Tobele pot fi unul dintre cele mai dificil de mixat elemente dintr-o piesă. Dacă nu le înțelegeți bine, probabil că veți obține un mixaj care sună a amator. În centrul tobelor se află kick-ul, care este, dincolo de snare, probabil cel mai important element pe care trebuie să îl faci bine.

Fie că lucrați la muzică pop, electronică, rock sau hip-hop, lovitura de picior este cea care stabilește ritmul și duce cântecul mai departe.

Cu toate acestea, dacă lovitura de tobă nu este egalizată corespunzător, aceasta poate fi ușor îngropată în mixaj sau poate domina orice alt element. De aceea, trebuie să știm cum să folosim EQ-ul pentru a modela sunetele bateriei și pentru a ne asigura că acestea se integrează corect în mixaj.

În această postare, vom trece în revistă elementele de bază ale egalizării loviturilor de tobe, inclusiv frecvențele pe care trebuie să vă concentrați și câteva tehnici testate pentru a obține sunetul perfect al loviturilor.

Gama de frecvențe a unei tobe Kick Drum

Înainte de a ne adânci prea mult, cred că este important să observăm că, da, nu toate tobele de picior vor necesita același tratament de bază, deoarece nu toate tobele de picior sunt la fel. O lovitură de picior lo-fi eșantionată de la un 808 va suna foarte diferit față de o lovitură de picior monstru 28" Ludwig înregistrată într-un cadru live.

Deci, ținând cont de acest lucru, tot ceea ce voi scrie va fi generalizat, iar tu va trebui să determini dacă este sau nu relevant pentru toba specifică cu care lucrezi!

Cele mai multe tobe de picior au o gamă de frecvențe destul de largă, iar acest lucru le face atât de versatile.

Veți obține o lovitură profundă în gama inferioară, pe care o simțiți în piept, până la clicul din gama superioară, care este ultra-prezent pe înregistrările rock și metal, deoarece le ajută să treacă prin pereții de chitare.

Dar, odată cu o mare putere, vine și o mare responsabilitate! Prea mult în orice gamă de frecvențe poate distruge echilibrul și face ca mixajul dvs. să sune haotic. Așadar, haideți să împărțim în funcție de diferitele părți ale spectrului de frecvențe și să vedem unde trebuie să ne concentrăm.

Low-End (20Hz la 80Hz)

Frecvențele sub-bass se situează între 20Hz și 80Hz, iar acestea sunt cele care dau lovitura profundă și zguduitoare a tamburului. Aceasta este gama de frecvențe care vă oferă "oomph-ul" fizic pe care îl simțiți în piept atunci când o lovitură de picior.

Așadar, s-ar putea să vă gândiți: "Grozav, voi amplifica amplificatoarele cu 10 dB, astfel încât să-mi pot auzi loviturile zăngănind în portbagaj!"

Nu așa de repede, Bucko!

Dacă să amplificați sau nu aici depinde în totalitate de mixaj și de kick. Un mixaj folk s-ar putea să nu necesite o mulțime de joase în kick și, în funcție de kick-ul cu care lucrați, s-ar putea să nu aveți nicio informație utilizabilă acolo jos. În acest caz, amplificarea ar putea să vă distrugă headroom-ul.

Pentru loviturile live, de obicei îmi place să folosesc un filtru trece-înalt în jurul valorii de 30Hz sau cam așa ceva, suficient pentru a curăța orice sub-bass inutil care nu adaugă prea mult la pumnul loviturii și pentru a amplifica ușor la fundamentală (care de obicei se află între 50 și 80Hz).

Gama medie-joasă (80 Hz până la 200 Hz)

În continuare, avem mediile joase. Aici se află corpul loviturii tale. Dacă doriți ca lovitura dvs. să se simtă plină și prezentă, aceasta este zona pe care trebuie să vă concentrați. Cu toate acestea, nu doriți să exagerați, mai ales dacă basul dvs. locuiește aici.

Dacă aveți prea mult în această gamă, în special între 100Hz și 150Hz, lovitura de picior poate suna tulbure și nedefinit.

EQ-ul substractiv va fi de obicei cel mai bun prieten al tău aici. Îmi place să tai câțiva dB în acest interval pentru a curăța sunetul fără a pierde acea plinătate esențială. Aveți grijă să nu tăiați prea mult, altfel lovitura dvs. ar putea sfârși prin a părea slabă.

Desigur, acest lucru depinde și de mixajul tău. Unele lovituri de picior au fundamente în jurul valorii de 100-110Hz (gândiți-vă la acele discuri Motown vechi), așa că va trebui să luați în considerare lovitura de picior cu care lucrați înainte de a atinge ceva!

Midrange (200 Hz până la 500 Hz)

Gama de frecvențe medii este locul ideal pentru corpul și caracterul tobei tale. Între 200Hz și 500Hz, obțineți tone de căldură și definiție. Din nefericire, aceeași gamă de frecvențe stă în calea altor instrumente cu frecvențe medii, cum ar fi chitarele și tastaturile.

Dacă lovitura mea de picior sună ca o cutie sau goală în conținutul mixajului meu, voi reduce de obicei câțiva dB aici. Acest lucru este valabil mai ales în cazul unui mixaj rock, când am tone de chitare.

Vorbind despre rock, totuși, există și excepții. Să nu uităm de legendarul John Bonham de la Led Zeppelin, al cărui sunet de percuție este un prim exemplu al modului în care gama medie poate fi utilă.

Puteți auzi tone de 200Hz până la 300Hz în kick-ul său, ceea ce îi conferă un corp atât de distinct.

Gama medie înaltă (500 Hz până la 3 kHz)

Aici este locul unde lucrurile încep să devină interesante. Acesta este locul în care atacul și clicul tobei de picior trăiesc.

De obicei, îmi place să-mi concentrez eforturile între 1-2 kHz și să atenuez intervalul 500 Hz-1 kHz dacă lovitura mea se simte ca o cutie sau goală.

Dacă lovitura mea de picior se simte vreodată moale sau înăbușită, voi amplifica în jurul valorii de 1,5 kHz pentru a scoate în evidență sunetul bătăii. Pentru muzica metalică, puteți încerca să amplificați în jurul valorii de 2-3 kHz pentru a obține acel sunet de clicky.

High-End (peste 5kHz)

În cele din urmă, ajungem la partea de vârf a bateriei, peste 5kHz. Îmi place să las lucrurile deschise între 5kHz și 10kHz pentru un sunet natural al bateriei, deși puteți oricând să atenuați ușor în acest interval dacă vă încurcă alte instrumente.

Odată ce depășim 10 kHz, începem să intrăm pe un teritoriu care nu contribuie prea mult la lovitura sau forța kick-ului. Puteți obține un pic de aer aici, dar dacă începe să aglomereze top-end-ul, puteți plasa un filtru low-pass aici, astfel încât să nu vă luptați cu țambalele, vocile sau orice alte elemente care doresc să trăiască aici.

Abordarea mea în 2 pași a EQ-ului pentru tambur

Cel mai important lucru la orice mixaj este să îl faci cu un plan și cu intenție. De aceea, de obicei, îmi place să bifez casetele cu o abordare pas cu pas, astfel încât să pot vedea că fac progrese pe măsură ce avansez.

Această mentalitate echivalează, de obicei, cu o abordare în 2 pași a EQ-ului pentru tobe, care este cam așa:

Înțelegerea rolului tamburului

Primul lucru pe care mi-l pun întotdeauna atunci când egalizez o percuție este: Care este rolul acestei lovituri în mixaj? Cu alte cuvinte, trebuie să-mi dau seama dacă lovitura de picior trebuie să fie o forță puternică și antrenantă sau un element mai subtil, care doar ține groove-ul împreună.

Aceasta este o diferență uriașă și va determina modul în care voi aborda EQ-ul. Permiteți-mi să vă dau două exemple extreme.

Să spunem că mixez o piesă EDM.

În acest scenariu, lovitura de tobă ar trebui să fie piesa centrală a piesei. Trebuie să lovească puternic și să aibă o prezență masivă în partea de jos.

Pe de altă parte, dacă mixez o piesă acustică, lovitura de tobă ar putea servi doar ca un element ritmic subtil, oferind doar suficient ritm pentru a conferi piesei ceva groove.

De aici, trebuie să îmi dau seama cum funcționează kick-ul cu alte instrumente low-end, cum ar fi basul. Acest lucru este esențial deoarece, în majoritatea mixajelor, basul și kick-ul sunt cele două surse principale de energie low-end. Dacă basul și lovitura de picior nu funcționează împreună, veți obține un low-end confuz, nedefinit.

Aici intervine alocarea intervalelor.

Dacă vă gândiți la gama joasă ca la o mică bucată de imobiliare, atât kick-ul, cât și basul se luptă pentru spațiul lor. Folosesc adesea un analizor de frecvențe pentru a obține o imagine vizuală a modului în care kick-ul și basul își împart acel spațiu.

Să spunem că am o linie de bas puternică și observ că atât lovitura de picior, cât și basul se suprapun între 60Hz și 80Hz. În acest caz, va trebui să creez puțin spațiu pentru fiecare element. Poate că voi folosi un filtru low-pass pe bas pentru a retrage o parte din sub-bass sau voi da kick-ului un mic impuls în jurul frecvenței de 50Hz pentru a-l face să iasă mai mult în evidență.

Odată ce am o idee clară a spațiului de care are nevoie fiecare element, le pot egaliza în mod complementar. De exemplu, dacă basul ocupă prea mult spațiu în zona sub-bass (sub 60Hz), aș putea tăia un pic acolo pentru a lăsa kick-ul să strălucească. Sau, dacă kick-ul are nevoie de mai multă forță în mediile joase, aș putea amplifica puțin această gamă de frecvențe, lăsând în același timp basul neatins în zona sa de medii joase.

Scopul este acela de a vă asigura că cele două elemente low-end nu se luptă pentru spațiu, ci în schimb se îmbunătățesc reciproc, creând un sunet echilibrat și complet.

Modelarea sunetului dvs. de percuție

După ce v-ați dat seama unde ar trebui să se situeze bateria în mixaj și cum funcționează cu restul piesei, puteți începe să-i dați formă. Abordarea dvs. aici va depinde în întregime de celelalte piese din mixaj și de gen.

Iată câteva linii directoare generale pe care le puteți urma, în funcție de stilul de muzică cu care lucrați:

EDM

În EDM, ne dorim de obicei lovituri curate și puternice, care să poată trece prin sintetizatoare și linii de bas grele. De asemenea, este important să vă asigurați că partea joasă este strânsă. Acest lucru înseamnă curățarea sub-bass-ului inutil (sub 40Hz) și asigurarea că loviturile au o lovitură clară și definită în partea de jos, între 60Hz și 100Hz.

Vă recomand să folosiți un filtru trece-înalt pe elementele de bas în jurul valorii de 30Hz sau cam așa ceva pentru a le împiedica să concureze cu sub-bass-ul kick-ului și poate să amplificați gama de 3kHz până la 5kHz pentru a obține mai mult "clic".

Muzică rock și indie

Pentru piesele rock și indie, lovitura de tobă face parte, de obicei, dintr-un set de tobe care sună live. În aceste genuri, îmi place să dau un plus de corp loviturii de picior, în special în gama de medii joase (în jur de 80 Hz până la 200 Hz). Acest lucru face ca lovitura să sune mai plină și îi conferă acea senzație de "bubuitură" care se îmbină bine cu basul și chitarele.

Pentru a păstra claritatea, de multe ori voi tăia puțin în intervalul 300 Hz - 500 Hz pentru a evita ca lovitura să sune ca o cutie și pentru a lăsa celelalte instrumente să respire. Scopul este de a obține o lovitură de picior cu sunet natural și puternic, care să nu copleșească restul formației.

Hip-Hop și Trap

În hip-hop și trap, lovitura de picior este adesea o prezență mai profundă, mai puternică, în special atunci când se folosesc lovituri de picior de tip 808. Îmi place să mă concentrez foarte mult pe partea joasă, în special între 40Hz și 60Hz. Mici amplificări ale acestor frecvențe fundamentale pot face minuni dacă aveți nevoie de un plus de greutate. De asemenea, de obicei, doriți un ușor clic sau atac în jurul valorii de 1kHz la 3kHz, astfel încât lovitura să fie audibilă pe difuzoare mai mici.

Sfaturi suplimentare

Uneori, doar EQ-ul tradițional nu este suficient! Din fericire, avem și alte instrumente la dispoziție pentru a obține un sunet bun de tobă de bastoane.

Adăugați Low-End cu generarea armonică

Atunci când lucrați la partea joasă a tobei dvs., un lucru de care trebuie să țineți cont este că, dacă lovitura dvs. nu are prea multe informații în gama sub-bass (în jur de 20 Hz până la 40 Hz), simpla amplificare acolo nu va face prea multe.

Dacă nu există niciun conținut real în acele frecvențe foarte joase, amplificarea lor nu va face decât să amplifice zgomotul și să distrugă spațiul de amplificare.

Aici sunt utile generatoarele subarmonice.

Un generator subarmonic poate crea în mod artificial conținut de joasă frecvență care nu a fost inițial în lovitura de picior pentru a umple acele goluri în gama de sub-bass.

Am fost destul de mândru de Waves Submarine pentru acest lucru în ultima vreme.

De obicei, încep prin a selecta gama de frecvențe pe care doresc să o amplific (de obicei, undeva între 40 Hz și 60 Hz), în funcție de cât de profund doresc să simt lovitura. Apoi ajustez nivelul subarmonicilor astfel încât să se amestece cu lovitura originală.

Adăugați armonice Top-End cu saturație

Saturația este unul dintre instrumentele mele preferate pentru a-mi ajuta toba să strălucească în mixaj, deoarece introduce armonici care o pot ajuta să iasă în evidență, chiar și pe boxe mai mici.

Nu vreau să fiu un fan Waves, dar Waves RBass este fantastic pentru asta! Ceea ce face ca RBass să fie atât de special este faptul că adaugă noi armonici în jurul frecvenței centrale a kick-ului, de obicei în mediile joase sau înalte. Astfel, în loc să amplificați doar mediile și mediile înalte care sunt deja prezente în kick, introduceți frecvențe noi.

FabFilter Saturn este, de asemenea, un instrument solid aici. Ca saturator multibandă, îl puteți utiliza pentru a viza părți specifice ale spectrului de frecvențe fără a afecta întreaga lovitură.

De exemplu, dacă doresc să adaug o definiție suplimentară mediilor înalte între 1kHz și 3kHz, pot seta saturația în mod specific pentru această gamă. În acest fel, nu trebuie să-mi fac griji cu privire la suprasaturarea zonelor sub-bass sau low-mid.

Gânduri finale

În cele din urmă, un EQ excelent pentru tobe de picior începe întotdeauna cu un sunet de tobă de picior potrivit pentru mixajul dvs. Nicio cantitate de EQ pentru tobe de picior nu va transforma în mod magic o tobă de picior prost înregistrată sau nepotrivită în ceva care se potrivește perfect în piesa dvs.

Dacă utilizați o mostră care nu se potrivește cu mixajul dvs., de obicei este mai bine să găsiți o nouă mostră care să se potrivească de la început, decât să încercați să o forțați să funcționeze cu EQ. Nu puteți împinge o lovitură de picior decât atât de departe, înainte de a vă lovi de un zid. Uneori, sunetul pur și simplu nu este acolo pentru început.

Odată ce lovitura de picior sună bine, puteți începe să reglați egalizarea cu ajutorul foii de instrucțiuni pentru egalizarea loviturii de picior, pe care am împărtășit-o mai sus, pentru ca aceasta să se potrivească perfect cu restul mixajului. Consultați întotdeauna ghidul pentru a vă ajuta să rămâneți pe drumul cel bun pe măsură ce modificați!