În anii '80, mașinile de tobe au explodat pe scenă și au schimbat jocul muzical pentru totdeauna. Tobele analogice precum Roland TR-808 și TR-909 au adus tobele electronice în prim plan și au oferit artiștilor și producătorilor o lume cu totul nouă de sunete de tobe cu care să lucreze. Fie că vă place sau nu, nu mai era nevoie de un toboșar live pentru a pune tobe live pentru o piesă.

Astăzi, chiar și cu apariția sintetizatoarelor software și a plugin-urilor pentru tobe, tobele își păstrează încă locul, în special în hip-hop și muzica electronică.

În acest ghid, vreau să vă ofer o detaliere solidă a sfaturilor profesioniste pentru utilizarea unei mașini de tobe, care vă va fi utilă mai ales dacă doriți să utilizați una, dar nu ați făcut-o niciodată până acum. Dar mai întâi...

O istorie a mașinilor cu tobe

Deși anii '80 au fost, fără îndoială, cel mai mare apărător al mașinilor de tobe, acestea existau de fapt de zeci de ani, evoluând încet de la mașinile greoaie și incomode.

Prima mașină de tobe adevărată a fost Wurlitzer Sideman, care a apărut în 1959. Această bestie voluminoasă a fost una dintre primele mașini de tobe disponibile în comerț, deși nu era tocmai ușor de utilizat.

Cu toate acestea, a pregătit terenul pentru ceea ce avea să urmeze.

Înainte de a continua, vreau să fac o precizare pentru cei care mă vor contrazice și vor spune că Chamberlin Rhythmate din 1949 a fost prima mașină de tobe.

Deși avea un scop similar de a crea ritmuri fără un toboșar live, folosea bucle de bandă mai degrabă decât control manual personalizabil. Calitatea sunetului, deși interesantă pentru cei cărora le place atmosfera vintage, a fost adesea descrisă drept "discutabilă" în cel mai bun caz.

Chiar și așa, a fost o încercare timpurie de a îmbina sunetele electronice și mecanice.

Acum, înapoi la programul nostru.

Pe măsură ce deceniile treceau, mașinile de tobe au început să își găsească locul în instrumente mai sofisticate, cum ar fi orga electronică. Aceste modele timpurii permiteau muzicienilor să adauge ritmuri programate performanțelor lor, dar sunetele nu erau încă tocmai de top. Abia la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, odată cu apariția tehnologiei digitale de eșantionare, tobele și-au găsit cu adevărat locul.

Roland TR-808 și TR-909 sunt exemplele principale. Aceste mașini de tobe au oferit artiștilor control asupra fiecărei părți a modelelor lor de tobe, iar lumea muzicii nu a mai fost niciodată la fel.

FUN FACT: TR-909 a fost prima mașină de tobe Roland care a folosit MIDI

Ajungem în zilele noastre, iar mașinile de tobe au evoluat în dispozitive sofisticate și compacte, capabile de aproape orice în ceea ce privește ritmul, atât în formă hardware, cât și software.

Acum că ați aflat istoria, să trecem la modul în care puteți utiliza tobele de bază în piesele dvs:

Sfat nr. 1: Cunoașteți elementele de bază ale mașinii dvs. de tobe

Înainte de a începe să creați beat-uri cu toboșarul dvs., vă îndemn să vă familiarizați cu aspectul și funcțiile de bază ale acestuia. Gândiți-vă la mașina dvs. de tobe ca la o mașină. Nu ați încerca să o conduceți fără să știți unde sunt pedalele și vitezele, nu-i așa?

Familiarizarea cu interfața

Majoritatea mașinilor de tobe au câteva componente cheie:

• Pads: unde veți declanșa sunetele. Fiecare pad corespunde unui anumit sunet de tobe, cum ar fi kicks, snares, claps sau hi-hats.
• Manete: controlează de obicei parametrii precum volumul, tonul, filtrul sau decay-ul - lucruri care modelează modul în care se comportă sunetele dvs.
• Ecran (mai ales în cazul toboșarelor moderne): afișează setările, parametrii de sunet și datele secvenței, astfel încât să vă puteți ajusta cu ușurință sunetele și modelele din mers.
• Sequencer: unde veți aranja tobele și vă veți programa ritmurile pas cu pas.

Configurarea mașinii dvs. de tobe

După ce v-ați făcut o idee despre aspect, conectați-l, conectați-l la difuzoare (sau la interfața audio, dacă utilizați una) și porniți-l. Majoritatea mașinilor de tobe au un simplu buton de pornire - uneori va trebui să o setați într-un anumit mod (de exemplu, modul de performanță sau de producție) pentru a începe să faceți muzică.

Verificați și nivelurile de ieșire pentru a vă asigura că nu vă prăjiți timpanele!

Funcții esențiale

Acum, chestia distractivă - să facem muzică.

În primul rând, veți dori să vă selectați sunetele de tobe. În funcție de mașina dvs. de tobe, este posibil să aveți o bancă de sunete preîncărcate din care să alegeți, sau este posibil să vă puteți încărca propriile sunete.

Ori de câte ori mă joc cu o nouă mașină de tobe, îmi place să încep cu elementele de bază: kick drum, snare, hi-hat. Pentru fiecare sunet, puteți regla de obicei volumul, tonul și înălțimea cu ajutorul butoanelor.

Apoi, puteți începe să creați modele. Un pattern este practic o secvență de sunete care se redă la nesfârșit. Drum machines vă permit să programați aceste modele pas cu pas, de obicei cu o grilă de 16 pași (uneori 8 sau 32, în funcție de mașină). Cu ajutorul grilei, puteți plasa în esență un sunet pe fiecare treaptă pentru a crea un ritm complet. De exemplu, plasați un kick pe treptele 1, 5 și 13, iar un snare pe 9 și 16. Apăsați play, iar modelul dvs. intră în buclă!

SUGESTIE PRO: Da, sunt pe cale să devin "ca un tată", dar vă rog, citiți manualul. Știu, știu, manualele nu sunt chiar cel mai interesant material de citit, dar credeți-mă, sunt pline de informații care vă vor ajuta să evitați frustrările pe parcurs. În plus, veți ajunge să vă cunoașteți mașina de tobe pe dinafară și pe dinăuntru, ceea ce o va face mai plăcută de utilizat.

Sfat nr. 2: stăpânește-ți secvențiatorul

Secvențiatorul se află în centrul oricărei mașini de tobe grozave. Fără acesta, nu aveți decât un beat pad.

Într-o tobă tipică, secvențiatorul dvs. va apărea ca o grilă de pași. Fiecare pas reprezintă o felie de timp și, de fiecare dată când această felie apare, mașina dvs. de tobe va reda orice sunet pe care l-ați atribuit acelui pas.

Majoritatea mașinilor de tobe folosesc 16 pași într-un model, dar unele modele oferă 8 sau chiar 32. Cu cât aveți mai mulți pași, cu atât modelul dvs. poate fi mai detaliat.

Când apăsați play, secvențiatorul va parcurge în buclă acești pași și va reda sunetele programate în ordine.

Lucrurile devin interesante atunci când începi să schimbi pașii individuali la întâmplare pentru a modifica senzația ritmului tău. De exemplu, dacă stabiliți un model simplu kick-snare-kick-snare, ritmul poate suna solid, dar va suna și previzibil.

Dar dacă mutați un kick la pasul 3, un snare la pasul 15 și un cowbell la 5, 10 și 16 (să-mi spună cineva cum sună asta), de exemplu, dintr-o dată, aveți un ritm cu ceva săritură. Puteți chiar să accelerați sau să încetiniți ritmul ajustând tempo-ul sau jucându-vă cu sincronizarea pașilor.

Sfat #3: Selecția și stratificarea sunetului

Să-ți cunoști secvențiatorul este un lucru, dar să știi cum să selectezi sunetele potrivite este altceva. Este, fără îndoială, una dintre cele mai interesante (și uneori copleșitoare) părți ale utilizării unei tobe.

Cele mai moderne mașini de tobe vă vor întâmpina cu o gamă de sunete de tobe, cum ar fi kick drums, snares, hi-hats, claps, și poate unele extra cum ar fi toms sau instrumente de percuție. Primul pas este să decideți ce fel de sunet doriți în funcție de genul sau vibe-ul pe care îl căutați.

De exemplu, dacă faceți hip-hop, veți dori lovituri puternice și adânci și snares care crapă (TR-808, cineva?). Pe de altă parte, dacă faceți house sau techno, s-ar putea să vă orientați spre lovituri sintetice, electronice și hi-hat-uri mai ascuțite, cu un pic mai mult corp (TR-909 este regele în acest caz).

Stratificarea tobelor

Odată ce aveți sunetele, este timpul să deveniți creativi. Una dintre cele mai bune modalități de a adăuga textură și profunzime oricărui ritm de mașină de tobe este prin stratificarea sunetelor. Aceasta înseamnă stivuirea a două sau mai multe sunete similare una peste alta pentru a crea un rezultat mai complex. De exemplu, suprapunerea a două lovituri de picior diferite (cum ar fi o lovitură de picior joasă și bubuitoare în stil 808 și o lovitură de picior acustică cu clic) poate face ca tobele dvs. să sune mai interesant.

Acestea fiind spuse, stratificarea este o artă. Este important să alegeți sunete care se completează reciproc. Nu ați dori două clape cu exact același ton. Asta nu ar face decât să adauge o dezordine inutilă.

În schimb, suprapuneți un snare puternic cu o clapă sau un snare alternativ care are mai multă reverberație sau textură pentru un sunet mai larg.

De aici, puteți începe să vă modelați tobele. Drum machines vă permit adesea să manipulați parametrii pentru fiecare element , cum ar fi pitch-ul, filtrarea și plicurile.

Îmi place să încep cu tuningul. Dacă doriți ca lovitura de picior să fie mai puternică, de exemplu, îi puteți scădea ușor înălțimea. În cazul clapetelor, este posibil să doriți să ridicați înălțimea tonului pentru mai multă forță sau să le acordați pentru a se potrivi mai bine cu tonalitatea generală a piesei.

Apoi, puteți ajusta cutoff-ul filtrului pentru a face ca un element să sune mai tăcut sau mai luminos (îmi place un filtru low-pass analogic pe un snare, în special pentru beat-uri lo-fi).

În cele din urmă, vă puteți juca cu plicurile pentru a controla modul în care un sunet se comportă în timp. Decaderea este deosebit de importantă pentru clape, deoarece o decadere mai scurtă va oferi clapetei un sunet rapid și strâns, în timp ce o decadere mai lungă îl poate face să pară mai lung.

Sfat #4: Fii creativ cu efectele

Efectele sunt locul unde se întâmplă magia. Fie că adăugați reverb, delay, distorsiune, bitcrushing sau toate cele de mai sus, efectele pot da sunetelor dvs. de tobe o viață cu totul nouă.

Desigur, există o infinitate de moduri de a folosi efectele, așa că vreau doar să vă prezint părerile mele de bază despre utilizarea lor.

Multe mașini de tobe vin cu o gamă de efecte încorporate, deși unele dintre cele mai comune pe care le veți vedea includ reverberație, întârziere, distorsiune, și bitcrushing.

Cheia cu efectele este subtilitatea. Este ușor să exagerați și să aruncați o grămadă de efecte peste tot, dar adesea mai puțin este mai mult. O cantitate mică de reverberație pe snare îi poate da spațiu fără a o face să sune ca și cum ar fi într-un tunel, iar un pic de delay pe hats le poate face mai dinamice.

Cu toate acestea, puteți, de asemenea, să direcționați ieșirile anumitor sunete de tobe separat pe propriile piste din DAW (similar cu modul în care ați înregistra un set de tobe) și să utilizați pluginuri de efecte terțe, așa cum am făcut în exemplul de mai jos.

Pentru a vă da un exemplu, am luat acest groove de tobă uscat:

și adăugați reverberație la lovitura de margine și o reverberație subtilă a camerei la tot restul:

Observați cum umple mai mult spațiul, dar nu copleșește sunetul kitului.

Aici, am decis să fac un pas mai departe, adăugând un bitcrushing subtil la întregul groove, post-reverb, oferindu-mi un sunet de tobe mai gras și mai caracteristic:

Sfat #5: Sincronizarea cu alte echipamente

Apropo de înregistrarea în DAW, să vorbim despre sincronizarea toboșarelor cu alte echipamente. Fie că lucrați cu un DAW, cu alte tobe sau cu sintetizatoare și samplers externe, sincronizarea corectă a tuturor componentelor vă va ajuta să vă mențineți ritmul strâns și fluxul de lucru fără probleme. Iată cum puteți sincroniza totul.

Sincronizarea mașinilor cu tobe cu DAW-uri

Dacă integrați o mașină de tobe cu DAW-ul, primul lucru de care veți avea nevoie este o conexiune solidă. Există mai multe modalități de sincronizare a mașinilor de tobe hardware cu DAW-ul, iar metoda aleasă depinde de echipamentul dvs.

• MIDI Sync: Aceasta este cea mai comună metodă. MIDI permite ca mașina dvs. de tobe să primească informații de sincronizare de la DAW. Acest lucru înseamnă că, atunci când apăsați play în DAW, mașina dvs. de tobe va urma în sincronizare perfectă. Dacă mașina dvs. de tobe acceptă MIDI, va trebui să conectați un cablu MIDI de la DAW (sau interfața MIDI) la mașina de tobe. Odată conectată, asigurați-vă că mașina dvs. de tobe este setată pe modul slave, ceea ce înseamnă că va urma ceasul trimis de DAW.
• USB Sync: Unele baterii moderne au conexiuni USB care pot fi utilizate atât pentru MIDI, cât și pentru audio. Puteți trimite informații de sincronizare printr-o conexiune USB, iar unele dispozitive vă permit chiar să sincronizați mai multe piese de echipament printr-un singur cablu USB.
• DIN Sync: Dacă utilizați hardware mai vechi sau anumite tobe, cum ar fi Roland TR-series, s-ar putea să vă confruntați cu DIN Sync, un sistem de sincronizare cu 24 de impulsuri pe sfert de notă utilizat de tobele de epocă. Deși nu este la fel de comun în configurațiile moderne, unele echipamente încă utilizează DIN Sync, deci asigurați-vă că verificați manualul pentru compatibilitate.

Integrarea angrenajului extern

Dacă aveți câteva echipamente externe, cum ar fi sintetizatoare, samplers sau chiar o altă mașină de tobe, sincronizarea este puțin mai complicată. Cele mai multe echipamente vă vor permite să trimiteți semnale de ceas MIDI pentru a menține totul pe același ritm. De exemplu, dacă utilizați un sintetizator sau un sampler alături de bateria dvs., îl puteți conecta prin MIDI la bateria dvs. sau la DAW, trimițând semnalul de ceas și menținând totul sincronizat.

Iată un videoclip excelent despre cum să utilizați o mașină de tobe ca un secvențiator hardware extern:

Sfat nr. 6: Creați șanțuri unice cu ajutorul probabilității

Dacă ați folosit mașina de tobe doar pentru a programa modele strânse și previzibile, s-ar putea să pierdeți una dintre cele mai interesante caracteristici: secvențierea bazată pe probabilitate.

Această tehnică vă permite să randomizați sau să luați decizii imprevizibile în cadrul modelelor dvs. de tobe. Este excelentă pentru ritmuri ciudate, ieșite din comun.

De exemplu, ați putea programa o percuție să lovească la fiecare al doilea sau al treilea timp, creând un ritm mai puțin previzibil. În loc de ritmul obișnuit de 4/4, puteți permite mașinii să facă alegeri aleatorii cu privire la locul în care snare sau hi-hat aterizează în grilă. Gândiți-vă la aceasta ca la inițierea unui haos controlat.

Aceste randomizări subtile pot părea mici la început, dar pot modifica drastic groove-ul general, făcându-l să pară mai puțin mecanic și mai uman. De exemplu, s-ar putea ca snare-ul să fie lovit într-un model consecvent în cea mai mare parte a timpului, dar ocazional să rateze un pas sau să aterizeze mai devreme decât era de așteptat. Acest lucru va adăuga o oarecare "imperfecțiune" care este greu de reprodus cu programarea tradițională.

Dacă doriți ca bătăile dvs. să pară mai puțin robotizate, puteți, de asemenea, să randomizați vitezele. În loc ca fiecare lovitură să aibă aceeași viteză (volum), puteți seta mici variații de la o lovitură la alta. Un snare ușor mai puternic aici sau un kick mai moale acolo oferă piesei dvs. o senzație mai organică, live, toate cu precizia pe care nu ați obține-o cu un kit de tobe live.

Poți, de asemenea, să randomizezi lucruri precum sincronizarea sau swing-ul, pentru a da tobelor tale o notă mai umană.

"Sexual Healing" a lui Marvin Gaye este, fără îndoială, unul dintre cele mai faimoase exemple de utilizare a unei tobe Roland TR-808. Ascultați cum încorporează o cantitate decentă de swing:

Concluzie: Stăpânește-ți mașina de tobe, fă-o a ta

În cele din urmă, cel mai bun mod de a vă obișnui să creați muzică cu baterii software sau hardware (sau aplicații pentru baterii) este să vă jucați cu ele. Obișnuiți-vă să faceți greșeli. Încercați lucruri care vi se par greșite la început și vedeți unde vă conduc. Tobele sunt instrumente pentru explorare și experimentare și nu există moduri greșite de a le folosi!