Dacă ai început să faci muzică trance, ai ajuns la locul potrivit!

În acest ghid, vom explora elementele de bază ale producerii și lansării propriei melodii trance, inclusiv de ce fel de echipament aveți nevoie, aranjament, tehnici de producție și multe altele.

Să săpăm înăuntru!

Ce este muzica Trance?

Muzica Trance este un gen de muzică electronică care a apărut la începutul anilor '90, când DJ și producători europeni au început să încorporeze sintetizatoare și sunete experimentale în piesele lor.

Mulți oameni definesc subgenul ca fiind un mix de house, deși, din punctul meu de vedere, house-ul este ceva cu totul aparte. De la introducerea sa pe scenă, a devenit un fenomen global, cu nume mari precum Tiësto și Armin van Buuren în frunte.

Muzica Trance este foarte repetitivă, dar adesea mai melodică decât o piesă house obișnuită, în special deep house-ul modern. Veți auzi adesea un kick constant "4-on-the-floor", tranziții și acumulări lungi, sintetizatoare ambientale, luminoase și bogate, precum și sunete și texturi experimentale. În ceea ce privește tempo-ul, acesta se situează adesea între 125 și 150 BPM.

De-a lungul deceniilor, trance a evoluat și s-a ramificat în diferite subgenuri și stiluri, cum ar fi progressive trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance și altele. În acest ghid, vom trece în revistă elementele de bază ale trance, astfel încât să aveți un punct de plecare pentru explorarea altor subgenuri.

Echipamente necesare pentru realizarea muzicii Trance

Pentru a începe să creați muzică trance, veți avea nevoie de câteva echipamente esențiale.

Computer sau laptop

Primul și cel mai important element de care veți avea nevoie este un computer echipat cu o stație de lucru audio digitală (DAW). Computerul dumneavoastră va servi drept platformă principală pentru înregistrarea și mixarea tuturor pieselor. Vă recomand să căutați un computer cu o putere de procesare, memorie RAM și spațiu de stocare decente. Dacă nu doriți să plătiți pentru spațiul de stocare suplimentar încorporat, puteți achiziționa un hard disk extern.

Un SSD cu cel puțin 512 GB de stocare este ideal pentru timpi de încărcare mai rapizi, mai ales dacă folosești multe pluginuri și mostre în sesiunile tale. Eu am folosit un Samsung T5 în ultimii ani și îl ador absolut!

DAW

DAW-ul dvs. este software-ul pe care îl veți utiliza pentru înregistrarea, editarea, mixarea și producerea pieselor dvs. trance. Gândiți-vă la el ca la hub-ul dvs. central, unde au loc toate compozițiile, aranjamentele și mixajele.

Ableton Live a fost mult timp alegerea mea de top pentru a face muzică electronică, deoarece are unele dintre cele mai puternice caracteristici și un flux de lucru foarte intuitiv, în special pentru eșantionare și programarea bateriei. Acestea fiind spuse, cunosc mulți alți producători de muzică electronică care folosesc FL Studio și Logic Pro X, deoarece sunt la fel de ușor de utilizat.

Interfață audio

O interfață audio este un dispozitiv hardware care conectează computerul la alte echipamente audio, cum ar fi microfoane, monitoare de studio și instrumente.

Acesta convertește semnalele analogice (cum ar fi vocea sau chitara) în semnale digitale pe care computerul le poate procesa și viceversa. În plus, va îmbunătăți calitatea sunetului mixajelor dvs.

Dacă sunteți la început și căutați o interfață fiabilă, accesibilă și cu o calitate excelentă a sunetului, nu puteți da greș cu Focusrite Scarlett 2i2. Când sunteți gata să vă îmbunătățiți configurația, puteți alege o opțiune superioară, cum ar fi Universal Audio Apollo Twin, care are preamplificatoare excelente și DSP încorporat pentru rularea plugin-urilor.

Monitoare de studio

Pentru a vă asculta muzica în timp ce o creați, veți avea nevoie de un set de monitoare de studio.

Monitoarele de studio sunt boxe special concepute pentru producția muzicală. Spre deosebire de difuzoarele obișnuite, acestea sunt făcute pentru a oferi un răspuns plat al frecvenței, astfel încât să puteți auzi muzica cât mai exact posibil, fără colorare. Acest lucru vă ajută să luați decizii precise de mixare.

Deoarece muzica trance are o mulțime de frecvențe joase, veți avea nevoie de un set de monitoare de studio care să le poată reproduce. Două dintre cele mai bune recomandări ale mele pentru oricine începe ar fi Yamaha HS8 sau KRK Rokit 8 G4.

Atunci când sunteți gata să treceți la nivelul superior și să achiziționați niște monitoare cu un răspuns mai precis la frecvențe înalte, Adam Audio T7V este o alegere excelentă.

Căști de studio

Dacă aveți un set de monitoare de studio, nu aveți neapărat nevoie de căști de studio pentru a începe să faceți muzică trance, deși acestea pot fi benefice în funcție de configurația dvs.

Pentru început, este important să rețineți că căștile de studio sunt similare cu monitoarele de studio în sensul că oferă un răspuns plat al frecvenței și o reproducere precisă a sunetului. Deși puteți mixa cu siguranță cu o pereche de AirPods sau Beats, nu veți obține același nivel de acuratețe, ceea ce ar putea influența negativ mixajele dvs.

Unul dintre avantajele căștilor de studio este că acestea oferă un mediu de ascultare izolat, perfect pentru sesiunile nocturne sau dacă mixați undeva unde trebuie să mențineți nivelul de zgomot scăzut. În plus, mediul de ascultare izolat poate dezvălui detalii și imperfecțiuni care ar putea să nu fie la fel de vizibile pe monitoare, permițându-vă să vă concentrați pe fiecare sunet din mixaj.

Dacă nu lucrați într-un mediu de studio tratat, aș spune că căștile sunt o necesitate.

La fel ca monitoarele de studio, veți avea nevoie și de căști care pot reproduce frecvențele joase. Sunt un mare fan al căștilor Audio Technica ATH-M50s. Pentru preț, acestea oferă o claritate și o reproducere excelentă a sunetului. Dacă doriți să creșteți un pic nivelul, vă recomand să verificați Beyerdynamic DT 770 Pros.

Controler MIDI

Controlerele MIDI sunt dispozitive hardware care trimit date MIDI către DAW sau către alte dispozitive compatibile MIDI. Acestea vin în toate formele și dimensiunile diferite, unele doar cu pad-uri, altele doar cu taste, unele cu ambele, iar altele cu butoane suplimentare, glisoare și multe altele.

În timp ce mulți producători de trance lucrează doar făcând clic și trăgând notele MIDI pe un ecran, controlul hands-on oferă o experiență mai tactilă, care, la rândul său, poate da muzicii tale trance un sentiment mai expresiv.

Dacă aveți un buget redus și doriți un controler MIDI versatil, dar compact, este greu să bateți Akai Professional MPK Mini MK3. Dacă doriți o tastatură mai mare sau de dimensiuni normale care se integrează bine cu DAW-urile, în special Ableton Live, Novation Launchkey este o alegere solidă.

Plugin-uri

În cele din urmă, veți dori să puneți mâna pe unele plugin-uri, cum ar fi instrumente virtuale, cum ar fi sintetizatoare și samplers, sau efecte, cum ar fi reverberație, delay și EQ. Acestea vor fi instrumentele care vă vor permite să vă modelați sunetul pentru a-l face unicul dumneavoastră.

Există literalmente nenumărate plugin-uri pe care le puteți folosi pentru a produce muzică trance, așa că, în loc să vă ofer o listă interminabilă, vă voi oferi doar câteva dintre recomandările mele preferate:

• LennarDigital Sylenth1: Acest sintetizator analog virtual popular a devenit un element de bază al producției de muzică trance, deoarece are o gamă largă de sunete și o interfață minunat de ajustabilă.
• Xfer Records Serum: Dacă Sylenth1 nu este suficient, vă recomand să puneți mâna pe acest sintetizator versatil cu valuri.
• FabFilter Bundle: Dacă ar trebui să recomand un pachet de plugin-uri pentru producerea de muzică electronică dance de orice fel, acesta ar fi pachetul FabFilter. Această suită puternică de plugin-uri include un EQ, compresor, compresor multi-bandă, saturator, reverb, limitator și multe altele.

Pe măsură ce vă continuați călătoria de producție a muzicii trance, arsenalul dvs. de plugin-uri va crește fără îndoială. Cu toate acestea, recomandările de mai sus ar trebui să fie mai mult decât suficiente pentru a începe.

Anatomia muzicii Trance

Majoritatea pieselor trance urmează formatul ABAB, "A" reprezentând breakdown-urile și "B" reprezentând "drop-urile" sau climax-urile.

Acestea fiind spuse, puteți, de asemenea, să disecați aceste secțiuni și mai mult în versuri, build-uri, interludii și altele. Iată un exemplu de aranjare a unei piese trance de bază:

• Intro: Intro-ul este momentul în care dați tonul și stabiliți atmosfera piesei. Puteți introduce unele dintre temele melodice cheie, dar păstrați-le subtile. De aici, puteți crea anticipare treptat, înainte de a începe să cântați.
• Versuri/Build: Aici, veți începe să dezvoltați fundația ritmică. Introduceți linia principală de bas sau elementele de percuție, cum ar fi kick, snare, shakers, hats etc. Pe parcursul acestei secțiuni, trebuie să creșteți treptat intensitatea și complexitatea piesei prin adăugarea de elemente diferite.
• Drop/Climax: Acesta este momentul în care combinați toate elementele pe care le-ați folosit până acum, astfel încât piesa dvs. să atingă intensitatea maximă. Dacă asculți muzică electronică, știi cum ar trebui să se simtă un drop. Este partea memorabilă a piesei care oferă putere și energie și creează acel sentiment de eliberare și euforie, în special la spectacolele live.
• Descompunere: După prima picătură, reduceți piesa la elementele melodice și armonice de bază. Această secțiune ar trebui să ofere un moment de respiro. Nu vă fie teamă să evidențiați aici aspectele mai emoționale și atmosferice ale piesei.
• A doua construcție: În timpul celui de-al doilea build, puteți începe să creați din nou tensiune prin reintroducerea unor elemente ritmice. În acest moment, îl pregătiți pe ascultător pentru următorul drop.
• A doua picătură/Climax: Din nou, oferiți un alt moment de vârf cu energie maximă. Întărește tema principală sau motivul piesei tale, așa cum ai făcut în prima piesă, și vezi dacă există alte elemente pe care le poți adăuga pentru a o face și mai intensă.
• Outro: Din păcate, puteți începe să reduceți treptat energia piesei, estompând diferite elemente pentru a crea un final lin, cu un sentiment de rezoluție.

Construirea primei tale piese Trance

Există mii de moduri diferite de a produce muzică trance, deși majoritatea aspectelor rămân aceleași. Iată un ghid pas cu pas pentru a vă crea cu ușurință prima piesă trance.

1. Stabiliți identitatea pistei dvs.

Înainte de a începe să produceți, decideți care este tema generală sau starea de spirit pe care doriți să o transmiteți cu piesa dvs.

Vă recomand să ascultați câțiva artiști trance pentru început și să vedeți ce vă place la piesele lor. Aceasta este una dintre cele mai bune modalități de a găsi inspirație, mai ales dacă sunteți nou în producție și vă confruntați cu o paletă albă și cu blocajul scriitorului.

Atunci când ascultați, concentrați-vă asupra diferitelor elemente ale cântecului și puneți-vă câteva întrebări.

Care este progresia de acorduri folosită de producător?
Ce tipuri de elemente ritmice sunt prezente în cântec?

Cum este structurat sau aranjat cântecul?

Ai putea chiar să încerci să recreezi o piesă trance profesională care îți place!

2. Pregătiți terenul

Baza ritmică a producției de muzică trance începe cu un model solid de tobe.

Un model tipic de tobe trance prezintă un kick drum constant, cu patru lovituri pe podea, unde kick-ul lovește fiecare bătaie a măsurii. Această lovitură de tobă constantă oferă forța motrice și energia caracteristice trance-ului.

De aici, puteți introduce un snare sau o clapă pe al doilea și al patrulea timp pentru a accentua ritmul.

Odată ce aveți modelul de bază de percuție și snare, puteți adăuga alte elemente de percuție, cum ar fi hi-hats, shakers sau altele, pentru a spori complexitatea ritmului.

Încercați să plasați hi-hat-urile pe bătăile libere sau în modele rapide de 16 note pentru a obține acel sentiment de mișcare înainte.

În cele din urmă, vom adăuga linia de bas.

Începeți cu un model de bas simplu, offbeat, în care notele de bas se lovesc între bătăile de tobe. Acest lucru creează un efect de "push-and-pull" care adaugă dinamism ritmului. În ceea ce privește sunetul, cele mai bune sunt sunetele de bas puternice și curate, cu o prezență solidă a basului. Dacă aveți un sunet de bas mai înalt care vă place foarte mult, luați în considerare adăugarea unui strat de sub-bass pentru a consolida basul.

3. Adăugați elemente armonice

Progresia acordurilor acționează ca nucleu emoțional al transei.

Începeți prin a alege o tonalitate și a experimenta cu diferite secvențe de acorduri. O abordare comună în muzica trance este utilizarea progresiilor simple, dar puternice și înălțătoare, cum ar fi I-V-vi-IV sau vi-IV-I-V.

De asemenea, vă recomand să vă jucați cu diferite voicings și inversiuni de acorduri pentru a adăuga varietate.

Odată ce ai progresia de acorduri, gândește-te cum vrei să sune. Vreți să fie:

• Stabby și Staccato: Utilizați sunete de sintetizator scurte, percutante, care oferă accente ritmice și energie.
• Arpegiat: Creați un model melodic fluid prin descompunerea acordurilor în note individuale, adăugând mișcare și complexitate.
• Smooth and Sustained: Utilizați sunetele pad pentru a umple spațiul și a crea un fundal luxuriant și atmosferic. Pads-urile sunt excelente pentru a adăuga profunzime piesei dvs.

Încercați să experimentați stratificarea mai multor sunete de sintetizator.

Începeți cu sunetul principal, cum ar fi un sintetizator principal sau un pad, apoi adăugați straturi de suport care îl completează. Utilizați diferite patch-uri de sintetizator cu caracteristici diferite - cum ar fi un pad analogic cald, un lead digital strălucitor și un pluck texturat - pentru a adăuga profunzime și complexitate.

Automatizarea este esențială aici, deoarece va menține elementele armonice interesante de-a lungul piesei.

Dacă utilizați sintetizatoare, puteți automatiza parametrii precum cutoff-ul filtrului, rezonanța și volumul pentru a crea mișcare. De exemplu, puteți deschide treptat filtrul unui pad în timpul unei acumulări pentru a crește intensitatea sau puteți automatiza volumul unei secvențe arpegiate pe măsură ce se apropie de final.

4. Creați o melodie atrăgătoare

Ultimul pas în melodia trance este crearea unei melodii principale care să rezoneze cu ascultătorii dvs.

Începeți prin a vă juca cu diferite secvențe de note și ritmuri până când găsiți ceva care să vă convingă.

Deși nu există o formulă strictă pentru a scrie o melodie grozavă, cunoașterea intervalelor și a scării poate fi incredibil de utilă. Familiarizați-vă cu scările comune utilizate în muzica trance, cum ar fi scările minor natural sau minor armonic.

Ascultarea altor piese trance este o modalitate excelentă de a obține inspirație și de a înțelege cum sunt construite melodiile de succes. Analizați intervalele și modelele de note pe care le folosesc pentru a vă dezvolta propriile linii principale unice.

Când vine vorba de selectarea sunetului lead-ului, doriți ceva care să contrasteze cu celelalte elemente melodice pentru a vă asigura că acesta iese în evidență. De exemplu, dacă aveți pad-uri luxuriante ca pat melodic principal, optați pentru un lead de sintetizator strălucitor, ascuțit, care să iasă în evidență.

Un lead cu un timbru distinct, cum ar fi o undă de ferăstrău cu ceva detune sau un sintetizator percutant, poate atrage atenția într-un mod bun.

În cele din urmă, încercați să fiți expresivi cu interpretarea dumneavoastră.

Utilizați legato pentru note netede, conectate, care pot face ca melodia să curgă mai natural, sau adăugați un pic de vibrato la notele de susținere cu o rotiță de mod pentru a le oferi un pic de variație a tonului.

Puteți chiar experimenta cu pitch bends pentru a aluneca între note! Aceste tehnici pot face ca lead-ul dvs. să sune mai organic și să sporească impactul emoțional general al piesei dvs.

Cum să mixați și să stăpâniți muzica Trance

Odată ce piesa ta sună bine și ai capturat acel sentiment euforic pentru care genul este cunoscut, este timpul să treci la partea de mixare și masterizare a procesului. Acesta este momentul în care piesa dvs. va începe cu adevărat să strălucească.

Să aruncăm o privire asupra câtorva sfaturi și tehnici esențiale pentru mixarea și masterizarea trance, pentru a vă oferi un produs final rafinat și de impact.

Echilibrează-ți nivelurile

Echilibrarea este una dintre cele mai importante părți ale mixajului. Nici o cantitate de EQ, compresie sau efecte nu poate salva un mixaj care nu este echilibrat corespunzător.

De obicei, îmi place să încep prin a seta volumul fiecărei piese astfel încât niciun element să nu domine mixajul. Începeți cu lovitura de tobă pentru a vă asigura că este proeminentă, dar nu copleșitoare. Lovitura de tobă este unul dintre cele mai importante elemente din muzica trance, astfel încât plasarea corectă este esențială.

Introduceți treptat linia de bas și reglați volumul pentru a completa kick-ul. Acestea ar trebui să pară că sunt fixate și lucrează împreună. Este posibil să aveți nevoie de EQ și compresie sidechain pentru a le lipi împreună, dar vom ajunge acolo într-un pic.

De aici, adăugați alte elemente de percuție și melodice, cum ar fi shakere, lead-uri și pad-uri, asigurându-vă că acestea se integrează bine în mix fără să vă copleșească kick-ul sau bass-ul. Fiecare element din mixaj trebuie să fie audibil și clar.

SFAT PRO: Comparați regulat mixul dvs. cu piesele de referință profesionale ale producătorilor dvs. preferați pentru a vă asigura că acestea sunt coerente.

Pan elementele tale

Pentru a crea o imagine stereo mai amplă și mai captivantă și pentru a evita ciocnirile de frecvențe, veți dori să panoramizați instrumentele din mixaj. Sentimentul euforic pe care îl avem atunci când ascultăm muzică trance provine adesea din lățimea stereo pe care o experimentăm.

Atunci când amplasați elementele, începeți prin a păstra lovitura, basul și vocea principală centrate pentru o bază solidă.

De aici, puteți pan elementele de percuție ușor la stânga și la dreapta pentru a crea lățime și separare. Acestea ar putea include hi-hats, clape și percuție secundară.

Sintetizatoarele fundamentale, pad-urile și efectele pot fi amplasate puțin mai larg pentru a îmbunătăți imaginea stereo. Dacă utilizați mai multe instrumente în aceeași gamă de frecvențe, amplasați-le în mod opus pentru a vă asigura că nu există nicio suprapunere sau mascare.

SFAT PRO: Utilizați automatizarea pentru efecte dinamice de panoramare. Aceasta este o modalitate excelentă de a adăuga mișcare și interes piesei dvs.

Adăugați EQ

EQ este unul dintre cele mai importante elemente ale mixajului. Îl folosim pentru a modela echilibrul de frecvențe al fiecărui element, astfel încât mixajele noastre să fie clare și separate.

Atunci când mixez muzică trance, îmi place adesea să încep prin a tăia frecvențele joase inutile din elementele care nu sunt bas pentru a evita zgomotul. Puteți utiliza un filtru trece-înalt sub 100-200 Hz pe elemente precum sintetizatoare, pad-uri și voci pentru a face loc pentru kick și bass.

De aici, ați putea lua în considerare unele dintre următoarele mișcări EQ:

• Amplificați lovitura de picior în jurul valorii de 60-100 Hz pentru un pic de pumn și "oomph
• Amplificați basul în jurul valorii de 100-200 Hz pentru plenitudine.
• Oferiți mai multă claritate vocilor și lead-urilor dvs. prin amplificarea în jurul a 2-5 kHz.
• Pentru luminozitate, adăugați o ușoară amplificare a frecvențelor înalte (10 kHz și peste).

Dacă elementele se ciocnesc între ele, puteți utiliza egalizarea substractivă pentru a elimina frecvențele problematice și a crea spațiu pentru fiecare element.

SFAT PRO: Testați întotdeauna A/B modificările pentru a vă asigura că acestea îmbunătățesc mixajul. Acest lucru vă permite să comparați sunetele originale și cele ajustate, astfel încât să vă puteți asigura că modificările dvs. îmbunătățesc calitatea generală fără a introduce noi probleme.

Aplicați compresia

Compresia este excelentă pentru a controla părțile dinamice ale piesei, astfel încât acestea să fie clare și audibile în orice moment, fără a deveni copleșitoare, dar este la fel de utilă pentru a adăuga forță și pentru a face ca toate elementele să se așeze coerent în mixaj.

Acestea fiind spuse, de obicei păstrez compresia destul de minimă atunci când mixez muzică trance, deoarece multe elemente trance, precum sintetizatoarele și tobele electronice, sunt deja foarte procesate și dinamic consistente.

Cu toate acestea, dacă aveți de-a face cu eșantioane de bas cu vârfuri puternice sau alte elemente inconsistente, puteți utiliza un compresor pentru a capta cele mai puternice vârfuri. Setați un raport moderat (de exemplu, 4:1) pentru o nivelare subtilă, folosind un atac rapid pentru a prinde tranzitorii și o eliberare mai lentă pentru a menține decăderea naturală.

Vocalele, pe de altă parte, beneficiază adesea de o doză sănătoasă de compresie pentru a netezi nivelurile și a le menține în vârful mixajului.

Dați profunzime piesei dvs. cu Reverb și Delay

În cele din urmă, vom da piesei noastre trance un pic de profunzime tridimensională folosind reverb și delay.

Iată câteva moduri în care vă recomand să începeți să experimentați cu aceste instrumente:

• Create Space: Adăugați reverberație la pad-uri și sintetizatoare pentru a crea un fundal melodic spațios și ambiental.
• Ambianță vocală: Folosiți reverberația pe vocile vocale pentru a adăuga profunzime și un sentiment de spațiu, făcându-le să stea bine în mixaj.
• Percussion Reverb: O cantitate mică de reverberație pe hi-hats și clape poate fi foarte utilă, oferindu-le un pic de spațiu fără a le împinge înapoi în mixaj.
• Creează atmosferă: Adesea îmi place să cresc nivelul reverberației în timpul pauzelor și intrărilor pentru a spori atmosfera.
• Lărgiți lead-urile: O întârziere stereo subtilă este o modalitate excelentă de a adăuga lățime sintetizatoarelor principale pentru a crea o scenă sonoră mai largă.
• Elemente ritmice: Folosiți întârzierea sincronizată pe arpegii și lovituri pentru a le face să sune mai complex.
• Aruncați întârzieri: Adăugați delay la anumite fraze vocale sau cuvinte unice pentru a crea efecte de ecou rapide și unice.

Masterizare

Etapa finală în procesul de producție a muzicii trance este masterizarea. Motivul pentru care masterizăm este ca piesa noastră să sune impecabil și consecvent în toate sistemele de redare și să se mențină atunci când este redată alături de alte piese profesionale.

În timpul acestei etape, ne vom asigura, de asemenea, că obținem un sunet și o claritate optime.

• Începeți cu EQ: Utilizați un EQ cu fază liniară curată pentru a face ajustări subtile ale echilibrului tonal general al piesei. Tăiați toate frecvențele joase inutile pentru a elimina noroiul, amplificați frecvențele înalte pentru a adăuga luminozitate și claritate și asigurați-vă că gama de frecvențe medii este bine echilibrată.
• Aplicați o compresie blândă: Utilizați un compresor de masterizare pentru a netezi gama dinamică a mixului și pentru a lipi totul. Rapoartele mici, cum ar fi 1,5:1 până la 2:1, funcționează cel mai bine. Reglați încet pragul pentru a aplica o compresie blândă, asigurându-vă în același timp că mixajul general își păstrează forța și energia. Nu doriți să îl striviți. Vă recomand să utilizați timpi de atac și de eliberare lenți pentru a păstra tranzienții și dinamica naturală.
• Îmbunătățiți mixajul cu procesare suplimentară: Utilizați un amplificator stereo pentru a lărgi mixajul, o atingere de saturație pentru a-i conferi căldură și prezență sau un pic de compresie multibandă pentru a viza anumite game de frecvențe care sunt puțin scăpate de sub control.
• Maximizați cu limitarea: În cele din urmă, utilizați un limitator brickwall pentru a crește intensitatea generală a pistei, prevenind în același timp clipping-ul. Setați plafonul la -0,1 dB pentru a evita vârfurile între eșantioane și împingeți pragul până când atingeți intensitatea dorită. Dacă începeți să introduceți distorsiuni, ați împins limitatorul prea departe.

Când vă pregătiți să exportați piesa, verificați mai întâi compatibilitatea mono. Acesta este cel mai bun mod de a vă asigura că piesa dvs. sună bine pe toate sistemele de redare, inclusiv pe cele care redau audio în mono, cum ar fi unele sisteme de sunet din cluburi și dispozitive mobile.

Puteți verifica acest lucru prin trecerea periodică a mixajului la mono și prin ascultarea oricărei anulări de fază sau elemente care dispar sau sună dezechilibrat. Dacă observați probleme, ajustați panoramarea și utilizați instrumente de corecție a fazei pentru a menține un mixaj coerent și puternic, care să se transpună bine atât în medii stereo, cât și mono.

Consultați platforma noastră de masterizare AI pentru masterizare de înaltă calitate, gata de lansare în câteva minute!

Gânduri finale

Producția de muzică trance este o experiență plină de satisfacții, mai ales când te gândești cât de importantă a fost muzica trance în lumea muzicii electronice. Dincolo de a avea software-ul, echipamentul și sunetele necesare, ascultarea cât mai multor melodii trance este cea mai bună modalitate de a vă familiariza cu genul și de a afla ce vă place cel mai mult, astfel încât să puteți începe să vă creați propriul sunet unic.

Distrează-te, bucură-te de procesul de învățare și poate că, într-o zi, muzica ta trance va fi auzită pe scena principală a unui festival internațional!