V-ați întrebat vreodată de ce melodiile pop vă rămân în cap ca lipiciul?

Genul este cunoscut pentru calitatea sa molipsitoare, contagioasă, care îi atrage pe oameni imediat, chiar dacă este vorba doar de refrenul repetat zile întregi. Pop-ul modern, așa cum îl cunoaștem în prezent, are o vibrație rafinată, mai mare decât viața, care poate părea că vine de pe altă planetă. Genul de producție care sună aproape prea curat, prea perfect pentru a fi realizată fără un studio de înaltă calitate.

Cu toate acestea, vreau să demontez stigmatul conform căruia crearea de muzică pop de calitate este o formă de artă de neatins. Cu îndrumarea potrivită (aici intervin eu) și câteva abilități cheie, orice muzician poate aduce la viață acel sunet "radio-ready" chiar din dormitorul său.

Sigur, muzica pop are arome diferite, de la RnB, hiturile pline de sintetizatoare ale lui The Weeknd, la poveștile twang ale lui Taylor Swift și chiar stilul de gen al lui Doja Cat. Chiar și așa, există câteva elemente de bază care rămân universale: cârlige care prind, ritmuri care explodează și o melodie care rămâne.

În acest ghid, vă voi explica ce trebuie să știți despre crearea propriilor melodii pop, acoperind totul, de la crearea unui ritm caracteristic până la stratificarea vocilor curate și aerisite și adăugarea acelui luciu final.

Să demistificăm procesul și să pătrundem în ceea ce face ca muzica pop să fie pop!

Ce este muzica pop?

Să începem cu elementele de bază: "pop" este prescurtarea de la popular music (muzică populară ), ceea ce înseamnă că este muzică concepută pentru a ajunge la cât mai multe urechi.

Este genul de muzică pe care o auzim peste tot, fie că este vorba de listele de redare în streaming, de radio, de reclame sau de mersul pe jos prin magazinul alimentar. Pop-ul a fost creat pentru a capta atenția și a o păstra, așa că tinde să urmeze anumite trucuri încercate și adevărate care îl fac instantaneu captivant și accesibil.

Sigur, muzica pop s-a schimbat foarte mult de-a lungul anilor, dar există o rețetă care este încă valabilă. Iată o scurtă trecere în revistă a unor ingrediente de bază:

• Catchy Hooks - refrenele pe care nu te poți opri să le cânți
• Steady Beat - un ritm simplu, dar molipsitor, pentru a te menține în mișcare
• Versuri relatabile - cântece care parcă îți vorbesc direct
• Producție lustruită - elegantă și curată, fără prea multe margini aspre
• Simplitate melodică - melodii necomplicate care rămân fără a fi nevoie de o diplomă în teoria muzicii

Deci, de unde provine sunetul pop de astăzi? Pentru a răspunde la această întrebare, să facem o scurtă plimbare prin istoria pop-ului.

Rădăcinile muzicii pop din Vest se întind până la începutul anilor 1900, când big band-urile și jazzul dominau sălile de dans. În anii '50, rock 'n' roll a explodat, îmbinând ritmul, blues-ul și puțină energie rebelă. În anii '60 și '70, ne aflam în era Beatles și Motown, cu melodii conduse de melodii și un accent din ce în ce mai mare pe teme ușor de abordat. Au urmat anii '80, cu sintetizatoare și producție masivă (ca să nu mai vorbim de părul masiv), anii '90, cu melodii ușor de prins și trupe de băieți, și anii 2000, cu evoluția digitală a pop-ului.

În ciuda schimbărilor sonore, un lucru a rămas constant: muzica pop este menită să conecteze oamenii. În esența sa, muzica pop vrea să atingă și să atingă ceva real, fie că este vorba de dragoste, inimă frântă, fericire sau orice ne face umani. Este o muzică care se simte ca și cum ar vorbi cu tine, iar noi suntem aici pentru a crea exact asta.

De ce am nevoie pentru a face muzică pop

Computer

În centrul oricărei configurații de producție pop se află un computer. În zilele noastre, echipamentele analogice clasice și robuste, cum ar fi consolele de mixare gigantice sau mașinile de tobe precum TR-808 sau LinnDrum, nu mai sunt esențiale. În timp ce producătorii se bazau odinioară pe pereți de hardware pentru a-și obține sunetul, tehnologia de astăzi a făcut posibilă crearea de piese gata pentru diagrame doar pe un laptop.

Acum, nu mă înțelegeți greșit - echipamentele analogice încă mai au un loc în lumea pop. De fapt, sunt un mare fan al folosirii Moog Voyager-ului meu și al înregistrării chitarelor mele prin Supro Keeley Custom 12. Veți vedea mulți producători de top folosind sintetizatoare sau tobe de epocă pentru a adăuga puțină savoare ici și colo.

Lucrul grozav este că nu aveți nevoie de el pentru a obține acel sunet profesional, lustruit. De fapt, aproape tot ce aveți nevoie pentru a produce pop poate fi programat pe un laptop.

Deci, dacă aveți un computer, sunteți deja pe drumul cel bun.

DAW

Acum că aveți computerul, veți avea nevoie de un DAW (Digital Audio Workstation). Acesta va fi centrul în care veți înregistra, aranja, mixa și modifica fiecare element al piesei dvs. până când aceasta este gata pentru radio. În esență, este studioul tău virtual.

Există o mulțime de DAW-uri, fiecare cu propriul său stil și vibrație. Unele dintre numele mari în producția pop includ Ableton Live, Logic Pro, și Pro Tools. Cu toate acestea, dacă sunteți la început și nu sunteți pregătit să investiți, nu vă faceți griji. Există și o mulțime de opțiuni gratuite. GarageBand (pentru utilizatorii de Mac) și Cakewalk (pentru Windows) sunt DAW-uri fantastice pentru începători care oferă o mulțime de funcționalități fără să coste un ban.

Eșantioane, bucle și VST-uri

Odată ce aveți DAW-ul, veți avea nevoie de câteva componente muzicale pentru a începe să creați un ritm pop.

Eșantioanele, buclele și VST-urile vor fi elementele de bază ale piesei dvs.

Eșantioanele și buclele sunt fragmente de sunet gata făcute și pot varia de la o singură lovitură de tobă până la bucle vocale, toate acestea putând fi introduse direct în piesa dvs. Acestea sunt foarte utile pentru a adăuga inspirație rapidă sau pentru a completa aranjamentul fără a înregistra totul de la zero.

Pentru acces la mostre și bucle fără drepturi de autor, consultați site-uri precum Splice și Loopmasters. Acestea au biblioteci pline de sunete de înaltă calitate din toate genurile.

Apoi, avem VST-urile, care sunt instrumente virtuale și efecte care extind capacitățile DAW-ului dvs. Acestea pot varia de la sintetizatoare și corzi orchestrale la pluginuri multi-fx cu opțiuni de modulare nelimitate.

Unele dintre companiile mele preferate VST pe care le recomand cu căldură să le verificați includ:

• Instrumente native
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

Controler MIDI

Deși puteți crea muzică pop și fără un controler MIDI, dacă aveți unul în dotare, întregul proces poate fi mult mai practic.

Cu o tastatură sau un pad de tobe, puteți reda melodii, puteți bate la tobe și puteți modifica sunetele în timp real, în loc să faceți clic pe ecran. Este excelent pentru a da muzicii dvs. o senzație mai naturală.

Dacă sunteți în căutarea unui controler bun pentru începători, vă recomand să verificați Akai MPK Mini sau Novation Launchpad.

Căști și/sau monitoare de studio

Difuzoarele laptopului tău ar putea fi bune pentru a asculta podcastul tău preferat, însă nu sunt tocmai făcute pentru a crea muzică pop. Aceste difuzoare mici nu vă vor oferi o imagine completă a mixului dvs. și, dacă doriți ca piesa dvs. să sune bine pe orice, de la căști la difuzoare auto, veți avea nevoie de o configurație care vă permite să auziți întregul spectru.

Monitoarele de studio sunt concepute pentru a vă oferi un sunet onest, necolorat, astfel încât să știți exact cum sună de fapt muzica dumneavoastră. Dacă nu aveți spațiu pentru monitoare sau dacă produceți din mers, o pereche solidă de căști va funcționa la fel de bine.

De unde să începeți

Când fac muzică pop, îmi place să împart procesul în blocuri. În general, sunt genul de persoană care întocmește o "listă de lucruri de făcut", așa că mă ajută să țin lucrurile organizate și ușor de gestionat.

Cu toate acestea, în viața reală, producția muzicală nu este întotdeauna un proces pas cu pas, de tip paint-by-numbers. Uneori începi cu un ritm, ești inspirat și te trezești brusc că scrii refrenul înainte să te fi atins măcar de versuri. Sau veți obține mai întâi melodia și veți construi totul în jurul ei. Cu alte cuvinte, procesul se poate desfășura peste tot, iar asta este absolut normal.

Dar, în scopuri didactice, o abordare liniară face viața mult mai ușoară. Așadar, în acest ghid, vă voi ghida prin fiecare pas într-un mod simplu, liniar. Țineți cont de faptul că, odată ce ați prins deprinderile, nu ezitați să le amestecați oricum vă vine inspirația!

Începeți cu acordurile

În muzica pop, mai puțin înseamnă adesea mai mult atunci când vine vorba de acorduri.

Ai fi surprins să afli cât de multe hituri se bazează pe doar câteva acorduri pentru a crea acel sunet de neuitat. Să luăm ca exemplu "Thank U, Next" a Arianei Grande sau "Shape of You" a lui Ed Sheeran.

Acestea sunt construite în jurul unor progresii de acorduri simple, în buclă, care nu se schimbă pe parcursul melodiei. Scopul este de a găsi cele câteva acorduri potrivite care să servească drept bază.

Un truc grozav este să împrumuți progresii de acorduri populare de la alte cântece. Ai fi uimit să afli câte hituri au progresii similare, cum ar fi modelul clasic I-V-vi-IV folosit în toate piesele, de la "Someone Like You" a lui Adele la "Poker Face" a lui Lady Gaga.

Nu copiați cântecul, ci doar folosiți o bază care funcționează.

Acum, dacă știți puțină teorie muzicală, vă va ajuta să înțelegeți ce acorduri merg bine împreună și vă va oferi mai multă flexibilitate pentru a vă juca cu progresiile și pentru a vi le însuși.

Adăugați niște tobe și percuții

Urmează: ritmul! În muzica pop, tobele sunt de obicei destul de simple.

Pentru a începe cu un ritm pop standard, setați BPM (bătăi pe minut) undeva între 90 și 120. Acesta este locul în care majoritatea melodiilor pop se situează confortabil. La modul cel mai simplu, un ritm pop are un kick pe 1 și 3 și un snare pe 2 și 4. Odată ce kick-ul și snare-ul sunt la înălțime, puteți adăuga un hi-hat care să cânte note de optimi sau de șaisprezecimi pentru a umple golurile și a vă menține piesa în mișcare.

Odată ce ai stabilit ritmul de bază, poți deveni creativ cu câteva elemente de percuție sau umpluturi suplimentare pentru a da ritmului un pic de savoare. Doar faceți tot posibilul să păstrați un ritm curat și concentrat.

Adaugă bas

Acum este momentul să introduceți basul. Acesta va fi fundamentul piesei dvs. pop. Basul este menit să umple partea de jos și să ancoreze ritmul și acordurile. Fără bas, piesa dvs. ar putea părea un pic subțire sau plată.

Pentru a păstra lucrurile simple, încercați să începeți prin a dubla notele de bază ale progresiei de acorduri. De aici, vă puteți juca cu ritmul. Uneori, urmarea modelului de tobă de bas poate ajuta la fixarea împreună a basului și a tobelor pentru un groove mai strâns și mai puternic.

Recomand utilizarea unui sunet de bas scurt și puternic pentru o piesă veselă, cum ar fi cea de mai jos:

Pe de altă parte, puteți încerca ceva mai moale și mai susținut dacă melodia dvs. are un vibe relaxat.

Nu vă fie teamă să experimentați cu sunete diferite! Basurile sintetizate sunt foarte populare în pop-ul modern, dar o chitară bas eșantionată poate adăuga, de asemenea, o notă organică plăcută.

Vino cu o melodie

Melodia este acea parte a hitului pop pe care toată lumea o va ține minte! Melodiile pop sunt menite să atragă atenția ascultătorului și există câteva modalități de a ajunge acolo.

Puteți să o fredonați sau să o cântați la instrumentul preferat. Uneori, cele mai bune idei apar atunci când doar te joci, așa că nu te gândi prea mult.

Dacă interpretarea clapelor nu este punctul tău forte, te poți înregistra fredonând (sau cântând la orice instrument cu care te simți confortabil) și apoi să convertești înregistrarea în MIDI în DAW. În acest fel, vă puteți păstra ideea de melodie și o puteți modifica digital pentru a se potrivi perfect cu piesa dvs.

Orice melodie pop grozavă are un echilibru bun de repetiție și variație.

Repetiția ajută la memorarea melodiei, în timp ce un pic de variație menține lucrurile interesante, astfel încât melodia să nu devină învechită.

Structura cântecului tău

Cu acordurile, ritmul, basul și melodia luate în considerare, este timpul să asamblați totul într-o structură.

Cel mai bun mod de a vă da seama de o structură solidă este să vă uitați la unele dintre piesele pop preferate. Veți observa că majoritatea urmează un flux similar.

Iată o structură tipică a unui cântec pop pentru a vă ajuta să începeți:

• Intro - o secțiune scurtă pentru a stabili atmosfera și a introduce vibrația principală
• Versuri - unde începe povestea, adesea cu o melodie mai simplă și mai puține straturi
• Pre-Chorus - o secțiune de construcție pentru a crea anticipare
• Refrenul - momentul cel mare! Cea mai atractivă, cea mai memorabilă parte a cântecului
• Versul 2 - similar cu primul vers, dar poate cu un pic mai multă energie
• Pre-Chorus - construirea anticipării din nou
• Refrenul - aduce înapoi cârligul principal
• Bridge - o secțiune contrastantă, adesea cu acorduri sau versuri diferite
• Refrenul (final) - încă o rundă a acelui cârlig antrenant pentru a încheia lucrurile
• Outro - o scurtă încheiere pentru a aduce cântecul la un final satisfăcător

Scrierea și compunerea cântecelor

O compoziție excelentă este ceea ce separă un cântec pop iconic de unul care nu are succes. Așa cum am menționat mai devreme, pop-ul înseamnă să te conectezi cu ascultătorii la un nivel personal, motiv pentru care concentrarea pe teme relatabile este esențială.

Cântecele despre sentimentele de zi cu zi, cum ar fi dragostea, inima frântă, descoperirea de sine sau distracția, tind să rezoneze mult mai mult decât, să spunem, un cântec despre complexitatea astrofizicii sau atrocitățile războiului. Oamenii vor să audă versuri care par a se putea aplica în viața lor.

Să luăm "bad guy" a lui Billie Eilish ca exemplu. Cântecul atinge acel sentiment jucăuș și rebel pe care aproape toată lumea l-a simțit la un moment dat, chiar dacă a fost doar un indiciu al acestuia. Versurile sunt inteligente, puțin obraznice și ușor de înțeles, motiv pentru care a devenit un astfel de imn.

Cum să mixați muzică pop

În muzica pop, mixajul este incredibil de important. Un mixaj bun ajută fiecare element al melodiei dvs. să strălucească, astfel încât să sune puternic și captivant pe orice configurație de difuzoare.

Deși nu există "reguli de aur" pentru amestecare, iată câteva sfaturi rapide pentru a începe:

• Țineți vocea în față și în centru - În muzica pop, vocea este rege. Asigurați-vă că acestea sunt clare și se află în partea de sus a mixajului.
• EQ pentru claritate - Utilizați EQ pentru a oferi fiecărui instrument propriul său spațiu în mixaj, astfel încât să nu se ciocnească și să creeze un sunet tulbure.
• Folosiți compresia cu înțelepciune - Compresia poate ajuta la uniformizarea dinamicii, conferind mixului un sunet controlat și lin. Aveți doar grijă să nu exagerați!
• Adăugați profunzime cu ajutorul reverberației și delay-ului - Puțină reverberație sau delay poate adăuga spațiu și face ca piesa să pară mai mare, dar folosiți-o cu bun gust, astfel încât lucrurile să nu devină prea șterse.
• Faceți ca basul să fie strâns - Muzica pop beneficiază de un bas puternic și curat. Mențineți basul și lovitura de tobă clare și sincronizate pentru un impact maxim.

Dacă sunteți gata să pătrundeți mai adânc în arta mixajului, avem un articol mai detaliat intitulat " Cum să mixezi muzică pop în 7 pași simpli " care acoperă tot ce trebuie să știți pentru a obține un mixaj pop perfect.

Realizarea muzicii pop ca profesioniștii

Până acum, ați obținut toate elementele de bază pentru a începe să creați muzică pop care să sune profesionist. Dacă există o concluzie principală aici, aceasta este că a face muzică pop înseamnă să echilibrezi simplitatea și rafinamentul. Scopul este să sune fără efort și, în același timp, să capteze ceva la care toată lumea se poate raporta.

Distrează-te și nu-ți fie teamă să experimentezi!