De-a lungul timpului, am făcut o mulțime de sesiuni de înregistrare a tobelor în studiouri mari, luxoase, cu echipamente în valoare de sute de mii de dolari. Cu toate acestea, ceea ce am ajuns să prefer este confortul de a înregistra tobe acasă.

Este ceva în asta, lipsa unui ceas care să cronometreze sesiunea și, bineînțeles, faptul că nu trebuie să-mi fac griji cu privire la câte cafele îmi pot permite de fiecare dată când trebuie să ies din studio pentru a lua o pauză.

Acasă, pot să cânt la tobe oricând vreau, în pantaloni de trening, cu o ceașcă de cafea în mână (sau poate o bere - nu judecăm). Și nimeni nu mă întreabă dacă sunt sigur că vreau să înregistrez cu acel snare.

Acum, nu încerc să par impresionant în niciun caz, deoarece configurația mea de acasă nu este chiar izolată fonic și tratată acustic ca o cameră de înregistrare profesională. Dar, după ani de zile petrecuți în numeroase medii de studio profesionale, mi-am dat seama că cea mai mare diferență între înregistrările din studio și cele de acasă se reduce adesea la un singur lucru: camera.

Iar când vine vorba de tobe, modul în care camera interacționează cu instrumentul este ENORM. O cameră mică poate face ca tobele să sune, ei bine, mic. Studiourile mari au tot spațiul necesar pentru a crea acele sunete puternice de tobe pe care le auzim pe discurile noastre rock preferate, datorită camerelor lor masive de urmărire și tratamentului profesional. Dar asta nu înseamnă că nu puteți obține un sunet de tobe criminal în sufrageria dvs.

În acest ghid, vă voi arăta cum să profitați la maximum de spațiul dvs., indiferent cât de "neprofesionist" poate părea.

Captarea tonului perfect la tobe

Există un milion de păreri despre cum să faci acest lucru "cum trebuie". Dar iată adevărul: nu există o soluție unică. Este o artă și fiecare are propria părere despre cum să obțină sunetul perfect.

Dar dacă sunteți la început de drum, este o idee bună să vă bazați pe câteva metode testate și verificate.

Nu degeaba au trecut testul timpului și reprezintă o bază solidă pe care puteți construi. Începeți cu o configurație simplă. Un microfon pentru kick, un microfon pentru snare și câteva overheads pot fi suficiente. Rămâneți la bază.

Pe măsură ce câștigați experiență, veți putea face ajustări. Veți începe să auziți ce funcționează în spațiul dvs., ce nu funcționează și cum vă afectează camera sunetul. Poate că veți începe să experimentați cu diferite poziții ale microfoanelor sau chiar să schimbați diferite tipuri de microfoane. Cheia este să vă acomodați mai întâi cu elementele fundamentale.

Configurarea setului de tobe

Dacă există un lucru pe care am ajuns să îl știu cu certitudine de-a lungul anilor, acesta este că rezultatele bune încep întotdeauna de la sursă. Dacă setul dvs. de tobe este prost reglat sau configurat, niciun echipament de înaltă calitate nu vă va salva.

Acordarea tobelor este o artă și este o abilitate la care veți dori să vă pricepeți. Dacă nu știți cum să vă acordați corect tobele, merită să consultați pe cineva care știe. O baterie bine acordată poate face toată diferența. Și dacă tot am ajuns la acest subiect, dacă capetele tobelor tale sunt mai vechi decât perechea ta preferată de blugi, probabil că nu îți fac niciun favor. Ar fi bine să le înlocuiți înainte să vă gândiți să înregistrați.

Dacă v-ați reglat tobele și sunteți gata de plecare, dar încă auziți o rezonanță nedorită, nu intrați în panică. Acesta este motivul pentru care Moongels au fost făcute. Acestea sunt deosebit de bune dacă sunteți în căutarea acelui sunet uscat și controlat.

Și, în cele din urmă, ia în considerare țambalele tale. Poți avea un set de tobe perfect, dar dacă țambalele tale sună ca un gunoi, va fi greu să obții sunetul pe care îl cauți. Dacă lucrați cu un buget limitat, investiți banii mai întâi în cimbale.

Camera

Următorul lucru la care trebuie să vă gândiți este camera în sine. Spațiul în care înregistrați are un impact enorm asupra sunetului de tobe.

Aveți câteva opțiuni: fie acceptați acustica naturală a camerei dvs., fie încercați să o îmblânziți și să adăugați mai târziu o ambianță sintetică.

Utilizarea ambianței naturale

Doar pentru că cele mai bune înregistrări sunt adesea realizate în camere cu un sunet extraordinar, nu înseamnă că aveți nevoie de un tratament acustic în valoare de 10.000 de dolari și de o consolă de un milion de dolari. Unele dintre cele mai emblematice sunete de tobe au fost captate în locuri care cu siguranță nu erau ceea ce am considera "studiouri tradiționale".

Luați de exemplu "When the Levee Breaks" de Led Zeppelin. Tobele de pe acea piesă au fost înregistrate în scara unei case, nu într-un studio profesionist. Sunetul nu a fost proiectat pentru a fi "perfect" - a avut doar vibrația potrivită.

Așadar, nu vă blocați în ideea că camera dvs. trebuie să fie un studio de ultimă generație. Uneori, este vorba despre îmbrățișarea caracterului unic al spațiului în care vă aflați.

Desigur, nu orice cameră va funcționa pentru orice proiect, dar dacă vă aflați într-un loc care are o acustică bună sau un sunet unic, acesta ar putea fi ingredientul secret de care tobele dvs. au nevoie.

Controlul acusticii camerei dvs.

Bine, poate că nu sunteți suficient de norocos să aveți o cameră care sună bine în mod natural. De fapt, camera ta ar putea fi mai degrabă "neinspirată" sau, de-a dreptul proastă când vine vorba de acustică. Dar doar pentru că spațiul tău nu este perfect, nu înseamnă că ești condamnat la un sunet de tobe uscat și fără viață. De fapt, aveți o șansă reală de a prelua controlul și de a vă modela sunetul așa cum vă doriți.

În cazul în care camera dvs. nu vă face niciun favor din punct de vedere acustic, gândiți-vă să controlați aceste sunete mai degrabă decât să încercați să le acceptați. Materialele moi pot face minuni aici - gândiți-vă la pături, perne sau chiar panouri din spumă. Dacă aveți ceva bani în plus, puteți achiziționa un tratament acustic pentru a îmblânzi orice reflexii dure sau rezonanțe nedorite. Scopul este de a crea un mediu mai controlat care să vă ofere o claritate mai bună atunci când înregistrați.

Apoi, dacă mai doriți să adăugați ceva caracter de cameră, o puteți face mai târziu în mixaj. Există o mulțime de plugin-uri care vă pot ajuta să aduceți înapoi sunetul camerei, cum ar fi Altiverb, Valhalla Room sau Waves Abbey Road Reverb.

Puteți controla mai bine sunetul în mixaj dacă îl mențineți strâns și curat în timpul înregistrării.

Înregistrarea tobelor într-un mod simplu

Dacă doriți să obțineți un sunet mare și natural cu o configurație minimă de microfoane, veți avea nevoie de două lucruri: un baterist excelent și o cameră excelentă. Această abordare tratează kit-ul ca pe o entitate coerentă, mai degrabă decât să izoleze fiecare tobă în parte. Scopul este de a capta întreaga gamă dinamică a interpretării, astfel încât acustica naturală a camerei să joace un rol mai important în sunet. În plus, nu aveți nevoie de o interfață audio cu o mulțime de intrări pentru a înregistra tobele în acest mod.

Când vine vorba de microfoane, mai puțin înseamnă mai mult. De obicei, microfoane deasupra capului și poate câteva microfoane apropiate pe toba bass și snare. Asta este tot.

Pentru început, cheltuielile generale sunt pâinea și untul dumneavoastră.

Folosiți câteva microfoane condensatoare cu diafragmă mare sau mică pentru o captare amplă și precisă a întregului kit. Condensatoarele tind să vă ofere detalii și claritate deosebite, în special pentru țambale. Dacă nu sunteți un fan al înălțimilor dure sau doriți un ton mai lin, luați în considerare microfoanele cu panglică ca o alternativă.

Plasarea microfoanelor este esențială. Ideea este să poziționați microfoanele într-un mod care să vă ofere o reprezentare echilibrată a kitului în ansamblu. De obicei, veți dori să plasați microfoanele aeriene la o înălțime cuprinsă între doi și trei metri deasupra podelei. Plasarea exactă depinde de cameră și de sunetul pe care îl doriți, dar, de obicei, le veți plasa ușor în spatele sau în fața kit-ului. Experimentați cu unghiul și înălțimea până când obțineți un sunet natural, echilibrat, care acoperă întregul kit.

Găsirea configurației potrivite pentru microfonul de deasupra capului

Deși există multe modalități de abordare a cheltuielilor generale, doresc să mă concentrez pe diferența dintre configurațiile X/Y și A/B.

În primul rând, X/Y. Această configurație este excelentă dacă doriți să obțineți o imagine stereo strânsă și focalizată. Implică plasarea a două microfoane într-o pereche coincidentă - practic, capsulele sunt chiar una lângă cealaltă și îndreptate spre kit în unghiuri ușor diferite. Această configurație este perfectă dacă lucrați cu un spațiu mai mic sau dacă doriți să minimizați problemele de fază. Veți obține un sunet curat și percutant, cu un echilibru bun între țambale și tobe, și este foarte ușor de gestionat în mixaj.

A/B este configurația pe care trebuie să o folosiți dacă doriți un sunet mai mare, mai deschis și aveți puțin mai mult spațiu la dispoziție. În această configurație, microfoanele sunt distanțate (de obicei între 1 și 2 metri, în funcție de cameră), creând o imagine stereo mai largă. Acest lucru vă oferă mai mult spațiu pentru a capta întreaga dinamică a kitului, în special dacă doriți să accentuați acustica camerei sau să obțineți un sunet mai larg, mai ambiental. Dezavantajul este că poate fi un pic mai dificil să gestionați problemele de fază, astfel încât este posibil să trebuiască să ajustați puțin în post-procesare.

Odată ce ai pus la punct microfoanele de deasupra și ești mulțumit de modul în care sună kit-ul, este timpul să te gândești la adăugarea unor microfoane punctuale. Concentrați-vă pe elementele esențiale, cum ar fi kick și snare. Antenele ar trebui să vă ofere o reprezentare frumoasă și echilibrată a întregului kit, dar un microfon apropiat pe kick va adăuga ceva forță, iar un microfon pentru snare vă va da un plus de forță.

Înregistrarea tobelor în mod nuanțat

Uneori, nu este nevoie ca camera să facă toată treaba pentru dvs. atunci când înregistrați tobe. Dacă doriți un sunet mai intim, mai detaliat, o abordare cu microfon apropiat este soluția. Această tehnică vă va oferi un sunet mult mai sec și mai strâns. Este perfectă pentru a surprinde toate micile nuanțe ale unei interpretări, cum ar fi notele subtile fantomă sau modul în care piciorul bateristului bate pedala.

Această abordare este excelentă și în cazul în care acustica camerei dvs. nu este tocmai flatantă sau dacă dinamica toboșarului dvs. nu este chiar atât de bună pe cât ați dori să fie.

Începeți cu microfoanele de deasupra capului

Când vă pregătiți să înregistrați tobe cu mai multe microfoane, începeți cu cele de deasupra. Microfoanele de deasupra sunt cele mai importante pentru captarea sunetului natural al setului. Ele vor capta echilibrul dintre țambale, tobe și cameră și vă vor oferi o imagine stereo care leagă totul. Dacă le obțineți corect, restul microfoanelor - fie că sunt pe toba bas, snare sau toms - se vor potrivi de obicei.

Adăugați tamburul Kick Drum

Acum, după ce ați reglat clapele generale, este timpul să vă concentrați asupra kick-ului. Cele mai multe tobe sunt înregistrate folosind un microfon dinamic. Aceste microfoane sunt construite pentru a face față nivelurilor ridicate de presiune ale unei tobe de bas fără a se distorsiona și sunt, în general, mai robuste, ceea ce este esențial atunci când aveți de-a face cu bătăile constante ale unei pedale de tobă de bas.

Există o mulțime de microfoane dinamice extraordinare făcute special pentru tobe - gândiți-vă la Shure Beta 52A, AKG D112, sau clasicul Audix D6. Aceste microfoane au un răspuns de frecvență adaptat care le permite să capteze lovitura low-end.

Plasarea este destul de simplă, dar merită să acordați atenție. O regulă generală bună este să plasați microfonul pentru lovituri la aproximativ 5 până la 10 cm de gaura din capul frontal al tobei (presupunând că utilizați un cap frontal cu o gaură). Poziționați microfonul ușor descentrat, vizând punctul de impact al bătutului. Acest lucru vă permite să surprindeți atacul bătutului și al corpului tobei fără ca microfonul să fie prea aproape de capul bateriei, ceea ce ar putea provoca distorsiuni nedorite.

Dacă aveți două microfoane pentru lovituri de picior, al doilea microfon este amplasat, de obicei, în interiorul tobei, vizând capul bateriei (partea pe care lovește bătătorul). Acest microfon captează mai mult din "lovitură" și frecvențele joase. De asemenea, îl puteți utiliza pentru a capta capul frontal, dacă doriți un sunet mai deschis. Poziționarea este esențială, deci asigurați-vă că ambele microfoane sunt în fază unul cu celălalt.

Dacă auziți o rezonanță nedorită de la toba de picior, puteți folosi o pernă de amortizare a tobei de picior sau spumă în interiorul tobei pentru a reduce acel sunet suplimentar. Unii toboșari folosesc chiar prosoape sau pături pentru a obține sunetul potrivit.

Adăugați toba Snare

Urmează toba snare. Înregistrarea acesteia poate avea loc în mai multe moduri diferite, în funcție de preferințele dvs. sonore, dar marea alegere aici este între microfoane cu condensator sau dinamice.

Dacă doriți să obțineți un sunet foarte detaliat, deschis, care să surprindă fiecare mică lovitură de pensulă, un microfon cu condensator ar putea fi cea mai bună alegere. Condensatoarele au tendința de a capta o mulțime de detalii high-end, așa că sunt perfecte pentru a scoate în evidență claritatea snare-ului și sunetul zăngănit al snare-ului în sine.

Dar, dacă sunteți în căutarea unui sunet mai concentrat, mai puternic, cu un pic mai mult curaj, atunci un microfon dinamic (cum ar fi emblematicul Shure SM57 ) vă va oferi acel sunet solid de gamă medie, perfect pentru un sunet de snare strâns, controlat.

Vorbind despre SM57, acesta este practic un ritual de trecere pentru orice inginer care merită. De ce? Ei bine, este construit pentru treaba asta. Se descurcă foarte bine cu SPL-uri (niveluri ridicate de presiune sonoră), are un model cardioid focalizat și face o treabă fantastică de captare a atacului natural al snare-ului fără a accentua prea mult țambalele sau camera. În plus, a fost folosit pe nenumărate înregistrări de succes timp de decenii, deci există un motiv pentru care este un stalwart de studio atunci când vine vorba de tobe snare.

O abordare obișnuită la microfonarea clapetei este utilizarea a două microfoane - unul în partea de sus (partea bateriei) și unul dedesubt (partea clapetei). Microfonul de sus captează pocnetul și atacul tobei, în timp ce microfonul de jos captează scârțâitul firelor de snare în sine.

Problemele de fază sunt frecvente aici, totuși, așa că asigurați-vă că microfoanele sunt în fază unul cu celălalt. O modalitate bună de a verifica este să ascultați în monofonie - dacă sunetul începe să se subțieze sau să se anuleze, faza este dereglabilă și va trebui să ajustați plasarea sau să inversați faza la unul dintre microfoane.

Plasarea micro foanelor este esențială, așa că iată unde să le puneți:

1. Top Mic: Plasați-l la câțiva centimetri deasupra centrului tamburului, ușor înclinat spre margine. Acest lucru vă va oferi un echilibru plăcut între crăpătură și corp, fără a capta prea mult zgomot de țambal.
2. Microfonul de jos: Poziționați microfonul de jos la câțiva centimetri sub snare, îndreptându-l către firele snare (dar nu prea aproape!). Scopul este de a capta scârțâitul metalic și bâzâitul subtil al clapetelor.

Odată ce ambele microfoane sunt la locul lor, reglați nivelurile și experimentați puțin până când obțineți echilibrul perfect de zgomot, corp și acel "crack" caracteristic al snare-ului.

Adăugați Toms

Când vine vorba de înregistrarea tomurilor, într-o abordare cu microfoane minime, de obicei nu este nevoie să le folosiți microfoane apropiate. Suprafețele le pot capta în general foarte bine, mai ales dacă bateristul cântă cu o dinamică decentă. Tomurile tind să se așeze frumos în câmpul stereo atunci când overheads sunt reglate corect, astfel încât sunteți liber să vă concentrați pe captarea sunetului general al kitului, mai degrabă decât pe microfonarea fiecărei tobe în parte.

Dar, dacă sunteți într-un gen precum rock sau metal, lucrurile tind să devină puțin mai intense. Aceste genuri sunt cunoscute pentru tomurile lor mari și grase, iar dacă doriți să obțineți acel sunet puternic și puternic, va trebui probabil să închideți microfonul tomurilor.

Pentru selectarea microfonului, microfoanele dinamice sunt de obicei cele mai potrivite.

Unele opțiuni clasice pentru microfoanele dinamice de tom includ Shure SM57, Sennheiser e604 și Audix D2.

Plasarea microfonului este destul de simplă aici. Pentru tobele rack, plasați microfonul la câțiva centimetri deasupra tobei, înclinat în jos la un unghi de aproximativ 45 de grade spre centru. Pentru tomurile de podea, poziționați microfonul în mod similar, dar mai jos, deoarece tamburul este mai mare și distanța de la microfon trebuie ajustată pentru a capta acel ton plin și profund.

Asigurați-vă că microfoanele sunt îndreptate direct spre capul bătăușului, nu spre jantă, deoarece doriți să surprindeți întregul atac al bățului care lovește capul.

Adăugați camera

Într-un studio mare, abordarea tipică pentru a capta sunetul camerei implică montarea unei perechi de microfoane de cameră departe de setul de tobe, astfel încât să puteți capta reverberația naturală și ambianța spațiului. Acest lucru funcționează deoarece, într-un studio tratat profesional, camera în sine a fost proiectată să sune bine. Cu cât plasați microfoanele mai departe, cu atât acestea pot capta mai bine spațiul din jurul tobelor și îl pot integra în sunet.

Dar, într-un studio de acasă, realitatea este adesea puțin diferită. Probabil că încăperea dvs. nu are o acustică excelentă, iar amplasarea microfoanelor prea departe de kit poate duce la tot felul de anomalii neplăcute.

Deci, cum putem face ca microfoanele de cameră să funcționeze acasă?

O modalitate este să fiți puțin creativi și să plasați microfonul de cameră într-o cameră alăturată, departe de sunetul direct al bateriei, dar suficient de aproape pentru a capta ambianța camerei. Veți dori să evitați să aveți o linie vizuală directă către setul de tobe, deoarece acest lucru va ajuta la eliminarea sunetului direct de la microfoane și va lăsa reflecția naturală a camerei să preia lumina reflectoarelor.

Odată ce ați configurat microfonul (microfoanele) de cameră, mixarea devine esențială pentru a o face să funcționeze cu adevărat. Un truc ingenios este să întârziați microfoanele de cameră cu aproximativ 10-15 milisecunde. Acest lucru dă camerei o senzație mai mare, mai spațioasă și ajută la evitarea problemelor de fază cu microfoanele apropiate. Întârzierea va face ca camera să sune mai puțin "în fața ta" și mai mult ca și cum ar face parte dintr-un spațiu mult mai mare.

Pentru microfoane ieftine care funcționează excelent în acest rol, nu căutați mai departe de Behringer C-1 sau Audio-Technica AT2020.

Și în cele din urmă, Hi-Hat.

Am păstrat hi-hat-ul pentru final pentru că, sincer, dacă ți-ai configurat bine overheads-ul, acesta ar trebui să facă cea mai mare parte din munca grea pentru hat-ul tău. Ele vor capta toate sunetele subtile de chick-chick-chick, împreună cu strălucirea naturală a țambalului. Așadar, înainte să căutați mai multe microfoane, ascultați-le pe cele de deasupra.

Acestea fiind spuse, uneori hi-hat-ul are nevoie de puțină dragoste în plus, mai ales dacă înregistrați un stil în care hi-hat-ul joacă un rol important. Dacă doriți să adăugați mai multă definiție sau detalii, un condensator cu creion poate fi o alegere excelentă.

Un loc bun este să plasați microfonul la aproximativ 10-15 cm deasupra hi-hat-ului, îndreptat direct către marginea unde se întâlnesc țambalele. Asigurați-vă că microfonul este ușor deplasat în afara axei pentru a evita asperitățile de la țambalurile în sine.

Asigurați-vă că microfonul nu captează prea multe scurgeri de la snare sau de la alte cymbaluri. Hi-hat-urile pot fi zgomotoase, iar dacă microfonul dvs. este prea aproape, veți obține un zgomot nedorit de la restul kit-ului.

Dacă aveți probleme cu acest lucru, încercați să mutați microfonul puțin mai departe sau să ajustați unghiul acestuia pentru a minimiza scurgerile. O altă opțiune este să folosiți un filtru trece-înalt pentru a tăia o parte din zgomotul de bas, ceea ce poate ajuta la strângerea sunetului și poate face hi-hat-ul mai prezent în mixaj.

Testare înainte de a apăsa butonul "Înregistrare

Înainte de a începe să înregistrați, există un pas crucial pe care nu îl puteți sări: testarea relațiilor de fază dintre microfoanele dvs.

Anularea de fază este atunci când două microfoane captează aceeași sursă de sunet, dar la momente ușor diferite, ceea ce face ca anumite frecvențe să se anuleze reciproc. Veți ajunge să pierdeți multă forță și profunzime și vă veți întreba de ce înregistrarea dvs. sună ca și cum ar veni de la low-end.

Cum să testați relația de fază a întregului kit cu microfonul de kick:

1. Începeți cu microfonul kick: asigurați-vă că este poziționat și că sună bine. Acesta va fi microfonul dvs. de referință.
2. Amplificați microfonul pentru lovitura de picior : În DAW, dezactivați toate celelalte piste cu excepția microfonului pentru lovitura de picior, astfel încât să auziți doar lovitura de picior în mod izolat.
3. Testați câte un microfon pe rând: Începând cu microfoanele de deasupra (sau oricare dintre microfoanele care urmează în configurație), dezactivați-le pe rând în timp ce ascultați microfonul kick în mixaj. Fiți atenți la modul în care fiecare microfon interacționează cu kick-ul. Dacă auziți o scădere vizibilă a frecvențelor joase sau o pierdere de definiție, aveți o problemă de fază.
4. Inversați faza: Multe interfețe și DAW-uri au un buton de inversare a fazei (de obicei etichetat "phase" sau "polarity"). Utilizați acest buton pentru a inversa faza pe fiecare microfon și verificați dacă sunetul se îmbunătățește. Dacă schimbarea butonului de fază face ca sunetul să fie mai plin sau mai concentrat, înseamnă că ați rezolvat problema de fază.
5. Repetați procesul: Treceți prin toate microfoanele - snare, toms, microfon de cameră etc. - și verificați-le unul câte unul. Asigurați-vă că auziți un sunet echilibrat, coerent, care nu pierde nicio frecvență importantă.

Dacă nu auziți nicio diferență atunci când schimbați faza, grozav! Sunteți gata de plecare.

Gânduri finale - Cum să înregistrezi tobe ca un profesionist

Să înveți cum să înregistrezi tobe este una dintre cele mai mari provocări ale înregistrării la domiciliu. Între plasarea microfoanelor, problemele de fază, acustica camerei și asigurarea că toboșarul este de fapt în ritm, sunt multe de jonglat. Răbdarea este esențială aici. Sunetele grozave de tobe necesită timp, atenție deosebită și un pic de încercări și erori.

Sper că acest ghid v-a ajutat să simplificați procesul și v-a oferit câțiva pași solizi și realizabili pentru a începe să înregistrați tobe acasă ca un profesionist.

Pe măsură ce vă simțiți mai confortabil și vă dezvoltați propriul sunet, nu vă fie teamă să experimentați și să modificați lucrurile pentru a vă potrivi cu vibrația pe care o căutați. Este studioul tău, tobele tale și procesul tău creativ - așa că bucură-te de el!

Odată ce ai înregistrat tobele, următorul pas este mixarea. Dacă doriți să vă duceți înregistrările la nivelul următor, consultați blogul nostru: Cum să mixați tobe: Un ghid pentru începători.