În producția muzicală, una dintre primele întrebări pe care trebuie să ni le punem este: urmărim o rețetă sau un set de perspective (adică un plan de dezvoltare)? Avem nevoie doar să definim o tehnică pentru a produce o piesă house sau dorim să aprofundăm?

Dacă urmărim prima variantă, am putea oferi "o definiție". Ceva de genul "ei bine, luați un timp de 4/4, puneți lovitura de picior pe bătăi, aplaudați pe bătăile 2 și 4, hi hats pe bătăile ascendente, adăugați o linie de bas repetitivă bazată pe o scară pentatonică - et voilà!".

Desigur, aceasta este o simplificare excesivă. Se înțelege că ar trebui menționate cel puțin o linie principală și câteva pad-uri de sintetizator. Și apoi mai sunt stratificarea, mixarea, masterizarea... dar cred că cititorul a înțeles ideea principală aici.

Prin urmare, scopul nostru aici este...

Să inspire cititorul să gândească la fel de mult ca ei. Să analizeze sunetul, să fie conștienți de ceea ce urmăresc în piesă. Și nu numai piesa house dată ca întreg, ci și părțile sale constitutive.

Acest lucru este legat în primul rând de modelele de tobe și de bas, care se află, desigur, în centrul sunetului genului. O piesă house este în primul rând o piesă groove, bazată pe un model fix de tobe și o linie de bas simplă, dar foarte ritmică.

Vom aborda, de asemenea, perspectivele unei cariere în domeniu și opțiunile de învățare, similar cu abordarea adoptată în articolul nostru pe tema cum să vă găsiți sunetul ca artist.

Pentru că să recunoaștem: o rețetă fixă ar fi suficientă pentru o singură piesă. Și nici măcar aceasta nu ar putea produce un rezultat original. Încercarea de a stabili o perspectivă este, prin urmare, o abordare mult mai dificilă și, pe termen lung, singura viabilă.

Așadar, să trecem la subiect:

Învățarea noțiunilor de bază

Doar acest lucru este o călătorie palpitantă în inima peisajului muzical al oricărui gen. De asemenea, pentru a înțelege cum se face muzica house, trebuie mai întâi să înțelegem elementele sale de bază.

Producția de muzică house începe cu fundația ritmică, unde alegerea sunetului de tobă de picior este extrem de importantă. Acest instrument acționează ca o bătaie de inimă a compoziției, stabilind ritmul și groove-ul pentru întreaga piesă.

În același timp, așa cum am menționat în deschidere, crearea unei linii de bas distinctive este esențială! Aceasta insuflă muzicii dvs. energia contagioasă care caracterizează genul.

Muzica house cuprinde o gamă variată de stiluri, de la sunetele pline de suflet ale deep house la ritmurile energice ale big room house. Explorarea subgenurilor nu numai că vă lărgește orizonturile muzicale, dar vă adâncește și înțelegerea genului ca întreg.

Pe măsură ce progresezi în crearea muzicii house, amintește-ți că nu este vorba doar de asamblarea sunetelor, ci și de un design sonor meticulos. Îmbinarea perfectă a diferitelor elemente, cum ar fi mostre vocale și melodii de sintetizator, este esențială pentru crearea unei piese house coezive și captivante.

Pentru a produce piese house autentice, trebuie apreciată și istoria bogată a genului, de la rădăcinile sale în muzica house timpurie până la evoluția sa modernă.

În plus, experimentarea cu diferite plugin-uri în timp ce explorați nuanțele câmpului stereo, va duce în mod inevitabil la o bună înțelegere a ceea ce face ca o piesă house să sune bine.

Pe măsură ce pătrundeți mai adânc în lumea muzicii house, veți descoperi că nu este doar un gen specific, ci un tărâm fără limite al creativității care așteaptă să fie explorat.

Alegerea subgenului

Un pas esențial în călătoria dvs. către piesa care rezonează cu viziunea dvs. creativă.

Lumea muzicii house oferă o gamă variată de subgenuri, fiecare cu propriile caracteristici unice și peisaje sonore.

S-ar putea să fii atras de peisajele sonore mai experimentale ale tech house sau de ritmurile pline de energie ale progressive house. Pe de altă parte, deep house-ul este cunoscut pentru compozițiile sale line și melodice, adesea caracterizate de progresii de acorduri luxuriante și percuție complicată.

Progressive house se axează pe melodii epice și himerice, în timp ce bass house se concentrează pe linii de bas grele și picături energice. Picăturile de bass house aproape că definesc materia prin ele însele...

Alegerea dvs. va defini starea de spirit și stilul pieselor dvs. Merită menționat aici faptul că nu există un consens strict cu privire la ceea ce se califică drept "un adevărat gen house". Aceasta ar trebui să explice de ce acest articol nu va conține o listă a subgenurilor house.

Dar, cu tot respectul: cui îi pasă dacă cineva nu este de acord cu alegerea ta?! Este esențial să te scufunzi în elementele distincte care descriu stilul pe care îl cauți și care îți definesc preferințele estetice.

Rețineți că, deși alegerea dvs. vă oferă o bază, nu sunteți limitat la limite stricte. Mulți artiști îmbină elemente din diferite subgenuri pentru a crea sunete unice și inovatoare.

Nu vă fie teamă să experimentați pe măsură ce vă îmbarcați în călătoria de a produce muzică house. Inspirați-vă din piesele care vă sunt dragi și infuzați-vă creativitatea în propriile piese.

În cele din urmă, ceea ce alegeți ar trebui să se alinieze cu pasiunea și viziunea dvs. artistică, permițându-vă să creați piese captivante care să rezoneze cel mai bine cu dvs.

Configurarea studioului

Pentru a începe să răspundeți la întrebarea cum să faceți muzică house, este evident că aveți nevoie de un studio decent. Acesta va asigura buna desfășurare a procesului dvs. creativ.

Pe măsură ce porniți în călătoria dvs., câteva componente fundamentale vor juca un rol semnificativ în modelarea creațiilor dvs. sonore.

Orice DAW ar trebui să fie suficient, deși FL Studio și Ableton Live par a fi cele mai populare printre producătorii de muzică house. Aceste platforme oferă o serie de instrumente și plugin-uri care ajută și la proiectarea sunetului, permițându-vă să ajustați fiecare aspect al compoziției dvs.

Investiția în mașini de tobe de calitate este esențială. Tamburul este inima muzicii house și multe piese house sunt realizate prin combinarea rezultatelor unei multitudini de astfel de aparate.

Este esențial să dispuneți de echipamentul potrivit pentru a crea beat-uri puternice și ritmate. Este important să menționăm în treacăt că nu este necesar să se investească o tonă de bani. În majoritatea cazurilor, soluțiile ieftine (sau complet gratuite) ar trebui să fie suficiente, cel puțin la început.

Acestea fiind spuse, în timp ce învățați cum să faceți muzică house care iese în evidență, veți dori să aveți acces la o bibliotecă diversă de sunete de tobe, mostre și pachete de mostre. Aceste resurse oferă un spectru vast de opțiuni, permițându-vă să experimentați și să creați ritmuri unice pentru piesele dvs.

A ști cum să compui linii de bas bogate din punct de vedere ritmic este o abilitate fundamentală în producerea muzicii house. Fie că optați pentru sintetizatoare software precum Native Instruments sau utilizați o soluție hardware, stăpânirea artei de a crea linii de bas captivante este de o ligă aparte!

Pe măsură ce pătrundeți în lumea complexă a designului sonor, luați în considerare explorarea spectrului de frecvențe pentru a vă asigura că compozițiile dvs. sună bine pe o gamă largă de sisteme audio.

Atunci când vă amenajați studioul, luați în considerare sentimentul uman, încorporând elemente precum sinteza FM pentru a adăuga căldură și caracter mediului dumneavoastră.

O configurație de studio bine închegată ar trebui să inspire creativitatea și să ofere flexibilitatea de a experimenta cu diferite sunete și tehnici. Acest lucru vă permite să creați piese house captivante care vor rezona ulterior cu publicul dumneavoastră.

Învățarea prin încercări și erori

Cea mai plină de satisfacții și cea mai captivantă călătorie în lumea muzicii electronice (sau în orice efort de învățare).

Această abordare experimentală permite producătorilor în devenire să își valorifice creativitatea și intuiția, fără a exista un manual fix despre cum să faci muzică house.

Când sunteți la început, este vorba despre construirea unui flux de bază pentru o piesă nouă. După cum am menționat în secțiunea anterioară, probabil că ați început prin a aduna o serie de mostre de tobe și de mașini de tobe pentru a vă crea ritmurile. Dar acum ce?

Construirea ritmului pune bazele compoziției tale. Pasionații de tech house, de exemplu, consideră adesea că acest pas este cea mai captivantă parte a procesului.

Pe măsură ce experimentați cu diferite sunete, nu vă fie teamă să reveniți la o piesă de referință aleasă anterior. Sau alegeți una nouă dacă urmăriți altceva, căutând o nouă perspectivă. Analizarea elementelor care au făcut un hit în muzica disco sau future house ar putea, de asemenea, să vă ghideze eforturile. Totul este permis!

Una dintre bucuriile învățării prin încercare și eroare este libertatea de a explora diverse elemente. Fie că este vorba de experimentarea cu o mostră vocală, de reglarea fină a liniilor de bas sau de descoperirea modului de a îmbina perfect diferite elemente, acest proces reprezintă o experiență de învățare valoroasă.

Pe măsură ce veți continua să vă construiți piesele, veți realiza că nu este vorba doar despre aderarea la o anumită formulă. Mai degrabă, este vorba despre găsirea vocii tale unice în house (sau în orice alt gen de muzică electronică, de altfel).

Cu fiecare nou proiect, veți descoperi noi stiluri și poate chiar vă veți aventura în alte genuri pentru a menține lucrurile interesante. Da - uneori chiar și în cele pe care le-ați urât acum un deceniu! :)

Îmbrățișarea călătoriei de învățare prin încercări și reîncercări constante vă permite să vă infuzați compozițiile cu sentimentul uman. Acest lucru vă va permite mai târziu să condimentați lucrurile dincolo de ceea ce ați crezut că este posibil la început.

Căutarea de sfaturi

Tărâmul muzicii electronice, cu nuanțele sale complexe și stilurile sale diverse, poate părea inițial copleșitor. Cu toate acestea, cu îndrumarea producătorilor cu experiență, puteți naviga mai ușor pe drum, învățând cum să faceți muzică house într-un mod mai direct și mai organic.

Un sfat valoros atunci când porniți la drum pentru a crea o piesă house decentă este să vă concentrați pe progresia acordurilor și pe structura compoziției dvs. Această bază, atunci când este bine făcută, vă poate ridica muzica la noi înălțimi.

Cereți în mod regulat sfaturi sau cel puțin opinia unui profesionist cu privire la liniile dvs. de bas. Nu pot sublinia prea mult acest lucru: scrierea liniilor de bas este în centrul acestei meserii!

Nu este vorba de DnB, așa că, în general, nu puteți fi prea creativi cu tobele. Consultați un producător cu experiență ori de câte ori vă gândiți să introduceți variații în această privință, în special în ceea ce privește tobele de bază și hi-hat-urile.

Producătorii subliniază adesea importanța etapei de masterizare, în care vă șlefuiți piesa și vă asigurați că sună bine în diferite configurații de sisteme de sunet. Un lanț de masterizare bine echilibrat poate face toată diferența în sunetul final al piesei dvs.

Solicitarea sfaturilor producătorilor cu experiență este o necesitate! Perspectivele și sfaturile lor valoroase despre cum să vă faceți piesa house să sune profesionist și captivant sunt dincolo de chintesență!

Compararea muncii dvs. cu cea a unor producători celebri

Odată ce elementele de bază au fost stabilite și piesele au fost produse, acesta este următorul pas.

Căutarea de a vă înfrumuseța percepțiile și stilul poate fi un exercițiu valoros în căutarea excelenței. Acesta oferă o perspectivă unică asupra propriilor creații și vă permite să identificați domeniile de îmbunătățire.

Studierea și analiza minuțioasă a lucrărilor artiștilor legendari oferă o perspectivă precisă asupra complexității producției profesionale de muzică house. Examinând sunetul și multe alte elemente folosite de artiștii renumiți, puteți obține informații despre ceea ce diferențiază piesele lor.

O metodă dovedită și deosebit de eficientă este alegerea unei piese de la un producător celebru și disecarea ei meticuloasă. În comparație cu simpla referențiere, acest lucru ar însemna să mergeți în profunzime cu analiza piesei.

Acordați o atenție deosebită fluxului delicat al liniilor de bas, înlănțuirii laterale, tobelor (întregul set de sunete de tobe utilizate) și nuanțelor atmosferei generale.

Această analiză poate dezvălui tehnicile și aranjamentele care contribuie la succesul piesei. Puteți apoi experimenta abordări similare în propriile producții, adăugând în același timp flerul dvs. unic pentru a crea ceva distinctiv.

Deși acest lucru poate fi o sursă de inspirație, este de asemenea esențial să vă păstrați identitatea artistică. Deși este benefic să înveți de la maeștri, amintește-ți că drumul tău în muzica house este unul creativ.

Profitați de cunoștințele pe care le obțineți din aceste comparații pentru a vă perfecționa abilitățile și pentru a vă dezvolta propriul stil. Astfel, nu numai că veți aduce un omagiu celor mai mari, dar veți contribui și cu vocea voastră unică la lumea în continuă evoluție a muzicii electronice.

De ce să nu încerci să fii DJ?

Nu numai că poți învăța cum să faci muzică house prin DJing, dar cei mai mulți ar fi de acord că este și o experiență deosebit de captivantă!

DJing-ul oferă o cale unică pentru producătorii aspiranți de a se cufunda în lumea muzicii house, dezvoltând o înțelegere intuitivă a elementelor de bază și a dinamicii genului.

DJ-ii au adesea o înțelegere intimă a elementelor complexe care fac ca o piesă house să prindă viață. Fie în mintea lor, fie pe ringul de dans, aceste cunoștințe pot fi de neprețuit, mai ales când vine vorba de planificarea picăturilor și amplificărilor!

Ca DJ, ești expus constant la o gamă largă de muzică house din diferite subgenuri. Prin urmare, trebuie să dezvolți un simț înnăscut al modului în care diferite elemente lucrează împreună pentru a crea o atmosferă electrizantă.

Această expunere vă permite să absorbiți ritmurile, melodiile și nuanțele genului, pe care le puteți încorpora apoi în propriile lucrări.

Pe măsură ce mixați și faceți tranziția între piese, obțineți informații despre elementele esențiale care mențin energia pe ringul de dans. Unul dintre elementele cheie de aici este importanța creării unor tranziții fără cusur, adesea cu doar opt măsuri de muzică.

Această abilitate se transpune direct în procesul de producție, unde înțelegerea modului de a îmbina elemente precum o anumită mostră vocală cu alte mostre vocale devine crucială.

În plus, experiența de a citi o mulțime și de a selecta piese care rezonează cu publicul te învață puterea de a crea o piesă de calitate. Acest lucru captează esența muzicii house, asigurându-vă că sunteți conectat cu ascultătorii la un nivel visceral.

Revizitarea lucrărilor tale vechi...

...este una dintre cele mai valoroase abordări ale învățării în general! Aceasta vă permite să obțineți informații și să vă perfecționați abilitățile prin deconstrucția creațiilor anterioare.

În timp, pe măsură ce produci și te adâncești în lumea muzicii house și a muzicii electronice dance în general, acumulezi o colecție de piese proprii.

Aceste piste servesc drept o comoară de cunoștințe, unde puteți diseca și explora elementele cheie. Atunci când revizitați pista casei dvs. mai vechi, profitați de ocazie pentru a-i examina detaliile complexe.

Analizarea progresiei de acorduri pe care ai folosit-o dintr-o nouă perspectivă, aranjarea hi hats, impactul plasării loviturilor de kick pot redefini modul în care produci muzică house. Da - puteți învăța de la voi înșivă (cel puțin, puteți învăța cum să nu repetați o greșeală:).

Dar, pe de altă parte, este posibil să descoperiți alegeri creative care sună bine, dar de care ați uitat între timp. Acest lucru vă va ajuta, de asemenea, să înțelegeți modul în care anumite sunete contribuie la sunetul general al muzicii dumneavoastră.

Această autoexplorare vă permite să vă rafinați abilitățile și să experimentați în continuare, încercând să condimentați lucrurile și să vă împingeți limitele creative la noi înălțimi. Disecându-ți vechile piese și reimaginându-le dintr-o perspectivă nouă, evoluezi și tu ca artist - nu uita asta niciodată!

Ieșirea din zona de confort în mod regulat

Vine un moment în care trebuie să aveți încredere deplină în instinctele voastre și să permiteți procesului să evolueze organic!

Ieșirea din zona de confort este adesea o călătorie necesară și întotdeauna transformatoare! Ceea ce înainte era o excepție ar trebui să devină la un moment dat un obicei.

Ca producător, este normal să te orientezi către sunete și tehnici familiare. Cu toate acestea, aventurarea dincolo de aceste limite și explorarea altor elemente poate deschide o lume de posibilități creative.

Câteva sfaturi vă pot ajuta să îmbrățișați această călătorie creativă. Începeți prin a introduce elemente care să vă provoace normele stabilite. Poate că este vorba de încorporarea unor tonuri de bas neconvenționale sau de experimentarea cu tobele, în special cu modelele complexe de tobe rar (sau niciodată) întâlnite în muzica house.

Una dintre modalitățile de a ieși din zona de confort este prin deconstrucția și refacerea pieselor pe care le considerați anterior ca fiind extrem de avangardiste. Verificați cum s-ar comporta un plugin sau o configurație Native Instruments complet diferită, altfel poate mai potrivită pentru un alt subgen.

Explorarea altor piese avangardiste din afara genului tău poate introduce, de asemenea, noi texturi și timbre în muzica ta. Disecând tobele, basul și toate sunetele folosite, obțineți o înțelegere mai profundă a domeniilor care pot fi îmbunătățite.

Stabilirea numelui dvs. pe scenă

Pe scena muzicii house, stabilirea numelui tău este o călătorie care necesită dedicație și o concentrare deosebită.

Pentru a avea un impact de durată, trebuie să vă asigurați că toate elementele pieselor dvs., de la ritmul tobelor la profunzimea basului, contribuie la un sunet unic și captivant, care vă diferențiază.

Rafinează-ți mereu abilitățile de producție pentru a te asigura că fiecare piesă pe care o lansezi reflectă dedicarea ta pentru această formă de artă. Acordați o atenție meticuloasă detaliilor de sound design, creând texturi și melodii bogate care să rezoneze cu ascultătorii.

Eforturile de colaborare pot aduce perspective noi muzicii dvs. și vă pot prezenta munca unor audiențe noi. Începeți cu o singură piesă, poate nici măcar o piesă întreagă, introducând alte piese mai târziu.

Da - construirea numelui tău în comunitatea muzicii house implică crearea de rețele și colaborarea. Depinde chiar de ele! Intrați în contact cu alți producători, DJ și case de discuri pentru a promova relații care vă pot deschide porțile către oportunități de expunere și creștere.

Nu uitați că stabilirea prezenței dvs. pe scena muzicii house este un proces treptat. Cu perseverență, creativitate și un angajament de a vă perfecționa abilitățile, puteți lăsa cu siguranță o amprentă durabilă în acest peisaj muzical dinamic și vibrant.

Nu încetați niciodată să învățați!

În lumea muzicii - și a vieții în general - acesta este unul dintre cele mai valoroase principii pe care trebuie să le îmbrățișezi!

Călătoria de perfecționare a abilităților și de creare a sunetului și ritmului perfect este un proces continuu care evoluează cu fiecare piesă nouă pe care o creați. Și am putea adăuga: unul fără sfârșit!

Rămâi deschis să înveți de la alții! Chiar și în calitate de artist consacrat, dorința de a continua să înveți și să evoluezi în ceea ce privește sunetul și tehnicile de producție asigură faptul că călătoria ta în muzica house rămâne dinamică și plină de creștere artistică!

Amintiți-vă întotdeauna...

Muzica house este mai mult decât piesa ta preferată, samplerul tău preferat de tobe, pluginul Native Instruments, linia ta de bas preferată, configurația ta preferată de side-chaining...

Cu toate acestea, de cele mai multe ori, drumul începe exact așa: ca un set de lucruri preferate!

Așadar, nu uitați să revedeți din când în când chiar începuturile... piesa preferată, basul, tobele... chiar și acea piesă future house al cărei sunet de bas l-ați urât și pe care ceilalți l-au iubit... și da: și acea mizerie bass house pe care inițial ați considerat-o magistrală... :)

Învață, ascultă, învață din nou și apoi învață și mai mult!