Muzica de jazz este definită de experimentarea sa fără sfârșit și de angajamentul de a depăși limitele. Cu atât de multe nuanțe, poate fi dificil să înveți cum să faci progresii de acorduri de jazz sau să le încorporezi în muzica ta.

Din fericire, am alcătuit un ghid de decodare a intrărilor și ieșirilor progresiilor de acorduri de jazz, astfel încât să puteți începe să scrieți muzică mai complexă. Vom împărtăși câteva dintre caracteristicile progresiilor de jazz, împreună cu exemple clasice, astfel încât să puteți începe să construiți muzică groovy în termenii voștri.

Ce este o progresie de acorduri?

Înainte de a construi o progresie de acorduri de jazz, este esențial să înțelegeți ce este un acord și cum se construiesc acestea. În esență, un acord este o colecție de 3 sau mai multe note care aparțin aceleiași tonalități sau familii de note. În plus față de tonalitate, acordurile sunt definite prin modificatori precum major, minor, augmentat și diminuat, care vorbesc despre modul în care sunt create.

O tonalitate majoră tinde să aibă o curgere mai naturală, dând naștere unor melodii vesele și vesele, întâlnite de obicei în muzica pop. Pe de altă parte, tonalitățile minore au tendința de a fi un pic mai misterioase sau triste.

Progresia acordurilor de jazz tinde să amestece și să combine acorduri majore și minore pentru a crea o formă complexă de exprimare. Acest mod de a descrie acordurile este universal înțeles de muzicieni, așa că merită să vă faceți timp pentru a înțelege teoria de bază din spatele său.

O progresie de acorduri este o colecție de acorduri într-o anumită tonalitate, a căror ordine evocă un anumit sentiment în rândul ascultătorului. Contextul contează în cazul progresiilor de acorduri. Aceleași trei acorduri prezentate într-o ordine diferită ar putea avea un rezultat emoțional complet diferit.

Progresia acordurilor este exprimată cu ajutorul cifrelor romane. Simbolurile sunt utilizate pentru a prezenta acordurile augmentate și diminuate, asociate cu cifrele. Pentru o tonalitate minoră, cifrele romane sunt minuscule. Cheile majore au cifre romane cu majuscule pentru o distincție suplimentară.

Ce este muzica jazz?

Pentru a înțelege marca eclectică a unei progresii de jazz, poate fi util să privim la originile sau rădăcinile genului. Muzica jazz s-a născut în New Orleans la începutul secolului al XX-lea.

Acest oraș era incredibil de divers, ceea ce a determinat muzicienii de jazz să combine sunetele de swing, jazz blues, ragtime și marșuri de fanfară pentru un sunet caracteristic. Acest gen se bazează în mare măsură pe improvizație și experimentare, cu eroi ai genului precum Duke Ellington și Benny Carter.

Muzicienii și cântăreții de jazz sunt cunoscuți pentru faptul că au un nivel vizibil de îndemânare și expertiză tehnică. După cum se spune, trebuie să cunoști regulile pentru a încălca regulile, iar mulți muzicieni de jazz iau acest lucru în serios atunci când vine vorba de teoria muzicii.

Ce definește progresia acordurilor de jazz?

Dacă doriți ca acordurile dvs. să iasă în evidență, utilizarea unei progresii de acorduri de jazz este un bun punct de plecare. O progresie jazzy tinde să fie mai complexă decât o progresie tipică de acorduri pop sau rock, de multe ori încălcând unele dintre regulile tradiționale ale teoriei muzicii, utilizând stive și tensiune pentru a crea sentimente de neuitat.

De la Charlie Parker la Louis Armstrong, progresiile standard de jazz au unele caracteristici comune. Iată câteva trăsături definitorii la care v-ați putea aștepta în cadrul progresiilor de acorduri de jazz.

Ritm

Aveți ritm? Frazarea muzicii de jazz este unică prin faptul că încorporează sincopa și expresia în afara ritmului ca parte a sunetului său caracteristic. Spre deosebire de majoritatea celorlalte tipuri de muzică, muzica de jazz nu trebuie să se încadreze perfect în ritmurile descendente.

Progresia acordurilor de jazz este fluidă și are adesea tonuri principale între acorduri pentru a crea interes și o compoziție mai organică.

Deoarece muzica jazz s-a născut din improvizație, crearea acestui contrast dinamic este esențială. Schimbările de ritm din jazz vă țin în priză atunci când ascultați această formă foarte dinamică de muzică.

Dinamică

Muzica de jazz a fost construită pe baza combinării genurilor live și a improvizației. Prin urmare, fie că cântați la chitară jazz sau cântați pe acorduri de blues jazz, veți exprima o gamă largă de tonuri și niveluri. Muzica de jazz crește și scade în funcție de mesajul muzicii.

7ths/9ths

7-a și 9-a se referă la poziția notelor din 12 tonalități, în funcție de tonalitatea de pornire. De exemplu, în tonalitatea Do major, nota a 7-a în gamă este B. Un acord CMaj7 este, prin urmare, C-E-G-B, adăugând o notă a 7-a la acordul comun Do major, care se scrie C-E-G.

Al șaptelea acord are o notă suplimentară care adaugă tensiune și interes unui acord cunoscut. 9-a, 13-a etc. folosesc același principiu, continuând să stivuiască note suplimentare pe acordul de bază. Un acord de jazz de bază sună ca și cum ar avea mult mai multă profunzime datorită ajutorului acestor note suplimentare.

Modulații

Muzica de jazz nu este cunoscută ca fiind simplă. Spre deosebire de alte forme populare de muzică, muzica de jazz schimbă adesea tonalitățile într-un proces denumit modulare. Această schimbare creează o atmosferă dinamică pentru care muzica jazz este cunoscută.

Disonanță

Disonanța se referă la tensiunea din muzică. Cu cât cele două note sunt mai apropiate, cu atât au mai multă disonanță. Multe acorduri de jazz accentuează aceste relații prin design, creând și eliberând tensiune pentru recompense sonore. Dispozitive sonore precum acordurile de dominantă 7 ajută la facilitarea disonanței și a modulațiilor care sunt caracteristice genului.

Tehnica progresiilor de acorduri de jazz

Progresiile de acorduri de jazz sunt unice în sunet și efect prin concepție. Iată câteva dintre tehnicile cheie care fac ca progresiile de acorduri de jazz să fie atât de magice:

Substituirea tritonului

Substituția de triton, în care un acord de dominantă 7 este înlocuit cu un altul aflat la un triton distanță, este frecvent utilizată în improvizație și este folosită pentru a crea tensiune, în special în timpul solo-urilor.

Dominant secundar

Un acord de dominantă secundară constă în crearea unui acord de dominantă 7 (sau un acord de 5 cu o 7 adăugată) construit pe orice grad al scalei în afară de acordul de 5. Acest dispozitiv sonor creează o variație satisfăcătoare și ajută la tranziția de la o mișcare la alta.

Acorduri Diminishing Passing

Între acordurile cheie ale unei progresii, standardele de jazz încorporează adesea acorduri de trecere descrescătoare. Aceste acorduri ajută la crearea de tensiune și eliberare, în special atunci când vă deplasați între tonică și gradele 4 și 5 ale scalei.

Flourishes

Deși acest lucru este destul de general și greu de definit, progresiile acordurilor de jazz sunt în general mai complexe decât combinația tipică de acorduri. În loc de o schimbare directă între acordurile minore și majore, lucrați cu progresii precum Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Acest lucru se observă în muzica de jazz, prin adăugarea de linii de bas și note principale suplimentare pentru a trece de la o modulație la alta. Muzica de jazz prioritizează aceste adăugiri, deoarece încapsulează spiritul improvizației.

Progresii de acorduri de jazz în muzica de astăzi

Nu toată lumea este un fan al muzicii clasice de jazz. Cu toate acestea, progresiile acordurilor de jazz apar adesea în muzica pe care o iubim astăzi:

Exemple de progresii de acorduri de jazz

Acum că ați auzit de progresiile de acorduri de jazz, este timpul să le puneți în practică. Iată cinci progresii clasice de acorduri de jazz care pot fi folosite în orice tonalitate pentru a vă condimenta muzica.

ii-V-I

Variațiile progresiei clasice 2 5 1 sunt probabil cele mai populare printre standardele de jazz. Ca orice progresie de acorduri, puteți adăuga și 7th pentru un interes suplimentar. În tonalitatea C, această progresie de acorduri echivalează cu Dm7 la G7 la Cmaj7.

Progresia ii v i, sau ii V I, în acest caz, acoperă multe genuri muzicale, inclusiv piesa "Sunday Morning" a trupei Maroon 5:

I-vi-ii-V

Această progresie ușoară este excelentă pentru stabilirea tonalității, începând și terminând cu cunoscutul acord major I și cinci sau dominant. Luați exemplul unor piese clasice precum "Cheek to Cheek" a lui Fred Astaire:

IV-iv

Deși poate părea ciudat, trecerea de la a patra majoră la a patra minoră poate fi o progresie de acorduri în sine. Este, de asemenea, o progresie de acorduri destul de simplă de reținut dacă vă confruntați vreodată cu dificultăți în a învăța acorduri de jazz. De exemplu, în tonalitatea Do major, aceasta ar echivala cu trecerea de la Fmaj7 la Fmin7.

Puteți auzi această progresie în melodii precum "There Will Never Be Another You" a lui George Benson:

I-IV

Progresia de acorduri I IV poate avea doar două acorduri, dar asta nu o face mai puțin influentă. Este mult mai puțin frecventă decât progresia I V, foarte frecventă în muzica pop, dar o veți auzi totuși în piese clasice renumite, precum "Imagine" a lui John Lennon:

iii-vi-ii-v

Deși iii vi ii v este adesea folosit ca o schimbare între secțiuni, merită totuși menționat în contextul acordurilor de jazz. Melodiile cu o influență jazzistică tind să fie destul de dinamice, încorporând în mod regulat o schimbare în loc să repete mereu aceleași acorduri.

Acordul minor ii v poate fi înlocuit cu un acord ii major V, în funcție de baza piesei dumneavoastră. Deoarece muzica de jazz oscilează în mod regulat între major și minor, puteți experimenta cu orice acord în același mod în care abordați substituirea acordului ii v.

Imaj7-II7-iim7

Această progresie clasică de acorduri de jazz și-a câștigat reputația de a fi una dintre cele mai bune, prezentându-se în melodii precum "The Girl From Ipanema" și "Take the A Train":

Numai în "The Girl From Ipanema", veți experimenta schimbări de acorduri de la F#dim7 la Gm7 la C7 la Am7 înapoi la C7. Fiecare măsură poate fi diferită în contextul unei progresii de acorduri de jazz.

Cum să faci o progresie de acorduri de jazz

Ați auzit de magia progresiilor de acorduri de jazz, acum este timpul să vă creați propriile acorduri! Iată cum vă puteți construi propriile acorduri de jazz în 5 pași simpli.

1. Alegeți cheia de pornire

Pentru a vă construi progresia de acorduri, trebuie mai întâi să alegeți tonalitatea sau familia de note pentru a vă crea acordurile. Muzica de jazz este unică prin faptul că de obicei treceți de la o tonalitate la alta, așa că este o idee bună să subliniați orice altă tonalitate relativă pentru modulații viitoare.

Alegeți o gamă vocală sau instrumentală cu care vă simțiți confortabil. În caz de îndoială, optați pentru tonalitatea Do pentru a evita accidentele inițiale în timp ce interpretați schimbări și variații complexe în muzica dvs.

2. Scrie-ți diagrama de acorduri

Odată ce ați selectat tonalitatea, este timpul să vă scrieți graficele de acorduri. În cazul progresiilor de acorduri de jazz, este înțelept să scrieți atât configurații de acorduri majore, cât și minore, deoarece veți sări în mod regulat între cele două tonalități, în timp ce veți presăra acorduri diminuate și alte înflorituri. De asemenea, puteți utiliza o diagramă de referință a acordurilor dacă vă simțiți blocat.

3. Experimentați cu noi combinații

Acum este timpul să vă distrați! Puteți începe cu combinații tradiționale de progresii de acorduri de jazz, precum vi ii v, sau să vă inspirați din standarde de jazz, dar puteți, de asemenea, să amestecați și să combinați după gust. Rețineți că unele dintre cele mai puternice relații sonore din muzica de jazz se bazează pe interacțiunea dintre gradele scării i, ii, iv și v, așa că ar trebui să vă jucați cu siguranță cu aceste combinații diferite.

4. Adăugați condimentele caracteristice

A cânta muzică de jazz înseamnă a adăuga un strat suplimentar de aromă melodiilor tale. Odată ce ați ajuns la o progresie de acorduri care vă încântă, găsiți modalități de a adăuga variații, mișcare și straturi suplimentare în contextul cântecului dvs.

Poate că luați acel acord de Do major și îl transformați într-un Cmaj7. Poate încorporezi schimbări de ritm, lăsând acordul V să atingă ritmul descendent. Poate că folosiți acorduri semi-diminuate între acordurile de semnătură pentru a face legătura.

În jazz, nu există reguli! Joacă-te cu frazarea pentru a-ți face melodia cât mai dinamică și variată posibil.

5. Improvizați, revizuiți și repetați!

Iată-l! Odată ce aveți o progresie de acorduri, este timpul să improvizați și să adăugați muzică în adevăratul stil de jazz. Cântați la chitară jazz, scat sau riff pe clape pe progresia voastră. Posibilitățile sunt nelimitate.

Progresiile acordurilor de jazz sunt speciale. Ele își asumă riscuri, adaugă înflorituri și construiesc suspans pentru a crea profunzime în dimensiuni în muzică care sunt greu de găsit altfel. Sperăm că acest ghid vă facilitează încorporarea acordurilor de jazz în muzica dumneavoastră.

Fie că ești un chitarist de jazz experimentat sau un muzician în devenire interesat să cânți acorduri mai complexe, muzica de jazz este pentru tine. Distrează-te experimentând cu progresii de acorduri de jazz!