Techno este un fel de termen umbrelă, pe care îl folosim adesea pentru a descrie o gamă largă de muzică electronică. Crearea unui ghid despre "cum să faci techno" nu ar avea sens, deoarece există aproape o infinitate de genuri, subgenuri și sunete din care poți alege.

Cu toate acestea, asta nu înseamnă că nu putem arunca o privire asupra unora dintre principiile de bază care se regăsesc în aproape orice formă de muzică techno. Așadar, fără alte introduceri, să explorăm elementele de bază, astfel încât să puteți începe să produceți muzică techno acasă.

Ce este muzica techno?

Muzica techno are o istorie destul de bogată, deși majoritatea iubitorilor de muzică techno modernă asociază genul general cu producători precum Adam Beyer sau Maceo Plex. Cu toate acestea, atunci când a prins rădăcini în Detroit, în anii 1980, o mare parte a fost influențată de sunetele unor grupuri precum Kraftwerk.

Producătorii foloseau mașini de tobe, secvențiatoare și sunete sintetizate în timp real pentru a-și crea propriile piese techno.

Ținând cont de acest lucru, mi se pare logic să adopt aceeași abordare pentru procesul de producție modern, pentru a crea un tutorial pas cu pas.

1. Adunați-vă eșantioanele de tobe

Primul lucru cu care vom dori să începem în piesa noastră este o tobă 909, deoarece toba 909 a jucat un rol important în originile muzicii techno. De fapt, Juan Atkins, unul dintre primii pionieri ai muzicii techno, a primit prima sa tobă 909 de la legendarul DJ Frankie Knuckles din Chicago.

Deși puteți folosi un snare 909 pentru un sunet techno mai clasic, am decis să folosesc un snare 808 în acest caz. De asemenea, am introdus un hi-hat închis, un tom scăzut și un tom mediu dintr-un pachet de mostre 808.

Când vine vorba de crearea ritmului techno de bază, acesta este cam tot ce ai nevoie.

Ableton Live are o mulțime de sample-uri de pornire cu care puteți lucra, deși dacă doriți să faceți un pas înainte, vă recomand să descărcați ceva precum Native Instruments Battery 4 sau să investiți într-un abonament Splice.

2. Crearea primului șanț

Una dintre cele mai mari concepții greșite despre muzica techno este că totul se rezumă la patru pe podea. Cu toate acestea, există o mulțime de piese techno care se bazează mai mult pe pauze și pe groove-uri experimentale decât pe plasarea standard a tobei.

Prefer mai mult stilul breakbeat al muzicii techno și, din acest motiv, vreau să mă bazez mai mult pe acest groove.

Acum, în timp ce majoritatea producătorilor preferă să înceapă prin a plasa mai întâi lovitura de tobe, mie îmi place adesea să încep prin a-mi lăsa metronomul să ruleze în jur de 125-140 de bătăi pe minut și să interpretez un groove cu ceva precum tomurile (pe care le-am plasat în rack-ul meu pentru a începe), pentru a obține un groove în jurul căruia pot construi.

Această abordare face două lucruri:

1. Ajută la umanizarea piesei tale techno, păstrând totul doar puțin în afara rețelei
2. Oferă ritmului tău de tobe o unicitate numai pentru tine

Cred că cea mai bună abordare este să improvizați cu metronomul și să vedeți ce vă iese. Iată mai jos groove-ul cu care am venit:

În cazul în care groove-ul dvs. se simte prea departe de grilă, puteți oricând cuantifica în DAW.

Un groove techno nu ar trebui să se simtă copleșitor de liber. Aspectul robotic face parte din sunet, așa că, dacă cuantificarea până la grilă chiar funcționează pentru sunetul tău, fă-o.

3. Adăugarea Hi-Hat-ului

Acum, când aveți un groove de bază și vă simțiți bine, îl puteți folosi ca referință principală pentru restul elementelor de tobe.

Una dintre cele mai mari greșeli pe care le fac mulți producători noi de techno este că au mai multe elemente care își fac propriile lucruri. În realitate, fiecare element de tobe ar trebui să contribuie și să colaboreze cu celelalte elemente de tobe pentru a crea în cele din urmă un groove singular.

Acestea fiind spuse, să punem în continuare hi-hat-ul, folosind aceeași abordare pe care am avut-o cu tom-urile.

În timp ce tomurile cântau, am interpretat un ritm de hi-hat care mi s-a părut potrivit înainte de a-l cuantifica pentru a compensa abilitățile mele sub-par de a cânta la tobe.

Un lucru pe care l-ați putea observa este că, dacă vă uitați la înregistrările MIDI ale tomurilor și ale pălăriei una lângă alta, veți vedea că unele dintre punctele principale de accent se potrivesc, ceea ce este ceea ce am vrut să spun mai devreme când am spus că cele două elemente se joacă una pe cealaltă.

Folosesc, de asemenea, sincopa aici, aruncând în câteva momente offbeat între toms pentru a face dansul groove.

4. Adăugarea kick-ului

Vom adopta aceeași abordare pentru toba de bază, redând tomurile și hi-hat-ul, apăsând pe înregistrare și simțind un groove unic. În acest moment, am eliminat și o parte din loviturile de tom, deoarece începea să pară aglomerat.

Iată cu ce m-am ales:

Notă secundară: Ori de câte ori scriu groove-uri pentru muzică electronică, fie că este vorba de o piesă techno, house, hip-hop etc., îmi place adesea să fac bucle de cel puțin patru măsuri. În acest fel, pot obține o buclă care să sune în mare parte uniform pe tot parcursul, cu câteva modificări ușoare, care se termină adesea aproape de sfârșitul celei de-a doua și a patra măsuri.

5. Adăugarea reverberației la Kick

Deși acest lucru ar putea părea contraintuitiv față de tot ceea ce ați învățat până acum despre producția muzicală, multe stiluri de muzică techno folosesc reverberația pe percuție. Nu doriți să vă îmbibați toba cu reverb, deși oferirea unui anumit spațiu este o modalitate excelentă de a umple câmpul stereo și de a adăuga un pic de coadă la final.

Dacă urmăriți un stil techno de școală veche, puteți, de asemenea, să puneți reverberația în mono, astfel încât să fie direct la mijloc.

Pentru a face acest lucru, vom crea o pistă de trimitere cu un plugin de reverberație la alegere pe ea, astfel încât să puteți procesa reverberația în paralel.

Pentru această reverberație, dorim un timp de decay relativ scăzut. Un timp de decay lung, în special pe un element groove, poate începe să estompeze liniile ritmice dintre lovituri. Creierul nostru are un mod interesant de a interpreta durata fiecărei lovituri ca fiind timpul necesar pentru ca coada reverberației să ajungă la zero.

Adesea îmi place să folosesc cea mai scurtă coadă posibilă, astfel încât să pară că lovitura este într-o cameră mică.

De aici, voi folosi un plugin EQ după reverberația mea pentru a scăpa de unele dintre înalte folosind un filtru low-pass. Rezultatul final ar trebui să fie un sunet profund, întunecat, industrial.

Frumusețea reverberației noastre de a fi o trimitere este că o putem regla și mixa încet, astfel încât să fie atât de subtil în spatele kick-ului nostru uscat. Când asculți în context cu restul tobelor, reverberația nu trebuie să pară evidentă. Vrem doar să fie suficient de puternică pentru a umple spațiul mort dintre loviturile de kick și tomuri.

SFAT PRO: Dacă doriți să deveniți mai pretențios cu trimiterea reverberației, puteți pune un plugin de saturație, cum ar fi FabFilter Saturn, după aceasta, pentru a-i da un pic mai mult curaj și caracter.

5. Adăugarea unui snare

Acum, vom adopta o abordare de tipul "alege-ți propria aventură" pentru snare.

Puteți alege fie să îl desenați în jocul nostru, așa cum am făcut cu elementele de tobe de mai sus.

Cu toate acestea, motivul pentru care voi alege să o trag înăuntru este că vreau ca snare-ul să fie elementul meu de ancorare. Restul groove-ului nu este la fel de convențional cum v-ați putea aștepta de la muzica techno modernă, deși în loc ca lovitura să spună "aici este locul unde bate", snare-ul va prelua acest rol.

Haideți să începem prin desenarea snare-ului pe notele de șaisprezecimi.

De aici, putem ajusta viteza unora dintre loviturile de snare, în cazul în care pălăriile noastre sunt accentuate pentru a crea un mic buzunar pentru ca acestea să iasă, ceea ce face un groove unic.

Apoi o voi duplica în patru bare (așa cum am menționat mai devreme) și voi crea o anumită varietate cu câteva rulouri și altele:

De asemenea, ar trebui să menționez că unul dintre cele mai importante elemente ale realizării muzicii techno este aruncarea de curbe. Cu cât faci mai multe duplicate ale unui groove de patru bare, ca cel de mai sus, de exemplu, cu atât ar trebui să faci mai multe schimbări, astfel încât ascultătorul să creadă că știe la ce să se aștepte, deși este ceva complet ieșit din comun de fiecare dată.

Imprevizibilitatea și caracterul aleatoriu sunt două dintre principalele lucruri care umanizează muzica techno, așa că este esențial să implementezi cât mai mult din aceste două elemente.

6. Obțineți Stabby

Groove-ul bateriei ar trebui să sune destul de solid în acest moment, așa că acum vom adăuga un element melodic.

Astăzi, simt o lovitură de acord de sintetizator. Voi folosi Serum pentru acest exemplu, deși puteți folosi orice VST doriți.

Deci, ce acord cântăm?

Ei bine, majoritatea pieselor techno faimoase pe care le știi sunt construite pe acorduri minore sau acorduri minore 7, care sunt triade minore obișnuite cu un al șaptelea grad adăugat. Dacă nu sunteți sigur despre ce vorbesc, puteți consulta secțiunea noastră de teorie muzicală de pe blogul eMastered.

Voi începe prin a introduce un sunet de acord relativ moale cu un pic de reverberație direct pe canal pentru a-l deschide în câmpul stereo. Apoi, cu buclă de tobe, voi pune o buclă ritmică de acorduri folosind un acord F minor7.

De aici, voi cuantifica și voi face orice modificări necesare pentru sunetul real al acordului în timp ce este redat. Vrem ca ADSR-ul să fie scurt pe tot parcursul.

SUGESTIE PRO: Adăugați un LFO la chord stab-ul dvs., dar nu îl sincronizați cu groove-ul. În acest fel, veți profita de caracterul aleatoriu pe care mulți producători de muzică techno preferă să îl lase să se desfășoare atunci când produc muzică techno.

7. Creați linia de bas

Modul în care abordezi linia de bas în piesele tale techno depinde de tine, deși mie de obicei îmi place să o bazez pe ceea ce se întâmplă cu melodia. Pentru că folosesc un acord de sintetizator stab, îl voi completa cu un sub rolling.

Cu toate acestea, dacă utilizați ceva de genul unui pad sau drone pentru sintetizator, ați putea alege să vă faceți basul mai ritmic și mai melodic. Desigur, totul depinde de subgenul pe care îl vizați.

Pentru această linie de bas, am decis să merg old-school cu o emulație Moog de la Arturia, care are toată aroma sau celebrul bas sintetizator monofonic. Este unul dintre VST-urile mele preferate atunci când vreau un sunet de bas cald și puternic.

Am optat pentru un subwoofer frumos și profund, fără prea mult conținut armonic în medii, pentru a nu sta în calea sintetizatorului. Deși vă puteți trasa notele de bas pe rola de pian, mi se pare mai interesant să le interpretați cu tastatura MIDI și să cuantificați de acolo.

8. Adăugarea FX și a straturilor suplimentare

Cele mai importante părți ale piesei dvs. techno sunt gata, deși s-ar putea să simțiți că sună puțin cam rar. Acesta este momentul în care adăugarea câtorva FX și straturi suplimentare poate fi utilă. Cu diferite straturi ici și colo, aveți o mulțime de elemente pe care să le manipulați și cu care să vă jucați, ceea ce poate adăuga interes piesei dumneavoastră.

Luați în considerare introducerea unor elemente melodice unice, a unor urcări și coborâri sau a unor bucle suplimentare de percuție. În acest moment, puteți, de asemenea, să deveniți creativi cu designul sonor și să vă creați propriile efecte. Ascultați unele dintre ritmurile techno preferate și vedeți ce fel de straturi suplimentare sunt în joc.

Deși există posibilități nelimitate în acest sens, principalul lucru de reținut este că aceste straturi trebuie să susțină elementele principale, nu să le domine.

9. Aranjați piesa dvs.

Odată ce aveți o buclă de care sunteți mulțumit, puteți începe să vă aranjați piesa techno astfel încât să fie mai lungă de 16 măsuri.

Există o infinitate de abordări ale aranjamentului, deși cea pe care o folosesc adesea cu muzica techno este să tratez piesa ca și cum aș folosi o mașină de tobe hardware.

Începeți cu un singur element, cum ar fi tomurile pe care le-am așezat prima dată. După câteva măsuri, adăugați hi-hat-ul, apoi kick-ul, apoi snare-ul. Sau poate renunțați să începeți cu tobele și oferiți ascultătorilor loviturile de început.

Principalul lucru aici este să creați o narațiune. Nu doriți să aveți toate straturile în joc în orice moment.

Mi se pare util să ascult referințe și să văd cum își aranjează alți producători techno piesele. Chiar dacă cea mai mare parte a muzicii electronice dance nu urmează structura tradițională a melodiilor, ne putem gândi la aranjamentul nostru ca la secțiuni separate (adică intro, build-up, hook, interludiu etc.).

În acest aranjament, am decis să încep prin a aduce împreună tomurile și hi-hat-ul. Pe parcursul primelor 16 măsuri, am introdus încet unele dintre celelalte elemente pentru a crea senzația că mă pregătesc pentru o secțiune de mijloc sau cor mai mare.

Secțiunea de mijloc sau refrenul, care are 16 măsuri în acest caz, este cea mai mare parte a piesei. Aici, am adăugat toate elementele majore, astfel încât această parte a piesei să aibă cea mai mare energie. Ați putea alege să așteptați până la această secțiune pentru a adăuga basul, astfel încât să simțiți că gama joasă prinde viață sau să nu adăugați kick-ul în primele 16 măsuri.

De aici, putem adăuga o secțiune de pauză de 16 măsuri, în care ascultătorii își pot lua o pauză după secțiunea de mijloc plină de energie.

Pentru această porțiune a piesei, am putea elimina elementele de tobe și să păstrăm elementele melodice, cum ar fi loviturile de sintetizator sau un pad de sintetizator de pompare. Această secțiune ar trebui să se simtă ca și cum ar fi în contrast cu secțiunea de mijloc.

Dacă aș face o producție techno completă, probabil că aș prelungi durata acestor secțiuni.

10. Adăugați automatizare

Una dintre cele mai importante părți ale producției de muzică techno (și de muzică electronică dance în general) este automatizarea. Acesta este modul în care producătorii iau o piesă cu puține elemente și o mențin interesantă pe parcursul a cinci sau mai multe minute.

Pentru acest proces, merită să aveți o tastatură sau un controler MIDI conectat la stația dvs. audio digitală. În acest fel, puteți mapa butoanele la parametrii din samplers sau VST-uri și puteți automatiza modificările în timp.

De exemplu, ați putea să asociați un buton cu eliberarea eșantionului de hi-hat, să dați play și să modificați eliberarea pe parcursul piesei astfel încât coada hi-hat să se deschidă pe măsură ce se apropie de secțiunea de mijloc. De asemenea, ați putea atribui un buton filtrului pe acordurile de sintetizator și să reduceți intensitatea în timpul secțiunilor mai liniștite.

Nu fiți prea religioși cu privire la modul în care abordați automatizarea. Din nou, aleatoriul este binevenit. Uneori, mi se pare amuzant să asociez anumite butoane de pe tastatura MIDI cu parametri aleatorii de pe sintetizator și să înregistrez automatizarea doar prin simțire.

Important este să vă faceți timp pentru a face acest lucru, deoarece va face diferența în a vă face piesa să sune profesionist.

11. Mixarea piesei dvs.

Mixarea muzicii techno este complet diferită de mixarea unei piese indie rock, de exemplu. Există anumite elemente care trebuie să iasă în evidență mai mult decât altele, iar așteptările generale pe care ascultătorii le vor avea de la piesa dvs. vor fi diferite.

De exemplu, majoritatea ascultătorilor de muzică techno se așteaptă ca tobele să fie în centrul atenției, iar toate celelalte elemente să rămână în fundal. Se așteaptă, de asemenea, la un low-end curat, strâns. Acum, pentru că acesta nu este un tutorial specific pentru mixarea muzicii techno, nu vreau să intru prea mult în detalii. Cu toate acestea, există câteva abordări de bază pe care le puteți urma pentru a obține un mixaj decent:

• Consultați alte piese: Comparați continuu mixajul dvs. cu alte piese techno mixate de profesioniști pentru a vă asigura că vă aflați în zona corectă în ceea ce privește echilibrul. Este cea mai bună modalitate de a afla dacă elementele din mixajul dvs. sunt prea moi, prea puternice, prea puternice, prea subțiri, prea dinamice etc.
• Acordați-vă sunetele: Verificați dacă există vreo ciocnire din cauza modului în care sunt acordate elementele de mixaj. De exemplu, dacă lovitura de picior este acordată la 60 Hz la frecvența fundamentală și tomurile sunt acordate la o frecvență fundamentală de 110 Hz, ați putea lua în considerare să le acordați puțin mai sus, la 120 Hz, astfel încât să fie cu o octavă deasupra loviturii de picior. În unele cazuri, acest lucru poate ajuta o piesă să se integreze și să pară mai coerentă.
• Oferiți instrumentelor propriul lor spațiu: Fiecare element din mixajul dvs. ar trebui să aibă propriul spațiu în spectrul de frecvențe. De exemplu, ați putea adăuga un filtru trece-înalt elementelor melodice pentru a le scoate din calea kick-ului sau ați putea elimina o parte din frecvențele înalte cu un filtru trece-jos pe bas pentru a-l scoate din calea elementelor melodice.

Începeți să faceți muzică Techno

Până acum, ar trebui, sperăm, să înțelegeți elementele de bază ale modului de a crea muzică techno.

Voi repeta din nou - există o infinitate de abordări pe care le puteți adopta, iar cel mai bun mod de a merge mai departe este să experimentați cu abordarea mea de mai sus, apoi să găsiți câteva piese care vă plac și să încercați să le recreați. Prin acest proces, veți învăța numeroase tehnici și veți deveni un ascultător mai analitic, ceea ce este o abilitate esențială pentru orice mare producător.

Distracție plăcută!