Vaporwave părea să apară de nicăieri la începutul anilor 2010, dar parcă ar fi fost mereu ascuns în eterul digital. Născut din adâncurile internetului și alimentat de un amestec ciudat de nostalgie, ironie și explorare digitală anticapitalistă, vaporwave a devenit un moment cultural care a rezistat mult mai mult decât se aștepta cineva. Destul de interesant este faptul că oferă oamenilor ceva familiar și nou în același timp.

Ceea ce diferențiază vaporwave este capacitatea sa unică de a lua mostre, adesea din pop-ul anilor '80 și '90, jazz și muzică de lift, și de a le încetini până la un ritm hipnotic. Adăugați o doză mare de artă 3D de epocă, culori neon și efecte vizuale glitchy și obțineți o estetică care seamănă cu un amestec de cultură mall de școală veche, jargon corporatist și o atingere de futurism melancolic.

În acest ghid, vom detalia modul în care vă puteți crea propriile piese vaporwave, acoperind totul, de la selectarea mostrelor potrivite până la trucuri avansate de producție pentru acel sunet inconfundabil.

Ce face ca Vaporwave să sune ca Vaporwave?

Dacă sunteți nou în domeniul vaporwave sau doriți doar să înțelegeți de ce acest gen sună așa cum sună, sunteți în locul potrivit. Să aruncăm o privire asupra elementelor cheie care dau vaporwave-ului sunetul său caracteristic.

1. Tempo: Încetinește

Vaporwave tinde să rămână în jurul valorii de 75-85 BPM, ceea ce este mai lent decât majoritatea genurilor. Ritmul este relaxat și aproape oniric. Gândiți-vă că este ca și cum ați încetini un videoclip pe YouTube la o viteză de 0,75x. Ritmul mai lent este esențial pentru crearea acelui vibe tulbure și nostalgic.

2. Efecte Reverb și Chorus

Un efect de reverberație puternic este una dintre caracteristicile definitorii ale vaporwave. Acesta creează o senzație de spațiu, de spălare, aproape ca și cum ai asculta muzică printr-o fereastră de sticlă încețoșată. Combinați acest lucru cu efectele chorus, și veți obține acea "distanță nostalgică" pentru care vaporwave este faimos.

3. Manipularea probelor

Una dintre cele mai amuzante (și provocatoare) părți ale vaporwave este manipularea mostrelor. Producătorii încep, de obicei, cu piese mai vechi (gândiți-vă la smooth jazz, pop din anii '80 sau muzică lounge) și le încetinesc până la un nivel foarte scăzut. Acest lucru întinde totul, transformând ceva optimist într-o experiență molcomă și obsedantă.

Dincolo de încetinirea lucrurilor, adevărata șmecherie constă în modul în care eșantioanele sunt aranjate și deformate. Acestea pot fi tăiate, puse în buclă sau rearanjate în moduri care le dau noi semnificații.

Progresii comune de acorduri

Vaporwave tinde să favorizeze anumite progresii de acorduri care evocă atât confort, cât și melancolie. Cele mai comune sunt progresiile I-IV-V sau ii-V-I, care sunt elemente de bază în pop și jazz. Dar în vaporwave, acestea sunt adesea întinse, încetinite și, uneori, asociate cu disonanțe pentru a le conferi o senzație stranie sau melancolică.

Subgenuri Vaporwave: O privire mai profundă

Ca orice gen, vaporwave are subgenuri care au apărut de-a lungul timpului, fiecare cu propria sa abordare a sunetului și a esteticii.

Future Funk: Mai mult groove, mai puțină melancolie

Funk-ul viitor are un ritm mai rapid și este mult mai funky decât vărul său moale, cu un accent mai mare pe ritmurile de dans. Eșantionând muzică disco, funk și pop din anii '80, future funk readuce groove-ul în scenă, păstrând în același timp atmosfera visătoare și nostalgică.

Mallsoft: Sunetul consumerismului

Mallsoft duce estetica vaporwave a muzicii corporative și comerciale la nivelul următor. Gândiți-vă la ea ca la muzica de fundal care rulează într-un mall, dar distorsionată și întinsă până când pare din altă lume.

Hardvapor: Mai întunecată, mai grea și mai agresivă

Apoi, există hardvapor, o abordare mai intensă și mai agresivă a vaporwave. Este, în principiu, vaporwave, dar cu bas distorsionat, zgomot industrial și, uneori, chiar tempouri rapide.

Cel mai bun software și echipament pentru realizarea de vaporwave

Acum, că ai o bună înțelegere a vibe-ului și a sunetului vaporwave, este timpul să treci la elementele de bază ale creării sale. Iată de ce ai nevoie pentru a începe:

UN DAW

DAW (Digital Audio Workstation) ar trebui să fie inima configurației dvs. de producție. Este locul în care creați, editați și mixați. Deși există tone de DAW-uri, iată câteva dintre cele mai bune opțiuni pentru vaporwave:

• FL Studio: Un favorit sigur pentru cei care doresc să producă vaporwave, deoarece vine cu instrumente puternice de manipulare a mostrelor și efecte solide încorporate.
• Ableton Live: Ableton este o altă alegere excelentă, în special pentru cei care preferă o abordare mai flexibilă și practică. De asemenea, este perfect pentru producția bazată pe mostre, care este crucială în vaporwave.
• Logic Pro X: Dacă utilizați un Mac, Logic Pro X este o altă opțiune excelentă. Este dotat cu plugin-uri de înaltă calitate și o interfață curată, ușor de utilizat. Deși s-ar putea să nu fie la fel de axat pe mostre ca FL Studio sau Ableton, suita sa de sintetizatoare și efecte vă poate ajuta să obțineți sunetul visător și nostalgic pe care îl căutați.

Pluginuri VST obligatorii

În timp ce DAW-ul dvs. poate veni cu câteva plugin-uri VST decente, există câteva VST-uri terțe pe care vi le recomand pentru a vă îmbunătăți producția.

Reverb Plugin-uri

Vaporwave se bucură de peisaje sonore spațioase, ambientale, iar aici intervine reverberația. Iată câteva dintre preferatele mele:

• ValhallaVintageVerb: Unul dintre cele mai bune pentru a crea efecte de reverberație luxuriante, de vis. Are o varietate de algoritmi de reverberație vintage care pot ajuta la replicarea sunetelor reverberațiilor hardware vechi din anii '80.
• FabFilter Pro-R: O opțiune mai modernă, dar cu un control incredibil asupra caracterului și decay-ului reverberației.

Efecte Chorus/Delay

Un efect chorus sau delay vă poate ajuta cu adevărat să adăugați dimensiune sunetelor dvs. Iată câteva dintre preferatele mele:

• Soundtoys Microshift: Grozav pentru a adăuga lățime și profunzime subtilă (sau nu atât de subtilă) la aproape orice treceți prin el.
• Waves H-Delay: Unul dintre cele mai accesibile dar puternice pluginuri de delay de pe piață, excelent pentru delay-uri în stil analogic.

Instrumente de schimbare a înălțimii

Schimbarea înălțimii este esențială pentru sunetul încetinit caracteristic al vaporwave. În timp ce majoritatea DAW-urilor au instrumente integrate de schimbare a înălțimii, unele plugin-uri oferă mai mult control și calitate, cum ar fi:

• Pitch Shifter by Eventide: Perfect pentru schimbări dramatice de ton și funcționează bine pentru orice, de la ajustări minore la deformări extreme.
• Soundtoys Little Alter Boy: Acesta este un instrument de nivel profesionist pentru manipularea înălțimii și formantului.

Opțional, dar distractiv: Opțiuni hardware

Dacă doriți cu adevărat să vă duceți melodiile vaporwave la nivelul următor, adăugarea de hardware la configurația dvs. poate fi o experiență distractivă și plină de satisfacții.

Reproducătoare/înregistratoare de casete

Pentru o senzație autentică de "lo-fi", nu puteți da greș cu un casetofon sau un recorder. Puteți înregistra mostre pe casetă, apoi le puteți reda pentru a surprinde imperfecțiunile subtile care fac parte din farmecul vaporwave.

Sintetizatoare de epocă

Dacă vă plac sintetizatoarele hardware, există o mulțime de opțiuni de epocă care strigă vaporwave. Roland Juno-106 sau Yamaha DX7 sunt alegeri excelente dacă doriți să obțineți sunetul autentic al anilor '80. Chiar dacă nu vrei să dai bani pe un original, există o mulțime de recreere moderne care fac treaba, cum ar fi seria Roland Boutique sau emulările VST ale acestor clasice.

Echipament Lo-fi

Echipamentele lo-fi, precum tobele vechi (gândiți-vă la Roland TR-808 sau TR-909 ) sau clapele uzate pot adăuga textură și caracter pieselor dvs. vaporwave. Încercați să căutați opțiuni folosite pentru a economisi niște bani!

Găsirea și alegerea eșantioanelor

Eșantioanele sunt cei mai buni prieteni ai artiștilor vaporwave. Cu toate acestea, găsirea eșantioanelor potrivite poate fi ca un ac în carul cu fân. De aceea, vreau să vă ușurez puțin căutarea mostrelor potrivite.

80s/90s Pop Songs

Muzica pop din anii '80 și '90 este o mină de aur pentru mostre vaporwave. Sunetele de sintetizator iconice ale epocii, cârligele ușor de prins și producția uneori ieftină le fac perfecte pentru încetinire. Uitați-vă la artiști precum Phil Collins, Madonna, sau Cyndi Lauper pentru inspirație.

• Sfat profesional: Căutați melodii cu melodii clare, distincte sau pauze instrumentale, deoarece acestea sunt mai ușor de tăiat și de manipulat.

Smooth Jazz

Jazz-ul suav a fost o caracteristică a anilor '80 și '90 (gândiți-vă la saxofoane, piane electrice și licks de chitară). Căutați mostre de la artiști precum George Benson, Kenny G, și Grover Washington Jr.

Oraș Pop

City pop este un subgen al muzicii pop japoneze de la sfârșitul anilor '70 și '80, și a devenit o influență uriașă asupra vaporwave-ului modern. Artiști precum Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita, și Anri au produs unele dintre cele mai bune exemple de city pop, combinând smooth jazz, funk și pop în moduri care strigă nostalgie.

Mall Muzică/Muzak

Nimic nu spune "vaporwave" ca sunetul de Muzak. Aceasta este, practic, muzica cea mai generică, de lift sau de lounge, care se auzea în mall-uri, aeroporturi și săli de așteptare în anii '80 și '90. Este întruchiparea chill-ului corporatist nostalgic.

Considerații juridice și utilizare corectă

Înainte de a vă entuziasma prea mult cu privire la aceste mostre perfecte, să vorbim despre considerațiile legale. Eșantionarea este o zonă puțin gri în lumea muzicii și, deși vaporwave se referă în principal la utilizarea corectă și reinterpretarea creativă, este totuși important să fiți precauți.

• Domeniul public: Unele piese pot fi deja în domeniul public, în special muzica mai veche. Dacă folosiți ceva din anii 1920 sau mai devreme, sunt șanse să fie în regulă. Dar verificați întotdeauna de două ori!
• Utilizare corectă: Eșantionarea unor porțiuni mici din piese poate fi adesea considerată utilizare corectă (dacă vă aflați în SUA), dar aceasta este o zonă gri. Dacă vă jucați doar cu câteva secunde dintr-un cântec, iar acesta este transformat în ceva nou (cum ar fi încetinirea sau modificarea lui), acest lucru poate fi considerat, în general, utilizare corectă. Cu toate acestea, dacă utilizați o mare parte dintr-un cântec sau dacă piesa nu este în mod clar transformată, ați putea avea probleme. Întotdeauna este o idee bună să acordați credit acolo unde este cazul sau, cel puțin, să înțelegeți ce riscuri vă asumați.
• Creative Commons: Mulți artiști își publică muzica sub licențe Creative Commons, care vă permit să le folosiți lucrările fără să vă faceți griji cu privire la taxele de licențiere. Puteți găsi o mulțime de muzică care poate fi utilizată gratuit pe platforme precum Free Music Archive sau SoundCloud, deși va trebui să verificați termenii licenței pentru a vă asigura că sunteți în regulă.

Tehnici de producție de bază

Acum, că aveți mostre și echipament, este timpul să începeți să vă construiți piesa vaporwave. Această secțiune vă va ghida prin câteva tehnici de producție de bază pentru a vă ajuta să vă creați acel sunet caracteristic.

1. Importul și curățarea eșantioanelor

Primul pas este introducerea eșantionului în DAW. Odată ce ați găsit fragmentul perfect, va trebui să îl curățați și să îl pregătiți pentru manipulare.

Pas cu pas:

1. Importați eșantionul: Deschideți DAW-ul (FL Studio, Ableton, etc.) și trageți eșantionul în timeline sau pe pista de eșantionare.
2. Tăiați eșantion ul : Utilizați vizualizarea formei de undă pentru a mări eșantionul și pentru a tăia orice zgomot nedorit sau tăcere de la început și sfârșit. Doriți doar partea din eșantion pe care intenționați să o utilizați.
3. Normalizați sau ajustați volumul: S-ar putea să observați că unele mostre sunt prea puternice sau prea silențioase. Normalizați volumul eșantionului dvs. (dacă este necesar) sau reglați manual nivelurile de volum pentru a vă asigura că acesta este bine plasat în mixaj.
4. Fade in/Fade out: Pentru a elimina orice început sau sfârșit brusc al eșantionului, utilizați un efect fade-in sau fade-out. Acest lucru este util mai ales în cazul mostrelor de tip lo-fi sau vinil, pentru a le oferi o tranziție lină și caldă în piesa dvs.

2. Ajustarea tempoului și schimbarea înălțimii

Una dintre caracteristicile definitorii ale vaporwave este tempo-ul său încetinit. Va trebui să ajustați tempoul eșantioanelor dvs. pentru a se potrivi cu intervalul tipic vaporwave de 75-85 BPM. De asemenea, probabil că veți dori să modificați tonul eșantionului pentru a-i conferi acea senzație de vis, de altă lume.

Pas cu pas:

1. Reglarea tempo-ului: Majoritatea DAW-urilor vă permit să modificați tempo-ul unui eșantion importat fără a afecta înălțimea acestuia. Mai întâi, găsiți tempo-ul eșantionului dvs. activând funcția de "detectare a tempo-ului" (în Ableton, de exemplu, puteți face clic dreapta pe clipul audio și selectați "Warp"). Apoi, schimbați tempo-ul proiectului la ceva în intervalul 75-85 BPM.
2. Pitch Shift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a schimbarea înălțimii . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Faceți clic dreapta pe eșantion > "Pitch" > ajustați butonul de pitch.
   • Ableton Live: Folosiți Pitch Shifter sub "Audio Effects" și formați-l.

3. Adăugarea efectelor Reverb și Chorus

Vaporwave datorează o mare parte din semnătura sa sonoră efectelor luxuriante de reverberație și chorus care dau mostrelor un sentiment de spațiu și atmosferă. Iată cum să le aplicați:

1. Reverb: Adăugați o cantitate generoasă de reverb la eșantionul dvs. pentru a crea senzația de spațiu. Doriți un timp de decay lung pentru a face sunetul să pară îndepărtat și spălăcit.
2. Chorus: De asemenea, puteți adăuga un chorus pentru a îngroșa sunetul. Vaporwave beneficiază adesea de acel efect de chorus "înotător", care poate oferi eșantionului dvs. acel sunet ușor detunat, eteric.

4. Tehnici EQ pentru acel sunet vintage

Pentru ca muzica dvs. să sune cald și vintage, va trebui să aplicați EQ.

Pas cu pas:

1. Tăiați frecvențele înalte: Pentru a obține acea senzație lo-fi, de epocă, începeți prin a reduce frecvențele înalte (în jur de 10-15 kHz) cu ajutorul unui filtru high-shelf. Acest lucru imită căldura și sunetul ușor atenuat al echipamentelor audio mai vechi.
2. Amplificați frecvențele medii: Dacă eșantionul dvs. pare puțin subțire, amplificați frecvențele medii (în jur de 400-800 Hz). Acest lucru va conferi eșantionului mai mult corp și prezență, ceea ce este perfect pentru crearea acelui vibe nostalgic, "cald".
3. Tăiați frecvențele joase: Vaporwave nu are nevoie, în general, de prea multe frecvențe joase. Prin urmare, tăiați sub-bass-ul (sub 100Hz) pentru a elibera spațiu pentru alte elemente, cum ar fi linia de bas sau kick drum.

Puteți utiliza aproape orice EQ stoc cu care vine DAW-ul dvs.

Tehnici avansate de producție

Odată ce ați asimilat elementele de bază, puteți începe să vă uitați la tehnici mai avansate.

1. Crearea de atmosfere complexe stratificate

Unul dintre elementele cheie care face ca vaporwave să iasă în evidență este dimensionalitatea sa ambientală. Stratificarea este esențială pentru a crea sunetul complet și imersiv pentru care vaporwave este cunoscut. Aceste straturi pot fi alcătuite atât din mostre, cât și din sunete originale.

Pas cu pas:

1. Începeți cu un strat de bază: Începeți prin a selecta un eșantion sau un sunet original care va acționa ca nucleu al atmosferei dvs. Acesta ar putea fi un pad ambiental, un sunet vocal moale sau o melodie încetinită.
2. Adăugați straturi texturale: Peste stratul de bază, începeți să adăugați elemente texturale, cum ar fi pad-uri de sintetizator moi, înregistrări de teren (cum ar fi sunete de ploaie sau de trafic) sau straturi subtile de zgomot (cum ar fi crackle de vinil sau șuieratul benzii).
3. Utilizați filtre și modulație: Pentru a face aceste straturi mai dinamice, utilizați filtre low-pass pentru a diminua frecvențele înalte și a crea un efect "tulbure" sau aplicați efecte de modulație pentru a conferi straturilor mișcare și profunzime.
4. Automatizați volumul și efectele: Automatizați volumul și efectele fiecărui strat pentru a introduce și elimina anumite elemente de-a lungul piesei.

2 . Tehnici de microeșantionare

Microsampling-ul presupune preluarea unor fragmente mici dintr-un eșantion și manipularea lor în moduri care creează sunete complet noi. Iată un exemplu al modului în care unii artiști vaporwave ar putea aborda microsampling-ul:

1. Găsiți eșantionul potrivit: Începeți cu un eșantion care are elemente clare, identificabile (un fragment vocal, o linie instrumentală, o melodie).
2. Tăiați-l: Utilizați instrumentele de editare ale DAW pentru a tăia eșantionul în secțiuni mici (1-2 secunde maxim). Puteți lua o singură notă dintr-o melodie, o frază vocală scurtă sau chiar o mică eroare într-o înregistrare.
3. Manipulați și re-eșantionați: Rearanjați aceste mici mostre pentru a forma noi ritmuri sau melodii. Le puteți înălța, inversa, întinde sau chiar aplica sinteză granulară pentru a le re-contextualiza.
4. Reaplicați efecte: După microeșantionare, reveniți și adăugați efecte precum reverberație, întârziere sau distorsiune pentru a transforma și mai mult sunetul și a-l armoniza cu restul piesei.

3. Adăugarea instrumentării originale

Deși multe dintre sunetele retro futuriste din acest gen provin din sampling, adăugarea de instrumente sau efecte sonore originale poate da pieselor tale o aromă unică.

Luați în considerare posibilitatea de a lua un instrument pe care îl dețineți deja, cum ar fi un pian electric sau o chitară bas, și de a stratifica câteva idei noi peste piesa dvs. actuală. Nu uitați să o procesați cu efecte similare, precum reverberație, chorus sau distorsiune lo-fi (unul dintre pluginurile mele lo-fi preferate este RC-20).

5. Tehnici avansate de mixare pentru sunetul "plutitor"

Pentru a obține acel vibe vaporwave visător și plutitor, trebuie să știți cum să mixați. Iată câteva tehnici pe care le puteți folosi pentru a obține maximum din melodiile dvs:

1. Creați spațiu cu ajutorul reverberației și al delay-ului: Unul dintre cele mai importante instrumente pentru obținerea unui sunet "plutitor" este reverberația. Utilizați cozi lungi de reverberație și delay-uri pentru a împrăștia sunetul și a crea un sentiment de profunzime. Nu vă fie teamă să exagerați cu aceste efecte pentru a împinge piesa înapoi în depărtare.
2. Panoramare subtilă: Utilizați panoramarea pentru a vă distribui straturile pe câmpul stereo. Acest lucru oferă fiecărui element propriul său loc și previne senzația de aglomerare a mixajului.
3. Gestionarea frecvențelor joase: Vaporwave nu are întotdeauna nevoie de mult low-end, dar frecvențele joase trebuie sculptate cu atenție. Tăiați frecvențele sub-bass inutile (sub 100Hz) pentru a elibera spațiu pentru elementele atmosferice și pentru a lăsa loc pentru toba ta.
4. Sidechain pentru mișcare: Dacă doriți să oferiți piesei dvs. senzația de "plutire", conectați sidechain straturile atmosferice la un kick moale sau la o explozie de zgomot. Acest lucru dă un efect ritmic de "pulsație" care adaugă viață și mișcare piesei.

Estetica vizuală

Producția Vaporwave nu este singurul lucru care contează în realizarea acestor melodii. Aspectele vizuale sunt la fel de importante. Genul și-a construit o identitate unică care îmbină elemente retro, suprarealiste și futuriste, iar estetica este o parte importantă din farmecul său.

Elementele vizuale care însoțesc muzica ta vaporwave îi conferă personalitate și context. Fie că este vorba de ilustrații de album cu statui grecești sau videoclipuri cu o mașină de curse Nintendo din anii '80 care se îndreaptă spre un apus de soare pixelat, imaginile tale ar trebui să capteze aceeași senzație de vis, nostalgică, pe care o evocă muzica ta.

Deși există multe modalități de a crea artă pentru acest gen, îmi place să încep prin a combina fotografii clip art de școală veche din diferite perioade și stiluri. Încercați să încorporați imagini clasice și retro. Gândiți-vă la statui, palmieri, casete VHS și grafică 3D. Acestea ajută la crearea acelui vibe nostalgic, dar futurist.

De asemenea, asigurați-vă că folosiți fonturi și scheme de culori adecvate:

• Fonturi Bold, Blocky, cum ar fi sans-serifs futuriste sau fonturi pixelate pentru a se potrivi cu estetica lo-fi. De asemenea, ați putea încorpora caractere japoneze, fie ca parte a unui logo, fie în fundal.
• Gradiente: Folosirea de gradienți netezi și amestecați este o mișcare clasică de vaporwave. Gândiți-vă la nuanțele apusului de soare care se estompează una în cealaltă sau la cerurile pastelate.
• Forme geometrice: Utilizați forme precum grile, triunghiuri și cercuri, des întâlnite în grafica computerizată din anii '90. Acestea pot ajuta la crearea acelui vibe digital-retro.

Dezvoltarea stilului propriu și împărtășirea muzicii tale

Atunci când faci vaporwave, este ușor să te pierzi în ceața nostalgiei. Cu toate acestea, dacă doriți ca sunetele dvs. să iasă în evidență, va trebui să vă creați propria identitate. Frumusețea vaporwave-ului este că oferă mult spațiu pentru experimentare, deoarece puteți combina elemente din alte genuri și crea ceva cu totul propriu.

Ascultați artiștii vaporwave care vă plac și vedeți ce anume vă place la muzica lor. Poate că folosesc anumite efecte sonore sau se inspiră din alte tipuri populare de muzică electronică.

Bineînțeles, construirea unei comunități în jurul muzicii tale este, de asemenea, o parte esențială a dezvoltării stilului tău și a creșterii audienței tale. Platforme precum Bandcamp, SoundCloud și YouTube sunt locuri excelente pentru a vă împărtăși muzica. Asigurați-vă că vă implicați în comunitățile de pe Reddit și faceți un punct pentru a colabora cu alți artiști pentru a răspândi cuvântul în comunitate. Scena vaporwave este plină de ascultători și creatori care sunt nerăbdători să vadă cu ce veniți. Așa că dă-i drumul, experimentează, asumă-ți riscuri și, cel mai important, distrează-te cu asta!