În zilele noastre, se pare că toată lumea și toboșarul său urmăresc sunetul vintage.

Vibrația analogică bogată și caldă a revenit, într-o formă sau alta, în aproape toate genurile, de la hip-hop lo-fi la indie rock new-school. Chiar și mulți producători de muzică electronică adaugă puțină magie de școală veche pieselor lor. Există ceva în acele texturi imperfecte care te atinge în mod diferit.

Chiar dacă lucrați la o producție pop modernă și șmecheră, uneori luciul digital poate părea un pic... prea strălucitor. Poate că mixajul dvs. ar avea nevoie de puțină căldură, puțin caracter sau chiar de farmecul unei casete prăfuite care trăiește în subsolul cuiva de un deceniu. Vestea bună este că există o mulțime de modalități de a face acest lucru posibil.

În acest articol, vom analiza câteva trucuri practice pentru a injecta un sunet vintage în piesele tale!

6 moduri de a obține un sunet vintage

1. Utilizați pluginuri hardware sau care emulează hardware

Dacă intenționați să presărați puțină magie în stil analogic pe piesa dvs., adăugarea unei mici distorsiuni sau a căldurii este calea de urmat. Asta nu înseamnă că trebuie să dai totul la 11 și să-ți arunci boxele în aer, totuși. Aveți nevoie doar de un caracter subtil, ceva care să vă facă mixajul să pară viu sau să pară că tocmai a călătorit în timp dintr-un studio de înregistrări din anii 1970.

Una dintre cele mai bune modalități de a realiza acest lucru este de a rula audio prin unelte analogice reale. Nu, nu trebuie să vă vindeți un rinichi pentru un compresor LA-2A vintage. Există o mulțime de opțiuni prietenoase cu bugetul care pot face minuni. De exemplu, preamplificatorul ART Tube MP este un punct de plecare excelent pentru adăugarea căldurii tuburilor, sau ați putea lua ceva precum compresorul FMR RNC1773 pentru o dinamică lină, în stil analogic.

Un alt truc interesant este reamping-ul. Trimiteți piesa înapoi printr-un amplificator de chitară sau chiar un casetofon ieftin, apoi amplificați-o la microfon pentru a capta acel ton imperfect, vibrant.

Bineînțeles, dacă nu vă place hardware-ul sau dacă portofelul dvs. este puțin cam gol, plugin-urile care imită hardware-ul sunt salvatoare. Plugin-uri precum Studer A800 de la UAD sau J37 Tape de la Waves pot imita sunetul mașinilor cu bandă reale, în timp ce Virtual Mix Rack de la Slate Digital vă oferă un bufet de opțiuni în stil analogic. Fie că este vorba de saturația benzii, căldura tuburilor sau compresia de epocă, aceste plugin-uri vă permit să canalizați acea vibrație analogică și să vă faceți piesele să sune de epocă, fără a părăsi DAW-ul.

2. Bandă sau vinil

În timp ce șuieratul benzii și crepitațiile vinilului ar fi deranjat inginerii pe vremuri, acum au devenit sosul secret pentru cei care doresc să obțină un sunet vintage. Imperfecțiunile subtile sunt un fel de magie. Adăugarea unui pic de șuierat sau a unor crepitații ocazionale poate da pieselor tale o senzație de trăit. Este ca și cum ai condimenta o mâncare. Nu ai nevoie de mult, dar cantitatea potrivită face diferența.

De ce funcționează atât de bine? Căldura. Banda analogică și vinilul elimină în mod natural o parte din asprimea frecvențelor înalte, adăugând în același timp un pic de saturație care se simte, ei bine, confortabil. Și în timp ce audio-ul digital se axează pe perfecțiune, banda și vinilul ne reamintesc că un pic de haos poate fi frumos.

Banda, în special, strălucește atunci când vine vorba de saturație. Împingeți-o și adăugați compresie subtilă și armonici bogate. Trageți-o înapoi și veți obține acel lipici moale și cald care face ca totul să sune ca și cum ar aparține împreună. Pentru plugin-uri de emulare a benzii, verificați UAD Studer A800, Waves J37, sau Softube Tape.

3. Egalizează-ți sunetul

EQ-ul poate fi cel mai bun prieten al tău atunci când vine vorba de obținerea unui sunet vintage.

În primul rând, luați în considerare reducerea înălțimilor. Înregistrările de epocă nu aveau adesea treptele ultra-creptice pe care le pot capta sistemele digitale moderne, așa că nu vă fie teamă să reduceți puțin din strălucirea vârfurilor.

În continuare, acordați puțină atenție mediilor joase, unde se află o mare parte din căldură și greutate. Un mic impuls aici poate face ca piesa dvs. să pară mai plină și mai bine ancorată.

O altă mișcare bună este band-passing. Acest truc reduce extrem de mult sunetele înalte și joase, concentrându-vă sunetul în zona de mijloc, unde se află o mulțime de caracter old-school. Este util mai ales pentru instrumente precum chitarele și vocile care doresc să sune vintage fără a tulbura mixajul.

Există, de asemenea, o mulțime de pluginuri EQ vintage pe care le puteți utiliza. Clasice precum Pultec EQP-1A (UAD sau Waves), Kramer HLS Channel by Waves și Lindell 50 Series sunt fantastice pentru adăugarea de curbe în stil analogic.

4. Folosiți scoarța veche

Dacă doriți un sunet retro, trebuie să gândiți ca un producător de școală veche. Amintiți-vă, a fost o vreme când mono încă era la modă. Modul în care se folosea panoramarea pe vremuri era sălbatic în comparație cu standardele de astăzi, dar tocmai asta îi conferă atât de mult caracter.

Luați exemplu de la legendele anilor '60 precum The Beatles. Unele dintre mixajele lor au tobele împinse până în stânga, vocea în centru, iar chitarele atârnă în extrema dreaptă de parcă ar fi la o petrecere în cealaltă parte a camerei.

Este ciudat, îndrăzneț și neapologetic de școală veche. Sigur, nu este cea mai "naturală" configurație, dar îți forțează urechile să se implice într-un mod complet diferit. În plus, este o modalitate sigură de a vă face piesa să iasă în evidență.

Nu vă fie teamă să experimentați nici cu mono complet.

Pe vremuri, mulți producători lucrau exclusiv în mono, deoarece sistemele stereo nu erau încă standard. Mixajele mono pot fi percutante, concentrate și incredibil de eficiente, mai ales dacă vă propuneți să obțineți acea vibrație de perete sonor Motown sau Phil Spector.

Pentru mixajele stereo, fiți îndrăzneț. Plasați-vă instrumentele la capetele extreme ale spectrului. Tobele pe stânga, basul pe dreapta? Sigur, de ce nu! Frumusețea panoramării de școală veche este lipsa de reguli. Acceptă haosul, iar piesa ta îți va mulțumi.

5. Flip Vintage Samples

Uneori, urmărirea vibe-ului clasic de epocă este la fel de ușoară ca și utilizarea mostrelor de epocă. Fie că lucrați la un ritm hip-hop, la o piesă electronică lo-fi sau doar încercați să dați melodiei dvs. o aromă retro, mostrele pot face munca grea.

Legende precum A Tribe Called Quest, J Dilla și DJ Premier și-au construit, practic, semnătura sonoră în jurul înregistrărilor old-school, luând fragmente de soul, jazz, funk sau blues și transformându-le în ceva proaspăt și iconic.

Cel mai bun lucru despre găsirea mostrelor de epocă este că nu mai este la fel de greu ca înainte. Săpatul prin cutiile cu discuri prăfuite de la magazinele de vechituri și de la târgurile de vechituri este încă un lucru obișnuit (și distractiv), dar aveți și opțiuni online.

Site-uri precum Tracklib sunt mine de aur pentru sample-uri care pot fi șterse legal, iar YouTube este o comoară de piese obscure, uitate, care abia așteaptă să fie tăiate.

Dacă doriți să faceți un pas mai departe, puteți să vă creați propriile mostre old-school. Înregistrați o melodie simplă sau o progresie de acorduri, treceți-o prin emulația de bandă, egalizați sunetele înalte și adăugați niște scârțâituri de vinil pentru o senzație de vechi. Apoi tăiați-l așa cum ați face cu un disc. Puncte bonus pentru re-pitching sau încetinire. Nimic nu spune mai bine "vintage" decât o buclă deformată cu ceva oscilații.

6. Reducerea numărului de biți

În audio digital, "biții" se referă la rezoluția sunetului dvs., în esență, câte date sunt utilizate pentru a-l reprezenta. Sunetul modern este de obicei float pe 24 sau 32 de biți, ceea ce înseamnă că este super curat, super clar și... uneori super plictisitor dacă urmăriți acel sunet retro.

Reducerea biților (cunoscută și sub denumirea de bit crushing) poate conferi pieselor dvs. o notă de granulație, de crocant, plină de caracter.

Motivul pentru care ne jucăm cu biții este că, pe vremuri, adâncimea de biți și ratele de eșantionare mai mici erau standard, iar sunetul brut, lo-fi a devenit parte din farmec.

Reducerea biților de pe o piesă adaugă artefacte digitale și distorsiuni care pot părea nostalgice, imperfecte și incontestabil cool. Gândiți-vă că este ca și cum ați lua o fotografie impecabilă de înaltă definiție și ați trece-o printr-un filtru vechi de aparat foto de unică folosință.

Pentru plugin-uri, există o mulțime de opțiuni excelente. Decimort 2 de la D16 Group este preferatul fanilor, oferind un control detaliat asupra adâncimii bitului și a ratei de eșantionare. Crush de la Kilohearts este o altă alegere solidă, simplă, dar eficientă. Și dacă doriți ceva gratuit, verificați TAL-Bitcrusher sau pluginul bitcrusher stoc în DAW-ul dvs. - acestea pot face mult mai mult decât ați crede!

Încheierea, în stil old-school

Pentru ca melodia dvs. să sune vintage, trebuie să îmbinați cele mai bune elemente ale farmecului de școală veche cu instrumentele moderne. De la ajustarea sunetului pieselor dvs. cu EQ și reducerea biturilor până la adăugarea de căldură prin efecte de bandă și controlul gamei dinamice, există nenumărate modalități de a capta acel vibe vintage.

Indiferent dacă emulați hardware analogic sau folosiți plugin-uri pe echipamente moderne, scopul este de a injecta caracter și emoție în producția dvs. muzicală. Tehnicile de inspirație vintage ne reamintesc că imperfecțiunile pot fi frumoase și că, uneori, magia constă în ciudățeniile neașteptate care vă fac piesa cu adevărat de neuitat.