Însăși natura jazzului este definită de libertatea creativă și improvizație, așa că nu ar trebui să fie o surpriză faptul că nenumărate instrumente muzicale au fost integrate în înregistrările de jazz de-a lungul deceniilor.

Dar care sunt instrumentele muzicale pe care le considerăm "coloana vertebrală" a genului și unde le putem asculta pe fiecare la cel mai bun nivel?

Articolul de astăzi este despre instrumentele de jazz: de la secțiunea ritmică la instrumentele principale și la cele mai neașteptate, vom descrie fiecare instrument și îi vom explica locul în ecosistemul de jazz în continuă schimbare.

Secțiunea ritmică

Secțiunea ritmică este baza unui ansamblu de jazz. Sarcina sa principală este de a susține instrumentele principale, dar pot avea și propriile solo-uri. Instrumentele care intră în această categorie sunt pianul, basul și tobele.

Tobe

A spune că tobele în jazz sunt esențiale ar fi un eufemism! În plus, toboșarii de jazz sunt, de obicei, o forță de care trebuie să se țină seama, nu numai că mențin tempo-ul, ci și adaugă sincope și dinamică evolutivă pentru a crește intensitatea unei piese.

Toboșarii de jazz sunt responsabili pentru senzația de "swing" pe care o veți găsi în majoritatea pieselor de jazz. Acest lucru se realizează prin aplicarea unor modificări nuanțate ale notelor pentru a crea un ritm dansabil, concentrându-se pe modelele de țambal ride sau hi-hat și adăugând variații subtile la snare și bas.

Seturile de tobe de jazz sunt, de obicei, destul de minimaliste, dar cel mai probabil vor include o tobă bass, o tobă snare, tom-toms, hi-hat și țambaluri.

Cei mai buni interpreți: Max Roach, Buddy Rich, Art Blakey

Ascultări recomandate: Art Blakey and the Jazz Messengers - Moanin' (1958)

Contrabas

Contrabasul face legătura între secțiunea ritmică și instrumentele principale. În general, contrabasistul cântă rădăcinile acordurilor, îmbunătățind ritmul și oferind în același timp o bază solidă pentru instrumentele solo.

Basistul se poate conecta cu toboșarul, folosind adesea linii de bas pentru a da un sens clar al direcției cântecului sau pentru a prelua controlul asupra melodiei cu modele complicate sau solo-uri melodice. Deși mai puțin popular, este posibil să vedeți pe scenă și o chitară bas electrică (Jaco Pastorius).

Cei mai buni jucători: Charles Mingus, Paul Chambers

Ascultări recomandate: Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)

Pian

Pianul are un rol dublu în jazz: ajută la menținerea ritmului cu ajutorul acordurilor ritmice și oferă baza armonică pe care instrumentele principale pot improviza.

La fel cum toboșarii sunt responsabili pentru "swing", pianiștii din jazz asigură așa-numitul "comping": acompanierea melodiei prin interpretarea acordurilor într-un mod viu și ritmic, lăsând în același timp spațiu pentru ca alte instrumente să ocupe locul central.

Deși sunt considerați un instrument ritmic, pianiștii pot, de asemenea, să cânte solo-uri și să improvizeze muzică.

Cei mai buni interpreți: Thelonious Monk, Bill Evans

Ascultare recomandată: Bill Evans Trio - Sunday at the Village Vanguard (1961)

Leads

Instrumentele principale în jazz sunt, de obicei, cele care cântă melodia principală și au solo-uri recurente. Aceste instrumente dau ansamblului o voce distinctivă și sunt principalele instrumente folosite pentru a exprima natura unui cântec. Instrumentele de suflat și alămurile sunt întruchiparea instrumentelor principale în jazz, dar nu sunt singurele.

Chitară

Spre deosebire de rock sau blues, chitara din muzica de jazz are un rol mai nuanțat, similar cu baza ritmică oferită de pian. În unele cazuri, chitariștii cântă melodii cu o singură notă, îndeplinind rolul de instrument principal, dar pot, de asemenea, să acompanieze pur și simplu coarnele cu acorduri de comping.

De-a lungul deceniilor, nenumărați chitariști au explorat posibilitățile acestui instrument versatil în jazz, fie cu o chitară acustică sau electrică, fie prin îmbinarea și transcenderea genurilor. Chitariștii de jazz folosesc adesea un ton curat, care permite căldurii naturale a instrumentului să strălucească.

Cei mai buni jucători: Wes Montgomery, Pat Metheny

Ascultări recomandate: Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960)

Saxofoane

Saxofoanele merg mână în mână cu nașterea și dezvoltarea jazzului. De-a lungul deceniilor, aceste instrumente de suflat versatile s-au adaptat la diferitele stiluri ale genului și rămân o prezență constantă pe scenă.

Există patru tipuri principale de saxofoane utilizate în mod obișnuit în jazz:

Saxofon alto: Cu sunetul său strălucitor, saxofonul alto este folosit de obicei ca voce principală. Are o gamă largă și o mare expresivitate, motiv pentru care este adesea folosit pentru solo-uri galvanizante.

Saxofon tenor: Mai profund decât alto, saxofonul tenor găsește un echilibru între putere și căldură, ceea ce îl face ideal pentru jucătorii care trec de la solo la compunere.

Saxofon soprano: Saxofonul soprano are o înălțime mai mare și un sunet mai pătrunzător decât saxofonul alto. Acesta adaugă o calitate eterică formației de jazz și are dinamismul caracteristic interpretării unui cântăreț.

Saxofon bariton: Semnătura sonoră a baritonului este cea mai profundă din familia saxofonului. Nu este atât de comun ca instrument principal, dar poate adăuga rezonanță și profunzime atunci când este combinat cu alte trompete, în special în big bands.

Cei mai buni interpreți: John Coltrane (tenor, soprană), Charlie Parker (alto)

Ascultări recomandate: John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Trompete

La fel ca saxofoanele, trompetele au fost folosite în jazz încă de la începuturile genului. Ceea ce îl face atât de popular sunt sunetul său strălucitor, portabilitatea, versatilitatea și capacitatea de a produce o paletă sonoră largă, de la staccatos la legatos.

Iată care sunt tipurile de trompete folosite în jazz:

Trompeta Bb: Este trompeta standard în jazz deoarece este cea mai versatilă. Poate produce atât note înalte puternice, cât și tonuri joase învăluitoare. Probabil ați văzut-o de nenumărate ori.

Flugelhorn: Aproape identic cu trompeta, cu excepția unui clopot mai lat, flugelhorn are un ton mai moale și mai moale, ceea ce îl face excelent pentru compunere, dar nu ideal ca instrument principal.

Cornet: Cornetul este asemănător trompetei, dar cu un sunet mai cald și mai liniștit. Trompeta a înlocuit-o aproape în întregime, cu excepția formațiilor de jazz de stil vechi.

Cei mai buni interpreți: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker

Ascultări recomandate: Miles Davis - Kind of Blue (1959)

Tromboane

Însemnând "trompetă mare" în italiană, trombonul este un alt instrument de alamă important folosit pentru a cânta jazz. Sunetul său caracteristic este bogat și puternic, iar posibilitatea de a trece de la o notă la alta prin intermediul unui mecanism glisant îl face un instrument extrem de versatil.

Există mai multe tipuri de tromboane folosite în jazz:

Trombon tenor: Este cel mai comun tip de trombon în jazz. Trombonul tenor are o gamă medie și este suficient de versatil pentru a gestiona linii melodice și armonii ritmice deopotrivă. De obicei, cântă în aceeași gamă ca o voce de bariton.

Trombon bas: În comparație cu trombonul tenor, trombonul bas are un sunet mai profund și mai plin, astfel încât este folosit de obicei pentru a îmbunătăți registrele inferioare ale unui ansamblu de jazz.

Trombon cu su pape : Spre deosebire de tipurile de trombon menționate mai sus, care utilizează un tobogan pentru a schimba înălțimea, trombonul cu supape utilizează supape precum cele de pe trompetă. Acest lucru ușurează interpretarea pasajelor rapide, dar sacrifică sunetul lin și alunecos care face trombonul cu diapozitive popular.

Cei mai buni jucători: J.J. Johnson, Curtis Fuller

Ascultări recomandate: J.J. Johnson - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1 (1953)

Neconvenționalul

Instrumentele care urmează pot să nu fie la fel de comune ca alte instrumente de jazz, dar ele aduc sunete și texturi unice unei formații de jazz și au fost folosite de mulți interpreți emblematici de-a lungul anilor.

Vibrafon

Vibrafonul este adesea folosit în jazzul modern și funcționează bine atât ca instrument de ritm, cât și ca instrument principal. Cu barele sale metalice și tuburile sale rezonante, este un instrument care produce un sunet distinctiv și puternic. Comunitățile de jazz sunt împărțite: unii îl iubesc, alții îl consideră deplasat.

Cei mai buni jucători: Lionel Hampton, Milt Jackson

Ascultări recomandate: Milt Jackson - Bags' Groove (1957)

Acordeon

Mai ales datorită operei incredibile a muzicianului de jazz Richard Galliano, acordeonul și-a creat o nișă în stilurile de jazz influențate de muzica populară europeană, cum ar fi jazzul țigănesc și tango jazzul. Capacitatea instrumentului de a produce simultan melodie și armonie îl face o completare interesantă a ansamblurilor de toate dimensiunile și, probabil, cel mai greu de stăpânit instrument!

Cei mai buni jucători: Richard Galliano, Art Van Damme

Ascultare recomandată: Richard Galliano - French Touch (1998)

Vioară

Vioară și jazz? Desigur! Atunci când este folosit corect, acest instrument tipic muzicii clasice poate extinde foarte mult paleta sonoră a ansamblurilor de jazz, fără a o denaturaliza. Poate că nu are proprietățile de swing ale altor instrumente, dar vioara poate amplifica pregnanța unei piese și o poate duce la nivelul următor.

Cei mai buni jucători: Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Mark Feldman

Ascultări recomandate: Stéphane Grappelli - Django Reinhardt & Stéphane Grappelli: Quintet al Hot Clubului din Franța (1934-1948)

Bb Clarinet

Deși mai puțin răspândit în zilele noastre decât în primele zile ale Dixieland-ului și swing-ului, tonul lemnos al clarinetului și gama sa largă îl fac un instrument solo perfect pentru jazzul cu un vibe nostalgic.

Cei mai buni interpreți: Benny Goodman, Artie Shaw, Eric Dolphy (clarinet bas)

Ascultări recomandate: Benny Goodman - Celebrul concert de jazz Carnegie Hall 1938 (1938)

Flaut

Agilitatea flautului îl face perfect pentru piese de jazz rapide și complicate, precum și pentru solo-uri improvizate. Cu sunetul său ușor și aerisit, flautul oferă un contrast interesant față de instrumentele mai tradiționale de alamă și de lemn.

Cei mai buni jucători: Herbie Mann, Hubert Laws

Ascultări recomandate: Herbie Mann - At the Village Gate (1961)

Marimba

În esență un vibrafon, dar cu bare de lemn, marimba oferă un sunet mai cald și mai pământesc. Nu este atât de comună în jazz, dar unii muzicieni inovatori au demonstrat cât de expresiv și captivant poate fi acest instrument în orchestrele de jazz.

Cei mai buni jucători: Bobby Hutcherson, Dave Samuels

Ascultări recomandate: Bobby Hutcherson - Components (1966)

Orgă Hammond

Orga Hammond provine din gospel și soul, genuri care se întrepătrund adesea cu jazzul. Aceasta poate produce simultan acorduri susținute și linii de bas, poate fi distorsionată sau atenuată prin reverberații și delay-uri, ceea ce îi extinde și mai mult paleta sonoră.

În cele din urmă, are un ton distinctiv și capacitatea de a umple o cameră cu un sunet puternic. Ce nu este de iubit la această orgă electrică?

Cei mai buni jucători: Jimmy Smith, Larry Young

Ascultări recomandate: Jimmy Smith - Back at the Chicken Shack (1963)

Și asta e tot ce știu despre instrumentele de jazz! Așa cum am spus la începutul articolului, frumusețea jazzului constă în imprevizibilitatea și libertatea sa expresivă. În timp ce cele menționate mai sus sunt cele mai comune instrumente, există o mulțime de altele împrumutate din alte genuri sau folosite în ansambluri mai mari care pot face o piesă de jazz unică.

Dacă abia ați început să explorați acest gen atemporal, recomandarea mea finală este să faceți acest lucru cu o minte deschisă: învățați de la maeștrii care v-au precedat, luând în considerare în același timp opțiunile infinite oferite de instrumentele pe care le aveți la dispoziție. Fiecare instrument de suflat din lemn și alamă are anumite caracteristici sonore care l-ar putea face să se integreze bine în ansamblul tău existent, așa că alege perfect fiecare componentă a formației tale și nu înceta niciodată să experimentezi. Distracție plăcută!