părții de jos. În jurul valorii de 50 - 60 Hz este locul de unde toba dvs. își extrage cu adevărat puterea, astfel încât un impuls ușor aici poate face ca piesa dvs. să pară mai plină și mai bine ancorată. Dar nu uitați să păstrați echilibrul. De asemenea, o mică reducere în jurul valorii de 400 Hz vă va ajuta lovitura de picior să treacă prin mixaj, oferindu-i un sunet mai clar care nu se pierde printre celelalte instrumente.

Atacul bătăii este în jurul intervalului de frecvențe 3 - 5 kHz, astfel încât o amplificare acolo va adăuga claritate sunetului bătăii, făcând fiecare bătaie mai pronunțată. Este ca și cum ați adăuga un strop de claritate mixului, deosebit de util în cazul în care lucrați cu baterii eșantionate pentru a le menține vii și dinamice.

Pasul 2: Tobele Snare

Egalizarea tamburinei necesită un echilibru delicat pentru a se asigura că aceasta captează atenția ascultătorului fără a eclipsa restul.

Începeți cu o amplificare ușoară în jurul valorii de 400 Hz pentru a adăuga căldură și corp tamburului, apoi atenuați frecvențele la 3,5 kHz pentru a netezi textura. Un filtru trece-înalt chiar sub tonul fundamental al tamburului este un instrument excelent pentru curățarea frecvențelor joase, iar amplificările subtile în intervalul cuprins între 100 Hz și 250 Hz pot conferi tamburului un sunet puternic și corpolent.

În cele din urmă, ajustările fine ale frecvențelor înalte, de obicei în jurul valorii de 900 Hz, 5 kHz și 10 kHz, pot spori și mai mult atacul, claritatea și, respectiv, prezența aerisită a snare-ului.

Pasul 3: Rack Toms

Dacă doriți să aveți tomuri cu un sunet grozav, va trebui să vă concentrați asupra a două game principale de frecvențe: frecvențele joase și medii în jurul valorii de 240 - 500 Hz pentru plinătate și corp, și frecvențele înalte în jurul valorii de 5 - 7 kHz pentru a adăuga claritate și atac la sunet.

În primul rând, determinați cantitatea potrivită de corp prin ajustarea în intervalul 240 - 500 Hz și adăugați o claritate la sunetul tom-urilor prin amplificarea zonei 5 - 7 kHz. Dacă este necesar, ajustați intervalul 500-700 Hz pentru a elimina senzația de cutie pentru un sunet mai modern.

În special în genurile mai grele, cum ar fi rock și heavy metal, scopul este de a îmbunătăți sunetul natural al tomurilor, scoțând în evidență cele mai bune calități ale acestora, păstrând în același timp esența lor.

Pasul 4: Tomuri de podea

Tomurile de podea sunt de obicei mai ușor de manevrat decât tomurile de rack. În ceea ce privește spectrul de frecvențe, acestea se află undeva între un kick drum și un tom, astfel încât ar trebui să sune profund, dar și coerent cu restul kit-ului.

Amplificarea în jurul valorii de 80 Hz îmbunătățește profunzimea naturală a tomului de podea, în timp ce atenuarea frecvențelor sub 60 Hz menține claritatea și previne aglomerarea frecvențelor joase. Aș recomanda, de asemenea, amplificarea în intervalul de 5 kHz pentru a adăuga mușcătură și definiție, ceea ce va face ca tomul de podea să treacă prin mixaj.

Există și alte lucruri pe care le puteți face pentru a îmbunătăți sunetul tomului de podea, cum ar fi amplificarea între 60Hz-100Hz pentru a obține putere și tăierea în intervalul 250 Hz-400 Hz pentru sunetele nedorite. În cele din urmă, amplificările subtile între 1kHz-2kHz sau în jurul valorii de 3kHz-5kHz pot adăuga caracter suplimentar.

Pasul 5: Hi-Hat

Hi-hat-urile merită o atenție specială, deoarece pot străpunge cu ușurință mixajul cu sunetul lor ascuțit și direct în față.

În cazul hi-hat-urilor, un filtru trece-înalt este cel mai bun prieten al tău. Prin eliminarea frecvențelor de sub 300-500 Hz, eliberați scena pentru ca hi-hat-urile să strălucească fără a fi afectate de zgomot. Acest lucru ajută hi-hat-urile să iasă în evidență, dar lasă și mai mult spațiu pentru ca restul instrumentelor să respire în mixaj.

Pentru acele momente în care hi-hat-ul deschis pare să sune un pic prea puternic în jurul valorii de 7 kHz sau când există alte vârfuri rezonante în jurul valorii de 5-6 kHz, pașii de EQ dinamic pot ajuta la uniformizarea lucrurilor. Cu EQ-ul dinamic, puteți îmblânzi aceste vârfuri fără a pierde claritatea care dă caracterul hats-urilor închise.

Pasul 6: Cymbals

Obținerea unor țambaluri potrivite va adăuga un strat de strălucire și textură care poate ridica o piesă. Dar un astfel de echilibru nu este întotdeauna ușor de obținut.

Să începem prin a aborda "clănțănitul" de joasă durată din jurul valorii de 200 Hz, astfel încât adevăratul caracter al țambalurilor să poată străluci.

În continuare, analizați gama înaltă, unde semnătura sonoră a unui țambal prinde cu adevărat viață. O amplificare între 6 - 7 kHz poate spori caracteristicile unice ale țambalului dvs., făcându-le să iasă în evidență suficient pentru a adăuga emoție fără a copleși ascultătorul.

Deoarece țambalele sunt adesea captate de microfoanele de deasupra capului, acestea captează câte puțin din tot ceea ce se află în setul de tobe. Acesta este momentul în care filtrul de trecere înaltă devine util. Tăierea sub 350 Hz elimină orice zgomote de joasă durată care se strecoară de la kick și snare, ceea ce va reduce sângerarea bateriei și va asigura că înregistrările dvs. de țambal rămân clare și definite.

În mod similar, microfoanele de cameră ar putea capta, de asemenea, o parte din zgomotul de cutie al snare-ului în jurul valorii de 500 Hz. O ușoară tăiere în jurul acestei frecvențe ar trebui să curețe sunetul țambalelor, eliminând orice zgomot înfundat.

Dacă țambalele sună prea dur, o atenuare puțin peste 10 kHz poate atenua impactul lor asupra mixajului, creând o experiență de ascultare mai plăcută. Dacă încă nu sunteți mulțumit, puteți încerca cu un boost între 6 kHz și 8 kHz pentru a defini sunetul țambalelor.

Rezultatul final: Cum ar trebui să sune

Atunci când tobele tale sunt egalizate la perfecțiune, ele prind viață într-un mod care este atât puternic, cât și perfect consistent, conducând melodia cu un puls irezistibil.

Sunetul general al setului dvs. ar trebui să se simtă ca o unitate coerentă, cu fiecare tobă și fiecare țambal jucându-se cu celelalte în armonie perfectă. Per ansamblu, tobele tale ar trebui să se simtă ca un instrument unitar, dinamic și expresiv, sporind diversitatea dintre groove-urile nuanțate și bătăile puternice de tobe, pe măsură ce împing cântecul înainte.

Un ultim lucru de reținut - atunci când egalizați tobele, nu uitați să luați în considerare imaginea de ansamblu! Nu este vorba doar de a face ca tobele să sune bine singure, ci și de a le face să sune bine atunci când cântă împreună cu restul piesei.

Așadar, în timp ce vă reglați sunetele de tobe, faceți un pas înapoi și gândiți-vă la modul în care acestea se încadrează în mixaj ca întreg. Se ciocnește lovitura de tobă cu chitara bas? Simbalurile îneacă vocea?

Verificați modul în care toate părțile diferite ale mixajului interacționează între ele și faceți ajustările necesare. În acest fel, veți crea un mixaj bine echilibrat și șlefuit, care să vă pună tobele în valoare, permițând în același timp celorlalte elemente ale piesei să iasă în evidență.

Distrează-te mixând tobe!