Să discutăm despre eșantionare. Fie că vă place sau nu, acesta face parte din compunerea cântecelor de zeci de ani. Preluarea unor fragmente din muzica existentă și împletirea lor în ceva nou nu este chiar o idee modernă. A existat cu mult înainte de apariția samplerelor digitale. Și, deși am parcurs un drum lung cu tehnologia, există încă mult loc pentru a continua să inovăm în acest spațiu.

Desigur, eșantionarea este privită cu ochi răi, mai ales din cauza preocupărilor legate de originalitate și legalitate. Unii o consideră "înșelăciune" sau furt pur și simplu. Dar, în realitate, eșantionarea poate fi o modalitate de a-ți cita influențele, aducând un omagiu artiștilor care te-au inspirat în primul rând.

Muzicienii de jazz făceau acest lucru tot timpul, împrumutând riff-uri și melodii pentru a se riff-ui unii pe alții. Pionierii hip-hop-ului timpuriu au creat un întreg gen de muzică prin looping și tăierea înregistrărilor pentru a crea ceva nou. Chiar și fondatorii Musique Concrète s-au străduit să reutilizeze materiale existente pentru a crea noi piese de muzică experimentală.

În acest articol, vom analiza întrebarea "Prelevarea de probe este furt?", ce înseamnă din punct de vedere creativ, cum a fost folosită din punct de vedere istoric și unde se trasează liniile legale. Să trecem la subiect.

Definiția eșantionării

În esența sa, eșantionarea este practica de a lua o parte dintr-o înregistrare sonoră, fie că este vorba de un ritm, o voce sau chiar doar o linie de bas funky, și de a o folosi într-o compoziție nouă. În esență, este vorba de împrumutarea unei mici părți din istorie pentru a crea ceva complet nou. Deși este acum un instrument obișnuit în tot felul de genuri muzicale, majoritatea oamenilor leagă nașterea sampling-ului de înregistrările hip-hop.

La începutul anilor '70, în Bronx, DJ precum Kool Herc organizau petreceri masive, mixau discuri și puneau bazele a ceea ce astăzi cunoaștem sub numele de hip-hop. Herc avea talentul de a găsi cele mai bune pauze instrumentale din discurile funk și de a le pune în buclă live pentru a menține energia. MC-urile săreau la microfon și începeau să rappeze peste aceste pauze, stimulând mulțimea. Acest lucru a fost live sampling înainte de a avea samplers.

Pentru o vreme, toate acestea se întâmplau pe loc. DJ-urile mixau și mixau înregistrări live, iar MC-urile făceau freestyle peste ele. Aceasta a fost atmosfera până în 1979, când au început să apară primele piese hip-hop înregistrate. Piesa "King Tim III (Personality Jock)" a formației Fatback a fost, tehnic vorbind, primul single hip-hop, deși majoritatea oamenilor atribuie piesei "Rapper's Delight" a formației The Sugarhill Gang rolul de a pune hip-hop-ul pe hartă. O altă bijuterie timpurie a fost "We Rap More Mellow" de Younger Generation, care a dat, de asemenea, un gust din ceea ce urma să se întâmple.

Cu toate acestea, conceptul de reelaborare a sunetelor existente nu era nou. Compozitorii "eșantionau" de sute de ani. Luați-l pe Johann Sebastian Bach, de exemplu. El lua imnuri tradiționale și le reseta în cantatele și oratoriile sale, dând melodiilor vechi o viață nouă. Sau gândiți-vă la Stravinsky, care a reimaginat cântece populare în compozițiile sale. Poate că acești compozitori nu aveau platane sau samplers, dar făceau același lucru ca producătorii hip-hop.

Eșantionarea de-a lungul istoriei

În timp ce hip-hop-ul ar putea obține cel mai mare credit pentru popularizarea eșantionării, rădăcinile acestei tehnici merg de fapt mult înapoi, începând cu musique concrète.

La începutul anilor 1940, compozitorul francez Pierre Schaeffer a început să experimenteze cu sunete înregistrate, folosind orice, de la zgomote de tren la vorbire umană. El manipula aceste înregistrări, îmbinându-le și punându-le în buclă pentru a crea noi compoziții de muzică pe bază de mostre. Aceasta a fost una dintre primele ocazii în care cineva a folosit sunetul înregistrat ca element principal în muzică, punând practic bazele eșantionării așa cum o știm astăzi.

Avans rapid până în anii 1960

În această epocă, o găsim pe Delia Derbyshire la BBC Radiophonic Workshop, lucrând la un proiect revoluționar. Derbyshire a luat o partitură scrisă de compozitorul Ron Grainer pentru un serial SF care urma să fie lansat la TV - Doctor Who - și a realizat-o folosind tehnici electronice timpurii.

Ea a manipulat bucle de bandă și oscilatoare pentru a crea tema muzicală iconică a emisiunii. Ceea ce a făcut Derbyshire a fost ca o formă timpurie de eșantionare, folosind tehnologia disponibilă pentru a îndoi și remodela sunetele în ceva futurist.

Cam în aceeași perioadă, a apărut Mellotron-ul. Acest instrument folosea bucle de bandă pentru a recrea sunetul instrumentelor orchestrale, permițând artiștilor să "eșantioneze" corzi, coruri și alte instrumente înainte ca samplerii să existe în sensul modern.

Trupe precum The Beatles și The Moody Blues au fost unele dintre primele care au adoptat această nouă tehnologie. Ascultați doar "Strawberry Fields Forever". Această piesă își datorează sentimentul luxuriant Mellotron-ului.

Dezvoltarea sintetizatoarelor în anii '70

Anii 1970 au adus dezvoltarea primelor sintetizatoare precum Synclavier și Fairlight CMI, care au dus eșantionarea la un nou nivel. Acestea erau stații de lucru digitale care puteau înregistra, edita și reda sunete. Acestea permiteau muzicienilor să preleveze sunete din lumea reală, să le manipuleze și să le transforme în muzică.

*Fairlight CMI Foto

Desigur, această tehnologie nu era ieftină. Doar studiourile și artiștii de top aveau acces. Cu toate acestea, ea a deschis ușa experimentelor creative. Artiști precum Peter Gabriel, Stevie Wonder și Kate Bush au folosit aceste instrumente pentru a depăși limitele muzicii.

Eșantionarea devine mai accesibilă

Până în anii 1980, tehnologia de eșantionare a devenit mult mai accesibilă. Samplers precum E-MU SP-1200, Akai S950, și seria MPC au schimbat totul, în special pentru mulți producători hip-hop.

În loc să aibă nevoie de un studio costisitor, producătorii puteau face looping, chop și flip sample-uri de pe discuri de vinil în propriile case. Oameni precum DJ Premier, J Dilla și Pete Rock stăpâneau arta eșantionării, creând beat-uri atemporale din fragmente de piese mai vechi. Din acel moment, sampling-ul a devenit o parte centrală a procesului creativ.

Argumentul moralității

Sampling-ul a stârnit întotdeauna dezbateri, iar unii oameni se grăbesc să afirme că acesta promovează lipsa de originalitate în rândul artiștilor. Argumentul este cam așa: de ce să creezi ceva nou când poți să împrumuți - sau, în funcție de cine întrebi, să furi - munca altcuiva?

Este un argument care a fost aruncat asupra sampling-ului încă de la începuturile sale, unii puriști considerând că acesta subminează procesul creativ prin faptul că se bazează prea mult pe materiale preexistente.

Cu toate acestea, cred că eșantionarea a fost fondată pe inovație. Ideea de a lua o mică bucățică de sunet și de a o transforma în ceva cu totul nou înseamnă să reimaginezi ceea ce este posibil.

De exemplu, Drake, unul dintre cei mai mari artiști ai momentului. Ultimul său album, For All the Dogs, este plin de piese eșantionate. O piesă remarcabilă este colaborarea sa cu 21 Savage, unde a preluat piesa "Livin' Without You" a lui Nohelani Cypriano, a îmbinat-o, a mărit-o și a încetinit-o pentru a crea un ritm complet nou. Acest tip de sampling oferă o reinterpretare totală a muzicii.

Acestea fiind spuse, nu toată lumea este de acord cu această abordare. Unii oameni o denunță ca fiind lipsită de etică, susținând că permite artiștilor de renume să fure de la cei mai puțin cunoscuți fără consecințe reale. Există o îngrijorare reală că acești artiști mai mici nu primesc recunoașterea sau compensația pe care o merită atunci când munca lor este preluată de muzicienii obișnuiți. Și, sincer, aceste temeri nu sunt complet nefondate.

Vestea bună este că industria muzicală a luat măsuri pentru a răspunde acestor preocupări. De-a lungul anilor, au fost instituite măsuri legale pentru a se asigura că, atunci când este utilizat un eșantion, artistul original primește creditul și compensația corespunzătoare. Acordurile de licențiere, drepturile de publicare și autorizațiile de eșantionare fac parte acum din proces, ceea ce înseamnă că, în majoritatea cazurilor, se acordă credit acolo unde este cazul. Deși există încă zone neclare, eșantionarea este astăzi mai reglementată decât oricând înainte.

Legalitatea eșantionării

Eșantionarea fără permisiune este ilegală. Dacă luați o bucată din muzica altcuiva pentru a o folosi în propria dvs. lucrare, trebuie să obțineți autorizația corespunzătoare. Nu este doar un gest politicos față de artistul original, este legea. Fie că este vorba de câteva secunde dintr-o linie de bas sau un fragment vocal, dacă este protejat de drepturi de autor, aveți nevoie de permisiune pentru a-l utiliza. Aceasta înseamnă, de obicei, să contactați persoana care deține drepturile și să încheiați un acord de licență.

Din păcate, aici lucrurile devin puțin mai neclare. Chiar dacă există legi care protejează atât artiștii, cât și munca lor, vor exista întotdeauna cazuri în care cineva va încerca să scape nerespectând regulile.

Din păcate, există cazuri de corupție și comportament dubios atunci când vine vorba de licențierea creativă, fie că este vorba de artiști mai mari care folosesc piese mai puțin cunoscute sau de complexitatea de a ști cine deține cu adevărat ce într-un cântec.

Dacă nu treceți prin canalele corespunzătoare, vă expuneți la un proces. Artiștii care folosesc mostre fără permisiune sunt răspunzători pentru încălcarea drepturilor de autor, iar unele dintre aceste cazuri au dus la bătălii juridice majore.

Încălcarea drepturilor de autor

Eșantionarea este un instrument creativ puternic, dar dacă nu respectați regulile, puteți ajunge în mare încurcătură. O mulțime de artiști de renume s-au trezit de partea greșită a unui proces pentru că au folosit mostre neautorizate, de la Kanye West la Vanilla Ice.

Unul dintre cele mai faimoase cazuri din istoria muzicii aparține trupei The Verve, cu hitul "Bittersweet Symphony" din 1997 . Piesa conținea o mostră dintr-o versiune orchestrală a piesei "The Last Time" a trupei The Rolling Stones .

The Verve obținuseră inițial permisiunea de a folosi eșantionul, dar au fost acuzați că au folosit mai mult decât le era permis. În urma unei bătălii juridice masive, The Verve au sfârșit prin a pierde drepturile asupra propriului cântec, toate drepturile de autor revenind trupei The Rolling Stones.

Ani de zile, Bittersweet Symphony a fost prinsă în această încurcătură legată de drepturile de autor, până în 2019, când Mick Jagger și Keith Richards le-au restituit în sfârșit celor de la The Verve creditele de compozitor. Dar acest caz ne reamintește cât de riscant poate fi eșantionarea dacă lucrurile merg prost.

Eșantionarea astăzi

Am parcurs un drum lung de la primele zile în care ascultam discuri în buclă la petrecerile de cartier. Datorită tehnologiei, procesul de eșantionare a devenit mult mai ușor și mult mai accesibil.

Ceea ce este și mai bine este că acum puteți găsi mostre fără drepturi de autor pe tot internetul. Există o mulțime de platforme de unde puteți lua în mod legal mostre de înaltă calitate pe care să le folosiți în muzica dvs. fără să vă faceți griji că veți fi dat în judecată.

Unele dintre cele mai importante includ Splice și Loopmasters, ambele oferind biblioteci masive de sunete, bucle și beat-uri pe care le puteți descărca și începe să le utilizați imediat în propria muzică.

Vă recomandăm să folosiți aceste platforme dacă doriți să evitați orice bătaie de cap legală pe viitor. Este pur și simplu mai ușor (și mai sigur) să lucrați cu mostre fără drepturi de autor, mai ales dacă intenționați să vă lansați muzica în scop comercial.

Gânduri finale

În cele din urmă, în timp ce unii oameni din afara industriei muzicale ar putea încă să privească sampling-ul ca pe un furt sau o lipsă de creativitate, acesta nu ar trebui să aibă acest stigmat. Totuși, dacă folosiți mostre fără permisiune, intrați pe teritoriul încălcării drepturilor de autor, dar aceasta este o problemă legală, nu un furt în sensul tradițional.

Sincer, în lumea muzicală de astăzi, este oare posibil să creezi ceva complet nou? Fie că ne dăm seama sau nu, aproape tot ceea ce scriem, cântăm sau producem este influențat de ceea ce a fost înainte. Fie că este vorba de o melodie care ți-a rămas în minte din copilărie sau de o progresie de acorduri pe care ai auzit-o săptămâna trecută, muzica este un ciclu constant de influență și reinterpretare.

Eșantionarea nu este diferită. Este doar un alt mod de a contribui la conversația continuă. Luăm ceva vechi, îl reimaginăm și îi dăm o nouă viață într-un context modern. Așadar, în loc să o considerăm neoriginală, poate ar trebui să o vedem așa cum este - un semn către trecut și o modalitate de a împinge muzica mai departe.