A învăța cum să armonizezi vocile este o abilitate esențială pentru orice cântăreț sau muzician în devenire. Practic, orice cântec utilizează voci armonioase încorporate în structura progresiei acordurilor, astfel încât înțelegerea armoniei este esențială pentru a face muzică.

Mai jos, vă vom explica ce este armonia și cum funcționează armonia vocală, astfel încât să începeți să încorporați armonizarea în muzica dvs. Să trecem direct la treabă!

Ce este armonia vocală?

Pentru a înțelege armonia vocală, trebuie să înțelegem baza armoniei. Prin definiție, armonia este sunetul a două sau mai multe sunete interpretate simultan. Prin urmare, o notă de armonie este orice notă care este interpretată în plus față de nota melodiei. Cu toate acestea, atunci când creăm armonie, ne bazăm de obicei pe anumite combinații de note numite intervale.

Intervalele descriu distanța dintre anumite note într-o scară sau o familie de note. Puteți aprofunda teoria muzicii aici, dar, în esență, tot ce trebuie să știți este că există șapte note principale, iar fiecare scară poartă numele notei rădăcină, care servește drept prima notă a scalei.

Unde este folosită armonia vocală?

Armonia vocală este prezentă oriunde și peste tot unde există muzică. Iată doar câteva dintre locurile obișnuite în care vă puteți aștepta să auziți armonie.

Voci de fundal

Unul dintre cele mai frecvente locuri în care veți auzi o armonie vocală este în secțiunea vocală de fundal a unui cântec. De obicei, vocea principală cântă melodia cântecului, dar armonia poate fi folosită pentru a susține aceste idei, oferind o structură mai acordală în vocile unui cântec.

Progresii de acorduri

Deoarece armonia este, în esență, mai mult de o notă cântată simultan, progresiile de acorduri sunt pline de armonizare. Nu aveți nevoie de multă teorie muzicală pentru a înțelege implicit că anumite acorduri sună bine unele lângă altele, dar acest lucru poate fi atribuit în mare parte notei de bază, armoniilor de susținere și unde duc aceste note pentru a ajunge la următorul acord din progresie.

Acordurile adiacente dintr-o progresie împărtășesc adesea unele dintre aceleași tonuri de acord sau note din acorduri pentru a face tranziția de la o parte a progresiei la alta.

Coruri

Părțile corale sunt concepute pentru a crea armonie prin accentuarea relațiilor plăcute din punct de vedere sonor între diferitele părți corale. Cel mai frecvent, părțile de soprană sau tenor cântă melodia vocală a cântecului, în timp ce ceilalți cântăreți din cor accentuează melodia vocală prin armonie.

Armonii comune

Așadar, care sunt armoniile cele mai comune? Părțile de armonie se traduc prin aproape orice tonalitate, deși poate fi util să aveți un exemplu concret pentru a demonstra aceste relații. Pentru scopurile noastre, să ne imaginăm că încercați să cântați armonii în tonalitatea Do major.

Cheia C este, fără îndoială, cea mai simplă, deoarece constă din toate cheile albe, sau C, D, E, F, G, A B de pe scala majoră, fără niciun diez sau bemol. Notele rădăcină ale unei tonalități sunt notele definitorii sau primele note ale unei scale. Prin urmare, nota rădăcină în acest scenariu este Do.

De asemenea, este important să înțelegeți limbajul gradelor de scară și al tonurilor de acord. În esență, un grad de scară descrie poziția unei note pe o scară. Nota rădăcină este prima, urmată de numerele corespunzătoare din scară.

În cazul lui Do Major, Do ar fi nota rădăcină, Re este a doua, Mi este a treia și așa mai departe. Aceste grade de gamă au, de asemenea, relații speciale în contextul unei progresii de acorduri, numite tonuri de acord. Toate tonurile de acord au calități diferite, așa cum se explică mai jos. Iată câteva dintre cele mai comune tonuri de acord despre care veți auzi în legătură cu armoniile.

Treimi

A treia este o notă cheie pentru armonie, deoarece determină adesea calitatea unui acord. De exemplu, un acord de Do major format din rădăcină, terță majoră și cvintă este format din notele Do Mi Sol. Un acord de Do minor sau un interval minor este foarte asemănător, dar are o terță aplatizată, ceea ce înseamnă Do Mib Sol. Atunci când compuneți armonii, veți dori să acordați o atenție deosebită terțelor, deoarece acestea pot modifica complet senzația cântecului dvs.

Rețineți că acordurile minore evocă de obicei tristețea sau misterul, în timp ce acordurile majore au în general o calitate sonoră mai veselă, optimistă.

Pătrimi

Intervalul al patrulea sau intervalul perfect al patrulea descrie relația dintre notele armonice Do și Fa în tonalitatea Do major. Partea de armonie este la patru trepte distanță de nota rădăcină și păstrează totuși o relație puternică, în general plăcută din punct de vedere sonor, în cadrul scalei. Aceste note de armonizare sunt mai puțin frecvente decât cele prezentate cu terțe minore sau majore sau cu cvinte perfecte, dar merită totuși să fie înțelese pentru armonia cântată.

Cincizecimi

Al cincilea grad al scalei, numit uneori dominantă, are cea mai puternică relație cu nota melodică sau nota rădăcină a unei scale. Cele cincimi susțin acordurile de bază ale unei melodii și pot ajuta la definirea unei tonalități datorită importanței lor. Într-un acord major precum do major, a cincea este sol. Prin urmare, al cincilea acord din do major este sol major, conform semnăturii tonalității do major.

Nu vă faceți griji dacă nu vă pricepeți la teoria muzicii - esența problemei este că notele fundamentale și cvintele au o legătură puternică, deoarece definesc acordurile, așa că, dacă cineva semnează o melodie, exersați să cântați nota a cincea a scalei respective pentru a crea o muzică frumoasă!

Octave

O octavă este similară notei melodice; este interpretată doar la un interval mai mare sau mai mic decât nota inițială. Dacă vă imaginați un pian, gamele se repetă după 8 note, astfel C D E F G A B trece direct la următorul C.

Notelor de pe pian li se atribuie un anumit număr de notă în funcție de locul în care se află în raport cu do-ul mediu. Do-ul mediu este considerat cea mai centrală parte a pianului și este intitulat C4. O notă Do interpretată la o octavă în jur este C5, iar o notă Do mai jos este C3, și așa mai departe. Părțile melodice ale corului, cum ar fi soprana și tenorul, sunt adesea aceleași note melodice, separate doar de o octavă sau două.

Cum să armonizați vocile

Sunteți gata să cântați armonie? Iată patru pași simpli pentru a vă ajuta să cântați armonie pe orice melodie:

1. Găsiți nota rădăcină

Pentru a crea armonie, aveți nevoie de o notă melodică pentru început. Dacă urechea dvs. nu este adaptată la tonuri distincte, începeți prin a cânta o notă individuală la pian în mod repetat până când vă puteți potrivi vocea cu aceasta. Cântați note din gama dvs. și selectați o notă melodică pe care să puteți construi ușor. Pe măsură ce vă dezvoltați abilitățile de armonizare, veți avea mai mult spațiu pentru experimente, dar pentru moment, rămâneți la o melodie simplă.

2. Construiți o triadă de pe acea notă

Acum, pentru partea de armonie! Luați nota de pornire și creați un interval de terță majoră. Pentru a face acest lucru, exersați cântând nota de bază în DAW sau în memo-uri vocale. Redă înregistrarea notei de bază în timp ce cânți a treia notă majoră sau a treia notă din scala majoră a melodiei tale. Pentru o provocare, încercați intervale minore în loc de intervale majore.

Dacă doriți să duceți partea de armonie un pas mai departe, cântați și linia de armonie a cincea perfectă. S-ar putea să vi se pară mai dificil să cântați părțile atunci când cântă melodia, așa că s-ar putea să trebuiască să vă concentrați mai întâi pe crearea doar a pieselor de armonie. Acest lucru este natural - urechile noastre doresc în mod natural să rezolve cântând melodia sau nota rădăcină a scalei.

Cu exercițiu, cântatul armoniei peste melodie va părea o a doua natură. Dacă aveți probleme în a atinge notele dorite, faceți-o pas cu pas cu ajutorul unui instrument. Cântați nota pe care doriți să o atingeți înainte de a cânta cu propria voce. Potriviți tonurile și voila! Ați creat armonia pentru melodia principală.

3. Experimentați cu diferite combinații de note

Odată ce v-ați obișnuit să cântați armonia unei anumite melodii, încercați și alte note în afara intervalelor de terță și cvintă. Amintiți-vă că armoniile funcționează prin interpretarea simultană a mai multor note, astfel încât, atâta timp cât cântați notele corecte conform unei scale, creați armonie. Experimentați cu adăugarea tonurilor de trecere sau a altor grade ale scalei și observați cum adăugarea anumitor intervale schimbă senzația generală a melodiei.

4. Cântă tare și mândru

Nu uitați că a învăța să cântați armonie poate lua timp, dar sunteți mai mult decât capabil să faceți acest lucru! Cântați tare și cu mândrie, astfel încât să vă puteți descoperi greșelile și să vă îmbunătățiți rapid. Atunci când aveți îndoieli, investiți în lecții de muzică sau luați în considerare colaborarea cu alți muzicieni care vă pot ajuta să vă ghidați de-a lungul procesului.

5 sfaturi pentru a crea armonii vocale uimitoare

Acum că știți cum să construiți armonii, să cântați armonii ar trebui să fie floare la ureche! Iată câteva sfaturi suplimentare pentru a vă ajuta să creați armonii vocale puternice în muzica dvs:

1. Look To Acorduri

Dacă aveți probleme în realizarea armoniilor, concentrați-vă pe crearea acordurilor. De cele mai multe ori, dacă cântați un acord major, adică o notă rădăcină, a treia și a cincea, sunteți sigur că veți suna bine! Inspirați-vă din progresiile acordurilor și din acompaniamentul instrumental. Potriviți-vă vocea cu tonurile acordurilor și veți crea armonii vocale uimitoare în cel mai scurt timp.

2. Utilizați un ajutor instrumental

Chiar dacă nu știți să cântați, cu siguranță puteți învăța să construiți armonii cu ajutorul unui instrument. Alege o notă din gama ta și potrivește tonul. Apoi, construiți pe baza acesteia! Puteți începe prin a cânta terța minoră sau terța majoră a notei rădăcină și apoi adăugând a cincea pentru a crea un acord armonic.

Experimentați cu diferite tonuri de acorduri și înregistrați fiecare notă în memo-uri vocale în DAW-ul dvs. Începeți să armonizați cu dvs. și, în timp, veți putea armoniza după ureche cu melodii de bază. Totul constă în antrenarea urechilor, astfel încât să aveți o referință obiectivă precum un pian sau o chitară acordată vă poate ajuta să vă aliniați vocea în mod corespunzător. Puteți utiliza chiar și o aplicație de tastatură virtuală pentru a exersa armonizarea dacă nu aveți un instrument propriu.

3. Găsiți referințe

O parte din a învăța să cânți armonie este să știi cum să o identifici. Încercați să ascultați orice parte armonioasă ori de câte ori ascultați muzică și să disecați modul în care a fost creată. În cea mai mare parte a muzicii occidentale, armoniile sunt încă construite din a 3-a și a 5-a. Odată ce începeți să vă acordați urechea la lumea armoniei, ar trebui să puteți debloca orice melodie, deoarece armoniile urmează modele similare, în special în muzica populară.

4. Alăturați-vă unui cor

Corurile vă pot oferi instruire formală, îndrumare și, cel mai important, alte voci cu care să exersați armonia. Chiar dacă nu aveți un cor local, există o mulțime de coruri Zoom sau online la care vă puteți alătura virtual dacă sunteți serios în ceea ce privește dezvoltarea abilităților dumneavoastră.

5. Practica face perfecțiunea

A învăța cum să cânți armonie este o abilitate. S-ar putea să nu reușiți să cântați o armonie perfectă peste noapte, dar exersând puțin în fiecare zi puteți ajunge acolo mai repede decât credeți. Amintiți-vă că trebuie să vă antrenați urechile la fel de mult ca și vocea. Provoacă-te să cânți în afara melodiei și să improvizezi armonii pe melodiile tale preferate pentru un antrenament serios al urechii.

Cu puțină practică și antrenament al urechii, veți putea crea o armonie plăcută cu orice melodie. Bucurați-vă de armonizare oriunde și pretutindeni!